黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?

这个法国导演（也是男主）的之前的作品都有看过，总能给人意外。内容上，故事真的和法国，特别是那些ghs和基基的大胆片段，有一丢丢恶俗的但是更多的是轻松搞笑，喜欢哈哈哈哈。

作为日漫改电影，没有日本漫改电影的那种过度夸张的颜艺，所以还是很适合各个不同的非二次元观众的。

ps.好色的法国人，一点都不违和哈哈哈哈

时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆……

之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。那些情愫，于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。

最近大热剧集很多，有一部小成本电视剧《我爱你》，想来也不会得到太多人的关注，但我想给大家推荐这部剧，因为它太真实了。

周陆啦、薛卉葳、黄俊之、孙嘉琪、宋一雄、宁元元，这些演员都不熟悉吧，是的我也不熟，都是新生代演员，甚至于在娱乐圈里都算不上俊男美女。制作看得出是小成本却不粗滥，服道化也很接地气，场景转变也不多，好似就该是一部寂寂无名的网播电视剧，但是它的剧情真的绝了。

【详细】

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坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。

自从恐怖片与影迷无缘后，在惊悚题材盗墓片勉强的生存了下来。胡八一、王胖子、Shirley杨，大金牙也就成为了屏幕上的常客，从电影到电视剧，从网剧到院线。能够带给我们感官刺激的《鬼吹灯》系列火爆异常，虽然因为版权的问题几经波折，但是换个名字的摸金校尉们仍旧忙得风生水起。而代表人物胡八一和王胖子更是忙得脚打后脑勺，从国外到国内，从东北到云南，从新疆到内蒙，胡八一和王胖子跑了个遍。网剧里的胡八一上天入地无所不能，跑酷，功夫无一不精。大投资下的摸金校尉们让人看得欲罢不能，小成本里的盗墓人也能凑个热闹。

五一假期，腾讯卫视就独播了胡八一早些年的成就《摸金校尉之守护人》。作为鬼吹灯的前传，是不是天下霸唱写得也不好说。毕竟现在凡是跟摸金校尉，鬼吹灯有关系的影视剧，除了胡八一和王胖子以外，天下霸唱也是永远不变的主角，但版权上又永远跟天下霸唱有着说不完的纠纷。据说故事改编自天下霸唱同名小说，作为《鬼吹灯》系列起源前作，讲述了青年胡八一的首次入墓摸金。胡八一和好友王胖子被神秘老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，期间遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子斗争并拼死护宝的故事。

电影刚开始交代了一些背景，感觉像是鬼吹灯的平行世界，很多东西都有着似是而非的感觉。王胖子依然是那个王胖子，但是胡八一却成了正义感十足的三好男人。坚决抵制盗墓，坚决打倒坏人，坚决上交给国家。这些东西还是可以理解的，毕竟要上映就需要主题正确。我们姑且认为是为了上映做的准备吧。但是稀里糊涂的一顿跑酷还是莫名其妙的，毕竟旁边就是光明大道，为啥还要跨过人家的桌子，穿过人家的摊位呢？也许是为了表示胡八一的身后很好，为了后期铺垫一下吧。总之在莫名其妙的过度下，胡八一正义感十足的被迫去盗墓了。

然后就是农场的戏份，打斗的什么就无需多言了。毕竟现在的功夫片都是那么一个趋势，但是在那个年代里一把把军工弩和大砍刀还是挺跳戏的。不知道是剧组经费都做了后期特效，还是怕审核不通过，枪什么的就消失了，噼里啪啦地打了十多分钟，演员们紧张感十足的冲出了农场。那些被咬死的人和被打死的狼都已经被皑皑的白雪覆盖了。估计是经费实在欠缺。所以刚才被咬死的人就再一次神奇的起来战斗了。而被打死的狼，毕竟已经死了，在浪费特效去做狼的尸体就有些多余了。反正在白雪皑皑中人狼搏斗的戏份很过瘾，让人看得好热闹，好尴尬，好搞笑。

最后就是扣人心弦的盗墓情节了，这个心弦这东西因人而异，可能有人觉得很紧张，有人觉得很轻松。不知道其他观众是个什么样的心态，反正在我看来。演员们是很紧张的。短发女三号时不时出现的尖叫和“我要回家”还是很精彩的。尤其是把军装裤撕成了热裤，特别的有创意的。白花花的小短腿加上时不时无意义的惊叫，女三号时刻带动这观众们的心态，俨然是告诉我们，此刻应该紧张了，千万别放松。大反派出现更是让人惊艳，一共就那么几个主角，刨除坏人，刨除男一二三，女一二三。果真就是那个男人。然后又是一顿神一样的展开，江湖恩怨什么的。就噼里啪啦地打到了一起。最终的结果当然是正义必胜，坏人受到了法律的严惩。至于宝藏什么的，那都不重要。

