笑傲江湖算是我看过最武侠的电视剧!李亚鹏饰演的令狐冲和许晴演的圣姑,一个潇洒坦荡,一个敢爱敢恨,这个版本的笑傲江湖在我心中无可替代,一步步引导最终成就了那个最自在自己!
令我体悟到了两种截然不同的心态。第一种是,人性何以凉薄到如此地步?第二种是,率性智慧如令狐,侠义道德如令狐,情深几许如令狐,却又可惜令狐之后,再无自由洒脱意。
剧中有几处场景使我落泪抑或情难自禁:曲
笑傲江湖算是我看过最武侠的电视剧!李亚鹏饰演的令狐冲和许晴演的圣姑,一个潇洒坦荡,一个敢爱敢恨,这个版本的笑傲江湖在我心中无可替代,一步步引导最终成就了那个最自在自己!
令我体悟到了两种截然不同的心态。第一种是,人性何以凉薄到如此地步?第二种是,率性智慧如令狐,侠义道德如令狐,情深几许如令狐,却又可惜令狐之后,再无自由洒脱意。
剧中有几处场景使我落泪抑或情难自禁:曲洋以身犯险相救刘正风于众人围剿之中;绿竹巷里有所思的音韵流转,舒人心肠的清心普善咒,令狐冲的衷情相诉;令狐冲卧于油菜花中巧遇绿竹翁;任盈盈对重伤的令狐冲宁死不弃,背其远上少林;林平之凝眸本该白首的妻子,却无法相亲;东方不败断命为情,漫天花瓣飘舞,令狐冲满目凄然犹是茫然若失;岳灵珊仙逝前毫无所怨,空是满腔深情,令狐冲却情凄意切如世界轰然死去般不能自持而身倒在地。
这部作品也是很真实的反映了大家一些需求,现实里做不到的事,游戏里能满足就很nice。女主因为身高问题想要一个萌萌的小角色,而与之相反的,无论是歌手还是亚马逊女战士都是小萝莉,为了追求现实达不到的东西,真是一种反差萌的说。本来我以为M先生是个小正太的说。
这部虽然稍微有一丢丢离题,和主线的桐人一脉没啥关系,硬要说关系就是萌萌的歌手没参加上sao,更和刀剑关系不大,但总体出乎我意料的
这部作品也是很真实的反映了大家一些需求,现实里做不到的事,游戏里能满足就很nice。女主因为身高问题想要一个萌萌的小角色,而与之相反的,无论是歌手还是亚马逊女战士都是小萝莉,为了追求现实达不到的东西,真是一种反差萌的说。本来我以为M先生是个小正太的说。
这部虽然稍微有一丢丢离题,和主线的桐人一脉没啥关系,硬要说关系就是萌萌的歌手没参加上sao,更和刀剑关系不大,但总体出乎我意料的精彩吧。我本以为脱离了刀剑想要让战斗激烈,精彩会有些困难,毕竟肉搏才是王道,我现在依然这么认为。这个战斗节奏把控的不错,失误的是它不应该又水一集,叙事方面也稍微有一点点失败,让作品的优势也被淡化了不少。尤其前几集那叙事顺序让人满脸问号。
总体来看还行,但没啥可挖掘的东西,和刀剑二的后半部分有不小差距……
-五星推荐!!!
开场女主为了摆脱毒品的诱惑选择了去戒毒所治疗,影片的结尾毒品却成了女主的救命稻草。
“水能载舟,亦能覆舟”
如果说毒品是百害而无一利的话,那它唯一的好处也许就是让服用者忘记疼痛吧。
-说回
-五星推荐!!!
开场女主为了摆脱毒品的诱惑选择了去戒毒所治疗,影片的结尾毒品却成了女主的救命稻草。
“水能载舟,亦能覆舟”
如果说毒品是百害而无一利的话,那它唯一的好处也许就是让服用者忘记疼痛吧。
-说回剧情
反转反的是层出不穷,一开始以为绑匪只有一个,但是从小女孩的口中得知绑匪是两个人,然后再到后来,结果是三个人!
要是那个陆战队的男的是纯爱战士,为了爱情放弃心中的正义,那样女主基本上就孤立无援了。
不过从头到尾都是女主一个人在撑,甚至JC来了也是靠自己击杀了绑匪。(警察在那个情况向女主开枪真的是出于职业本能,毕竟谁持枪都会成为JC注意的对象,女主在那时为了能够控制住绑匪,也是不得不一直拿着手枪)
-影片的最后其实也能看出个故事走向,在女主的手被钉子钉在墙上时,口袋中的毒药则成为了她当时救命稻草。
要是没有了那忘记疼痛的功效,大概绑匪会成功的逃离现场吧。
真没想到这个奇葩又中二的剧名居然包含着动人心弦的故事,让我一度中了这位“恶魔少爷”的毒,药石无医。
非常轻松诙谐的校园网剧,之前从未听说过,直到吃了安利才去看,然后惊奇地发现男主李宏毅竟然是我年幼时看《变形计》就觉得好帅的那个男孩!如今他长大了,干净澄澈的少年,抑或不羁深情的少爷,都让人迷恋不已。
我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力,“安初夏”虽然有些“玛丽
真没想到这个奇葩又中二的剧名居然包含着动人心弦的故事,让我一度中了这位“恶魔少爷”的毒,药石无医。
非常轻松诙谐的校园网剧,之前从未听说过,直到吃了安利才去看,然后惊奇地发现男主李宏毅竟然是我年幼时看《变形计》就觉得好帅的那个男孩!如今他长大了,干净澄澈的少年,抑或不羁深情的少爷,都让人迷恋不已。
我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力,“安初夏”虽然有些“玛丽苏”,但的确值得每个人去爱。
女主可以住进男主的家里,近水楼台先得月,是我梦寐以求而求之不得的。而且“圆圆姐”极力撮合他们,这样开明的母亲,也是有趣并且难得。
美中不足的是,它的剧情有些碎片化,可能与讲述校园生活有关,之前的一些网剧也有类似的特点,然而瑕不掩瑜。
看了一部分原著,文笔有点像小学生,但是其中的吻戏多了去了。剧版虽然改编得好,但是吻戏不是戛然而止就是遮遮掩掩,也太对不起剧名了。
据说还有第三季,可能演员还要换人,我还是存有一些美好的希冀吧。
患者姓名:国产商业电影
患者年龄:18岁(2002年12月14日出生,《英雄》上映)
患者工作:让全国观众开心
患者姓名:国产商业电影 患者年龄:18岁(2002年12月14日出生,《英雄》上映) 患者工作:让全国观众开心 入院检查科室:豆瓣 亲属反馈症状:病人经常在电影院展示自己,多人报告看见病人后出现喷射性呕吐,病人已经开始危害他人生命安全,所以最近再次入院治疗。 11月7号在芒果播出了,非会员也可以一次性看到大结局。剧情还挺有意思,前期剧情搞笑,男女主也挺有CP感,有点好磕。剧情有趣但不无脑,短剧一集10分钟左右,适合下饭 以下内容涉及剧透。 。 。 男主从小到大一 11月7号在芒果播出了,非会员也可以一次性看到大结局。剧情还挺有意思,前期剧情搞笑,男女主也挺有CP感,有点好磕。剧情有趣但不无脑,短剧一集10分钟左右,适合下饭 以下内容涉及剧透。 。 。 男主从小到大一直没有存在感,一直是被忽略的人。男主浑浑噩噩活了20多年,有一天他想要轻生,但很奇怪他在枪林弹雨中却毫发无损,原来是因为男主的低存在感使得没有人看见他。而这时他遇到女主,她是个盲人,但她却能够感受到男主的存在,而男主也因为终于找到一个感受他存在的人而放弃轻生这个念头。男主的这个能力被自促会发现,并派他去卧底调查新世界(一个非法组织),而男主凭借这自己的超低存在感,莫名其妙一路躺赢,轻松完成卧底任务。但他不知道其实女主是新世界的大BOSS...... 这是局中局中局,故事后面有小高潮,还挺有意思,这里就不剧透了,感兴趣大家可以看看。感觉最近的大芒短剧质量都不错,真的很适合下饭看。 唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。 由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系 唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。 由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系(背后操盘手都是王晶),应该极少有人会对其有所期待。带着这样的心态去看的话,其实它真的还不错,在近年来的古典武侠影视化中已算是诚意之作,制作水准跟得上,没有过分魔改,在动作设计和人物塑造上还颇有些在合理限度内的创新亮点。其实豆瓣评分也体现了这一点,去年的倚天只有两三分,今年该片冲到了5分多,风评随质量上涨肉眼可见,没必要特别程式化、下意识地就开启吐槽烂片模式,那样也蛮无聊的。 王晶和甄子丹是本片制片人,甄子丹又兼主演导演,投入了更多精力介入制作,估计主要是方向把控尤其是动作戏范畴。