沈夜、舒柔、舒城三人组在一起会产生奇妙的化学反应,三个戏精轮番飙戏,看得乐死了。每次舒柔和舒城在饭桌上斗智斗勇根本看不够。什么严肃的话题摆到饭桌上来讲都搞笑起来,不愧是古装轻喜剧,笑笑闹闹才是剧中常态,太适合下饭了。
沈夜、舒柔、舒城三人组在一起会产生奇妙的化学反应,三个戏精轮番飙戏,看得乐死了。每次舒柔和舒城在饭桌上斗智斗勇根本看不够。什么严肃的话题摆到饭桌上来讲都搞笑起来,不愧是古装轻喜剧,笑笑闹闹才是剧中常态,太适合下饭了。
四姐弟,都很犟,有时候有时候翻脸比翻书还快。二姐夫二姐能不能过下去?两人三观不合,二姐夫还记仇小心眼,谁都要看他脸色,一张臭脸谁看呢?对自己媳妇还不如对小姨子。大姐儿子挺喜庆,很治愈。像着妈妈一方调和父母关系。有这样的孩子是种福气!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
四姐弟,都很犟,有时候有时候翻脸比翻书还快。二姐夫二姐能不能过下去?两人三观不合,二姐夫还记仇小心眼,谁都要看他脸色,一张臭脸谁看呢?对自己媳妇还不如对小姨子。大姐儿子挺喜庆,很治愈。像着妈妈一方调和父母关系。有这样的孩子是种福气!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原,一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动,摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙,整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩,阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美
阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原,一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动,摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙,整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩,阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。
阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感:与记者(“工程师”)对话的人的形象多数时候被隐去,经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见,摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面,阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构,试图进一步对叙事性加以消解,建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。
记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力:一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象(策兰《死亡赋格》:清晨的黑牛奶我们晚上喝)。影片的主题似是讲述死亡,记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像;但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面:昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐;山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情;十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时,被死亡的阴影笼罩的村庄里,婴儿呱呱坠地,少女心怀期许,生命生生长流,一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来,死亡与生命相互对照和平衡,为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us,一个精准而富有深意的片名。
仅代表个人观点。
这个剧是我高中时候看的,开始冲着马可去看,但是见到完全不认识的男女主角,抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮,男主角又不帅。但是看着看着,就感觉女主貌似变得养眼了,男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说,这个剧,还是挺好的,剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局,一度让我认为还会出2016。
仅代表个人观点。
这个剧是我高中时候看的,开始冲着马可去看,但是见到完全不认识的男女主角,抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮,男主角又不帅。但是看着看着,就感觉女主貌似变得养眼了,男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说,这个剧,还是挺好的,剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局,一度让我认为还会出2016。
天气炎热,于是陪外婆在农村老家,下午窝屋子里看电视剧,中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”
贾青确实挺漂亮的,但是不够大气,而且剧里打光太过,其实不太显美貌,但总体而言,演的还行。
这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手,我的妈呀,播了三天了,依然还在纠结为什么分手,太又臭又长了。
