个人愚见，表达能力有限，路过的随便看看就行。从二次元走出来的剧，还要符合广电的要求，不改是不可能的，角色方面毕竟是三次元，在相貌方面想要个个绝美是不可能的，现实中也找不到，只能说符合一些角色特点，妆容服饰尽量贴近（很多人说抹额，但原著里其实描述也是一指宽，绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入，不过这样设计也是为了方便打戏，至于抹额上的纹理装饰，之前见过路透似乎等级越高越精致，待考证。服道化方面目前个人比较不满的是主角的抹额系太紧了；选角方面，魏无羡绝美还有配音加持，师姐温柔，从面相看就特别温柔，不同于现在流水线的那种美，是一种温柔有特点的美，看完剧后个人很满意，世家弟子榜第三的金子轩感觉挺符合，金光瑶首先身高就很符合，单看剧照就很满意，目前还是求学阶段，个人很期待剧情后期剧照上面的造型。因为目前只播放六集，配角身上的戏份还是比较少，期待后面播出后给我更大的惊喜。如果只有颜值需求的颜控可以直接追剧了）；演技方面，都是新人，有的可圈可点把，我只要求不出戏便好；场景方面，陈情令还是比较用心的，处处可看小细节，个人对布景还是比较满意的，小说场面也有在尽量还原；剧情方面，因为小说和剧的表现方式不一样，会有很多人物或者背景等的留白，电视剧则要把这些留白补上，怎么说呢，小说一些名场面或者日常走剧情其实拍出来应该是不多的，好几章的描写可能拍起来就是一两个镜头，看小说我们可以脑补把剧情连上，但是电视剧要把它完整表现出来，这就要求要把背景方方面面补充上，人物细节加上，表现为增加情节，让人物更丰满，事件过渡更自然，其实这就是加戏加情节，因为影视剧化不可能只是把小说有所描述的拍出来，这会显得过繁或者过简或者断续片段化，陈情令呢，基本上加了很多配角的戏，应广电要求改掉重生的线，修改不能上映的剧情，为了使剧情逻辑化把配角的年龄差拉近，放在一个时间段来讲述这个故事，其实也就是不得已而为的魔改，反正我是想不出来不这么改还能怎么改，因为现在只播放到六集，剧情也无法评价再多，反正跟原著是有蛮大出入，只能还原一些名场面，剧情逻辑是变了。补:打戏设计好弱，舅舅有些ooc，后续剧情再看吧。

总体来说，作为从二次元走出来的仙魔剧，三次元的陈情令已经算能满足我的想象了，当然每个人心目中想象中的魔道祖师都不一样，而能呈现出现在这样的成品，不管是场景选角还是服道化，都能看出剧组用心程度，就我个人标准还有网剧标准来看是可以了，值得一看。太久没追剧了，这部剧是我比较关注的。就个人期待值还有其他方面的加成我给四星，后续看剧情等方面再作修改。

本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？逻辑何在？语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

我这几天刷了很多关于这个版本《西游记》的一些解读，很多人都聊了剧情上的一些改动，在遵循原著的基础上创新和改编，并且不失幽默风趣，编剧很有才华，并且很大胆，我个人是觉得这个版本比86版更遵循原著多一点，台词更尊重原著还更细更能看进去，可见这个团队的高明！

除此之外就是考究，这个团队比我想象中还要考究，比如名号，白龙马被称为玉龙三太子，而不是普遍说的东海三太子，猪八戒原名猪刚鬣，皈依之前高小姐就这么喊他的，还有就是礼仪方面，我在弹幕上看到的，然后自己就去查了一下，之前没有注意过，平时影视剧里的和尚，拜佛的时候基本都是双手合十，手心朝地，这么跪拜，唐僧去揭五指山上的帖的时候，跪拜方式是手心朝上的，这也算是个小细节了吧，可见剧组细节方面确实挺用心的。

夸一个小演员小白龙，打戏挺不错的，小孩儿长得也挺帅气挺精神的，跟黄袍怪那段打斗身段儿动作真漂亮！官方之前说看豆瓣评分拍第二部，不过玉洁导演好像离开潘礼平团队了，她的三部作品白蛇传，红楼梦和西游记，豆瓣评分都非常高，可以说是这个团队里最好的一个导演了，同时还是这几个戏的编剧，如果第二部换编剧的话，可能就没有这种感觉了，嗯，还不如不拍呢！