在拍摄制作班底上没有沿用去年倚天的王晶系导演姜国民,而换成了跟甄子丹合作更多的阚家伟。“甄家班”主创人员在动作戏方面无疑更专业,采用的是相对写实的拍法,没有加入太多花哨和劣质的特效,延续了甄子丹凌厉迅猛的视觉风格,几场主要的动作戏虽不能说有多精彩,但从观赏性上是合格的,也赋予了打狗棒、降龙十八掌等纸面招式以新的创意,以至于最后决战陷入俗套的对波倒显得不如前边几段打戏了。美术和布景也显见花了功夫,虽然由于美术是日本人,搞得有点倭里倭气,但效果不错,使得成片在整体质感上是上升了一个台阶的,并不显得廉价。 在剧情方面,本片主要截取了乔峰前期被诬陷告别丐帮、与阿朱相恋却在康敏诈骗下误杀至爱后,远走塞外的故事。故事线整体没有进行大动,但进行了典型的三幕式改造,并且加入了“打破做英雄的执念,而是作为平凡人坚守正道”的主题表达,虽然显得匠气,也不见得多有说服力,但的确使得该片浓缩在2个小时左右时的故事更加完整流畅。为了符合类型片需要、设置大冲突,将慕容复改为设计操盘诬陷乔峰的幕后黑手,也提升了他的武力值,为他安排了一大批家将,使其与乔峰最终对决时分庭抗礼。基本上,这些改动都在合理范畴内,也保证了故事的可看性。如果按原著来,慕容复实在不能担负起boss重任,而且口口声声兴复大燕却全无第一性原理的意识,没见招兵买马天天带着两三个人晃悠,想的也都是曲线救国的路子,特别绕,很没有说服力。 另外,本片主要演员的表演也可圈可点。吴樾扮演的慕容复阴鸷雄猜,被复国的梦想折磨和塑造着,他在祖宗牌位前一段含泪嘶吼的自白戏,相当有感染力。甄子丹身段不够伟岸但气场足够,在各种情景下丰富细微的表情变化相当准确,比如最后作为萧远山时与慕容博的对峙,面对仇人时眼神的波动与呼吸的起伏,都很耐嚼。其实这些武打明星都不以演技见长,你说他们演技高超也是夸张了,但这部片让我突然意识到,演员的演技不是一个单一的高或低的评价维度,还存在与整个作品的格调与需求的契合度的问题。有些电视剧里演技很棒的演员,放在电影里不一定合适,除了个人形象是否“电影脸”的问题,也有表演方式与大银幕呈现是否合拍的因素。像甄子丹,在大电影里浸淫多年,表演诚然很模式化,但在作品中的呈现是合适的、合格的。在这部片里,我认为他和吴樾都奉献了超越电视剧和网大的、大银幕级别的演技。陈钰琪饰演的阿朱也是一样,虽然她作为主演,全程顶着一个婢女造型,发型也清汤寡水,妆造实在简陋了些,但她的原声台词和对人物内心情感的把握,也支撑起了角色的可信度,比起剧版倚天里的赵敏是有明显进步的。 最后感慨几句。近几年金庸武侠作品的影视化从未中断,但已从原先顶级制作降格为主要由小演员中级制作构成的剧目或网大,不复当年盛景。如果不是我等已沦为时代眼泪的原著读者,也很少有他人投入关注。金庸话题也几乎早没了热度,除了一些经典老作品的怀旧外,新作也只剩一些“史上最大蓉儿”的噱头,其实像去年倚天的改编那样,能赚来几声笑骂吐槽,获取一些热度,在流媒体上挣到一些碎银,就已经算很不错了,今年院线电影复苏,《乔峰传》在质素比去年系列提高的情况下,看声量和收入反而远有不如,全网看去,竟然没有人愿意为之写一篇像样的评论,殊为可叹。我在下笔写这篇时也知道,其实这么认真地书写,从流量角度是不值得的,随大流骂几句满江红,比这要划算多了,但还是写了。无他,只当是为自己年轻时的重要阅读经历做注脚吧。 从纪录片《海豚湾》掀开动物园黑暗血腥一角,到果壳网怒怼湖南台争议节目《奇妙的朋友》,再到最近杀人虎鲸Tilikum逝世,动物园真的有在动物保护方面做出贡献吗?这一直困扰着我。淘汰还是改变?BBC这部纪录片从独立学者和动物园经营者两个角度探讨了相关问题。一方面,独立学者毫不留情地指出动物园所谓的教育大众、人工繁育濒危物种功能只是自欺欺人,侵害动物福利不说,还给了人类一种错误的后路幻想。另一方面 从纪录片《海豚湾》掀开动物园黑暗血腥一角,到果壳网怒怼湖南台争议节目《奇妙的朋友》,再到最近杀人虎鲸Tilikum逝世,动物园真的有在动物保护方面做出贡献吗?这一直困扰着我。淘汰还是改变?BBC这部纪录片从独立学者和动物园经营者两个角度探讨了相关问题。一方面,独立学者毫不留情地指出动物园所谓的教育大众、人工繁育濒危物种功能只是自欺欺人,侵害动物福利不说,还给了人类一种错误的后路幻想。另一方面,动物园经营者里也出现了一批改革者,愿意牺牲量来保质,也依托着百年来的经验、耗费巨大人力财力在人工繁育保种上。有意思的是,里面出现了我们的老熟人——珍·古道尔女士,她却是支持动物园的继续存在的,只不过是一种更接近于保护区的动物园模式,用长筒望远镜观察着树上的猩猩、山洞里的秃鹫。到底哪种路更好,纪录片给不出答案。但唯一可以确定的是,无论选择哪条路,路外的环境已经在迅速恶化。现实是,以北地白犀牛为例,世界上仅存的三头皆已丧失繁殖能力。这样一个物种,它的未来既不在动物园以外无垠的荒野上,也不在动物园之内受到精心照料的温室里。它的未来,如果还有的话,在实验室冰冷的柜子里,那里存放着它的干细胞——那支小小的试管,是这个巨大生物的种群全部的希望…… 首先吸引我观影的是,它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影,作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。 整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想(sue?ito),各种音乐编排了很多,其中不乏也些优美的演唱。看到留言中有说比较喧闹的,或者还不够好的,可能只是个人喜好不同,总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘 首先吸引我观影的是,它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影,作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。 整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想(sue?ito),各种音乐编排了很多,其中不乏也些优美的演唱。看到留言中有说比较喧闹的,或者还不够好的,可能只是个人喜好不同,总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘。艺术的追求与实现已属不易,拔高太多不合适,想想国内的一大波巨制的烂片就知道了。 如果你只说把它当成一部商业片,它可能只是合格的,国外的评分和豆瓣评分都不错,国内观影观众的水平并不差。 如果你是经常看音乐类影片,并且把它当成一部艺术片来欣赏,你会给它至少4分,如果恰巧你又了解美国西语裔的文化背景,大多你会给它5星,至少可以鼓励一下。 别的不多说了,很喜欢里面的音乐,还有美女,剧情治愈系,轻松观影就足够了! 补充下,评价后看到,这部电影的导游是华裔,导演过《舞出我人生2、3》,有点名气的。美国很多华裔母语是说西语的,是第三代第四代甚至更新的移民了。 “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产 “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。 本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱! 鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。 先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。 