其实沈梦辰演的并不赖,就是。。。。发型太太太太值得吐槽了,红色,齐刘
天气炎热,于是陪外婆在农村老家,下午窝屋子里看电视剧,中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”
贾青确实挺漂亮的,但是不够大气,而且剧里打光太过,其实不太显美貌,但总体而言,演的还行。
这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手,我的妈呀,播了三天了,依然还在纠结为什么分手,太又臭又长了。
其实沈梦辰演的并不赖,就是。。。。发型太太太太值得吐槽了,红色,齐刘海,一点点都没有医生,大小姐的范儿啊。
意外发现,竟然还有关晓彤,她可真显嫩啊。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan
微博:影探探长
作者:钱老板
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冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧,点开就停不下来了,一晚上刷完了,没看过小说,电视剧的表现也让人感慨万千。
这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道,点开看看也就关了。
毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。
很完美的一部作品,谈谈剧中的几个人物吧。
1.洪莲
洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪
冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧,点开就停不下来了,一晚上刷完了,没看过小说,电视剧的表现也让人感慨万千。
这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道,点开看看也就关了。
毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。
很完美的一部作品,谈谈剧中的几个人物吧。
1.洪莲
洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪莲一直陪在他身边,后面范柳原继承了大笔遗产他们竟然没在一起。带着很大的一个问号往下面去看他们的发展。
当时的猜想是洪莲没有坚持陪穷困的范柳原走下去,负了范柳原,嫁给了别人,最后范柳原发迹了回来了她却错过了,白白便宜了白流苏二婚女。
没有想到完全不是这个路数。
洪莲竟然因为不能让范柳原觉得贪慕虚荣,还有未来生活条件变了,自己身份就配不上范柳原了这些想法拒绝了范。这个设定立马拔高了洪莲的高度。当时剧看到这里心就凉了半截,有洪莲这朱玉在前,范柳原以后还怎么爱啊。范柳原不可能再穷困一次然后炼出真金来,以后富贵了女人对他到底是不是图身份地位钱财彻底没法明辩了。
洪莲也就成了白莲,成了永远的白月光。
现实里,男生有过刻骨铭心初恋偏偏初恋还很完美的,后续娶的媳妇都注定了大虐。
2.范柳原
失去了洪莲,想信在范柳原心里她是不可替代的。所以他在洪莲婚后那么放浪形骸。但无论怎样放荡颓废也好,大烟这种东西他不会粘,因为他终究是经历过苦日子的,知道他的所得来之不易,知道吃不好穿不暖的生活是什么滋味。
其实,完全苦出身后面发迹的男人也有短板,特别容易一夜之间膨胀之后极度自大刚愎失去分寸。
所以,范柳原是个宝,现实里遇到这种大富大贵和食不果腹都反复经历过的男人确实不可错过。
既不会蝇营狗苟地算计度日也不会浑浑噩噩无度挥霍,真的太难得了,张爱玲看男人确实有品味。
3.白流苏
如果限定仅能用一个词来描绘白流苏的话,我想是勇气。
别说是在旧社会,别说是出身古板的书香门第,就是现代社会,你丈夫出轨了你跟他离婚吗?你丈夫嫖娼找了小三你跟他离婚吗?
不离婚选择忍气吞声的比比皆是吧。
在那个时代白流苏能走出那一步需要多大的勇气。不单单是要克服旁人的闲言碎语这么简单。更多的是你对未来的一场豪赌,你离婚了二婚你再嫁会不会这个男人还不唐一元,何况这场婚姻也不是一无是处,起码唐家有钱。二婚女你还想找家庭富贵人品又过关的现实点说不是做梦吗?头婚大姑娘都找不到能轮到你?几率跟中彩票差不多吧。
所以,许多嫁入豪门的媳妇都忍气吞声了。甚至嫁普通家庭的女人也忍了。可能就是清楚地认识到自己没市场了。
偏偏白流苏是个出类拔萃的美人,当然长得漂亮代表不了就能嫁得幸福,白流苏的头婚已经印证了。仅仅能在二婚市场不那么惨吧。
但是,白流苏勇于走出这一步。也就是“勇敢”地去“赌”自己的未来。
赌她离开唐家还会找到新的幸福,找到她也认了,这就是白流苏的魄力。
就像她逼着唐一元跟她离婚,差点被枪杀,最后那子弹打在了旗袍心口就如同真打在了她自己心口。
人生的想要成功,那一步不是搏命换来的。
而在这第一次婚姻里,她成长了。不是每个离婚的女人都会成长都会看清,但白流苏做到了,她清楚地知道了自己想要什么,也更清楚地知道了什么样的男人才能给她幸福,所以她遇到范柳原的时候就能做到二婚准确确定目标,赌上自己的全部奋力一搏。
这里,值得每一个在婚姻中忍受着桎梏煎熬的女人学习,也给拨开云雾指明了方向。
胆子小就守着头婚。
敢赌就离,前提是第一段婚姻已经让你彻底做到了能看清楚自己的心到底要的是什么,还有能够品鉴男人的能力,避免日后再找再离。
如果做不到,如果没想好,就别离。
4.唐一元
不得不提,王学兵的演技竟然是这个剧让我觉得最惊艳的。把现实里的这类渣男演得活灵活现。反而是黄觉的范柳原没有展现出复杂的闪光点,当然也许是这类精品男人生活中太少没有遇见过,所以找不到共鸣,待日后阅历更丰富再来品鉴黄觉的演绎。
但是王学兵演的真是太出色了,渣男往往就是那样的有时甚至觉得他本质不坏,有时甚至觉得他可怜,有的甚至觉得自己再多做点也许他就能变好起来。呵呵呵呵,渣渣就是渣渣,所以还有那么多女人选择就这么苟一辈子算了。
看完这部剧感觉要好久不能释怀。
是神作。
最后,也谈谈关于争议最大的白流苏和范柳原到底有没有爱情这个问题。
在我看来,这是一部现实主义作品,既然讲的是现实就放在现实里去理解了。现实里如果能有白流苏范柳原这般机遇就是神仙爱情了。
非要放到罗密欧与朱丽叶那种童话里你死我也决不独活这种罗曼蒂克里去考量白流苏范柳原,那真无话可说。
都这么大人了,世上还有按童话标准活着的人么?
