如果是小说改编的，小说应该不错，拍成个小短片也会富有戏剧性，可是拍成电影有点勉强。

冲突不激烈，几乎没有沉浸感，又是赎罪又是输赢，作为观众实在无法共情。

剧情就是不断套娃，外层吃掉内层，谁出动的人多谁就能成功，心术智斗没拍出来。

女主太大，尬。

整体叙事比较清晰。

是不是骗了一笔马耳他的推广经费？

1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。

一路追下来，剧里无论是亲情还是爱情，或者是友情都特别感人。还有大院里的邻里关系也特别温馨，处得都跟一家人似的，过年一起烧年夜饭，一起庆祝，一起教育熊孩子们，其乐融融。院里的大人们都是多年的同事关系，知根知底，交情又铁，所以孩子们也都一起长大，青梅竹马两小无猜。生活在充满爱的环境中，邻里友好，父母恩爱，耳濡目染之下，郑素年也是个很会爱人的，剧里表现出来对小雪各种宠溺，看得人直呼甜！从小一起跟着爸爸照顾妈妈，在爸爸影响下，素年也特别会照顾人。他是院里所有孩子的素年哥，成绩优秀心思细腻人也稳重可靠，成为小雪张祁最大的依赖。他会摸着张祁的头感叹：真是个孩子，话里话外俨然是个一个大人。他会为小雪解决各种疑难杂症，知道她丢三落四的毛病，买东西的时候会给她抄一份明细按照内容去买。兜里会准备糖果随时拿出来哄委屈的小雪，会在路边捡到失落的小雪也会温柔陪伴与悉心安慰。知道小伙伴们办的事不靠谱的时候阻止不成也不会去拆穿，只会默默收拾残局，帮忙补救。对待爱情，虽然一开始并没有表达出来，但是行动力远远超过口头表达。虽然舍不得小雪出国也很不想她出国，但是他也会默默为小雪去学厨艺，担心她以后吃不好。会贴心的给小雪买出国后用得着的书籍，会在小雪要接待外宾做翻译之前给她口语小抄，永远都在小雪身后做她坚强的后盾，在小雪有需要的时候第一时间站出来。认清楚自己情感之后并没有以自身情感去困住小雪，给小雪造成困扰。而且耐心等待，等她自己开窍，等她看到自己。一个连表白都不忍心的素年让人心疼，他永远永远都会对小雪好，从来不忍心拒绝小雪任何要求，也舍不得对小雪说一句重话，像个真正的骑士一直守护在他的公主身边。好的剧总是特别激励人，引导人积极向上，这部剧也许还有一些瑕疵，但是无论是三观还是传递出来的情感都很真实，让人感同身受，仿佛置身于那一片温暖中。老一辈对待工作对待家庭对待配偶的态度深深影响着下一代人，他们的专注与认真也值得学习。就像素年与他父母所坚持并认真贯彻执行的：一生只做一件事，一生只爱一个人！

不得不说汤老师的角色塑造能力很强，即使没有眼镜和口音的区分，雷吉和罗恩是两个个性十分鲜明的人物，冲着剧照的惊艳，和台词的深度，这部电影终究值得一看，即使在流水式的剧情中，依然令人目不转睛，每一段的独白或是对话都有着承上启下的作用。

这部电影事实上说出了一个非常真实的道理，那就是圈子不同不要硬融。女主初遇雷吉后和他妈妈说的第一句话就是，黑帮怎么了，我觉得他很“sweet”。确实不得不说，前期的雷吉确实很“sweet”为了媳妇儿不惜跟弟弟打架，连club的生意在弗朗西斯面前都得靠后，而女主也是沉浸在柠檬蜜糖中无法自拔，雷吉三两句俏皮话就令她喜笑颜开。然而这时的悖论就出现了，初遇时表现的一点不介意的弗朗西斯，却在雷吉求婚时提出要求，“go stright”。希望雷吉能够洗白做正经生意，不在继续黑帮的生活。这可真的是人间迷惑，说明从本质上就不是一类人，即使万事开头难，在寻常人眼中，二人一开始就不合适，然而爱情是伟大的，他是跨越种族的，那区区的观念不同类型不同又有什么大不了的呢？