粗略总结一下: 1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧 2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》 3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量 4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等 5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要 所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。 先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。 第一、梦华录和救风尘立意是否冲突 有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗? 好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。 为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。 按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。 我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。 (另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。) 以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。 编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。 这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。 梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。 梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。 《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。 以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。 ①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。 总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者 这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。 ②孙三娘这些标签可能带来的既定命运: a.受不了舆论压力自杀 b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福 c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒 d.出家 ③孙三娘面对困境怎么做的: 受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。 靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。 认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。 ④孙三娘为什么就能走出既定命运: 编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。 编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。 编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。 编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。 以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。 在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。 在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。 反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。 第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编 如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。 名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗? 我做了一些总结: ①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。 ②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁, ③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。 你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗? 唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。 茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。 看了前两集,老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人,游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难,一个不小心就会变成这个样子,人物长期(已经连续两集了)处于要崩不崩的危险边缘。 为什么我要吐槽这一点,跟冷然的天秤比起来,隔壁恶魔战线不是更加崩吗?对啊,没有对比就没有伤害啊,那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样 看了前两集,老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人,游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难,一个不小心就会变成这个样子,人物长期(已经连续两集了)处于要崩不崩的危险边缘。 为什么我要吐槽这一点,跟冷然的天秤比起来,隔壁恶魔战线不是更加崩吗?对啊,没有对比就没有伤害啊,那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么... 看了一眼制作公司,冷然的天秤动画制作时ZERO-G,而魔鬼恋人则是ZEXCS。 顿时明白了什么。 也不能说全是缺点,动画回归到复古的大正画风色调,全片有种古旧的纸片感,砂糖的原画也是这样绘制的,这点来说倒是十分还原。 再说说剧情,剧情目前只发展到了两集,唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好,以及在第二集的时候开启了脸红模式(攻略准备已就绪),不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。 乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。 