人世间情爱稀薄,爱这回事不过是电光火石之间,可能此时在彼时没,何必执着,把握当下,莫错过那些能看见摸得着的幸福就好。
2018年8月21日留。
经历了漫长的等待,终于迎来了第二集。
其实那段沙发戏整体看起来还是很惊艳的,虽然演员有些台词的功力不够,让人略感出戏,但好在双方情绪一直处在一个相互影响和拉扯的状态里,而且高潮点也处理的很有吸引力。高仕德接吻中途停下来用鼻子和嘴巴摩挲周书逸的脸颊,让我想到一句话“贪恋你的味道,贪恋你皮肤的触感,我该怎么爱你才好,想把你揉进身
经历了漫长的等待,终于迎来了第二集。
其实那段沙发戏整体看起来还是很惊艳的,虽然演员有些台词的功力不够,让人略感出戏,但好在双方情绪一直处在一个相互影响和拉扯的状态里,而且高潮点也处理的很有吸引力。高仕德接吻中途停下来用鼻子和嘴巴摩挲周书逸的脸颊,让我想到一句话“贪恋你的味道,贪恋你皮肤的触感,我该怎么爱你才好,想把你揉进身体里”。“耳鬓厮磨”大概就是这种状态吧。
弹幕里有人评价高仕德这段表现的好像一个变态,这一点其实我也有同感,但亲密关系中或者说感情中,就是会存在一些失控的情况,因为感情中不可控的因素太多,其中的欢喜、忧愁、愤怒、哀伤、欲望、恨意都很难收放自如,如果在清醒的状态下,还可以勉强控制,但在酒精的作用下,这种自制意识很容易荡然无存。所以,高仕德有那么一瞬,遵从了内心的欲望驱使,把心中的猛兽放了出来。但在看剧外采访时,我们知道,其实那天林子闳是有喝了很多酒的,所以演员在喝醉状态下是否是在演戏,还是在呈现自己内心真实的状态,不可得知,但林子闳曾说过,有那么一刻,他就是高仕德。醉酒那场戏让我看到了不一样的高仕德,跟之前那个眼底一片温情、情感深埋心底的高仕德不一样,这一次的高仕德把欲望写在了脸上,“想要你”的信号从眼睛里溢了出来,所以,有那么一瞬,我觉得他就是林子闳,对,高仕德或许把林子闳放了出来,那一刻,是真或是假,是他或是他已经都不重要了,他们的名字都叫欲望。
面对这样的一个高仕德,周书逸的状态是有点懵掉的,其实这个状态是顺其自然的结果,但同时,周书逸又变得很乖顺,很听话,像只被驯服的小兽,对,是的,他被这样的高仕德蛊惑了。结合到人物性格,周书逸虽然平时很张扬,但他其实是纯情男一枚,内在气质可以用一个字概括——“怂”,他可能从出生到现在压根没见过这种阵仗,最最最最重要的是,他还是深爱着高仕德,这一点就足以让他沦陷在在这样的“仕德旋涡”里。被高仕德挑逗起的欲望让尊严、背叛、恨意变得不堪一击,对,有时候欲望就是这样,在某一刻可以冲掉所有理智和不理智,最后独占那具身体。这里有一处让人惊喜的细节处理,高仕德捂住周书逸的嘴巴,温柔的摩挲他的脸颊时,周书逸眼角处出现了一道浅浅的泪痕,他别过头,一副无奈又任命的样子,对,他认输了,永不服输的周书逸,死鸭子嘴硬的周书逸,我们的怂A小可爱周书逸,又又又又一次被高仕德打败(用他自己的话“被他压在下面”或许更应景一些。。)
而后就是双方坦诚布公的相互攻掠了,后段的吻戏进入另一种状态。“我一生中遇到过成千上万个身体,并对其中的数百个产生欲望,但我真正爱上的只有一个”(《恋人絮语》),果然,爱-欲搭配食用,味道更佳。
上次让我这么惊艳的感情戏还是以爱里对暧昧浮动的巧妙处理,其实有时候觉得演员这个职业有些不可思议,在呈现一个角色时,需要做到人戏合一,戏终人散又要从角色中抽离,这能是个技术活吗?我不确定,毕竟不是专业人士,但如果换做是我自己的话,我是很难做到的,入戏时可能更容易一些,但放出去的感情是很难抽离的,出戏对我来说似乎更难,而演员最大的不容易就是需要在各种不同的感情容器里进进出出,有时候,这个容器如果更加贴合真实的自己,那或许就更难出戏了,因为那时候或许已经分不清哪个才是真实的自己,所以演员真的是一个可怕的职业,这里的可怕没有任何褒贬之意,只是感叹一下这个职业的特性。(OS:所以一般人吃不了这碗饭。。)
