最大的收获其实是余华竟然和我一样在穆雷暴力隔扣拉文会兴奋叫出声。

如果这部片子是余华一个人从头讲到尾，观看一定比现在要好，起码不必在似有似无难以梳理的叙事逻辑中苦苦折磨自己。

各种特写镜头实在是容易让人感到疲倦。

我一直期待这三位作家能在影片中表达他们与乡土的紧密联系，事实上这确实存在，不过令人感到悲哀的一点是，在他们从乡村走出来之后，即使他们能时不时回望乡村，但他们的下一代已经从乡土中脱离了出来。贾浅浅在不到一分钟的镜头里介绍了她即将要出版两本新的诗集，而在那时有关她诗的争议还没到来。梁鸿的孩子在人大附中就读，早就已经忘掉了母亲的方言。其实这能代表整整一代人和他们后代的现状，从乡村中走出就意味着再也回不去了。

影片的表达似乎可以不必如此隐晦或者称为诗意，过于关注个人的浪漫反倒会使人不知所措。四个人的经历其实我还是最佩服共和国之初的马烽，这个直接受到延安文艺座谈会影响到的年轻人其实有着和广大乡土社会最丰富、最深沉的联系。作家的浪漫远不如政治家的群众路线来的实在。

看完，我想推荐给我的朋友，但又不能找到任何一条让人看完全片的理由，还是作罢吧。

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》

本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代美式童话故事探讨了这个话题。

童话故事之妙在于，它的虚拟与美好，让人轻松地把自己放在主人公的角色中，代入感地随着主人公面对选择，投影式地思考自己的人生。女主角夏洛特集美貌、能力、果敢、机遇于一身，女国务卿的身份让她俨然一个漫威女超人的存在。而这样的夏洛特没能幸免地陷在把“做梦”当成“做自己”的人生误会之中。

夏洛特的英雄梦，竟突然间变得触手可得，她陷入迷失也实在值得理解。毕竟面对成为总统的这种终极英雄梦，没有谁会不热血沸腾，特别是夏洛特这样的英雄主义者。所以，当面对现任总统“任性”的职业再规划后，夏洛特和团队开始契合大众、媒体、政客的认知与口味，有计划地向竞选下一任总统而发起进攻。

为了赢得选票，夏洛特一方面改变言行举止，改观大众对“性感”、“美女”职场偏见；另一方面意以促成一项环保议题来提高竞支持率。为此，团队需要一个撰稿人。于是，童话中拯救公主的骑士出场了。因言行激进而失业的优秀记者、与夏洛特有过一段年少纠葛的弗莱德，在团队担忧的眼神中被吸纳成为撰稿人。

果然，担忧是有原因的。先不说弗莱德过于随意、与政客不符的衣着举止，单是他因不愿妥协修改协议条款而大闹协谈宴会就令团队头疼不已。但也是这次冲突让夏洛特反思“在有资格制定游戏规则之前，先遵守游戏规则”的妥协是否有背初衷。朝夕相处下，夏洛特少年时代的自我被唤醒，而两人的情愫也悄悄苏醒。

做自己，当然不是放任自流，而是按照自己的原则与方式去肩负起所选择角色的责任。顶着酒精与花妆的夏洛特能够临危受命成功地完成国际谈判营救出人质，可见她对于责任感与使命感的自我要求，但恰是这份自我要求也成为利益对立方的要挟筹码：在竞选结果面前，协议内容、爱情对象是否都要成为牺牲品？

童话故事总有圆满的结局，夏洛特做回了自己，也做圆了梦想。但对于平凡人来说，意志坚决地划出一条通向梦想的人生轨迹，不忘初心地勇敢前行就足以了不起了。至于是否真的能够抵达梦想，那真的不完全服从于主观能动。况且，同一个梦想有那么多人在做，而自己只有自己才能做。如果在“做梦”和“做自己”的中做一个选择，那么我选择“做自己”。

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2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show how serious her decisions are and to make others respect them too. However, she’s not an regular woman at all, everyone respects her and believes in her, especially Holmes, she came from a wealthy family and was fortunate enough to went through medical school and became a surgeon. She is too lucky for an actual ordinary woman, while under qualified as a partner to Holmes. Her existence is just an insult for an antagonist like M.

Watson was chose by Holmes because of his subsidiary in the original book; in other words, Watson was the “woman” in the relationship. Making a woman to play a symbolic woman role, throwing away some subsidiary and adding some repeatedly stressed independence, has absolutely nothing to do with the empowerment of women.