一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏,例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画,一般会少很多比较尴尬的撩妹台词,致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的,并且开放式结局(这个不一定)的故事,整体看起来会比较完整,可攻略角色的感情线则穿插在剧情中,会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。 还有一种就是用心卖人设卖碟子,例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征,如果攻略人数众多,会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人,然后攻略一个新人物的奇怪剧情。(为什么不把失忆症归类到这里,是因为失忆症在这点上处理地很好。)但是这类动画也很明确自己要做什么,剧情不够,我把攻略的角色人设铺设完整,情感丰富起来,起码不亏待观众吧。 目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中,但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来,制作组就好像在说:“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画!(等你靠近后)角色歌要不要了解下。” 总的来说,它称不上差但也称不上好。你说它一般,我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩,没崩;场景好像有点过于简陋了,下一个丰富一点;剧情,熟悉的展开,该不会是要老套剧情?哎没事,女主正常反应圆回来了;OP,跳舞巨僵硬,人物动作好像卡住了一样,马上拉个特写,你看不见动作了;ED,我直接上肉♂体,欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。 说个题外话,很多人会觉得,“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点,所谓的乙女番,就是你自己一个人看会被甜到牙疼,然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧,如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊,根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你,你只会想立刻让他进入你的M16弹道。 不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣,又不想等它出完,觉得动画的作画不过关的话。 pong友,冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤:帝都幻惑绮谭》了解下。
我觉得,真好看啊!我困意朦胧地去看夜场,看完之后,瞌睡全无。事实上,它也是一部看过就忘的所谓大片,情节老套简单
我觉得,真好看啊!我困意朦胧地去看夜场,看完之后,瞌睡全无。事实上,它也是一部看过就忘的所谓大片,情节老套简单,人物个性不突出,场面也不够震撼。可是,我就是觉得好看啊,当我在电影里认出那一个个昔日熟悉的角色,“声波”变酷了,“擎天柱”还是单挑不过“威震天”……小心脏砰砰地好激动,好像一次往昔的重新遭遇,小血管暗地兴奋得汩汩的,浑身发麻。
雪佛兰的广告超级成功,看完电影我就想去买一辆雪佛兰,黄色的,跟电影里的一样样的。谁不想有个“大黄蜂”做守护呢?酷毙了。
以下是头些天给《新世纪周刊》写的,他们最新一期封面做的就是《变形金刚》。
《我是“擎天柱”》
那时候我11岁,已经有了一些小小的江湖思想,开始喜欢拉帮结队地玩,我们这群在校内呼啸来去在校外勾肩搭背的小朋友们自称为“汽车人”。“汽车人”长着汽车的模样,有着神奇的“随需应变”的本领,最重要的是,他们是力量和正义的化身,他们保护地球和平和宇宙安全。我是“汽车人”的头,理所当然地叫“擎天柱”(好挺拔的名字!)。我小团伙里的勇士们分别叫“大黄蜂”、“救护车”、“千斤顶”、“幻影”、“探长”……我们假想了很多敌人,终日游来荡去,斗志斗勇,内心鼓满了正义感和使命感,很堂吉诃德。
那个老跟我捣蛋作对的男生叫马军,个子小小,白白净净,鬼点子极多。他很快就组建了另外一支队伍叫“霸天虎”,而他自己,自称为“威震天”,非常挑衅。“霸天虎”队伍里的是“振荡波”、“红蜘蛛”、“机器狗、“激光鸟”……叫“声波”的男生是我们班的纪律委员,管班里的自习纪律,他对自己“声波”的身份相当入戏。每当我们在自习课上讲话、吃东西、玩游戏,他就会腾地站起来,表现得很像个硬汉,并学着《变形金刚》里“声波”的声音颤颤微微地拖着腔唱话:“注-意-纪律-,否则-,我-就-要-记-黑名单了~”那真是相当有反面效果,精彩啊精彩。
“霸天虎”成立之后,假想敌变得具体而又有指向性。与动画片里不同的是,我们的“汽车人”和“霸天虎”争夺的不是地球能源和宇宙霸权,我们各自想尽一切办法打击对方来证明自己这个小团伙才是正义的,有时候甚至会不择手段,比如说向老师打小报告。
校附近有一条小河,河岸的草地很自然地成为了我们的“基地”,一放学我们就往“基地”跑,谈论和平、正义和理想,我们有一半人想成为宇宙战士,另一半则幻想自己是星际大使。有一次一高兴,我们“汽车人”在河岸边拣了一堆干草纵起火来,边唱边叫:“The Transformers,more than meets the eye……”,又或者“汽车人,变形!”,又或者“气气咔咔克克”(那是模仿电视里变形的声音)。而“霸天虎”作为我们狡猾的敌人,在“威震天”同学的带领下,一直跟踪并藏在河对岸窥视我们。
第二天,我被班主任请进了办公室。“威震天”告发了我们“纵火”一事,并非常阴险地用江湖正派人士的嘴脸语焉不详地继续揭发说,我们貌似要聚众干什么坏事……班主任是个年轻没有经验的男老师,他循循善诱地问我,“你们打算做什么啊?”机智如我(“擎天柱”可不是白当的),迅速地反击道,我们只是探讨人生啊,倒是他马军同学,身为一个男生,他老跟踪女生做什么?班主任对我的话深以为然,于是转脸批评了“威震天”。
此役当然以“汽车人”胜利告终。事实证明,在现实生活中,正义和力量确实是站在“汽车人”这一边的。“汽车人”很开心,作为他们的头领,我“擎天柱”很骄傲。
我们那可怜的班主任,花了很长一段时间才搞清楚我们这个江湖上“汽车人”与“霸天虎”之间的宿怨,在调解不成之后,采取了恐吓的方式:“你们这是搞小团伙、小帮派!这是违反校规要受处分的!”几经威逼,才把我们的变形金刚江湖解散。
我们的“威震天”马军同学一直执着地保持着他的志向,后来考上了一所著名的军事院校,毕业后如愿地从事了他梦想的“特务”工作。很多年以后,《变形金刚》以电影的形式卷土重来,在还没看到电影之前,我的小心脏就激动得砰砰乱跳。儿时的往事汹涌袭来,我很想问问马军同学,当年他那保护地球的和平理想是否还始终屹立着,像威震天一样强悍?可是,我已经找不到他的电话了。
倒是在论坛上看到了一个怀旧的帖子,问了这样一个的问题:如果某一天你变成了一个变形金刚机器人,你第一件要做的事是什么?
回答者十分踊跃,答案五花八门相当有趣:
我第一件事就是变形成豪华跑车,载上一个MM然后去兜风!!
我要把我前女友杀了,因为我变成机器人了,再也不可能和她复合了。
把女汽车人给办了,哈哈,然后生一帮小红蜘蛛,哈哈!
我肯定是储备能量。然后去马戏团表演,赚大钱!
每次堵车时,总想变形走过去,要真成了变形金刚,我希望天天堵车!