文/阿猫

跨年的时候去看了《以年为单位的恋爱》，果不其然，电影院里全是情侣。并且大家对银幕上这对情侣的行为还是很有共鸣感的，一会儿发出笑声，一会儿小声地窃窃私语（不是鼓励大家在影院里说话的意思）……有些人散场后还在讨论片中细节，显然投射到自己的生活里了。

本以为会充满跨年电影常有的那种喜庆感，没想到好多生活细节都真实得让人头皮发麻。故事并非发生在架空的空间里，而是在北京这个具体的城市；男女主角也不是每天不用上班，只用专注谈恋爱、搞浪漫的“玛丽苏”，就是两个在大城市里打拼的普通劳动人民，可以说是代入感十足。

其中有一些点还蛮戳中我的。

一、 真实被戳中的点

第一个戳中我的地方，是两个人第一天见面了，看对眼了，就滚床单了。

诶，你可别说不正经。私以为现代都市男女的爱情，就应该从身体吸引开始。两个人睡都睡不对，还怎么你侬我侬？不过因为以为是纯爱片，当床戏在大银幕出现时，影院里的很多朋友，包括我自己，还是小小惊讶了一把。但转念一想，都2022了，还有什么放不开的呢？就连电影里都说不“那个”了，关系就完蛋了，其实这样的安排才贴近现实、合情合理。

睡完之后两人正式交往。他们跟所有刚坠入爱河的恩爱小情侣一样，恨不得天天黏在一起，而且迅速搬到了一块儿住。这一阶段，大银幕上充盈着甜甜的梦幻光晕。怪不得来看的都是情侣，一个人看还是会被虐到的吧……

然而，当最初的激情被生活的琐碎磨损之后，男女主角的感情也出现了细小的裂缝，两人开始争吵不断……这一阶段因为代入感太强，甚至让人心情久久不能平静。

第二个戳中我的点，就是抓住了感情出现裂缝的时候，很多情侣都会有的典型特征。

男主会主动把旧情人（或只是暧昧对象？）的聊天记录删掉；短信来时反扣着手机，然而只是不想被女主发现银行的还贷提醒；女生提出分手后，男主再发消息，发现自己已经被删好友……这些都是基于手机的一些小细节，相信每个谈过恋爱的小年轻都很有熟悉感。

我也是年轻人，所以很清楚要探讨当代青年的亲密关系，绝对无法绕开“手机”这个领域。手机在当代男女的关系中扮演着记录者的角色，传情达意少不了它，表达分歧、猜疑、抗议、分裂也经由它。如果在呈现过程中忽略了这部分，是不会像现在这样让观众有共鸣的。

两个人吵架时在意的点，也是很多情侣所共有的：女生觉得养了宠物就要对它负责，男生却觉得工作不忙的时候再去照顾它也行；女生要的“安全感”是陪伴和关注，男生理解的“安全感”却是实实在在的物质基础，而且必须经由“创业成功”这一步骤来给女生提供……

虽说在两性关系里，不是所有女性要的都是陪伴、关怀、安全感；也不是所有男生都像男主一样追求成功、卓越和被尊敬，但不得不说，这样的关系模式还是很具有代表性的。

二、 看完就能学会怎么谈恋爱了吗？

它不是那种空中楼阁似的纯爱片，让人看完就想谈甜甜的恋爱，更像是一部“恋爱劝退指南”、“恋爱错题集”，如实记录了普通情侣相处中会踩的一系列坑，会犯的一系列错。

如果你谈过恋爱，也在恋爱里踩过坑，可能会想为什么没能早点看到。如果你没谈过恋爱，但是渴望进入恋爱，当然也可以来打一剂预防针，提前了解在真实的世界里谈恋爱、处对象是怎么一个过程，相信会把很多不现实的幻想都打消掉……

不过，如果妄图看完电影就能学会怎么谈恋爱，那就太小瞧亲密关系的复杂性了。

但我们仍然可以从中得到启发，有所思考——相当于了解“恋爱”这门课的教学大纲。

我在这上到的第一课，是在把关系、把生活安定下来之前，不要太快引入新的元素，比如养宠物、买房、生孩子……这些都属于重大事项，需要双方投入大量的心力和资金，也很容易诱发矛盾。在发展这些支线任务的时候，任意一方投入少了，都会引发另一方的不满。