If the casting of a woman as a leading role should be somehow empowering, then this woman should be Holmes.

《我的父亲母亲》视听语言分析一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。回归平凡，依旧感人。

编导教学VX

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缠绵悱恻的桥段，林青霞与秦汉的经典组合，左宏元的谱曲配乐，凤飞飞柔艳欲滴的浅唱， 共同织就摇逸在夜光杯里的琼瑶岁月。声色俱全，经久不衰。她是初蕾，新嫩未染的芬芳。晴朗郊外，她一身红裳，静如娇花，动如脱兔。他是志文，光华内敛的卷章。碧树荫下，他挺挺红衫，如切如磋，如琢如磨。他们融成一颗相思子，那日被他们相继拾起的红豆。历经几斗煎熬，几斗挣扎，几斗疯狂，几斗酸痛，才得以恍悟，才得以留驻。儿时看琼瑶剧，不深入，不透彻，只是看俊美的男女主角，等看一个落定的结局。长辈常说琼瑶戏都是哭啊喊啊一把鼻涕一把泪的，说得倒是贴切。其实现实生活里，当一段感情铺开，又有哪一段能免去哭喊涕泪呢？琼瑶只是把感情放大再放大罢了，她用诗意的笔法把人人都有却非人人都敢承认的一面淋漓尽致挥洒出来。强烈，不失真实。倘若可以透过显微镜看一根感情神经，那看到的将是一群沸腾的微生物。感情若一味地温和平静，未免太虚假。雨婷一定不是志中想象的永远温柔，她是生病，病态的苍白与柔弱。她陷入感情的时候不也活泼跳跃吗。面对初蕾的到来，她若是一个正常人，岂能不回嘴不怒不闹？她是病人，所以她晕过去了。雨婷这个角色，被刻画得不错，怯生生地躲到男人背后，无力地倒下，都鲜明衬托出初蕾不示弱的个性，这恰恰是每个对感情执着热烈的女子都具有的性格。而面对倒在地上的雨婷，初蕾含泪酸酸地说，多么娇嫩多么柔弱呵。这就是真女人真性情。初蕾绝对不是没有怜悯之心的，只是她当时也被情所伤，连她最崇拜的爸爸，都是有外遇的。受伤的女人，不能示弱，她只是在保护自己，为了她的尊严与信念。杜太太无疑是楚楚动人的。她怎么不温柔，怎么不低声细语，她根本没有资格理直气壮。爱上别人的丈夫，就算情不自禁，也该止于礼罢。难道初蕾的母亲不温柔？只是他忘记了当初的温柔罢。他说那种温柔是每个男人的梦。可是他又怎么知道多少女人的多少温柔是被男人粉碎的。难道初蕾不温柔？她的娇羞，她举手投足间何处不温柔。温柔是要在静处观看和欣赏的。初蕾的不幸只是在于她一开始选择了志中。而幸运的是，这种不幸很快就过去了。志文一直在她身后。那个和她谈杜甫与徐志摩的志文，懂得她鲸鱼和沙漠的志文，会用绊倒她的木头雕刻出她的样子的志文。他才华横溢又气血方刚。他是会为她打架的。我个人不喜的只是他一开始没有坚持追初蕾，或许因为道德观伦理观，他在初蕾选择了自己的弟弟之后，无奈地对着红豆相思，却也默默伴她左右，他看她，用熟悉了千年的目光，满有温柔怜惜与疼爱。从前看琼瑶戏，身边的亲友总嫌对白多，总说现实里哪有这么讲话的。这些酸溜溜的台词，这无数肉麻的言语，不正是女人所喜悦的吗。既然现实诸多顾虑与压抑，就让戏子去陈述这许许多多几乎人人都想讲却讲不出的话吧。放眼天下小女子，能有几个书写爱情时不酸不痒呢？所以当志中说“我要找回失去的你”“为你而留为你而走”等等温情脉脉深情款款的话时，一定是震撼和暖人心的。琼瑶戏，就是千言万语的。影片中有两个片段特别精巧。一是志文转动小红豆，转出各种与初蕾一起嬉笑温馨的镜头，真是手持红豆几摩挲，暗思千回不厌痴。二是那架让志文受伤的机器，之前有平静地出现过，似乎有些平静背后总潜藏危机的意味，这个预兆的镜头用得很好。最初的相思，最后的相守，唯一的红豆。一点相思，一颗红豆，单单为你，只是为你，不为他，没有她。种种曲折，幸而有一个美满的结局在守候。片尾的色调是祥和的，初蕾是惊艳的。那颗红豆，她颈前，是他亲手为她轻绕，一个永不退色的红红如火的句点。