看完第三集后,我感觉之后应该没有能超越第二集的巅峰了(希望能打脸。。),所以把发在讨论小组的第二集细节梳理补充在剧评下,算是一个整体纪念吧。
初看第二集会发现有很多情绪爆点,每个点都有惊艳之处,但我发现自己一时间竟没办法把他们捋成一条线,强迫症一直得不到安抚,于是这周便一直在思索着演员对剧里几段情绪的处理,最后终于找到了让自己逻辑自洽的那条线。
人们常说因爱生恨,恨的内核是爱,这似乎成为大家的共识,但让人揪心的从来都不是爱这个名词,而是爱前面被安上的形容词,变质的,过期的,窒息的,腐烂的甚至恶毒的,这样的爱一般人都要不起。上帝视角来看书逸恨的内核是鲜活的爱,但高仕德一开始却没有看透这点。
高仕德在表哥酒馆里可怜兮兮的辩解说,恨就是还有爱啊,哪怕一点点也好,或许他能够确定书逸对他还有爱,但那爱前面的形容词却能让他体会到钻心之痛。爱恨交织本就混沌,这对于一个有着十年暗恋经历,感情还有洁癖的人来说,是很难接受的,我觉得这或许就是高仕德害怕和痛苦的根源,他怕恨意的根茎深深扎进书逸的血肉里,他怕年轻时的自以为是竟是这一切的祸首,他更怕与书逸永不复合形同陌路,这对高仕德来说犹如凌迟,窒息感不断逼近,却迟迟等不来死神。
不知道是不是酒精的作用,只觉头疼欲裂,他想在大脑爆炸之前再见他一面。五年了,想把你戒掉,可是身体的每个细胞都在叫嚣着想你,是的,这该死的毒瘾又犯了。从表哥那离开后,他借着酒劲直奔书逸住处,可到了门口,去按门铃的手却又像碰到了结界一样,一次又一次被什么东西挡回来,偶有的一缕夜风,让他在一瞬间抓回自己的意识,于是懊恼又袭上心头,该死的高仕德!他转身本打算离去,却又舍不得走远,只是不停地在他门前踱步,不知过了多久,才无力的跌坐在台阶上,嘴上嘟囔着连自己都听不清的胡话,脑袋里想却都是他。。就这样晃着,晃着,那日思夜想的人儿竟奇迹般地出现在他眼前,内心抑制不住地雀跃,眼睛因为充盈着泪水而变得亮晶晶,高仕德开心的像个孩子,但打招呼的样子却像个呆子,"嗨"声一出,伴随着些许的尴尬。。。知道书逸要离开,他强硬地阻止,他知道,踏出这一步,书逸可能连表面的温情都不会给他了,可是,他还是忍不住,想要任性地把他留在身边(此处可以参考《我要我们在一起》这首歌传达的情绪)。
其实我一直认为,恋人之间并不是一方对另一方的单方面宠溺,而是互相做对方的父母跟孩子。高仕德此时就是那个闹着要糖吃的小孩,强硬地把书逸拉到门口,见他无动于衷,便开始胡搅蛮缠,站着哭,靠墙哭,坐地哭,最后躺着哭(虽然这段高仕德真的很惨,但我还是觉得像是孩子撒泼。。原谅我),可是我们的劳模周书逸童靴还是坚持要去加班。。结果被暴力执法,扔在了沙发上,高仕德利用自己的力量优势很快钳制住了我们的小可爱,带着哭腔说出了他最想说的话,“我们再一次好不好,我们重来一次好不好”(凡话儿加上一个"好不好",就自带了一定的杀伤力,我听完都想连连点头回答好好好),仕德那豆大的泪珠一颗颗砸在书逸的身上,也砸在了他心里,他,心疼了。心疼是爱侣之间非常关键的一种情绪,有人说爱一个人往往是从心疼他开始,而还能心疼一个人是不是说明爱还在呢。
书逸态度开始软化,脸上浮现出往日的温情,语气柔柔地问高仕德在美国发生了什么,明明指腹都要触上高仕德的脸颊,高仕德竟然在这一刻突然来了个180度大转弯,“为什么,那为什么”,他扶起身来,老酒鬼一样拍打着书逸的肩膀。起初看到这里只觉得莫名其妙,后来刷了亿遍后我开始明白,书逸的态度让高仕德确信了,周书逸仍旧是五年前的那个周书逸,单纯,善良,温暖,最重要的是,爱着高仕德,这让高仕德顿时有了安全感,所以才会在意识到这点后肆意释放自己委屈的小情绪,想要质问书逸,为什么爱他还要用这拙劣的伎俩来欺骗和玩弄他。可是转念一想,这么幼稚的行为也只有他周书逸才做的出来啊。对啊,从小到大,他就是这样,爱记仇,爱整人,还是个爱哭鬼,他一直都被保护的很好,什么都不知道,可我就是好爱他啊,怎么办,真的好憋屈。。
