#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬的怜惜,因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的
#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致,还是可以一看的片子。十三年,四千多天,三个主角不停地转换监牢,各式折磨中,磨砺着人性的深度,弱化了剧中的背景,但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言,苦难则是幸福的,如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达,珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇,却可感同身受,如我曾经拥有的健康,也如父母的接近吝啬的怜惜,因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的测试,剧中三个主角原型,日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智,当苦难终于习惯为生活的一部分,苦难也就随之结束。剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本,为电影惊艳之笔,配合剧情、歌词、声线接近融合,感人,为剧画上完美句号。一定要搜下。末了,剧中的一句话,只有失败者才会放弃奋战。
开头的风格就很癫狂,浓浓的R级片风格,而且贯穿始末。
但很可惜没有将癫狂发挥纯粹,加入了一些没有意义的情节和人物,比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无,连对阻碍都没给主角制造的上司,几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。
而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上,体现就更加明显。
吴越在赌场赢了大钱,因此一开篇
开头的风格就很癫狂,浓浓的R级片风格,而且贯穿始末。
但很可惜没有将癫狂发挥纯粹,加入了一些没有意义的情节和人物,比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无,连对阻碍都没给主角制造的上司,几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。
而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上,体现就更加明显。
吴越在赌场赢了大钱,因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系,即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去,但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉,进一步激发张晋的兽性。
但……你能更白痴一点吗?被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷,然后剧情就让他直接叛变,你要不要这样生硬?
就不能加一点点东西?比如张晋到他家去的时候,门上泼点红油漆,平时加个一起吃饭的剧情,偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的,你随便加一点我都觉得没啥问题,但电影里零铺垫!零预兆!生硬的让我无语。
张晋和余文乐两个主角也是,一个直来直往,一个有勇有谋,但这两方面表现的老是高开低走,明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次,偏偏关键时刻一下哑火,高潮部分还没完全极致,就TM过渡到下一段了!你烦不烦?
当然,如果你真心想走R级的癫狂风格,剧情方面其实真不需要加那么多人,一条直线走到头,一路高歌猛进就可以,比如《怒火攻心》,生怕你觉得他是个正常人。
总之也就三星,按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差,尤其还是他比较拿手的暴力方面,也许有过审这方面删减我不清楚,反正有些失望。
曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。 曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当
曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。 曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(Lucia Berlin)的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成,预计在不久的将来也会与观众见面……
惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用,而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。
想要理解这部影片,不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后,以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利,由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间,弗朗哥作为终身元首,对内以恢复国家秩序为借口,取缔其他一切政党,实行法西斯独裁统治,对西班牙共产党进行清洗,制造了大量血腥屠杀事件,对外则保持所谓“中立”,暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后,西班牙议会推出《历史记忆法》(或称《遗忘法案》),试图以立法的形式促进“社会和解”,但对于独裁统治期间的无数受害者来说,这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉,是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。
西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材,因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关,也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年,纪录片《沉默正义》(_El silencio de otros_)获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义,他们或被弗朗哥的支持者虐待,或在独裁统治期间失去了亲人,或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力,这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究,于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷,在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉,希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠,随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。
在六年的漫长追诉中,这个群体虽然一点一点取得成果,但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外,而正如片中原告人们所说,“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去,仇恨和暴力也只是被隐藏起来,从未消失。
之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》,是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联:纪录片正是由阿莫多瓦担任监制,而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说,透过这部纪录片,我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化,让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。
纪录片中,一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑,这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》,构成了一条重要线索的背景:女主人公雅妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰)的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑,在此基础上,阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人,后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫,令雅妮丝诞下一名婴儿。
接着,阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编,将之放在了当下社会,以情节剧的方式展开:雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿,但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是,阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构,却保留了一个非常重要的细节,即两位母亲都是非婚生子,而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因:他们希望将孩子分配到纯洁的家庭,以起到“净化”孩子的效果。显然,对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说,这样的历史纹理看似微末,但绝对会有一种似曾相识的感受。
至此,影片内部形成了两组所谓的“平行”关系:雅妮丝和安娜(米莱娜·斯米特饰)两个母亲,以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件,女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换,比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节,《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此,我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起:个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言,血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的,找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任,更意味着对待他人的良心,也正因如此,她才会一面执着于挖出亲人的遗骨,另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜,尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。
意味深长的是,在影片距离结束还有30分钟时,两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解,观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说,性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要,也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石,但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析,《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊,更在于揭示血缘背后的历史纵深;它是一个超乎个人创作一般规则的变体,恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下,阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。
事实上,拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台:吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》(_El espinazo del diablo_)和《潘神的迷宫》(_El laberinto del fauno_)便都是以西班牙内战为背景,在这些影片中,我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面,两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项:《无尽的战壕》(_La trinchera infinita_)讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事,《战争未了》(_Mientras dure la guerra_)则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传,讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品,《平行母亲》显然走上了另一条道路:避免讲述真实事件,以更加作者性的方式映射过去,架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。
于笔者而言,《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来:一个孩子严肃地凝视着乱葬坑,反打镜头里,凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力,让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密,我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥;而如果说遗忘确乎就是人类的天性,那么彼时那些曾经发生的事情,如今也未必不会发生。
九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生,已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西;红色出租车是世俗之外,但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示,以及不断出现的交警和紧接太阳镜头,都是男权社会的高压;两次以为你要自杀,于是两次飙车返回找你,有人说是劳动人民拯救了知识分子,但我以为
九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生,已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西;红色出租车是世俗之外,但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示,以及不断出现的交警和紧接太阳镜头,都是男权社会的高压;两次以为你要自杀,于是两次飙车返回找你,有人说是劳动人民拯救了知识分子,但我以为是真情;比较含蓄,但两人的几次肢体接触都很妙,最后一段双向奔跑非常有力;贴了很多别的东西,比如对婚外恋中男性的控诉,在妇联遇到的老人谈自己和妻子的摩根、米丘林学派之争;出租车后座是个神奇的地方,可以坐在英文歌中念经的和尚也可以坐热吻的情侣;画面很美,诗意风格,比如妇联的彩色方形玻璃窗。芦苇是飘荡在生命中的忧愁,最后一站过后只剩不再会的女人、taxi和女人
另外西京大学是在电影学院门口取景的吧!