我要先考驾照。
先看看我突出的胯下,是不是和地球人一样……
……
就是没有说保护地球和平和宇宙安全的。
2、话说在熙还是那么青春动人啊,深V衣服还是穿的那么销魂。
3、途中一直在研究教主和杨颖之间的对手戏,想看出两人之间有无啥啥真情流露……无奈我道行
2、话说在熙还是那么青春动人啊,深V衣服还是穿的那么销魂。
3、途中一直在研究教主和杨颖之间的对手戏,想看出两人之间有无啥啥真情流露……无奈我道行尚浅,实在没看出两人的缘深缘浅。
4、其实整个观影途中我一直觉得电影刻画的吕月月就是一个懵懵懂懂的年轻人(88—90年出生),没什么大理想,可以说有点浑浑噩噩,自己都搞不清自己想法,也没想去认真探索。反正布置下来的任务,我完成就是,完不成就完不成,凭感觉做事,走到哪步算哪步。被金正熙吸引?的确有。跟金正熙走?走就走呗,年轻女孩难免有种浪迹天涯的浪漫情怀。可能到了最后被告知再也不会回来了,才想起了妈妈,然后又想到联系警局同事。一直演到伍队训斥她觉得有利可图时就跟人跑,无利可图时又跑回来太可怕了的时候,我才知道——啊?原来她在别人的形象中和我想的不一样啊……继续观影,到她怀孕,不同意把孩子给金家。那么她到底是想图利还是只是凭自己感觉做事呢?我深深地困惑了。
关于吕月月究竟是不是个绿茶婊这件事,原著里她肯定不是。但是影片里呢?这个得探讨一下。
影片开头吕月月砰砰砰开枪把来杀金正熙的杀手干了,事后在警局她蹲在地上,人家以为她受到杀人的刺激于是安慰她,结果她说:“原来金正熙和照片长的一样啊”……这……还真不像是个纯真姑娘的说辞。
吕月月香格里拉事件后归队,问话时她说自己是被挟持做了人质云云,否认自己与金正熙存在私情,而且说伍队可以作证。这说明她确实聪明,不会像一般天真女孩那样惊慌失措。而且当时伍队呛了一口茶,随后又附和她,这起码说明吕月月是能够把握伍队的心理的。可见她还是颇有心机。
包括吕月月在电梯口和薛宇吵架,莫名来一句明天我生日,然后金正熙给她买包……看起来还真是她有意透露出来的。
……………………如此看来,吕月月还真不像是我初步判断的纯真少女,至少是个心机女。
5、影片的剧情推演的比较生硬,甚至是支离破碎的,这是令观众评分低的重要原因之一。但是事后想想,可能导演根本就没想给观众一个完整的上帝视角,他只想呈现一些零散的片段,让观众自己去断定去破案。在《神探亨特张》里,导演故意让观众了解案情背后众人物的生活或者是生存状态,此片里,导演则是有意掩盖了一些情节,让观众自己去推敲。吕月月与金正熙的交往过程,片子所呈现的只是片段,重要的没给出来。比如法国餐厅中那响了三次的内线电话,这个情节很突兀,其实导演可能就在暗示此时吕月月已经和金正熙达成某种共谋,帮助金正熙与他哥哥取得了联系。另外在夜总会,日本人被杀,金正熙逃脱那次,事后分析他是沿着一个送餐升降台逃离的。而夜总会行动前,伍队曾拿来大厦的建筑图做研究,所以有可能伍队和吕月月以及金正熙有一些勾结。伍队曾把吕月月叫到他办公室谈话,说不定就给过她一些授意。为什么在香格里拉,日本人杀了金正熙大哥,但是金正熙却留下了。其实是吕月月告知警局后,警局的内鬼(伍队?)通知了日本人。而且伍队曾经说过,金正熙把金佛交出来,他会保证金正熙的安全。所以行动中先通过薛宇把金正熙抓住,其实也是保护住他。但是让日本人去复了仇。正因为伍队与吕月月有共谋,所以在问话时,吕月月才敢无顾忌地说伍队可以作证。但是伍队事后又说吕月月太可怕,其实是他发现吕月月不是像他先前所想的那样好控制,所以才气急败坏反咬吕月月一口。综上所述,吕月月并不是善茬,但是最终幕后伍队在操控一切。
6、如果导演直接找来这三大俊男靓女拍一个群众喜闻乐见的大众文学电影作品出来,肯定会叫好又叫座。偏偏导演想让影片承载很多丰富内涵。例如导演想在片中讨论女性对于男性的意味。吕月月面容姣好,一副天真又惹人垂怜的模样,对男人充满诱惑。但是吕月月同时代表了未知、邪恶,既是男人的美梦,又是男人的噩梦,比如她不受薛宇控制,而且时时带给他挫败感,给予他不愉快的感受。又比如金正熙与她春风一度后,第二天丢了命。只可惜观众不买导演的账,没有领会导演的深刻意图,反而觉得莫名其妙,导演的这盘大棋下得崩了盘。
7、片中有些画面情节设置应该是颇有意味的,可惜我参不透。例如吕月月之前是挽着头发的,后来在法国餐厅吃饭时放下了头发,是否放下头发意味着她放下了作为一个警察的立场。
薛宇的出场总是有些额外的动作情节。例如他手击风扇、推倒茶杯,在酷吧外看别人玩街舞、听人吹萨克斯,以及煮鱼……这么多的细节设置,不知是导演为了弥补教主的友情出演给的大量特写,还是别有深意……但无论怎样,有些情节冲击了故事的主线结构,让那原本以为是看偶像剧看商业片的观众们深受打击。(包括我)
8、个人认为吕月月不一定像伍队讲的那么可怕,但她一定不笨。
说实话,虽然他的戏份没有肖岳和常虎那样对峙和紧张,但是我们依然能够从中读懂他对于险境的处而不乱和游刃有余,在面对山田用枪指着他的脑袋倒数3、2、1时,那种唯唯诺诺让我真心鄙夷,谁曾料想,就在两集之后,他便用枪指回到了山田的脑袋上同样倒数3、2、1,哈哈,真心过瘾。这个不帅的成熟大叔给了我很多戏路的想象空间,《浪漫的事》里的“结巴”,《空镜子》里女性化的男人,《荆轲刺秦王》里的“赵使”、《漂亮妈妈》里和巩俐吵架的路人甲,还有在《钢的琴》中与秦海璐飚戏的过瘾场景,看来他就是属于“演配角都能把主演的光彩抢走”的演员。
一副扑克牌有两个王,大王和小王的威力都十分有限,如果把两个王合并为同类项,那将是威力无比。说完了第一个王“王千源”,就不能不提第二个王“王力可”。
王力可给我最初最深的印象当属在《血色浪漫》里面饰演的秦岭,时至今日,她又在《异镇》中饰演“飞刀女王”何筱真一角,表面上是带着孩子的粮油铺老板娘,实则是一名代号为蜘蛛的国民党特工。双重背景身份的复杂性在她身上却没有体现任何反噬作用,相比以往所饰演的角色,此次王力可饰演的何筱真时而冷若冰霜,时而温情细腻,当中更不乏冷酷与凌厉。只见手持飞刀的她英气逼人,英姿飒爽的飞刀画面加上极具张力的感情戏份,令人眼前一亮,给人感觉有种“这个杀手不太冷”的味道。而在理解人物的心理状态、情感投入方面,她又能分寸把握,准确展现出角色的性格基调和多面性。
不得不说,王力可早已经褪去了偶像演员的标签定义,早已经迈入了实力派演员的行列,要不信,你接着往下看,何筱真身上的超的个性与独特气质一定会让你体会到赞赞赞的感觉。
有的天王炸,到手的这副牌起码有了面上的优势,但是这并不是赢取结果的唯一因子,除非你还有一手巧妙的组合排列和先手后手。
如果我们将潜伏、夺宝、无间、内讧、信仰、冷笑话、分镜头等各种潮流的技术的全部吸引观众的元素一股脑全部聚齐呢?所以有业内人士曾放言,“《异镇》的出现,将改写战争剧的历史。”
战争剧的历史题材电视,要么厚重,要么沉重,再不就是屎尿屁的无逻辑低智商,这些都偏离了越来越刁钻越来越喜欢烧脑的观剧人群。事实上,《异镇》将背景架空在某一个单独的集镇,蓦然就让我想起了第五代导演何平的大作《双旗镇刀客》,同样是一个孤零零的场景,愣是从里面能够变换出精彩的故事内核,《异镇》同样如此,每一个人都不仅仅是一个简单的躯壳,都有自己隐秘的独立的存在意义,说不定在接下来某一个合适的引爆点就独立爆发出来,那个我们原本看起来特别幼稚的小朋友实际上已经28了,那一句说出口的时候,活活把我乐得,看来编剧也是一个段子手,且是一个极其懂得冷笑话精髓的高手。高,实在是高!