我们对讨厌的人，可以装着没看见。可是对喜欢的人，总不能装着没看见吧？总不能装着他不存在吧？这是人世间的常情啊，明知道不可能会长久，可是不甘心，进入误区，明知道结果是不可能的，但是依然会投入心力进去，习惯性的认为，这样做挺好，直到有一天，需要面对离别，这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的，噢，这可能是真的，但是我实在是不愿意去面对。无常，就是变化，没有一成不变的事，没有哪一个人，是你可以拥有一万年的。不想面对改变，不想面对离开。谁执著都会有这样的结果，没有例外。一切只因相遇太美。

　　所有的放不下，都是因为舍不得。

　　情执，很严重，不容易打破。所以苦。抓住不放。其实哪里需要放下呢？好像你真的拥有似的。情是虚妄，执著虚无飘渺的东西，最痛苦。

　　爱，真的是不在外，不在内，不在中间，但确实存在，就象水中的月影，镜中的繁花。

　　爱就象春风，无处扑捉而又无处不在。

　　爱的离谱，就会产生很多烦恼。因为爱你，所以要得到你，让爱变成控制和占有，因为爱你，你不能做我不喜欢的事，因为我不喜欢，为什么你不喜欢我就不能做。因为我爱你。就这么简单。说爱是自私的，是人世间的那种计较、执著的爱，是占有，控制，索取，是想要回馈的，不是真正的爱。弗洛姆说：爱的本质是给予，而非索取。从慈悲的层面去理解，真爱，就像父母对儿女无私的付出，才叫爱，爱是纯粹的付出，不求回报，才会感到很幸福，只在旁边静静的欣赏一个人的成长，就感觉很幸福，既不需要控制，也不需要期待，在付出的当下就幸福满满，除此之外，别无所求。

　　 当升起一念希求心，爱就变质了。就不再幸福。会生出无尽的烦恼，有的只是无穷无尽的折磨和痛苦。双方都痛苦。

　　一切都源于你的心，而不是你所爱的那个人。

　　佛祖把一捧快乐的种子交给侍者，让他去人间去撒播，临行前佛祖问侍者，你准备把它们撒播在什么地方？侍者胸有成竹地说，我准备把它们撒在最深的海底，让寻找快乐的人经过惊涛骇浪的考验后才能找到他，佛祖听了，微笑着摇了摇头，侍者深思了片刻又说，那我把它撒在险峻的高山上，让寻找快乐的人经过艰难的跋涉才能发现它，佛祖听了还是摇了摇头，侍者于是感到迷惑不解，向佛祖求教，佛祖意味深长地说，你选择的地方都很容易找到，你应该把它们撒到人们的心底，因为人们最难达到地方，往往是他们的心灵。

　　爱一个人，无缘相守，离开时，就默默祝福他。

　　心上莲花次第开

　　纯粹的付出，做到了，就会心如莲花，菡萏花开。

　　心如莲花，善意相待与我们有缘的所有人，理解所有人，理解他们对我们的不理解。允许别人不爱我们。

　　一路走来，好象一直在计较、执著。做的实在是不够好。也许一时做不到完全不计较，试着少一些计较，多一点放开，渐次去做。试着接受别抗拒，也许深入骨髓的失落会淡一些。

　　只是单纯地去爱，不求回报的，这个世界就简单了，纯净了，每个人都心如莲花，清净无染。就是禅的境界了，我们的世界就是佛国了，不用总是向往西方的莲花世界了。

首先，一些说法：

本人曾在泰腐圈流浪过一段时间，很多时候的感触是甜过有过那么一两下heart touch，但旋即清醒后更多是会提醒自己这可能是工业糖精人工造糖。至今让我真的热泪盈眶的还是《暹罗之恋》。

我也看过些日腐，有类似《大叔之爱》显然是演技好的小林子玩转演技，又有魔法师美丽的他等剧有意思但现实很快就会抽离出来，甚少会从演绎的那个世界里延续到现实世界。

再者，我本是一个很少无端无故硬磕糖的理智唯物主义者。也许是专业的影响，会下意识犹疑。面对糖，当然不敢大胆假设，但会小心取证。

和《消初》纯粹是巧合，是友达推荐。多年没看过高中生纯爱故事了，本来也不上心了，不上心到动心经历了什么，等下说。没有任何想法点开第一集，只是被这块橡皮擦而展开了自我攻略剧情笑到。