至于鬼吹对中永远的大神胡八一和王胖子，在这里便不去多说了。毕竟介绍里是胡八一首次盗墓，为什么他会在盗墓界里闻名遐迩，这个东西就不知道该怎么解释了。还有那个神奇的狼女，小雀斑很有个性，那一套狼人装备很是逼真！反正是比特效逼真多了。至于为什么敢在六七十年代穿成那个样子，还是服装导演说了算的。最后对于胡八一，那个神一样的男人，我们的要求别太高，图一乐呵就挺好的，毕竟胡八一很忙的！这个网络电影后，其他的墓啊，穴啊什么的。他还是要看一看的！

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

〖明月照我心〗并没有将自己框在古装剧的条条框框里。而是“删繁就简三秋树，领异标新二月花” 巧妙把一个唯美爱情故事展现在我们眼前，简单明了，没有晦涩不明的爱情之路，没有尔虞我诈的勾心斗角，只谈爱情，无关风月。《明月照我心》在剧情的设计上也别有用心，运用喜剧的特点加快剧情讲述进度然后更快的让你感受到柠檬精的感觉，在你喜笑颜开的同时也不忘给你来点突如其来的甜宠使得你措不及防的酸到。

开头强硬发糖组队的剧情太尴尬了，尬的我都不期待发糖了，反而想知道剧情到底还有什么设定，男二与迷路小女孩/男主绝交的恩怨，看男主爸爸套路 反套路再套路，后为了儿子承认错误道歉，或是从女主的舅妈表姐那里看狗血家庭戏，看隐忍的伪白莲爆发决裂，结尾女二无限黑化，帮自己父亲偷男主设计最后 再忏悔洗白，反而是这部剧的看点。

这部戏男主的颜值，在最近的甜宠剧里有点低，加上爱讲大实话的人设，开头看的很出戏，除了笑时，其他都看不出演的是什么情绪， 特别是演喝醉酒，根本是把酒醉演醒了，剧情像没接案公司不能运营，却三番两次为女主得罪甲方，公司一样开的下去，太戏剧化了，把女主被 塑造的楚楚可怜，像朵白莲花，转头又给镜头让她要有勇气抱怨不满的事，明明是自己可以拒绝的事，要当滥好人又不开心，让人从同情理解变成想抽她 ，同时有一次，富二代小鲜肉也因为工作能力不足被同事怼，结果怼回后转头要离职，被女主劝服的男主鼓励几句就回来，结果还是看不出来，他除了 跟女主闺蜜恋爱的技能，到底工作能力在哪里了，真的很不励志，人设是可爱讨喜，但是剧中存在理由太牵强，他去工作的时间都在八卦和外出约会中结束了 。

这部只能推荐给最近剧荒，想打发时间的人，可以用两倍加跳转看完，后期有莫名其妙的船戏，或是两人温泉共浴，明明有名场面，就演的很不脸红心跳 ，是甜宠的部分又不酥，本剧最好的设定，就是有个可爱懂事，早熟又能教人恋爱，当传声筒解除误会的军师妹妹。

如果有评论有负的，我肯定给负五星。

但对于导演和编剧，我绝对给五星好评哦。看的出来，导演和编剧，确实很用心的在拍，在编。起码很假，但就不能更假点吗。比如手撕鬼子，机枪抡起来扫射吗。用神技解决的事，干嘛废智商呢。

鬼子在后面追，对面手榴弹横飞，防毒面具，瓦斯弹，场面确实很宏大啊。演员确实是很浮夸，大义凛然的样子很便秘。炮火轰隆，演员妆不能花，衣服不能破。神技，神人。

导演啊，编剧啊，能不能有点常识。

有这个时间拍这个片子，就不能好好看点书，学点知识吗

看完整部电影，我觉得最后徐峥是死了，而最后那也只是小孩对结局的一种渴望，她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的，当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害，所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来，也希望他爸爸能用魔法来对付坏人，这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己，而结局那里整个空间包括声音都变得迷离，也正是因为这只是小孩幻象出来的。

而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面，也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。

最后小孩问徐峥是怎么逃出来的，是因为小孩在慢慢长大，慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了，所以才问了徐峥，希望能从徐峥那里得到答案。

虽然是革命题材，但正在央视热播的电视剧《绝境铸剑》，却与既往的同类型作品，有着太多的不同：该剧讲述了一支初创的红军队伍，在“古田会议”精神的引领下，克服重重困难，在三年游击战中淬火成钢，最终成长为一支红色铁军的故事。全剧倾注了大量的笔墨，来呈现这支来源广泛、成分复杂的红军队伍的成长过程与战斗历程，而作为队伍主力干将的陈天佑，同样是一名出身地主家庭的先进革命者，他在思想上的进阶，在意志上的蜕变，有着鲜明的年代特征和个性呈现，由此也赋予了《绝境铸剑》这部作品别具一格的作品风貌。