第二课是当关系无可避免出现矛盾的时候，越早沟通越好，否则当不满和误解越积越多，感情出现了裂缝，就很难回到从前了……一方面是因为面子，还有一方面是因为情绪。

人都是情绪性的动物。我们内心深处可能也知道，对方做出那些给我们带来情感伤害的事情未必是有意的，然而当你气在头上的时候，难免会撂下一些并非心里所想的狠话，这就相当于往对方心里凿下了钉子，就算以后拔出来了，也已经留下了难以抹平的伤痕。

所以当问题小小地冒出头的时候，最好快刀斩乱麻地去解决，沟通越早越好，越坦诚越好，不要把话憋在心里，直到大爆炸，否则关系很容易就玩完了。

最后一课，就是知晓两个人的关系中总有龃龉的地方，我们无法绕开，但是可以提前预知。有些与伴侣之间的差异是可以被预料到，比如对掌控感和亲密感的追求各不相同。

这一点未必是性别差异，也有可能是人格差异、个体差异。在一段关系里，女性是事业型、男性是家庭型的情况肯定存在；正在创业的人大多会更在意自己的事业，普通上班族则可能没那么在意，等等。我们在进入关系之前，就可以对另一半先有个大致的预判。

了解一个人并不需要很长的时间，而且当你接触的人越多，对人的判断就会越快、越准确。千万不可小瞧伴侣给你的第一印象，都是跟你们后续的关系发展轨迹紧密挂钩的。

如果你被对方的雄心壮志所吸引，就别期盼TA能对家里的芝麻绿豆牵挂在心；如果你找了一个喜欢粘着你胜过搞钱的伴侣，就别幻想TA能一夜暴富包养全家。迷恋人家时尚靓丽，就别责怪TA在形象工程上耗费巨资；欣赏朴素持家，就别嫌弃人家不爱打扮素面朝天……

敲黑板划重点：在现实生活中，十全十美且对你百依百顺的伴侣，是不存在的。

一言以概之，自己要心里有数。

三、 最后的话

虽然片尾两人在睽违两年后重归于好了，但可以想象，他们未来还是会碰到相似的问题。如果没有办法妥善处理曾经出现过的老难题，两个人的感情多少还是会受到挑战的。

幸好在分开的日子里，男女主都没有浪费时间，兢兢业业地投入打拼。最后男主创业成功了，女主换了一头利落短发，晋升主管了，还回老家买了房。他们在事业和个人领域的成长能否应用在恋爱中呢？答案是必然的。

一个人在恋爱方面的勇敢和负责，多多少少会折射到其他方面，这个道理反过来也成立。

所以，在被片中情感关系波动牵动内心的同时，我也反思了自己：以往在恋爱里犯过的错误，如今再遇到，能不能很好地解决呢？如果不能的话，是不是我自己在这方面没有成长呢？看别人的恋爱总结了一堆道理，自己能不能别做言语上的巨人、行动上的矮子呢？

我们常说“新年新气象”，这部电影其实也提醒着我们思考下列问题：今年的你和去年的你有差吗？去年的你比起前年的你有所转变吗？以前踩过的坑还会重复踩吗？

在以年为单位的进程里，既要好好恋爱，也要好好成长，这样才不辜负每一年交到我们手中的新的机会——它们看起来有很多，但其实数量有限，用完即止。

不要辜负你爱和爱你的人，也不要辜负你本来就有的，闪闪发光并且能照亮你未来人生路的美好品质，去开疆拓土，也去勇敢爱吧。

祝大家新年快乐，恋爱快乐，成长快乐。

近十年来，平均每周我都会去美国的电影院里看一部电影，少数是当红大片，绝大多数是惊悚片，B级片，当然不包括那些过于血腥的，如《电锯惊魂》；过于诡异的，如《寂静》；也不包括特别夸张的，如丧尸之类。 每年，美国有很多这种成本不高，票房也不高的电影上映，观众群相对稳定，由此可知这些低成本B级片实际上在生活中会有一批非常固定的观众，这些观众并不热情，但是非常稳定。

小成本电影通常可以感受一些特征，比如非常真实，非常平实，里面的人物表演，会话，就像我们生活中的人，里面的衣食住行，属于一看就极度眼熟那种，会话也像生活中的很多人，取景也必然是我们日常所能看见的，如此这类电影很容易引起观众的共鸣，由于很多电影是好莱坞出品，故而，北美观众最容易有这类感受。 再者，这类电影的音效极好，配合音效，画面，比较有深度的剧情，可以给人相当的震撼。