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简直就是侮辱人的智商，白猿站着不动让军阀打死，大帅徒手干爆比白猿还厉害的野人，日他妈打了中了好几枪做个梦满血复活！我有生以来看过最烂的片！（轻轻地告诉你歌曲原唱：杨钰莹填 词：毕晓世让我轻轻地告诉你天上的星星在等待分享你的寂寞　你的欢乐还有什么不能说让我慢慢地靠近你伸出双手你还有我给你我的幻想　我的祝福生命阳光最温暖不要问我太阳有多高我会告诉你我有多真不要问我星星有几颗我会告诉你很多不要问我太阳有多高我会告诉你我有多真不要问我星星有几颗我会告诉你很多很多）

为什么说有了新的期待呢，是我本人已经很久不看内地的电视剧了，我还有印象的最后一部剧是心灵法医，那部剧我无力吐槽，有兴趣的可以去看看，在这里就不一一赘述了。当然我不爱看大陆剧的主要原因是我工作关系，没法追剧，我个人喜好更偏向追剧，我不太习惯养肥了看，可能内地一些电视剧的播放方式我不太能适应。我一般看剧都是看周播剧，特别是一周播一集的剧。我很适应这种追剧节奏，前不久我追的剧正好完结，剩下追的都在等更新，我就闲来无事打开了爱奇艺（我只有爱奇艺的会员)。从主页看到了青春创世纪这部剧。名字是真的不会让人想点开的剧名，也算是有缘分也可能是命中注定，我就随手点开了，我一看会员看八集，我就头大了，本来想关了，可好巧不巧的，我有两个小时的空闲时间，我实在无事，就决定看一集，打发打发时间，真的是抱着打发打发时间的想法，因为我平时爱看推理剧，特别是本格推理，或者烧脑剧，看剧一般得带脑子，得跟着剧情的推进去思考去琢磨。这种剧给我的印象就是放松心情，图一乐。可是看完前两集我有点打脸了，怎么说呢，这部剧节奏真的很紧凑，一走神可能就错过剧情内容了还得拉回去重看。而且题材新颖，也很符合当下双十一主播带货，电商直播。我就特意请了一天假，在家把前八集刷完了，刷剧真的挺累的，但是我就是不想停下来，想一口气看完，然后我就每天熬夜把这部剧追完了。接下来，我就简单说说我对这部剧的小小看法。

我挺喜欢这部剧的搞事业这条线，设定是富二代留学回国跟青马竹马一起创业，而且还是新兴行业。有很多未知和不确定性，对于观众呢会有对主播行业的好奇，我刚开始看也是很好奇直播公司的运作，看完之后我觉得编剧其实挺有大局观的，是有格局的。他所有的故事发展都依托在线上永远取代不了线下。线上只会是线下的延伸。包括男女主前期一直在经营直播公司，遇到各种难题，这些难题都很现实，导演也拍的很实在，一步一步慢慢的推故事，但是直播公司经营的再好，他们这群人还是脱离不了实体商场，他们从一开始就是依附着实体。他们还是被实体牵制。这是编剧一直坚持的，我顺势做直播行业，直播行业是大势，我做是顺势而为。但是我如何在实体行业的牵制中去找到平衡，我要做的是共赢，而不是取代。男女主特别是男主在挫折和打击中摸索出一条路。当然，最后找到平衡的方法也得益于男主的父亲，这点我很想称赞，如果编剧把功劳都加在男主身上我会减一星。男主很有想法也有格局，但是还不够游刃有余也经验不足，他爸爸却很老道，明面上退居幕后，实则铺开一个大的计划。把整个线上线下都平衡起来，创业线做的也算合格。

感情线，我个人不太感兴趣，也就不发表意见。

这部剧让我惊喜的是导演和编剧还是挺踏实的，不完美的地方很多，但是作为创业剧已经让我感受到诚意。希望再接再厉。还有想稍微提一下，这部剧的演员角色塑造的都挺好的，不光主演，配角都挺出彩。特别夸一下导演编剧把女性角色塑造的很真实也很优秀，我能感受到对女性的尊重。男性角色段燃和陈朗都很有魅力，陈朗是让我从头到尾都不会讨厌的反派。他做的事也很符合商业竞争，基本上都算不上反派。段燃这个角色让人耳目一新，不是传统意义上的富二代，他看似吊儿郎当，其实他一直在努力往前走，有格局有魄力有担当。可以说是我这部剧最喜欢的角色，他这个人物塑造的特别舒服，特别自然。很好。