在这里,我不想将笔墨浪费了剧中的感情纠纷,因为那些都是增加情节而设置的,而事实上除了那些套路的情节外,我们在这部剧中也看到了很多反转、悬念和快节奏的内容,从这一点来看,不知道是不是我们导演也沉醉于美剧的烧脑制作模式,特别是在关于忠诚与背叛的选择上,不到最后,我们往往都会背国产剧的习惯性思维所欺骗。此外,还有无论是视觉的震撼,还是音效的高标准呈现,都让观众有一种看国产电视剧前所未有的体验。真的是精心之作良心之作!
感谢异镇这67个人带给我们的惊喜,希望更多的制作公司能够多多学习这部剧,能够让我们的思维不在单一化的僵硬化,换个角度拍摄革命剧,其实我们的革命剧体裁还有更大的空间需要好好挖掘。这不,《异镇》的出现就是一次国产剧异质化的大胆尝试,其实效果也真心还蛮不错的。
你说呢?
影
影片的开头是乡下抽烟焦急等待公车的人群,画外音是赵本山宋丹丹二人转的声音,破旧的公交车之上塞满了行李,没有坐满依旧显得拥挤不堪,售票员挎着腰包去问小武收钱卖票,小武一句“我是警察”骗过了售票员,公车前面供着的是毛泽东的平安符,一边是曾经的国家权力中心象征,一边是现实的中国。其实,这个现实的中国,除了通货膨胀让人们的腰包看起来饱满了,并没有什么大的变化,现在乡间依旧是这样的公交和人群,赵本山依旧流行,汾阳一样的小县城在中国依旧比比皆是,依旧是北京这些大城之外的边缘地带,边缘人群依旧不疼不痒继续着自己的生活,只是小武一样的人依旧活在人群的边缘之中,茫然地游荡着。
小武是一个手艺人,曾经靠着四毛一分钱和哥们小勇一起从汾阳去了北京,可见他们的手艺是很棒的,手腕上的纹身是他们患难时期友情的见证,一条小龙、“有福同享,有难同当”纹在他们身上,刻在小勇家的墙上,他们渴望着不朽,可是刻在石头的名字“比尸首烂得更早”。小勇是一个聪明人,在改革开放的下海浪潮之中,他的“贸易”和“娱乐业”显然比靠“手艺”过活更能挣钱,事业更长久,县里劳模的嘉奖、电视台的歌功颂德无不是事业发展的见证。而小武依旧靠着手艺生活,随着“严打”的来临,小武的事业面临着更大的风险,在这种对比之下,小武与小勇的友谊破裂了,手腕的纹身也失去了意义,没有有福同享,没有有难共当,甚至于结婚没有了请柬,更甚至与拒绝来历不明的礼金。
在小武即将失去事业的时候,小武失去了心中最重要的友情!落魄的小武站在寒风之中的录像厅外,录像厅声音很大,路边行人无人关注,小武一个人发呆倾听,是周润发的《喋血双雄》……
当事业不顺、友情破裂的时候,爱情会适时出现,占据一个人落魄的心灵的全部,小武也不例外。只会吹口哨的小武来到了卡拉OK,认识了吴梅梅,满口口东北话的她长的有几分像王靖雯,在现实的摧残下,她知道自己的明星梦早已经破裂,只是在电话中必须欺骗着远方的母亲,公共电话旁,她谈笑风生,他紧锁眉头,两个没有明天的人,在一个不合法的契约之中,没有发生不合法的交易,产生的是一份暗涌的感情。她生病,拖着病体借来凉水,在水蒸气之中,满眼愁绪,在最需要温暖的时候,小武出现,他没有甜言蜜语,一个暖水袋足以让她感动,一曲王靖雯的《天空》之后,她躺在他的怀里,两个孤独的人互相找到了归宿一般的温情。
不会唱歌的小武在大街之上听《心雨》,在澡堂里大声学着唱着《心雨》,为的只是能和梅梅一起对唱,当小武和梅梅一起对唱《心雨》的时候,是小武最开心的时刻,在这个时刻,小勇让人退回了礼金,小武的友情彻底破裂,绝望的小武在和梅梅抱在一起的时候,找到了温暖和归宿。卡拉OK响起了《爱江山更爱美人》,此刻没有江山,只有美人,没有兄弟,只有爱情。
可是,一个小偷,一个妓女,这样的爱情是不可能长久的,终于,在小武学会的《心雨》之后,她不告而别,爱情从小武生命之中不告而别。
当友情破裂、爱情不告而别,小武的生命之中只剩下亲情。小武前一刻还沉浸在买戒指的欢喜之中,新西装、BP机,小武全身洋溢着喜悦和得意,一刻之后,小武再次落到生命的谷底,爱情不告而别,他还剩下亲情,于是,将承载爱情的戒指送给了母亲,可是三代贫农的父母并没有喜悦,反而是对于戒指含金量的怀疑。不过,它毕竟承载着小武生命仅有的亲情了。
小武的哥哥二宝回来了,抽的烟都变成了万宝路,女朋友也是城里人,主流人与边缘人的结合,给这个穷困的家庭带来了变化,父亲要求两个儿子每个人掏出来五千块给二宝,这笔钱在九十年代的农村绝对是大数目,辛辛苦苦好几年的积蓄也不过如此,那个年代万元户可是有钱人的标志,当然两兄弟不会同意这样的行为的。这样的事情依旧发生在现在的农村和小县城,可是凭什么城里人就得这么受待见呢?