什么,人家都这么委屈了,他还要丢下我去工作!高仕德幼稚的报复心理开始作祟,“腹黑仕德”上线,先找话题把书逸骗到身边,后又顾左而言他,压迫式的靠近,明明觉察到身边的人已经瞳孔放大、浑身僵直,却故意压低声音贴着他的脸颊说“都没感觉哦”,开始下一步动作(得寸进尺get),明明只是想捉弄他,但他竟还没炸毛,那就只能再进一步了,嘴唇不由地覆上那片脖颈,md,这该死的甜美!啪~紧绷的理智弦儿断开,他似乎已经听不清身下的人在说着什么,像锁定猎物的猛兽一样,眯着眼(对,高仕德这里是眯着眼的,这个细节处理真的很绝),嘴唇自顾自的覆上去,感受着一直渴求的碰触,在得到对方回吻后(这里书逸虽然身体在挣扎,但却下意识地回吻了,嗯~有意思~),便仿佛获得鼓励一般,动作开始加重,这个姿势不方便,ok,那换个姿势继续,"你到底要不要说。。","嘘",他开始轻柔地哄着,手掌却紧紧捂上书逸的嘴巴,此时的高仕德真的像极了骗炮的渣男。。这下书逸彻底被激怒了,但嘴巴被捂得死死的,到口的咒骂喊不出来,眼睛瞪大,像是要喷出火来,可是高仕德同学闭着眼,根本看不见,他继续贪婪地亲吻着,摩挲着,像是在示弱,更像是在求爱,这样的高仕德真的让人招架不住。。认命吧,情到浓时,你会发现,不仅是他想要你,你,也想要他。
暗恋的青涩和美好,初恋的纯真与甜蜜,热恋的澎湃和浓烈,相守的缠绵和悠长。。。这是发生在你我身边稀松平常的故事,从来都与性别无关。
前一阵一直想不透一些事情,林子闳到底是不是高仕德,网上好多人都在提那段吻戏的一个细节,说高仕德亲吻周书逸时喊了宇腾的名字,于是我像发现了新大陆一样兴奋地翻回去反反复复看了好几遍,发现嘴型确实在说什么,但不确定是不是那个发音,有时候人们往往更愿意相信自己想要相信的事,待我冷静下来后才发现这种解读真的让人很有负担。我们作为局外人有时候都很难分清虚幻跟现实,更何况剧中的演员,我相信那一刻,高仕德和林子闳都深爱着周书逸,而杨宇腾是周书逸的载体,仅此而已,虽然这样说太过冷血,但林子闳爱的只是周书逸,或许,有那么一瞬间的错觉,让他以为自己爱上了杨宇腾。让我看清这点的是近期吴倩跟张雨剑的认娃新闻,当时看《我只喜欢你》的时候还挺喜欢这对儿的,但后续发展大家都看到了,张雨剑不是言默,观众没有分清,吴倩自己或许也没有分清。
在角色里的感情蔓延到现实中,其实很容易变成一地鸡毛,打败虚幻的只能是现实,现实或残忍,或疲累,或痛苦,或绝望,我们可以暂时寄居在虚幻里,肆意装扮和粉饰,但人终归是血肉之躯,吃喝拉撒睡,一样都逃不过。
很久没看武侠剧了。打开《非常目击》,一部设定在2018年的悬疑剧,倒很奇妙地照出了武侠的气色。
就像是有人用现代手法,书写了一则“典型”的武侠故事。
既有表,也有里。乾坤都在。
(注:以下涉及剧透。 文中“叡”字均是“锐”。)
很久没看武侠剧了。打开《非常目击》,一部设定在2018年的悬疑剧,倒很奇妙地照出了武侠的气色。
就像是有人用现代手法,书写了一则“典型”的武侠故事。
既有表,也有里。乾坤都在。
(注:以下涉及剧透。 文中“叡”字均是“锐”。)
《非常目击》的分集标题就很章回体。
前四集,分别是“昨日将近”、“风雨欲来”、“逆水行舟”、“风起云涌”。与风雨云天相关的成语一点缀,古意来了,气势也来了。