好不容易攒了个雪怪大冒险的英文场,这种片子还是得看原声啊!老村长那段rap说唱简直太棒了,从节奏起到结束,和画面感匹配得太完美??看完胡桃夹子感觉雪怪才应该是迪士尼出品…老外总是把寓教于乐表现得毫无违和感,喜感到位,说教到位。
好不容易攒了个雪怪大冒险的英文场,这种片子还是得看原声啊!老村长那段rap说唱简直太棒了,从节奏起到结束,和画面感匹配得太完美??看完胡桃夹子感觉雪怪才应该是迪士尼出品…老外总是把寓教于乐表现得毫无违和感,喜感到位,说教到位。
本文首发于公号「电影审片官」(dianyingspg)
8月过半,2018年的夏天也开始进入收尾阶段。
但不知为何,心里总是空落落的,总感觉有什么还没做。
这样的状况困扰了我好几天,直到我看到这部电影,才猛然醒悟,我的夏天还缺少一杯“甜茶”——
本文首发于公号「电影审片官」(dianyingspg) 8月过半,2018年的夏天也开始进入收尾阶段。 但不知为何,心里总是空落落的,总感觉有什么还没做。 这样的状况困扰了我好几天,直到我看到这部电影,才猛然醒悟,我的夏天还缺少一杯“甜茶”—— 《炎夏之夜》 浩瀚人世间斗转星移万变沧海变桑田笑看红尘瞬间别问谁是仙我几世的劫纵横天地间缘生缘灭随缘风雪画残缺随天机骤变世外寻烈焰星火能燎原法宝一出天地变七十三变法无边封神斩将统三界天兵天将护人间哪吒闹海风云变落地降魔犬啸天乾坤无刑化雷电惊天动地传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变 浩瀚人世间斗转星移万变沧海变桑田笑看红尘瞬间别问谁是仙我几世的劫纵横天地间缘生缘灭随缘风雪画残缺随天机骤变世外寻烈焰星火能燎原法宝一出天地变七十三变法无边封神斩将统三界天兵天将护人间哪吒闹海风云变落地降魔犬啸天乾坤无刑化雷电惊天动地传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年伏妖降魔剑断尘间日月披靡雷电骤变惊天动地法力无边沧海轮天道无间历经苦难千锤百炼天地无常几世轮回惊天动地法力无边封神英雄传千年 主题曲还挺好听的 终于到了大年初一。《美人鱼》上映的日子。影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒,奔向离家最近的电影院。一路上,刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷,所以一点都不好看。”但好在,仅仅是喜欢大话西游的我,严格来说并不算是星爷的粉丝,上述“因为一点都不星爷,所以一点都不好看”的逻辑,对我是无效的 终于到了大年初一。《美人鱼》上映的日子。影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒,奔向离家最近的电影院。一路上,刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷,所以一点都不好看。”但好在,仅仅是喜欢大话西游的我,严格来说并不算是星爷的粉丝,上述“因为一点都不星爷,所以一点都不好看”的逻辑,对我是无效的。然而,我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢?真实原因是,前些天刷微博,无意中看到了它的预告片。你要知道,有些预告片呢,拍得很好,情节紧凑、布满悬念,一看就让人想奔去电影院。而有些预告片,怎么说呢,看得让你很想从此之后看破红尘,成为一个性冷淡。《美人鱼》的预告片,对我而言,就是后者。于是,反而激发了我的猎奇心,就突然很想去电影院看看,究竟是怎样一部片子,可以剪出如此难看的预告片。入场前,我特地买了一颗麦旋风,冰冰凉,透心亮,提醒自己要冷静,要坚持看完,要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态,我走进了电影院,它却让我失望了。因为它出乎意料的好看呀。预告片是骗人的。预告片是骗人的。预告片是骗人的。说到这里,我必须先插播两点:1.如果你要去看呢,最好别带小孩(早熟的除外)。看电影的时候,我挨着一对母女。那位母亲跟我说,才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报,误解了电影主题,哭爹喊娘的要看这部电影。结果,全程几乎三分之二的时间,小女孩都捂着眼睛。八脚章鱼出现的时候,小女孩怯生生的跟她妈妈说:“妈妈我怕,我们不看了好不好。”她妈妈倒是很镇定:“你自己要求看的,就要坚持看完。”看到最后,那位母亲已然沉醉在电影里了,小孩只好一直拉着我问:“阿姨,他们,他们到底为什么要杀鱼啊。”2.如果你是所谓的“情怀粉”,请不要过于夸大你的情怀。如果你还是忍不住要夸大,那你还是不要去看了。上映不到一天,豆瓣上就出现了各种酸文,铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了,周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。我想说,时间一直在流逝,星爷当然不能一直是那个星爷了,你也不能一直总是那个你啊!都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了,还当自己是宝宝呢?!言归正传:故事主题请参考《阿凡达》。情节请参考《色戒》。女主的颜请参考大S+舒淇。如上三句话,概括整部片。邓超饰演的小人物,经历了白手起家与飞黄腾达,却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我,寂寞是我,无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。林允饰演的小美人鱼,天真善良,为了维护人鱼族群赖以生存的家园,被组织派遣去往人类世界,以“美人计”勾引男主,却在多次失败的刺杀行动过后,爱上了男主——此俗套之二。张雨绮饰演的反派一号,本该可以安安静静做个正室范儿的白富美,却偏偏不知道脑袋哪根筋不对,就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手,怒火攻心的和小美人鱼过不去,心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。“空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸,章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。电影开头王大锤等人的出场,以及文章客串的警局报案那一段,笑点十足,却不免浮夸——此俗套之四。我知道,它的俗套简直溢出来了,俗到爆了,非常热闹,非常不高大上,非常不适合拿来装X。但“周氏笑点”平均三分钟就有一个,总之,我笑得很彻底,很开心。可能年纪越大笑点越低?又或者,是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了?