很喜欢这部作品，他改变我我对大陆电视剧的很多刻板印象，希望国产剧越来越好吧！

奔着王倦来看的。剧情不用多说。好。

6个人性格迥异，刻画的很好。个人认为看起来废柴又蠢萌的韦衙内搞笑担当性格也很圈粉，入阁的方式让人笑出猪叫 (′???)σ

不足么，服化道一般，被那些打着精美服化道的剧养刁了口味，看这样的服化道自然觉得剧组可怜，但个人认为电视剧的灵魂是剧本啊！不觉得现在市面上很多剧的服化道及格但是剧本像是屎一般么？当真是用心搞美学，用脚写剧本。喜欢看那些考究审美的服化道但对剧本没有要求的朋友建议去看时尚芭莎、cosmo……

剧本上乘，演技优秀，服化道优良，诚然是影视作品最好的状态，但绝对不该本末倒置。

希望观众老爷记得一句话啊“有着精美服化道却剧本漏洞百出且毫无魅力的剧就是一坨镀了金子的屎。”

最后：这几年国产剧总是行行业业恋爱为先，让人十分摸不着头脑，诚然，爱情确实很美好，但是大多剧本无论是从故事推进还是人物刻画，人物成长上来说，都是十分别扭的，恋爱以“作”为主，让人对“恋爱”产生恶心——编剧没有正常谈过恋爱吗？瞎意淫什么呢。想说既然行业剧不过审那就别写了，写刑侦、缉毒多正带感23333…

不要再说我们比欧美电视剧差差在服化道了……我严重怀疑你根本看电视的时候，你小小的脑瓜里翱翔着大大的鲸鱼。国剧烂烂得是剧本扯淡，这种连别人种子时期都没搞好所以松树长得歪七八扭的事情你非要说自家家圣诞树没别人家的好看是因为装饰不好那我就只能佩服你看剧的口味和心情了。

1服化道重要也不是因为这评判电视剧好坏的根本啊我一星扣服化道有问题?我只是在说不要本末倒置....

2我国电视剧这种差落后不是因为在服化道不自律，是剧本本身的问题。太多剧本逻辑前后不成立，角色单薄，没有内在逻辑。

3大宋少年志服化道一般却也没有那么不堪，说打发叫花子的请问您来自哪个时空？

4我并没有因为此剧的不足而打了5星，而大肆吹鼓服化道不重要，在我们脑残剧乱飞的现在，诚然是剧本之失。在国剧发展到如此的今天，居然还有人因为一-句“我认为此剧剧本尚可，服化道一般”这样的话引得旁人写小论文，嗯想来也是很合理，不然怎么会有???和???这些镀金的屎一样的东西诞生呢？ ( ????? )

5我这台子小，容不得搭戏台子唱戏的人，更容不下狂吠不止的恶犬，所以，有不同见解随意发表，人身攻击请自我消化，找存在感请另开贴。

片名翻译很奇怪，中英文不太一样，感觉英文标题更符合内容。本来想给7但是0.5给那几只猫吧，然后看豆瓣，才5.9？泽尻绘里香属于很耐看的，跟gakki不一样，倒是像十元的风格。一张电影票钱不仅看了电影，还看了舞台剧和综艺，我还能说什么呢。看之前没有了解过，没想到猫是人演的，也没想到是舞台剧形式，还那么多场景，感觉有点意思，虽然主题没什么新意，基本上就是过气网红再就业的故事，最后突然变成模特也是莫名其妙。日本片最大的特点就是角色大段独白讲道理+日式冷幽默，这片子讲道理也太多了。吉泽亮可以说是很拼，要pick他。本来这一场之后有见面会，可以见到导演的女主，但是我要转场去看伯格曼了。

青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。

电影拍的非常教条，像是那种可以直接拿去做教案的电影，逻辑清晰之外，隐喻也基本摊在桌面。

乍看核心也是爱能战胜一切，精神控制，自由一类老套的东西。

节奏也是比较舒服但让人没什么期待值的严谨。

但是情绪把握地恰到好处，总体就和谐很多，感觉像是在学生作文里发现惊喜的感觉，教条，公式化的电影也没有令人讨厌的感觉了。