故事一开场就是深山,密林,豪雨,女尸。跟古龙笔法一样简约,几行下来,不祥的鸟声飞掠过黯淡的山影,老人张起一张惊恐的脸,立马打下不寒而栗的根基。
转眼就是长江,大船,形形色色的旅客,聒噪扰攘。秦菲死亡的讯息一到船上就如火苗蛇行。周宇(李九霄饰)与女友叶小禾(尤靖茹饰)神色立变,眉目写满隐衷。
而主角山峰(宋洋饰)心中藏了更多波澜。1998年,他11岁,暗恋的女孩白歌在巫江被杀。2018年,这个地方出现雷同凶案,于是他决定重返故地,继续调查当年原委。以往看武侠故事,总少不了侠客或捕头带着一身挫败与不甘归来,挑起往事,也激起相关人等生活里的波浪。
山峰去到巫江,首先要打交道的是刑警队长江流(袁文康饰)。老油条江流带着罗成(贺鹏饰)与刘悦(秦语饰)两根小油条,必然不服管,也必然会在侦查过程中发生转变。
性格与理念不合的人一同探案,摩擦不断,经典的双雄关系出来了。
他们周遭的涉案人员,似乎都对得上武侠剧里的角色。一直为女寻凶的白卫军是个厌恶警察的独行者,秦菲的丈夫李叡(宋宁峰饰)是个心思难测的戏子,她的好友叶小禾有个警察父亲叶永宁,这“镖局掌门”任性而美丽的女儿,恰巧交了个并不清白的相好周宇,而周宇的哥哥周胜又是个黑帮老大,与往事同样脱不了干系,外搭干练杀手石磊(王泷正饰)、面馆老板谢希伟(焦刚饰)、算命瘸子潘军等等,完全就是一幅错综复杂的江湖群像。
人设如此,场景亦然。
这虚拟的巫江市,光是名字就氤氲着一股江湖气息,比寻常人间偏了一尺,多那几分暴戾与凶险,也见怪不怪。
在这部剧中,夜、雨、雾早已成为常驻配角。这景致带来了诗意,也带来了杀意。“就像江上的雾,总有散的时候。”说的是景,更是人心。
最高的一座酒楼矗立江边,顶上一层四面来风,平日里摆的是气势恢宏的木桌木椅,架起各式明里暗里的买卖。转眼就换上宽大饭桌,宴三两个客,也要这排场,便于皮笑肉不笑地推心置腹,也便于一个冷眼,就把寻常江湖事看个通透,杀个起兴。
周胜就是此间的主人,山寨寨主,或是草寇头目那样。遇上江流和山峰,他是心不惊肉不跳的。黑白两道的人,混好了,都知道两派都得通吃。于是他们藏了一江的鬼,也只在掰扯吃鱼的事儿。
山峰一句“这种鱼不好抓,一旦抓到了,入汤鲜美”,绵里藏针,道上的人说话,说白了,说破了,多少就显得粗鄙了,急切了。
巫江深深浅浅的话术配合着高高低低的地形,就更有意思了。
这一套江湖的话术与诗意笼罩下来,《非常目击》哪怕有些不够利落或自然的段落,也似乎别有意思了。
《非常目击》又不只是空有武侠的驱壳。
引人入胜的武侠故事,往往充斥着人自身的困局。这困局不好破,因为掺杂了太多人性本身的执念,就是宁肯玉碎,也不图瓦全。
侠气傍身的人或多或少都有些执着,山峰就是这样,因为20年前的案子悬而未决,他在24岁时当上了警察,一直惦记到了31岁。
实在是放不下。事发那年,才11岁的他就被蒙上“杀人犯”的嫌疑,压力太大,养父母不得不带着他离开这个是非地。如今归来的他对拒人千里的白歌父亲说了一句话,“警察不会忘记。”斩钉截铁,少年气似乎还没散去。
剧中再没有谁比他们两个更坚执的了。因为不甘,他们比普通人更需要水落石出和绳之以法。因此,很多个人的生活、追求、享受,都不得不抛到脑后。那种紧压神经的焦灼,催动他们夸父逐日,甚至兵行险着,注定要他们成为一个带有悲剧色彩的英雄。
也许不少人会从他们身上找到许多共鸣,毕竟戏里戏外,我们见过太多悬案与冤屈,很快就被时间冲淡,尤其在媒体信息爆炸的年代,多少震惊世人的新闻不多转眼消失在长河?更不用说那些没有多少水花的案子。
因丧女而执着20年的父亲就是被遗忘的代表。而我们所说的侠气,一旦放到愈发疏离冷漠的当下,又是不合时宜的,这就更加显得弥足珍贵。