影片最后,理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候,当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候,当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候,当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我,竟然莫名其妙就双眼含泪了。可能是看多了复杂的电影,可能生活本身就太沉重,突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧,就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。其余的呢,不用剧透更多,因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。当然,这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看,打算近期去看的朋友们,不用抱太大的期待,拿它来消遣放松就好。笔者生平最讨厌两种人,一种是道德绑架分子,另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。我要坚定的给此片给五颗星,只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。如此多的愤懑与不满足,你们的人生是有多让人抑郁?抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”,摸摸你自己的良心,这电影,它让你笑了,也让你哭了,环保,有真爱——光是这些,是不是已经比春晚好看了太多?是不是已经比小时代好看了太多?既然这样,它就是一部值得看的好电影。最后的最后,影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。要永远记得,看更多的好电影,遇见更多有趣的人,过更好的人生哦。 在微博上看到一个视频,男女主圆房那里,说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意,哈哈哈,居然还有这种骚操作。 【剧情简单,但有吸引力】 一口气追完八集,根本停不下来,台词直白大胆甚至有点羞耻,类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”,剧情也很简单,之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么,相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧,更喜欢这种直 在微博上看到一个视频,男女主圆房那里,说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意,哈哈哈,居然还有这种骚操作。 【剧情简单,但有吸引力】 一口气追完八集,根本停不下来,台词直白大胆甚至有点羞耻,类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”,剧情也很简单,之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么,相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧,更喜欢这种直白的,反正甜!女主是男主的,女主只能是男主的!去看了原文,佩服编剧很厉害,改得很有灵性。 【男女主符合角色特点】 看多了那些熟悉的演员,熟悉的配方,总觉得看一些新面孔会觉得耳目一新啊!我觉得女主超级可爱啊,无论是大家闺秀风还是女汉子两种性格都把握的挺好的。男主在和女主接吻时那一勾唇一笑,老夫的少女心炸了,全程痴汉脸。男主护妻狂魔,别人我都不care,我只在乎你。 【配乐好听啊】 主题曲《九张机》真的好听,配上剧情特别有画面感。 其他的追完再回来写,预感这部剧会火的!!!男主女主会火的! 意大利电影,罗马假日,西西里的美丽传说。耳熟能详,但是很多经典作品流入国内院线少之又少。可以期待的欧洲电影哦(公众号:评丫) 意大利电影,罗马假日,西西里的美丽传说。耳熟能详,但是很多经典作品流入国内院线少之又少。可以期待的欧洲电影哦(公众号:评丫) 社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什 社会边缘人的反现代性怒吼!看的酣畅淋漓。当“法制”的守护者如此腐败而恶劣,而当反抗者如此真诚真情,当小秘书“正常的”生活只不过是被迫跪舔恶心的老男人而绿林好汉的生活才真正激发她生命的激情的时候,当丑恶的权力喊着“人民的安全”而肆意污蔑同行的时候,我们最终不得不思考,我们为什么需要政府?权力到底是什么?我们到底如何创造出权力这个怪兽的?现代化到底带给了我们什么?怎样的生活才使得我们真正的活着?我们能不能设想一种现代性之外的生活?如果不行,为什么?我们又该怎么办? 我想,这里的劫匪已经不是为了钱在奋斗了。他们为的是对现代性怒吼,故而他们甚至可以揭下面具。他们为的是他们自己从未感受过的人生意义和真挚的情感。他们,也如同萨特所说,是为了我们全体人类,设想了实验了一种新的存在的可能。他们可谓是烈士。一个又一个地为了自己的信仰,为了反抗,也为了自己的朋友爱人,牺牲了。这也令人热泪盈眶。谁说现代性是所有人一定要束缚其中的铁笼?谁说麻木不仁和精致计算是现代人的宿命?谁说我们必须要被边缘化而不发一语?谁说我们疼了不能愤然大喊?人可以用实际行动,向利维坦证明,就算我们几乎在生活里输的一干二净,我们每个人都仍然有着无穷而令人恐惧的力量,而沉睡的我们一旦醒来,我们的怒吼仍然会让人闻风丧胆。这就是为什么我喜欢这个剧。一个剧应该能在令人眼花缭乱的外表下,让你大呼过瘾之后,还能深刻真切地思考你我的人生,并且给我们带来新的启发。不需要什么故弄玄虚,不需要什么先锋派的自说自话。只需要最真切的对生活的观察和领悟,就够了。大道至简。最深刻的道理,总应该,且能用最简明的形式表达出来。真正深刻的道理,它自己就是沉甸甸的,它用不着花里胡哨而似是而非的包装。 12/4更新 《纸钞屋》:从大一看到大四,是我看过最好的剧。制作精良,情节百转千回。如《弄臣》和《绝命毒师》,最厉害的作者会通过诉诸所有人普遍的人性之光,让人同情现代社会逻辑中永远无法同情的人,并在此过程中,让我们反思逼迫他们走向无法被我们同情的社会。纪念一下,见证了四年青春和成长的佳作正式完结 主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见,June情绪崩溃,愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人,只能疯狂咒骂。