而这里我们就要提起弟弟罗恩了，相信大部分人觉得雷吉救了一个神经病回来，为他的所作所为而愤怒，这里不得不提这部电影的一大优点，那就是弗朗西斯的独白，用弗朗西斯这个局内人却是旁观者的角度来独白再合适不过了，她不仅在开篇有点些许的云里雾里中为观众解释一二，在后期的故事里亦能起到艺术渲染的作用。罗恩一直都是我行我素，做事没有顾虑，他希望哥哥雷吉不要为了弗朗西斯脱离黑帮，在雷吉第一次入狱后，他把club改造成了歌舞厅，并且赶走了客人们，那些所谓的上流人士，从这里就可以看出，罗恩才是清醒的那一个人，或者说他有着双重人格，他经常和弗朗西斯说着和常人不同的话，而弗朗西斯却能应答如流，这也印证了后面罗恩和弗朗西斯的最后一段对话“我们都爱雷吉，我们都曾努力过，所以我们只能等着看会发生什么”弗朗西斯则问道在哪里，罗恩停顿了一下道出“天堂”。弗朗西斯走了，她不再是热恋期的那个少女，雷吉的承诺也不再起作用，哪怕他这次是真心的挽留，一切都预示着弗朗西斯的结局，她以自杀作为ending真的是悲惨的吗，我倒是认为这或许才是正确的选择，一杯茶可以解决很多事情。雷吉可能努力过，为了弗朗西斯，但终归他是属于黑帮的，他甚至可以说喜欢这样的生活，忙碌受人尊敬，弗朗西斯也是对的，他考上大学想要脱离伦敦东部，去到外界脱离这个定型了的地方，可是爱情是令人昏头的，让二人都忘了自己是怎样的人，而婚后的生活渐渐磨平了两人的激情，一切的一切渐渐浮出水面，雷吉的耐心也在一点点的消失，面对雷吉家人的真实也令弗朗西斯成为了药罐子，可以说一切都是有因果的。

而雷吉也在弗朗西斯自杀后逐渐失去了理智，他成为了罗恩想要的样子，亦或是他变成了人们认识的那个罗恩，当雷吉失态，当众一刀刀捅死了杰克后，罗恩是那么的冷静，甚至带着欣赏的眼光看着雷吉捅人，完事后，很疑惑的问雷吉“你为什么要这么做？”看着仿佛角色互换的两人，雷吉也终于撕下来伪装的外衣，展示出疯狂一面，克莱兄弟终归还是一样的，骨子里浓厚的黑帮血统，这就注定了弗朗西斯终究只是一名旁观者。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

看完了23集。才想起来我曾经写过这么一个影评。急火火的过来改。

五星改两星。一星给周冬雨和张一山还有陈奕龙的颜值。剩下一星给诸位演员的努力。。。

看完前五集。意犹未尽。还和室友一顿讨论各种期待。

看完十集。什么鬼。剧情散乱可有可无。确定不是强行凑集数的嘛？

看完十五集。。。军训什么时候能完！！以及剧情拖沓。三观尽毁。

二十集。简直看不下去了。

二十三集。发自肺腑的想弃剧。以及女主竟然整集没出现。在逗我？

说点目前的感想吧。整部剧。剧情拖沓的可以。而且三观不正！严重不正好嘛！

男女主人设简直了。现实生活中这种人不得被打死？？？周冬雨和张一山用力过猛。大概是因为完全想象不出来这种人在现实生活中会是什么样的吧。。。简直两个神经病好嘛？可能有人觉得秋水不像神经病，但是就事论事的看他们做的那些事，不是神经病也是智障人设。。。小红。我个人觉得她并不是小三，但是确实是有点贱的吧。。喜欢的人有对象了还硬凑过去，一般人无法接受吧。。就算很心疼，就算知道她是不服气，但是她的做法确实让人很失望，无法理解，七年啊，有点丧心病狂了不是么？

小白真是应了小白痴这个词语，完完全全的白痴，二十五岁真的还可以心智如此不成熟么？妖刀莫名其妙的感觉被黑化了，突然变得不明事理为了目的不顾一切的感觉，怕怕的。赵英男，我不知怎么评价这个人设。。厚朴。。。感觉在黑徐州人。。。总之人设都很有问题啊，感觉这部剧里没有正常人就。

再说场景的布置，植入那么多广告竟然那么穷嘛？？洗漱间。没变。宿舍重新装饰了一下。饭馆一直是一个，群演都是一个永恒的老大爷。。。除了刷牙就是刷牙，除了洗漱就是洗漱。剧情那么拖沓怎么不介绍一下百卉是哪来的啊？还是六年时间竟然带过，真是无语。

只能说，希望越大失望越大。

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以下是看完五集时的原答案

从演员选取角度来讲，两位主演再适合不过。无论剧情还是演员，吊打一系列所谓热播剧没毛病！

从演出效果来看，从弹幕上对小影后的各种抨击，可以看出小红这个角色实在不讨喜，而冬叔的表演可谓恰到好处，把小红这个角色都演活了，如果再稳重一点，不那么二，那不就是换了脸的赵英男么…还能有接下来的故事么…山哥不要太赞，眼神里都是戏！第五集那个白眼！简直是白眼中的精品！巅峰！

两位班长人设都不讨喜。赵英男有点做作，男班长怕事的小人。小白不要太帅太可爱！莫名希望小红和小白在一起怎么破…还有妖刀很美很明白事理的感觉呐！

印象比较深刻的片段，大概是两人在广播室，冬叔唱歌真的不要太好听！秋水你那时候就已经沉迷了你造嘛！不愿意承认的爱情就是悲剧。沉迷多年耽误多年纠纠缠缠。

总之，没辜负了我的期待，也没辜负我为此充的会员。

盼了好久，由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了！

在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中，已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍，穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。