抽万宝路的二宝领着女朋友回到了家里,很少吃肉的家里杀猪待客,承载着小武爱情和亲情的戒指就这样带在了城里来的姑娘手上,姑娘说,这是我妈妈给我买的,18K的镀金戒指。看在眼里的小武怎能忍受自己买来的求婚戒指带在别的女人手上,还被这样侮辱,小武去质问母亲,母亲继续隐瞒,最后换来的只是父亲的大棒!今世至亲,前世仇人,小武就这样被赶出了家,亲情在现实面前变得冷漠,小武生命之中最后剩下的亲情最终也变得黯然失色。
面临背叛的友情、无奈的爱情、冷漠的亲情,小武的灵魂无处可栖,他是一个活着的死魂灵!无家可归的小武,落魄地四处游荡,光天化日,小武再次施展自己的手艺,三四年没有被抓过的小武,这次被BP机出卖了,他被抓到了,更具黑色幽默效果的是,只是天气预报,不是小武心中最后一丝希望的梅梅。
被抓进去的小武并没有受到虐待,可是当做放松打开的电视却变成了另一种形式的虐待,当电视里自己的朋友接受采访兴高采烈为自己被抓落井下石的时候,他的双手被拷着,无法关掉电视,只能默默看完,看着身边的人群冷漠的面孔,这时候的小武失去了生命中的所有,——事业失败了,友情破裂了,爱情里去了,亲情冷漠了,他的灵魂死了!
看守所之外,凄凉的夜,一个不完美的声音,嘶哑地唱着屠洪刚的《霸王别姬》,小武不是霸王,虞姬早已远去,而这首当年的流行金曲,小武曾经口哨中的歌曲,作为小武对于友情、友情、亲情的告别曲,再合适不过,小武不是霸王,可是霸王当年身边依旧有虞姬,而小武的结局无疑更具悲剧意味。
最后的结尾并没有交代故事的结局,作为执法者但是又同情小武的郝有亮将小武铐在大街上,去办一些事情,并没有险恶的用心,可是当冷漠的人群站在小武旁边围观的时候,贾樟柯并没有给小武镜头,故事戛然而止,一群边缘人冷漠地围观这边缘人群中的边缘人……
本片讲述了一对夫妻在离婚二十多年后一起去参加女儿婚礼时发生的旅途故
本片讲述了一对夫妻在离婚二十多年后一起去参加女儿婚礼时发生的旅途故事。电影一开始就是妈妈瓦莱丽在飞机上录制视频,准备作为送给女儿的结婚礼物,而镜头一转,爸爸阿兰正巧也搭乘了同一次航班,两个人刚遇到就开始了火药味十足的争吵。就在这时,本次旅途中的第一次却不是最大的一次意外发生了:冰岛火山爆发导致欧洲航线全面停飞,所有参加婚礼的人被迫重新想办法前往希腊。瓦莱丽和阿兰由于互相恶作剧和赌气错过了分头前往的机会,最终不得不一起开一辆车出发,同行的一路上两人的矛盾也带来了诸多险情:租来的车出事故,搭车遭遇疯狂司机……从两人换乘了多少种交通工具就能看出这趟旅程究竟有多折腾了:租来的车、大巴、偷来的卡车、偷来的飞机直到偷渡入境的汽船……然而种种考验之下两人也逐渐开始互相帮助,开始讨论他们彼此存在的问题,两人历尽艰险终于在婚礼前一刻共同赶到了现场。
本片继承了法国喜剧一贯的诙谐幽默风格,种种尴尬倒霉的事件和两位喜剧达人互相讽刺却又十分机智的斗嘴让人从头到尾笑到爆。无论出现怎样令人崩溃的突发事件,法国人的搞笑天分总让他们显得举重若轻。即使是面对精神病卡车司机,瓦莱丽也能毫无惧色地把他拍晕;即使是被关进警局面临多项指控,她也依然冷静地发挥兽医的特长,为两人争取到谈判的可能。除言语犀利以外,两位主人公可说是浑身充满了笑点,从表情到肢体动作都让人忍俊不禁。
当然,一个单纯搞笑的喜剧会很容易让人忘记,但《火山对对碰》则圆满地完成了温情戏份,泪点满满。虽然影片开头两人在给别人看的合照中就暴露出了对彼此的不满:瓦莱丽将阿兰的头像涂黑,阿兰则直接把她的头像烧了一个洞,在接下来的旅途中两人更是互相猛烈吐槽、整蛊,甚至直接大打出手,但其中也表现出了两人特有的默契:离婚已经二十年,在“小下巴”游戏中还是能准确地戳中对方笑点;既了解对方的兴趣也了解对方的软肋;阿兰还是想证明自己的能力给瓦莱丽看,而瓦莱丽则清楚地记得阿兰最喜欢的歌曲的歌词……他们的未来可能不会再有交集,但是他们都已经扮演了对方生命中一个无可替代的角色,仅仅是回忆就足以让人感动。
当航班恢复后瓦莱丽偷偷预订机票时,相信许多人都和我一样失望地以为他们的关系又回到了互相欺骗的原点,然而出人意料的是,瓦莱丽居然是为阿兰订的机票,并且偷了运输车送他去机场,更出人意料的是,当瓦莱丽被警察盘问时,阿兰也违背了自己胆小谨慎的性格,竟然直接偷了警车直闯停机坪。在乘坐偷渡船进入希腊之后,瓦莱丽终于心平气和地承认阿兰是个好父亲,而阿兰也在婚礼上对女儿讲起“在你出生时,我和你妈妈,我们非常相爱”,这样的态度转变也算是这段旅程的重要收获了吧。
从人生观、价值观到感情观,阿兰和瓦莱丽都有着太多的分歧,但对女儿的爱却是他们最大的共同点。无论前路是多么的坎坷,他们从未有过放弃参加婚礼的念头。瓦莱丽不是传统意义上的好妈妈,她不肯多花时间陪女儿,懒得了解女儿生活中琐碎的烦恼,甚至缺席了女儿成长过程中太多有意义的瞬间,但是她在得知女儿要结婚的那天起就开始坚持录像,准备送给女儿的礼物,发自内心地为女儿找到所爱的人而高兴;而阿兰呢?他是一个过分细心的爸爸,有时候他的关心会强烈到让身边的人缺少空间和自由,让女儿和妻子都逃离他,但是他并未因此而忘却对女儿的爱,一路上他都在不断练习那首唱给女儿的歌……还有一个细节是,他们两人最后丢了所有的东西也没有丢婚纱,即使是飞机头朝下坠毁在森林里,最先被扔出来的还是那件婚纱,因为这是他们要带给女儿在婚礼上用的,是他们心中最柔软的牵挂和肩上最沉重的责任。
“塞西尔,我的女儿,那年我三十岁,而你六个月,我们鼻子碰着鼻子,没有比这更美好的时光。” 当阿兰和瓦莱丽在婚礼上合唱这首歌时,许多人都忍不住落泪了。诚然,相爱虽易,婚姻不易,即使他们再动心也可能无法和谐地相处下去,但是还有一种感情,叫孩儿他爸/妈,这个称呼不会因为时间、距离而改变,纵然彼此都已与他人携手,这一份用血缘维持的情谊,永远都在。
说一下我的感受,刚开始看时,确实感觉演技不错,但看着看着,就感觉不对劲了。一个女人在未婚夫和前夫之间不断的穿梭,这是让我最反感的。也许有人说女主善良,也许有人说女主没有这么多忌讳,没有这么多想法,可我想说这都是自欺欺人的借口。
大家都是成年人了,试问,如果你的男人或女人有一天对你说:“亲爱的,我想去看看我前任的妈妈,
说一下我的感受,刚开始看时,确实感觉演技不错,但看着看着,就感觉不对劲了。一个女人在未婚夫和前夫之间不断的穿梭,这是让我最反感的。也许有人说女主善良,也许有人说女主没有这么多忌讳,没有这么多想法,可我想说这都是自欺欺人的借口。
大家都是成年人了,试问,如果你的男人或女人有一天对你说:“亲爱的,我想去看看我前任的妈妈,他|她妈妈生病了,毕竟我和他有过一段,即使我们不在一起了,他|她妈妈生病了我不去看看总觉得不好。”若是你,你有什么想法?