2020-2021，电影院被Covid-19毁了。于是只能在家里看这些小成本电影，这是一个遗憾，在美国看电影，办了会员，大约一部电影观影需要$5/$6, 类似于在中国电影票 5 人民币的价格，所以如果没有疫情，我从不在家看电影。大荧幕的视听刺激，是家里无论如何也不能提供的。今年被迫在家看电影了。

一部超低成本，音效出众、气氛渲染极佳的电影—-一定要好的音响设备或者大耳机！否则不看为好！切切！

Hunter Hunter (2020)，这部电影里离群索居的美国猎人一家，带着精良的生活工具，专业刀具，现代枪支，各类猎兽装置，却也生活极度艰辛。片中的猎人一家遇到一匹狼，就无比恐惧。看着此片的前半部分，不由感慨人类多渺小。如果回到一百年前的农村山区，或者荒原，生活中一定也充满恐惧。此片也让我想起另一部野外生存的电影The Survivalist (2015)。

据说多年前的农村，常用狼吃人的事情发生。我自己家前院后院，常常固定的几只松鼠，臭鼬，夜猫，黄鼠狼出没，在好莱坞的社区山道上我也多次遭遇面对土狼，这些货色从来都不惧怕人类，相对自然母亲，人类还是太渺小了。

片中有这么一个情形，妻子害怕狼，去市政部门投诉，他们什么也做不了，警察也没有办法，很多观众的评论认为警察懒惰，其实，警察的处理没有任何问题。设想我们独自住在深山，报警说家边有一只狼出没，那么警察能做什么？片中警察劝说他们家搬到人类世界，离开大森林，其实，这才是根本解决之道。

总不能我自己要住在西藏无人区，然后报警要求警察来驱狼； 或者我执意要住在太平洋的孤岛，然后报警说海里有鲨鱼。 鲨鱼和狼并没有入侵人类社会，是人类入侵了他们的领地。

结局妻子失去了家人，失去了心智，她处理坏人的手法看得人非常畅快！

整片人物对白简洁平实，结尾节奏极快。值得一品！

前两季是在去年一气呵成看完的，当时写下了影评。这一季我用了两天看完，觉得连腹稿都不用打，就来说说感受。

这是一部难得单纯的体育片。几个主角分别代表了经纪人（资方）、球员、经理人、老板、联盟这些在体育世界里的每个角色。和前两季比，这一季其实主线更加明确，强森扮演的角色找到了一个让自己能够“跻身精英阶层”的进阶之路——但最后，他还是回到了起点。因为那些让他热爱的东西依然存在。

那个酷似哈登的黑人小哥全明星球员遇到了两个麻烦：脑震荡后遗症和炮友的怀孕。前者宣布了他的职业生涯要暂告一段乱；后者扼杀了他的风花雪月。他有机会通过隐瞒球队，获得一份两年的千万合同——对于进入职业生涯晚期的球员来说，这份合同弥足珍贵。但他放弃了。他选择了退役，成为一名父亲。就像马刺队主教练波波维奇说的：“生活高于篮球。”有些东西，是我们热爱而又渴望的。

体育的魅力在于，它连接了人和人的情感，连接了城市和人的情感。在最后一集，那些站在大楼外高呼“stay”的球迷，就像我们所认知那些热爱体育的人。她们生于此，长于此，热爱和这个城市有关的一切。 体育，就是连接他们和城市的桥梁。

这一切，最终在资本面前毫无力量吗？结尾或许是这样，但对于我们的两位主角来说，那些让我们热爱的东西，依然存在。在它面前，我们可以放弃财富，放弃欲望，变回简简单单的自我。

爱，不是放在嘴边的咒语，而是在我们心里，深深烙下的印记。

I LOVE THIS GAME.

电影的题材很新，很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉，而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少，当然很重要的还有三位影帝的演技，林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的，希望港产片未来在特技电影上面。以后会继续延续这个势头，有更好的作品。

ps.剧情上有bug，污点证人居然要走路去警局。家人也没人保护。这个确实有点。。。

没想到时隔两年，我又和家里人看了美版的触不可及（法国版的还是没看成），感觉是一部及格的心灵鸡汤。说及格，是有感人情节，一动一静双男主，一黑一白两人性格思想社会地位对比鲜明，都有自己内心的桎梏，并且在两人相处过程中互相理解包容，互相救赎。有人与人之间从陌生、有偏见、不信任，到尊重、信赖和关爱。说仅仅及格，是有关于社会阶层差异但并不深入，有关于人性展现但也比较俗套，有好几个有实力的明星但情节的设置却没表现出那么丰满立体的感觉。就家庭看看，温馨一刻吧。

抛开情节不谈，作为一个经历过这场地震的四川人对于灾难场景是感同身受的。

1 在一个四川人看来，里面有些四川话不是很标准，不过在方言电影稀少的今天听到乡音还是很亲切

2林心如的一口台湾腔还是挺出戏，大部分情节其实可有可无......