(不得不承认,咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法,还用得着费力骂么?)What's wrong with Mrs Waterford?—— 她的动机,是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们,她 主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见,June情绪崩溃,愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人,只能疯狂咒骂。(不得不承认,咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法,还用得着费力骂么?)What's wrong with Mrs Waterford?—— 她的动机,是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们,她曾经是一个极有学术与政治野心的女人,她一路辅佐丈夫,推动了极端政权的成功上位。但究竟为什么,她要选择这样的政治信仰呢?而不像June和Moira一样,选择其它更自由与宽容的信念?回头再看看本片的背景设定:人类面临繁衍的困境——人们越来越难繁衍后代了,只有极少数女性还能生育,这种能力被视作为稀缺资源。June认识Luke的时候,Luke其实是已婚的。剧情里并没有交代清楚,Luke决定和June在一起,除了爱,是否还有其他更现实的因素,比如June怀孕了。但不管怎么样,Luke和June在一起,他们有了孩子,组成一个幸福的家庭。当有的女人能生孩子,有的女人不能生孩子的时候,巨大的对立产生了。能生的,对不能生的,造成了巨大的威胁。只要这个社会还是在父权/男权手里,不能生育的女人可能随时遭到抛弃。这种情势简直千钧一发——要么能生孩子的女人成为女人中的优胜者,获得压倒性的优势;要么就把她们管辖奴役起来,成为社会共享的资源,成功保障不能生育的女人的地位。在自由社会,男性可以随时离开无法生育的妻子,换一个能生育繁衍的。而Mrs Waterford不想生活在这样的社会里,宁愿依附着丈夫,保有现有的地位。改革社会的决心,因此而起吧,我猜。 正因为如此,她对June的情感态度,非常复杂矛盾,但一层一层剥开来看,最底下的是一片无边无际的恐惧。她最害怕被取而代之。她要做一个无法被取代的人,服务于她的丈夫。That's the thing wrong with her.我想说,Mrs Waterford的这种“大婆的恐惧”,现实生活中无处不在吧?男人也有吧?那种生怕自己被取代,而拼命服务于权势,骑到他人身上的,生怕别人翻身的人,大企业大组织里不少吧? 再延伸一点,当年德国人对犹太人进行种族清洗,大概也是由这种类似的恐惧而起。担心现有的状态不保,害怕失去,无法处理这种焦虑与恐惧,进而找到一个似乎是威胁但又较为可控的对象,投射出厌恶与憎恨,仿佛除掉了TA,就能解决掉问题。 女主角Elisabeth Moss并非一般意义上的美女。但本剧做得最对的一件事,就是不选美女演员来做女主。一个相貌平平的女主,更容易让更多的观众有带入感,获得更多的共鸣。发生在她身上的事情,很可能发生在我们任何一个人身上。 纵观整个故事,我觉得最可悲的并非女性地位低下,受制于父权/男权;最可怕的,也并非极权与极端宗教对社会的挟持,对人性的扭曲 —— 最悲哀且恐怖的是,人是一种多么不假思索的动物——往往决定一个人的信仰与信念、他/她的三观及政治主张的,并非这个人的学识,也不是基于他/她对各种议题与现象的深入思考,等等……就像一句俗话说的那样:“屁股决定了脑袋” —— 往往一个人处于什么位置,决定了他/她就会怎么想。 June是具备生育能力的女性;Moira是个不参与生殖繁衍的同性恋;主教夫人是无生殖能力却能辅佐或依附男权的女性;而“容嬷嬷”Aunt Lydia则是虽然过了生育期,但还能像个政治统治工具一样发挥作用的女人。这些女人们似乎本质上并没有什么不同,她们的命运也不是由性格所决定的。她们只是被放在了不同的位置而已,却已然丧失了共情,无法换位思考,只能自顾自地、自私自利地维护自己屁股所在位置的一丁点权益。 当然,还是有一点希望的。全剧片尾,June带头放下了石头,拒绝施行石刑。这正是共情发生之处。今天的她,有可能就是明天的我。不要让身体所处的位置来决定我的意志,要让我的意志来决定身体站在什么位置去思考和行动。 【在这个时代,你的情绪还有什么价值?】 难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影,却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。 从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题,到整个骗局开始不受控制地go virus,我开始为这个剧本拍案叫 【在这个时代,你的情绪还有什么价值?】 难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影,却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。 从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题,到整个骗局开始不受控制地go virus,我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖,但毫无疑问其切入点太精准了,几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素: 从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红;从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪;从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾;以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等,诸如此类数不胜数。 去年的《不要抬头》之后,很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺,同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影,人们可以凭借自己的喜好和知识面,从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题,并丝毫不用担心无题可选和无话可说。 从这个角度来看,无论电影的剧情怎么样,从选题上它就已经成功了。 