剧中的陈天佑，由青年演员彭冠英饰演。这是一名很“特别”的战士，他并非无产阶级的工农出身，而是成长于富裕的地主之家，居所宽敞，家财万贯，家丁、丫环众多，俨然是典型的富二代，彭冠英也曾在采访中戏称自己的角色起初是“地主家的傻儿子”。回望已经播出的十余集，《绝境铸剑》中的陈天佑，一直在跌跌撞撞的战斗和生活中，不断进步，变得越来越好，这个成长的过程，相较于许多脸谱式的英雄人物而言，显得另类却无比真实。

故事开篇，他有革命意识，但也不可否认，也有一些缺点，比如说意志不够坚韧，遇到难处容易气馁，特别是所沾染的吸大烟的毛病，使他距离一名优秀的革命战士，尚有很大的距离。但也正是这样的人物设定和人生起点，给了戏中的陈天佑更多的成长空间，也给了扮演者彭冠英更多的发挥空间。毕竟，陈天佑的角色设定，就注定了这个角色的成长与转变，必须要真实而走心，才能让人物立得住、站得稳。

人物的变化，是循序渐进，又在前进的路上，不时纠结的，比如有关陈天佑戒大烟的过程，就非一蹴而就，他在带领家丁起义参军之后，依然经历了数次的烟瘾复发之痒，包括后来，也差点被坏分子唐运龙引诱复吸。他烟瘾的发作与戒断，更是剧中陈天佑这个人物摆脱既往、拥抱新生的重要标志，不得不说，彭冠英在表现烟瘾来袭时的痛苦与难过时，涕泪俱下，痛痒难忍，极其真实，也让人看到了他在表演层面的稳、准、狠，而陈天佑戒烟的过程，同样是对彭冠英在表演的真实度与精细度的严峻考验，但正如我们所见，他完成的相当精准。

从前期的自私、稚嫩和“怂”，到后期的坚毅、勇猛和“忠”，彭冠英为陈天佑赋予了一条艰难却坚定的蜕变之路，而彭冠英的演技，也同样让人刮目相看，毕竟既往，他留给大家的印象，都是比较俊朗潇洒的美男型，看他既往出演的作品包括《兰陵王妃》中柔情与专横霸道兼具的宇文邕，《爱上你治愈我》中恋商低却真诚的开心果陈一凡，《九州海上牧云记》中满腔抱负却无处施展的三皇子牧云合戈，以及《长安十二时辰》中“毁容式”演绎的薄情郎等等，而此次的陈天佑却与既往的出演截然不同，从前期时刻处于人生纠结期的“纨绔子弟”，到后期无往不胜的钢铁战士，都让我们看到了他焕然一新的角色呈现。

剧名叫《绝境铸剑》，意指剧中的这支红军队伍，在古田会议精神的指引下，于绝境中淬火成钢，铸就军魂的经历。而彭冠英饰演的陈天佑，又何尝不是在绝境中变得强大起来的呢？初期他抛家舍业，带领家丁加入红军队伍，后来家里的房产物品，又被敌人一把火烧得精光，只有从地下挖出来的一坛银元，是最后的财富，也用到了为军队扩充武器和力量之上，他从一名有产者，成长为一名钢铁意志的革命军人，同样是一种在“绝境”中的铸剑，而彭冠英的演技，也在洗尽铅华之后，让我们看到了更多的惊喜呈现，随着剧情的深入，对于角色不同状态下的转变也把握的很到位，俨然是集颜值与演技于一身的实力派，值得我们期待他更多的未来的精彩。

目前彭冠英与刘诗诗、朱一龙合作的都市剧《亲爱的自己》正在紧张拍摄中，改编自热门IP的《掌中之物》也即将播出，此外他与陈妍希合作的电视剧《邓丽君之我只在乎你》和大型谍战剧《深海》也都在待播日程上，不出意外的话，我们会陆续被彭冠英凭实力与颜值，强势刷屏了。

这是一部极具美式特色的青春爱情电影。电影一开始从小到大的场景奠定了整部片子的基调。女主的身材so hot!

我常常疑惑为什么美国青少年比我们同龄人更懂爱？这部剧诠释了一方水土养一方人，美国外放的性格和表达能力，相比起我国的内敛含蓄的方式，更利于让人们能够表达自己和感受爱。

很为最后女主爱情友情双丰收而开心！

---2021年10月8日---

哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。