3场景还原的还比较真实，比如寺庙里面不倒的佛像

4配角和群众演员的演技不输给主角

偶像剧融梗分析

《萌医甜妻》的融梗之妙。该剧是一部古装偶像剧，讲述为报杀父母之仇的小太医在节度使府意外与节度使相互产生了爱慕之情，共同破案，抓出凶手，报仇雪恨的故事。该剧在融梗方面颇有技巧。英雄救美自不必说，当孙潘拦住节度使马车企图抓走小太医时，节度使纪衡大喝一声：他是我的人！随之侍卫飞出，打倒了孙潘人马，并将其擒获。当小太医和节度使在街上遭遇流氓围攻时，节度使展示出了高强武艺，打跑了一群流氓。该剧最大的梗是节度使纪衡将小太医留在身边侍奉，为其治疗失眠之疾。只要小太医在，纪衡就能一觉睡到大天亮；只要小太医不在，纪衡一定整夜失眠。这与韩剧《拥抱太阳的月亮》中，国王要求巫女月晚上陪侍床边，助他夜晚安睡如出一辙。因为陪伴者帮男主解除了失眠之苦，男主便无法离开陪伴者，之后产生自己没有察觉到的爱慕之情。该剧的另一个梗是小太医女扮男装留在节度使府，只有女扮男装才可以自由出入，可以整天与节度使朝夕相处，增进感情。这与韩剧《云画里的月光》中的设置及其相似。国王李英阴差阳错认识了女扮男装的小太监，将其设法留在身边侍奉，后来产生了爱慕之情，旁人以为国王有喜爱男色的癖好，后来真相大白，男主发现了女扮男装的女主，有情人终成眷属。第三个梗是男二小侯爷因故爱上了女一小太医，想方设法接近示好，但最终不能得偿所愿。韩剧《拥抱太阳的月亮》中的男二王阳明，《云画里的月光》中的男二金圣胤都是如此设置。因为男主发现自己的弟弟爱上了自己所爱的女人，因而产生嫉妒之心，与弟弟产生感情隔阂。该剧的第四个梗是男主周围暗藏企图谋害他的人，为了除掉男主，便利用男主爱女主的心理迫害与折磨女主，男主在女主性命攸关的时刻从天而降，打败了敌人，救出了女主。韩剧《拥抱太阳的月亮》就是如此。该剧的第五个梗是在前八集男主性格孤僻高冷，反复无常，常因为猜疑和误会刁难折磨女主。一会儿想念女主，一会儿惩罚女主，交替进行，相爱相杀，越走越近。这既是男主反抗潜意识中对女主无法控制的爱慕，又是推进剧情不断走向高潮的良策。节度使曾经对女主罚跪两次，杖责二十一次，打了又心疼，赶走了又后悔，反复纠结。《一夜新娘》中的海盗王对他的新娘开始曾经鞭打过，赶走过，但后来又想念不已，新娘逃走后痛心不已。第六个梗是新娘在新婚之夜逃走。韩剧《百年新娘》中也是新娘在新婚之夜逃走，男主留下了终身哀痛。第七个梗是男主的贴身太监或管家，总是充当暗中帮助女主的角色，极力促成男主的婚事。该剧中的盛安怀总是及时给节度使递话，传达有关女主的关键信息，偶然还会提醒女主。《拥抱太阳的月亮》中的太监也是如此。第八个梗是女主身世凄惨，曾经被养父或养母收养，从小混迹市井，身上有大大咧咧的习性。小太医曾在妓院万春楼长大，因为养母老鸨是她的救命恩人，她从小懂得市井百态和百姓疾苦，有侠义心肠，常为弱者打抱不平，挺身而出。小太医的父母早年惨遭坏人杀害，自己在民间练就了舌灿如花的口才；《拥抱太阳的月亮》中巫女月因早年竞争世子妃成功，被朝中高官用计杀死，后因女巫所救，收为养女。她的父亲因她离世痛悔而自杀。《云画里的月光》的女主洪三郎如此，生活不易，终日靠给人写情书维生；养父为了还债不顾她的死活，将她卖进公里当太监。《百日郎君》里的女主如此，早年做高官的父母被杀，自己被农民收养，练就了吃苦耐劳，善做体力活的能力；《一夜新娘》中的女主也如此，自称花花大侠，混迹民间，看尽人间疾苦。古装爱情剧中这样的男女主设置是为了强调反差的趣味，让男女主的性格行为有更多的精彩呈现。其实，这些梗都是观众喜爱的情节，尽管梗有相似之处，但千变万化的内容总能吸引观众津津有味地观看。就好比从古至今，人们都爱看帝王将相和才子佳人的戏码，这些都是长期流传下来的戏梗，观众不排斥。只要融梗巧妙，剧情合理有趣，演员演技过关，就会成为一出好戏。这些梗其实就是语言表达中的句型，谁都可以用，看谁可以用的巧妙。在影视剧中，只有细节极其相似才属于抄袭的范畴。