整部电影都如同一场狂欢,披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳,却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少,而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代,一个网络骗子,甚至还不是职业网骗,只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑,凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章,就在一夜之间成为了时代顶流,又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。 而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划,如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下,一切都会水到渠成。 每一年都有无数新网红诞生,也有无数旧网红翻车。无论国内国外,这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众,都非常容易,非常有代入感。 而电影想表达的,其实已经超出了事件本身,而是带给观众的一个非常现实的命题:那就是在这个时代,你的情绪还有什么价值? 女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击,甚至她本人是一个对这种事情漠不关心,最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格,在逛了一圈受害者资料的网站,去听了几场创伤互助小组的交谈以后,她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字,并且带起一场全国性质的号召活动。 可想而知,公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。 在过去的时代里,公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今,感谢互联网,这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下,自己这点情绪是不是太容易被煽动了。 煽动情绪是有技巧的,你根本不需要真的经历什么,只要把握住所谓的话题性和流量点,把握住人们愿意被煽动的情绪,你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受;她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。 如果一个骗子能这么轻易地获得成功,只能说明很多人是不在乎上当受骗的 诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒,可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力?没有人去怀疑,没有人去验证,唯一发觉不对最后戳穿她的女孩,还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。 因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净,把自己的情绪发泄出来,至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好,无所谓。 再进一步:即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情,自己也获得了不小的名气和利益(甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益,自己依旧住在小破公寓),可当她坦言自己这一切都是编的以后,人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高,现在踩得就有多狠,网络暴力、死亡威胁纷至沓来,甚至成为了合理的宣泄方式,就因为“你欺骗了我们”。 可是,人们真的在意她的经历是否属实吗?她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗?即便她本人的经历是假的,可是人们并没有因此而损失什么。 但是人们依旧不感谢她,仿佛她十恶不赦,仿佛她罄竹难书。 因为人们没有自己的情绪,他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害,本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。 这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代,人们不喜欢思考,而喜欢结论,他们享受着把人分门别类,然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程;LGBT成为新的流行元素,女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表;枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨,唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时,自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。 所以你看,直到电影落幕,闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了,另一个明星陨落了,没有什么区别。第二天太阳照常升起,人们依旧一点就着,依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑,转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。 多么的现实。 可以说电影的故事框架并不新颖,甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧,讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然,要么家喻户晓,要么获得神力,总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价,最终幡然醒悟,回归平淡。 唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇,谱写了一曲以女生为主角,全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处,没心没肺里带点婊里婊气,又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人,很多时候只要她愿意装可怜,愿意卖惨,愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信,收获的效果会更好,但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。 最后,有一点遗憾的是,尽管电影的剧本并不难写,创意也不是什么神来之笔的奇思妙想,各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的,成本也不会很高,又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区,但可惜,国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。 (完) 洪金宝演二号反派(连大反派都配不上),没有成名时,成龙还露屁股演风月片呢。大哥大是1977年自导自演自编功夫喜剧《三德和尚与舂米六》才真正开始走红。 成龙也是配角。 还有元彪,元华。 七小福的几个人洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华几人之前跟本片男主谭道良拍摄了《密宗圣手》。 男主谭道良,韩国人,样貌还不如另一个韩国人唐龙。传说中因为挑战李小龙而入 洪金宝演二号反派(连大反派都配不上),没有成名时,成龙还露屁股演风月片呢。大哥大是1977年自导自演自编功夫喜剧《三德和尚与舂米六》才真正开始走红。 成龙也是配角。 还有元彪,元华。 七小福的几个人洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华几人之前跟本片男主谭道良拍摄了《密宗圣手》。 男主谭道良,韩国人,样貌还不如另一个韩国人唐龙。传说中因为挑战李小龙而入行。他也曾经算港产片中的一位打星,排名应该在30开外。 《少林门》是吴宇森加盟嘉禾公司的第一部电影,也是他唯一一部古装功夫片,暴力美学并未见雏形。 其实看到介绍还是挺心动的~后院有门通往异星,想想都很有故事~ 如果是电影多半很有趣,然而是剧的话就很难说了,优秀创意被剧玩烂的概率比电影大很多…… 第1集没有轰轰烈烈爱情的只有长久平静厮守。感觉还不错~话说年老以后鼻子的形状也会改变么……老太太的鼻子变化令我在缓慢的剧情中很难不在意…… 其实看到介绍还是挺心动的~后院有门通往异星,想想都很有故事~ 如果是电影多半很有趣,然而是剧的话就很难说了,优秀创意被剧玩烂的概率比电影大很多…… 第1集没有轰轰烈烈爱情的只有长久平静厮守。感觉还不错~话说年老以后鼻子的形状也会改变么……老太太的鼻子变化令我在缓慢的剧情中很难不在意…… 第6集25分左右对于生死的讨论也很感人。 然而这背景设定……守护秘密的弱鸡地下组织,三天两头的有人叛变,居然还能保密这么久……就相当离谱!虽然这设定也很美剧套路…… 对于异星的探索更是槽点一堆!温度辐射都不测量一下就往外走?有风有沙尘就说明又大气,不先测量一下? 然后人走丢了,居然啥也不做!?正常来讲你难道不应该趁此机会报警?报告给更强力的部门处理? 很多剧情搞的不上不下神烦!尤其是第7集45分左右,谈话说一半,告诉了但又没有完全告诉……明明让孙女体验一下就完事了,非要先说一大堆,不能先展示再说么?说了约等于没说…… 到了最后一集,角色的不合理已经积累到临界点了!必须要打破临界重新洗牌了,然后这弱鸡组织就又出叛徒了……至于混血但自认为黑人的孙女,你奶奶那么真诚的和你谈话(虽然谈的烂透了)的时候你抖的和筛糠一样,遇见个野男人立刻就屁颠屁颠的私奔了……真是呵呵了!被隔离抚养长大缺乏常识的人看一眼窗外就知道是曼谷……这合理吗!?终于鼓起勇气出去找人……然后发现一座城,离得那么近……但至少20年都没人发现你们!!!???这合理吗!? 这么一个好创意被整的神神叨叨的,节奏慢的令人抠脚……反派也弱鸡,反派的反派也拉胯…… 虽然国内很多网文也喜欢在后院啦古井啦衣柜啦之类的地方开门……而且很多也写的不咋样……不过你既然都要拍剧了,再整精彩点不过分吧? 总之虽然有些情节挺感动的,但是放到总时长6个多小时的剧里就太稀了……
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第30部。
电影故
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第30部。
电影故事很简单,讲述几个筑路工人和两个女孩抵制汉奸、奋勇修路的故事。几个工人在工厂做工时因为打闹被辞退,众人一筹莫展。众人商议如何找工作时,发现一个惯偷,为了让他不再偷,就让他加入到工人中。工人中的带头人是一个孤儿,父母都死在很难走的逃荒的路上,因此他提议大家去修路,于是众人纷纷来到工地当起筑路工人。一天,一个工人生病要被带走,工人们阻止了工头,站在一旁老板因此认识了两个可爱的女孩。这两个女孩在工地附近的餐馆工作,两人都与那几个工人很亲近,经常在一起玩闹。一段时间后战争打响,工人们为了军队运兵决定继续修路。此时老板收受贿赂想让工人停工,就宴请工人们吃饭。不过工人们不肯,老板就将他们抓了起来。晚上吃饭时两个女孩得知工人们去了老板家后就明白了一切,两人就借口陪老板喝酒来到他家中。陪酒期间,两人找到被关押的工人们,一边蒙骗老板,一边给工人带头人送去一把剪刀,此外一个女孩还偷偷溜走去给其他人送信。很快工人们自己逃出来,这时女孩也将老板制伏,而军队和工人们也来到老板家门前。就这样,工人们被救,老板被抓走。而在最后,工人们筑路时敌人空军来袭,两个女孩的其中一个以及很多工人都被炸死。
这部电影故事很简单,表现的主题也很单一,即反映当时社会的现状,比如汉奸的存在、工人的爱国等等。此外,影片还用大段篇幅描述了男欢女爱,不过只是泛泛的表现男女之情。所以,本片不是一部结构完整、值得思考的大作,只是一部用来欣赏和体会的小品,而且在今天来看还是“过时”的小品。
至于本片导演孙瑜给本片带来“浪漫主义”,在我来看并没有什么特色,很普通。只是片中人物过于乐观的态度和影片后半部分美剧式的虎口救人,让我感觉本片很不现实。这大概就是所谓的“浪漫主义”吧,因为他与“现实”相反。不过,片中两个女孩过于亲昵的动作却让我很惊讶!通过我仔细观察,发现片中的两个女孩不仅仅是抱在一起,而且还摸脸、摸胸、互相亲脸颊……。这些场景在那个年代的里是不是太露骨了?尺度很大嘛!看来本片导演孙瑜在那个年代的导演中是一个异类,当然他也是很有勇气的,能将人原始的本性表现出来。总之,这部电影在我眼中不浪漫,但却是一部与众不同的影片。
除了以上这点之外,电影其他方面就很普通,甚至可以说是不及格的。比如,故事空洞没有实质内容,情节跳转过快、突兀,人物性格表面化,多余场景过多等等。在我来看,孙瑜在表现人性方面很大胆也很有想法,但是讲故事的能力实在一般,根本不能吸引观众。