影片一开始，幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地，无孔不入让边陲小镇的百姓大难临头，四散而逃。这次的制作升级，视觉效果比较给力，一开场就让人感到品质不俗。电影胶片质感的画面配上魔怪变形的视效，让人想起周星驰电影《西游降魔》。

大难之后，我们的小和尚江流儿和三火姐姐以武力对决出场，第一季中那个可爱小和尚江流儿如今已长成“翩翩美少年+夺命武僧”，出神入化的异能，还有俊朗的外表，真是让人觉得眼前一亮。尤其在客栈中，江流儿出场勇斗恶人的戏份，从表情到动作都拿捏的十分到位，动作镜头剪辑流畅，时快时慢，节奏刚刚好。不得不说，这个少年版的江流儿气场很足，前途不可限量。

在长公主等一行人前往烈风谷的途中，不难看出，每个人都各怀心事，每个人都要在危险发生的前一秒给出反应。正义与邪恶，粗暴与风雅都在这场探险之旅中陆续展开。西域荒漠，狂沙飞舞，寂静的夜色，勇敢坚强的王庭公主，忠心守护的草莽英雄……

本片在不少场戏的设置上都能看出十分用心。既有传统武侠片的快意恩仇、江湖险恶，又有魔幻电影的奇思妙想、情义绵长。

在这一行人中，个人很喜欢会使用幻术的怪老头儿那个角色。一副饱经风霜的脸，在荒漠之夜告诉江流儿人生道理。当江流儿突然变成一个更小的孩子时还很奇怪，但当谜底揭开时，老爷爷对孙儿的深情让人感动。老爷爷最后的结局悲壮又让人心碎，是本片中比较打动人的情节。

在几人来到烈风谷后，墨身份揭示时和赏金小队与烈风谷几位白衣异人对决时的视觉效果做得也很不错。正当墨与幽怪对抗的时候，江流儿把墨带进了自己的一瞬空间内，俩人做出了不同的选择，这也是本片在情节上对主题的精妙设置。

据说，本片的主要取景地在中国西北的敦煌地区，也就是当年唐玄奘西天取经过嘉峪关的必经之地，所以敦煌古城的神秘和昏黄的颜色也给本片的大场景蒙上了一层历史痕迹。很喜欢其中一个镜头，红色绸带在天空中飘扬被抓住——这个镜头中红色的粗颗粒浪漫配上昏黄的色调，再加上沙漠大战开始前的紧张氛围，增加了本片的一些艺术气质，令影片显得更为精致的同时亦更有作者电影的风格。

从《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的完成度来看，本片在第一季的基础上增加了长公主和墨的人物线索，基本搭建起了烈风谷的人物框架和恩怨情仇。异人和常人的世界观也搭建完整，并让几方交手为下一集做了铺垫，喜欢《魔游纪》系列的朋友不可错过。

纵观24集全剧，男女主撒糖的镜头一只手数得过来，吻戏更是少的可怜只有2场，第一次是意外，第二次就将近大结局了……这粉红色的封面以及片头曲那就是忽悠观众的。

对这部剧彻底失望的剧情还是三七放弃了赵错，转投何臻的怀抱这一段，不是不爱赵错，只是弥补这个冒牌小哥哥比爱赵错更重要，至于探查首府也是选择嫁给何臻之后发现他有端倪才做的决定。

没有对比就没有伤害，赵错之前是怎么对自己等了8年的段雪薇的？他知道自己一定得辜负一个女孩，他选择辜负段雪薇，哪怕三七主动退出赵错也没有接受段雪薇的心意，而是一路追回三七（我要是段雪薇我也会黑化）。

再瞅瞅三七，经历了那么多磨难好不容易下定决心和赵错好好生活，结果当何臻证明了自己就是三七当年的小哥哥，三七马上选择跟赵错分手，转投“小哥哥”的怀抱，她是还喜欢赵错，但是这一点都不妨碍她跟“小哥哥”相处的快乐……从情感上她更喜欢赵错，但是她觉得何臻更需要她，所以她放弃了为她放弃段雪薇的赵错～

天真的我一直希望她是伪装有目性的接近何臻的，可编剧打我脸了，她不知道何臻就是“小哥哥”时才不管他是什么少城主，认定自己是赵错的老婆，可知道“真相”后，直接答应了嫁给他，马上跟赵错分手，你说她有苦衷？并没有！她只是选择了在她内心更为重要的东西，她每天跟何臻开心的约会，赵错只能在背后默默的神伤……

起码在有关爱情题材的作品中，出现这种剧情，我只能打1星了……另外剧中最可的角色竟然是白一飞，呆萌呆萌的，跟何若瑶的互掐很有意思，奈何这对cp是一颗糖都不发，回想当年《朕的刺客女友》，后期小皇帝一有空就抱着“何若瑶”啃，看得我们这些90后大叔都脸红……