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这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表，就像名字《Circle：相连的两个世界》一样，前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行，终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。

是的，克隆人。

比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定，隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧？在兄弟重逢、高潮到来之际，接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出，外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软，而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露，就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——

“那只是明面上的法律，每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”，科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话，或许才是全剧的题眼。

面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡，哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击，“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问，我在看完全剧后也想不通透，在未来，我想它依然得不到答案。

然而编导给出了答案，或者说，借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。

要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆，编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后，外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆，你就是她”（二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话），“他拥有弟弟的记忆，他就是弟弟”（二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话）——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次，编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在，给出了〖克隆人如果拥有原身记忆，就可以替代原身〗的答案。

——可以替代。

细思极恐，不是么？

这毕竟是一部快消品化的影视作品，观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后，顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份，最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句：

“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？”

所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动，在这句话面前都苍白无力。于我而言，问出这句话的哥哥的认同来得太快，快得有些突兀甚至难以接受。

Circulate3，不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代，那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢？他们拥有一样的记忆，一样的外表，他们只是生不逢时，没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟，更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化，亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是，编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情，并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟，已经死了。

再倒回来看看剧名前缀，Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle，Circulate，克隆人的存在是一种道德伦理上的循环，当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影；当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比，剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟，是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。

《Circle：两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同，这也许不代表编剧本人的立场，它借由剧情的圆满落幕（在我看来并不圆满）给出了一种值得思考的态度。

空出来的一星，留给思考。

开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。

最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！

2023年看完了这部意味深长但不恐怖的恐怖片。第一季的时候就觉得很有意思、很特别，感觉每个故事都在讲述着人性的弱点与丑恶，这次依然是没有让人失望。这次的故事都比第一季再升华和更近我们现实：「施比受更幸福」的双鱼、「享受做游戏里大boss」的城寨英雄go、「放弃自我开始新人生」的姐姐、「我们永远是朋友」的仿客、「疯狂追星」、「背后有大阴谋」的吃播、「旧衣服破了是扔还是缝补」的婚姻与爱情观。挺深刻的，过程中主角们不停在灌输即使爱而不得，应该要怎样对待和接受，仿佛也是在和我说应该要怎样好好照顾自己，处理那些已经过去的感情，以及也灌输了一些比较玄乎的很哲理的道理，没有什么都是完满和完美的，即使在不同的空间不同的世界，都总会有遗憾的。虽然最后所谓的MIA背后的阴谋没有揭穿也没有交代，但我觉得也不影响。

影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理，而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧，但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力，所谓敢吹则敢想，画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局，因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。

其实忽悠画饼很多人都可以，但仅仅停留在了忽悠本身，内心的格局却没有同比例放大，吹来侃去无非就是那么些听来传去的料，好大喜功的梗，为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现，敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时，心中虽然忐忑，对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引，但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注；当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时，在偶遇志同道合的红颜之后，虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好；当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时，撕逼大战无情展开，在这场战役中，Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色，正如Ray所说， “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终，当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时，不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好，成功的大门总会让人意想不到的就打开了。

电影里出现的经典名言是在Ray离世后，人们在他的办公室里看到的：Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.

当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英，甚至你亲密的爱人，对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时，就像巴菲特父亲对巴菲特说的，You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么，也只需要你自己知道就好了。另外，换个爱人吧！

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