若有一天,你的男人或女人对你说“我前任没工作了,我想帮找找,你在家没事也帮找找吧!”你有什么想法?
若有一天,你的男人或女人对你说“哎,我前任没地方住了,让他来我们这里住吧,她|他一个人怪可怜的!”你有什么想法?
不知在什么时候开始,流行起了N男争一女或N女争一男的戏码,也许要突出这个一有多么的好,有多么的值得争。但在我看来,这个一也未必这么好吧,能给那么多人都留机会,能让这么多人都有机会,这个一的眼里心里有唯一吗?既然心里没有特别的唯一,争到了也是场交易,争到的人手段高些而已,而且这个出色的一是命中注定要招风引蝶的,有什么可炫耀的?对谁都关怀备至的能是挚爱吗?这只是接人待物长袖善舞而已。
在我心里,爱情是排他的,当看到前任的艰辛,前任的艰难,前任的可怜的时候,你的现任就够可悲了。当心里、脑里都是前任,现任的位置又能在何方?前任将来会有新人去疼惜和怜爱,现任能有你的疼爱和呵护吗?既然心里放不下,心里时时想着,脑子里时时记着,情不自禁的想要照顾、怜惜、呵护前任,绞尽脑汁的要和他一起渡过难关,当初为何要分手?为何还要招惹另一个人?当决定和前任分开誓要和另一个人共度余生后,为何还要和前任纠缠不清?
有原则就该守着你的爱人,不是有一句话:无论是好是坏、富裕或贫穷、疾病还是健康都彼此相爱、珍惜,直到死亡才能将你们分开,相爱的人不应该是这样?有原则就不应该利用别人对你的好用别人的钱,用别人的资源,理所当然的享受一切,在享受的时候还理所当然的帮另一个人,就这么的心安理得吗?
突然想起河东狮吼里的那句话:
从现在开始,你只许对我一个人好;
要宠我,不能骗我;
答应我的每一件事情,你都要做到;
对我讲的每一句话都要是真心。
不许骗我、骂我,要关心我;
别人欺负我时,你要在第一时间出来帮我;
我开心时,你要陪我开心;
我不开心时,你要哄我开心;
永远都要觉得我是最漂亮的;
梦里你也要见到我;在你心里只有我……
有多少人,心心念念里只有这句:你只许对我一个人好
不管如何,都希望天下的人都找到自己的唯一的挚爱吧。
故事不精彩喔
读完《时间旅行者的妻子》,是若干个晚上在自习室伴随着某些人疯狂磕教科书下实现的。
本书作者奥德丽·尼芬格在文学表现力和情节的创造力、张力上的表现是大家有目共睹的。从亨利和克莱尔的第一次邂逅到以后无数次的“约会”,再到亨利的死去及克莱尔的等待,奥德丽无不以平淡的情节描写来叙述这一次次的时间旅行,给作为第三者来经历这些时间旅行的我们一个客观思考的空间,在里面我们没有看到常出现在一些所谓的“畅销书”里华丽到主观控制的辞藻。而以男女主人公为视角的时空交叉描写,我想应该是文学从电影上借鉴而来的表现手法。这样的手法,颇具辩证性,而且用在时间旅行的这样一个题材上是再恰当不过的了。无论你从亨利的角度还是克莱尔的角度去读,都具备合理性,因为他们思考问题的方式和角度不一样,这也常常会发生在我们的现实生活中。更何况,他们还时空交错。
我想,作者能写出这样的故事并不只是根据自己的职业异想天开从而虚构一段幻想中的科幻爱情。而跟我们当下的时代背景也有所关联。现代人,尤其是生活在一些工业化、市场经济过分发展的城市人,往往因为市场的大众价值观的引导而被抹平自身原有的棱角,人人自危地追逐着工业机器的急速运转的加速度。然后自豪地说“瞧!我把时间都贡献给了工业社会!”注意,是工业社会,而非社会。社会并不仅仅是市场和工业。然而,在我们所贡献出去的东西当中,能力和时间的比例是多少?我们大多数人不过是把能力最小化,而时间最大化了,仅此而已。留给自己的时间大量流失,往往让我们找不到自我,抑或是,有所爱有所衷,却来不及,更甚者,不敢去行动。因为我们已经身陷时间怪圈的泥沼,不可自拔。这是现实中的时错症。然而,同一性存在于个体性,我们心里蠢蠢欲动的欲望总在春风拂起之时,悄悄地在灰烬中重生,开始似乎是早已注定生死循环。而《时间旅行者的妻子》大概就是新芽破土那一刹那的灵感。相遇、相知、死亡、再见。循环。亨利的时错症无疑是象征着现代社会里人被时间驾驭的生存状态 - 身不由己,而克莱尔则是另一种独立于社会节奏之外的一种艺术家的生存态度 - 为爱而生、我行我素。两人在争分夺秒的战争中与时间博弈,死亡在这时也不过是另一场博弈的开始。这场战争没有输赢。命运和他们俩最终妥协,用面对死亡来交换一场经历过极刑的约会。命运玩弄了他们,而他们也没让命运尽兴。算是各得其所吧。
隽永的爱情固然可贵,但并非每个人都敢去追求。以爱因斯坦的相对论为基础的话,我们完全有理由相信在足够长的年份后错时症兴风作浪的可能性。但至少,在这个世界还在正常边缘的时候,我不甘愿当一个被动的时间旅行者。他们的女儿阿阿尔芭就做到了掌控时间。也许,对于现在的我们,亨利和克莱尔的故事算是针对错时症的一剂免疫。
不驾驭时间,就被被时间驾驭。
勇敢去爱吧!
P.S. 基于豆瓣需要评分后才能发表,我暂且先给予小说应得的评分。待公映观影过后再来修改;P