最后说一下本片音乐,很有味道,我很喜欢。片中的插曲不似现代歌曲那样吵闹、复杂,只是简简单单的曲调,诉说着歌者的心情,比现代流行歌曲更适合聆听。尤其是那首民歌《凤阳花鼓》,比起现在网上各种版本的更符合原曲的意境,看来有些东西还是老得好。音乐如此出色,这都归功于本片作曲者聂耳,他果然是一名才子啊!
本片演员中两个女孩给人印象深刻。女孩之一的扮演者是黎莉莉,另一位是陈燕燕。这两个女孩都很年轻,在片中都充满活力,所以饰演这样的角色对它们来说没有难度。他们两人最让我惊异的是,身材都很娇小,都非常非常的瘦,根本不能与《神女》中的阮玲玉相比,她们几乎不是一个级别的。这是巧合,还是那个年代的人以娇小为美呢?至于片中其他男演员,只是中规中矩的演出,不提也罢。
总结一下。这不是一部好看的电影,但却是一部与众不同的电影。但不管本片如何,它已经落后于时代,已经不适合现代人欣赏了。
黎麗麗
黎麗麗
陳燕燕
陳燕燕
序列:1130
大路.The Highway.1934.DVD.X264.AAC.HALFCD
2013-09-11
那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年
香港制造的97年,那是我们迷乱的的青春年鉴,那是我们骄傲的遗精的日子
一个漂亮的女孩,爱上了该死女校的帅哥体育老师,那份痛苦,无法摆脱,于是,纵身一跃,带上两份遗书,一份给爱的父母,一份给被爱的老师。
阿龙,那个不知道姓什么的傻子,
那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年
香港制造的97年,那是我们迷乱的的青春年鉴,那是我们骄傲的遗精的日子
一个漂亮的女孩,爱上了该死女校的帅哥体育老师,那份痛苦,无法摆脱,于是,纵身一跃,带上两份遗书,一份给爱的父母,一份给被爱的老师。
阿龙,那个不知道姓什么的傻子,总是看见美女会流鼻血,总是懦弱地用无力的拳头表达愤怒,却不敢打欺负自己的烂仔。捡到了2份遗书,交给了大哥中秋。
那是十年前的那个经常遗精的阿秋啊,也是此时我们的样子,还是十年后弟妹们的样子,10年了,我们的美丽的青春10年,我们的残酷的青春10年,我们只有这10年一期快乐,过期不侯。
阿屏,一个肾病晚期的女孩,总是被母亲关在家中,爱上上门讨债的混混,快乐到告诉第一次见面的中秋“你可以和我做爱,这是我的第一次。” 中秋故作老成的说道:“第一次?现在女孩有第一次?”,却轻轻的拒绝阿屏,就算晚上遗精后偷偷的洗着内裤。
陈果镜头下的香港,肮脏,贫穷,混乱,每个大人都在挣扎,却又习惯于逃避。啊秋母亲逃避着痛苦,啊秋父亲逃避着责任,啊屏母亲逃避着女儿成长的现实,那个中学生的父亲逃避着亲人。那是一个充满了霉味的地方,那是个黑社会,商界互相倾轧的地方,那些郁郁的边缘人群在这个城市里愤怒,但生活一样如旧下去。
那是我们的青春,那也是我们的青春死亡,所有青春的死亡都是这样,猛烈的鲜艳,冷酷的清淡,犹如镜头中那份 夏日午后的暴虐日光,被晒得惨白的柏油马路,山顶上狂烈的大风,他们留不住永远青春的生命,但留下了永远青春的年纪。
“我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。 “是的,我们永远都这么年轻”中秋在那份3人一起铸造的遗书中写道。
啊珊一开始就死了,从她出现,中秋每晚都会梦见女子坠地的血液。从她出现,中秋每晚都会遗精。
“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的” 。晚上打飞机的我们,犹如那滴着水的挂在阳台上的白色内裤,象征了青春的鲜嫩与直白。
阿屏,阿龙,中秋,在墓碑上跳跃笑着,呼喊阿珊的名字。阿屏快乐的展示着底裤,阿龙又流鼻血,中秋抱住阿屏的头,没心没肺的笑着,可那是我们独有的青春,快乐肆意,死亡无惧。
阿屏抱住中秋死去,阿龙死在无良的黑社会老大手中,中秋复仇着,但他成不了天生杀人狂和杀手里昂,他最后躺在阿屏的墓碑旁,最后一颗子弹留给自己。
"世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃,正在兴旺时期,好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 一段毛泽东语录,出现在普通话学习节目中,那份飞不走的风筝,静静的挂在树上。
我们的青春,若无法继续,那么请定格在此刻,定格在我们那该死的唯美的遗精岁月。
(我想说,那也定格在了香港回归前夕,呵呵,香港人真是坏,这么恐惧回归。对了,该电影的水果物语是西瓜,哈哈)
感情有点越来越淡漠了,很多电影也不再感慨,甚至为了看而看了,有点老气横秋的感觉,我的青春,开始散场了吧。
这世间最无情的莫过于就是时间了,我们从呱呱坠地,少年,青年,中年,老年,这一生,不管今天你是开心还是不开心,时间都会流向明天,然后推着我们往前走,推着我们成熟,推着我们慢慢的走向生命的终结。
其实我几乎不看这种片子的,乍一看剧情平淡如水,只是
这世间最无情的莫过于就是时间了,我们从呱呱坠地,少年,青年,中年,老年,这一生,不管今天你是开心还是不开心,时间都会流向明天,然后推着我们往前走,推着我们成熟,推着我们慢慢的走向生命的终结。
其实我几乎不看这种片子的,乍一看剧情平淡如水,只是一家四口的生活轨迹,还顺带折射出当时的大时代的变化。一家四口也是普通人,没有金手指,没有曲折离奇的遭遇,但是看完这部片子,却让我十分感慨。片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇,超乎我的想象,跟印象中的两人形象相去甚远,但是却又那么真实,仿佛是我们的父母,或者长辈,平凡的度过一生,为子女操心白了头发,弯了脊背,换来孩子们的健康成长。
影片中台风来临,父亲拼命拉下帘子,好像连门板都吹走了,雨水打在他的脸上,头发耷拉在额头,看得好心伤,想到有一天我们敬爱着的人也会变老,甚至离开我们,一瞬间竟然有点想哭。片中并没有刻意的煽情,去讲述人生道理,去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理,但是演员精湛的表演却把观众代入戏中,仿佛我们就是那慢慢长大的孩子,亦或是渐渐老去的父母。直到结束,细细想来,仿若做了一个梦,梦中经历了岁月的各式洗礼,才体会到亲情的可贵,告诉我们,要好好的珍惜现在,珍爱自己的亲人。
最后,片子出现了一个新人,李治廷,乍看好像王力宏哈哈哈哈
演技还不错,可以一观其后续发展。
编剧张冀也算很有才能的青年编剧,前有《中国合伙人》《亲爱的》等作品,他写的剧本中人物感情线索在逻辑上还能让人接受,有着《那些年我们一起追过的女孩》的模板,无可厚非。但是看看这部电影所讲诉的大学生活,完全就是扯淡。少年班学生进了学校不是去学习,而是去为了泡妞。普通的本科生则羡慕嫉妒恨得要死,非得跟少年班拼得你死我活,泡不上,就拿啤酒把自己灌醉,这还是大学生吗?再说,大学里面还有夜店,允许学生蹦迪,这大学的校长是不像活了是吗?最后再看看这所大学的人才选拔制度,没有考试,完全就靠着老师到处找,找的都是一帮神经病,还有制造炸弹的暴徒,你确定这个学校不是叙利亚培养ISIS武装人员的吗?总之,这部电影完全可以看成是一部具有科幻片性质的性喜剧和胡闹喜剧。
我承认这部电影的影像还是不错的,剪辑动静结合,很适合表达年轻人悸动的心境。美术设计也是下了功夫的。摄影也烘托出了一种迷离感,天工异彩在画面处理上很不错。但是我真得想质问导演和编剧,在你们的眼中,少年班的孩子到底是什么样子的?大学到底是什么样的?难道男生为了喜欢的女生都得经历裸奔?大学里可以搞车震?女神都是狐狸精?真得,我只想说,请不要用这样一部影片污蔑大学,污蔑少年班!
它的精彩之处或许就是 没有英雄。
人们就这样活着
在懦弱跟外强中干的尊严中活着的许家全家 可以慷慨凛然以德服众 也可以在黑夜狠心要把喜凤扔进井里
他们用那么多年念叨的一句 怎么就没人把罗玉璋杀了呢。老天怎么这么不开眼呢。
有时候觉得许家讽刺了沉默的大多数。怀着仇恨 不满 却等着别人的解决。
而他们又那样擅长欺负女
它的精彩之处或许就是 没有英雄。
人们就这样活着
在懦弱跟外强中干的尊严中活着的许家全家 可以慷慨凛然以德服众 也可以在黑夜狠心要把喜凤扔进井里
他们用那么多年念叨的一句 怎么就没人把罗玉璋杀了呢。老天怎么这么不开眼呢。
有时候觉得许家讽刺了沉默的大多数。怀着仇恨 不满 却等着别人的解决。
而他们又那样擅长欺负女人。带着骨子里的陈腐 带着骨子里的值得商榷的骨气 肆意地欺负女人 欺负他们占领了到的高点之后所能看到的唯一弱者。
他们是可恨的。所以当刘十三要了老爷子的腿的时候,在他们全家被罗玉璋假扮的土匪炸死的时候
没有悲伤却只有唏嘘
许望龙是一定要单独拿出来的角色。他懦弱到底,却为了自己的女人挡住小白狼的枪口。他勇敢一时,又用君子报仇十年不晚来告诉自己默默等着别人去杀罗玉璋。他从头到尾只开了一次枪,杀了守着罗玉璋尸首的女人。他一脸仇恨跟胜利的表情终于成了明目张胆的讽刺。
你很勇敢吗,在你跟着全家一起排斥喜凤的时候。你很男人吗,在你狠心要怀着自己孩子的喜凤远走高飞的时候。
他拿着枪要杀喜凤 最后被墩子拦下 离开关门的时候 二人四目相对。
仇恨不在 埋怨消散 只剩下陌生跟两不相欠的遥远。突然想起第一集的时候
许望龙对他爹说,我要娶喜凤。她就像春天里的一阵清风。
所以他的一切负心与无奈在我看来都不可原谅。
墩子,被仇恨贯穿人生的人。仇恨带着他认识了人们,也失去了人们。他似乎是全剧最正面的角色,只是因为他的欲望更加单纯。
报仇。几近癫狂的执念。终于要实现的时候,罗玉璋确实自行死在了墩子的枪口下,在墩子还未扣下扳机的时候。
这一刻墩子笑了 又想哭。这一幕也成了讽刺。望向身后累累尸骨,突然觉得,墩子并没有赢。
一路有花开,有友情,有亲情,有爱情。被他隔绝了的 珍惜了的 最后都消失不见。
他只身去延安,圆了玉竹的梦想,也算真的开始了自己的人生吧。
白玉竹。天真执着得像一个笑话。几次剧集里的她让我忍不住爆粗。若说天真的人都值得被原谅,那她自己作死非要吃墩子仇人送来的水晶饼,那我只能说一句no zuo no die了。只想说,当时留在刘十三身边当压寨夫人多好。你这是何苦呢。
喜凤。从天真的女孩,变成深宅大院里的好媳妇。再到被罗玉璋凌辱的受害人,被家人排挤敌视的可怜人。她想过自救。她让许望龙给她个娃,她自己走去西安找许望龙说清真相。她的梦太平实却偏偏无法实现。
于是她爆发,对着许望龙喊,你们全家只知道欺负我。于是她带着铁了心要流掉的孩子上山找刘十三给他当压寨夫人。她要找一个她能靠得住的男人,为她报仇,还她公道。她是全剧中让我感到切身无力的人。无出头之日,无法拯救。
好在刘十三给了她依靠,给了她体贴,给了她她想要的一切。她安心想要当土匪的女人的时候,土匪却被正规军剿灭了。
本想一起死的她却被刘十三托付给了墩子。于是她下山。生娃。带着娃对着空山头喊着,十三爷,你看到你儿子了吗。你看到皇帝了吗。
空山里有十三爷灵魂的回响。
她只身带大了儿子。人生还要继续。风雨过后,仇恨散去,天空空洞平实。
她是第一集里土匪来了都不下戏台的勇敢妮子。她是隐忍沉默的受害者。她是拔枪神采飞扬的土匪女人。她是土匪的儿子的妈。她是喜凤。她有入骨的仇恨跟天生的弱小。她抗争过,她失败过,她反抗过。好在给她的结局,是几乎最完满的。
刘十三。全剧最爱的男人。因为自在而无牵绊。他占山为王,带着一百个弟兄。杀人越货,毫不留情。却在见到曾给快冻死的自己披上过衣服的许云卿的时候跪下致谢。他讲义气,有骨气。保护自己的兄弟,保护自己的女人。
为了女人与义气,他可以被喜凤唆使着去剁了许云卿的腿。
他挡过了山头合并的纷争,挡过了多少事端。最后被墩子带着如山倒的军令给剿灭。
他本想让自己和喜凤一起死,却转念,把怀着儿子的喜凤托付给了墩子,而后举枪自杀。
他的柔情成为了他形象里带着暖光的缺点。空山灵魂笑着说 我刘十三有儿子啦 的时候 突然就很想哭。
他的梦想其实很平实。想带着喜凤跟娃一起隐姓埋名。说官位的时候 他只觉得县太爷是个很牛气的官位。
只怪他的梦太小太暖。不然或许又是一个白鹿原黑娃的故事。
罗玉璋。罗玉璋的存在就是为了拉仇恨的。
他猖狂,愚蠢,又有足够自保的机智。他横行霸道,小人得志,又有贴心跟着他的手足。
于是他可以开心地跳着傻逼到极点的步子大喊 最后长命百岁的就是我罗玉璋。
他与墩子性格的完全对立成就了这部拖沓的剧。于是我按着快进键,大喊着,你怎么还不他妈的杀了他。
他可以让你恨得牙痒痒。而从头到尾,无法让人觉得一分同情。
可是他只能这样活着。从底层爬上来,靠自己,靠跟班。靠枪杆子。得志。
心狠手辣,杀人无数。却因墩子而几年没睡成安稳觉。
他实在太渺小,太卑微。是飞进眼睛的沙子。
固执而难以摆脱地膈应着你。
人物形象塑造实在太成功。
师长,参谋长。这两个角色让人不知如何评价。
他们像土匪一样心狠手辣,自私自利,又像光辉军人形象一样正面而有理。
或许他们的存在是为了说明 人的一生会做很多选择
有的或许会让你良心不安。但是无可奈何。
因为路要一直走下去。
全剧让我哭出来的角色是许家的管家郑二。他带着绳子去找喜凤,却说,少奶奶你对我们下人好。你快跑吧。
或许一无所有的无欲无求的人 最善良吧。
三十集的电视剧。没有一个英雄。
人们都在走着或对或错的路。
看完之后只剩唏嘘。活着不易。经历的一切都成为背上的负累。
走到最后,没有一个人是赢家。
两条故事主线
警察与枪 (警察的力量与
匪与声誉(阿成拿刀捅大B,实则为了声誉?)
不简单但不混乱, 反映不少问题
警员债务问题 前线警员压力 (歧视内部调查科 这个更加表象吧)
说白了 这些是现代人都会面对的问题。
PTU2把我们的社会角
两条故事主线
警察与枪 (警察的力量与
匪与声誉(阿成拿刀捅大B,实则为了声誉?)
不简单但不混乱, 反映不少问题
警员债务问题 前线警员压力 (歧视内部调查科 这个更加表象吧)
说白了 这些是现代人都会面对的问题。
PTU2把我们的社会角色换了PTU部队
然后用的是港片最擅于操作的警匪片模式,
最后表现出来的却是债务、工作压力、时间少(片中许多提示还剩下XX分钟对白,实实在在地体现了时间精贵的港人价值观)的这些每一个现代人都会遇到的问题