在走向老年之时,白卫军承担着更大的遗恨。从某种程度上讲,他成了山峰的对照,也成了替山峰受难的人物,而我们在精神困顿中,希望至少能随着散发侠气的山峰,走出去。
因此,这个惨案会如何破解,就不只是关涉一宗犯罪了。烟幕弹一个个扔出来后,幕后黑手的身份与动机,成了故事的重点,而山峰如何拨云见月,则成了解开郁结的核心。
这起案件又不只是关乎人与心理困境。它在不断发酵的过程中,抖落出很多从古至今都存在的现实问题,而这些问题,近年越来越受关注。
白鸽案之后,秦菲与李叡走入了不折不扣的婚姻悲剧。曾几何时,白歌与李叡互相爱慕,可惜很快就阴阳相隔,剩下的两个人走在一起后,秦菲与白歌之死有着间接关系的“事实”又浮出水面。
李叡日后更怨恨的,是她竟然走了出来,“人的愧疚是有保质期的……原谅是别人给的,不是自己给的。”于是他对她开始了长年累月的冷暴力。而秦菲的抑郁症越来越重,自残越来越频。这段恶性的关系,把彼此都困在人间地狱。
这极端的一对怨侣,给爱情的落脚、婚姻的经营、断绝的思索等等,起了许多警示作用。
细想起来,更觉可悲,毕竟这些糟糕的事情,延续了太多个时代。《非常目击》特意迎面这些久久不能痊愈的创伤,也是一次借力打力。
反观这江湖上的人,三教九流的都有自己的信条。各个都藏了些秘密,隐情之间又相互关联,哪怕死者已矣,生者的人生轨迹也可以尽数改变。故事往下推演,又有许多事端勾着情由出来。
吸引人的,正是那些波澜,以及生变之后最终的循环果报。希望走过这一段,故事中的每个人都能等到一个纾解的结果,而戏外共情的你我,也放得下许多郁结。
在剧中看到一面奇怪的旗帜,上面画着类似德国二战时候的标志,也就是臭名昭著的卐旗。出现在第六集,三十三四分左右的样子。但我不确定剧中出现的旗帜,是否就是德国-纳**粹的标志,或者这是其他什么特殊旗帜?民居上挂这种旗帜,是什么意思呢?又或者,挂这个旗帜的根本就不是民居?但似乎应该不是佛家的卍字印。所以, 在剧中看到一面奇怪的旗帜,上面画着类似德国二战时候的标志,也就是臭名昭著的卐旗。出现在第六集,三十三四分左右的样子。但我不确定剧中出现的旗帜,是否就是德国-纳**粹的标志,或者这是其他什么特殊旗帜?民居上挂这种旗帜,是什么意思呢?又或者,挂这个旗帜的根本就不是民居?但似乎应该不是佛家的卍字印。所以,到底是咋回事,我也不清楚。请方家不吝赐教!有图为证 《猪猪侠大电影·恐龙日记》影评这部电影很有教育意义,这不仅是儿童动画片了,大人也能从中领悟到很多东西,团队合作,坚持就是胜利。猪猪侠在恐龙世界执行任务时突然失踪,阿五不得不一个人出发寻找猪猪侠,在寻找猪猪侠的过程中,阿五不仅结实了小剑龙牙牙、普猴花生和鲨齿龙利爪,还和他们一起最终成功击退迅猛龙,并顺利找到猪猪侠一同返回。故事情节富有更为刺激的冒险旅途,更为动人的友情,更为丰富的恐龙元素。 《猪猪侠大电影·恐龙日记》影评这部电影很有教育意义,这不仅是儿童动画片了,大人也能从中领悟到很多东西,团队合作,坚持就是胜利。猪猪侠在恐龙世界执行任务时突然失踪,阿五不得不一个人出发寻找猪猪侠,在寻找猪猪侠的过程中,阿五不仅结实了小剑龙牙牙、普猴花生和鲨齿龙利爪,还和他们一起最终成功击退迅猛龙,并顺利找到猪猪侠一同返回。故事情节富有更为刺激的冒险旅途,更为动人的友情,更为丰富的恐龙元素。 暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————— 暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久,重点的重点!付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?当然是会!虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!国语歌!心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。 2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》,其实还有很多内容想写,但看完结局内心充满了温暖和感动,还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然,本剧不能完美展现编辑的工作生活,我身边的同事也有人看了剧后吐槽,但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事,不是编辑部的故事。就我个人而言,我获得了很好的观剧体验,看完结局仍 2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》,其实还有很多内容想写,但看完结局内心充满了温暖和感动,还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然,本剧不能完美展现编辑的工作生活,我身边的同事也有人看了剧后吐槽,但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事,不是编辑部的故事。就我个人而言,我获得了很好的观剧体验,看完结局仍然保留最初的打分,鼓励这部用心的剧。看到有些评论说,“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”,我家属在跟我观剧的过程中也会问我:“你们真的会遇到这样的情况吗?”“怪不得你们也会XXXX,是这个原因吗?”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好,但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业,有人像初礼那样热情阳光,也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多,工作环境相对单纯,生活也并没有多少波澜起伏,有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样,没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿,画风稳定、流程清晰,却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验,也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流,这个帖子还有些内容没写完,后续随缘慢慢写。?? —————以下为正文 以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧,双倍快乐! 背景:自己做了六七年图书编辑,不过不是文学类图书,所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致,如有错漏之处,欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲,但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少,我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》,一个日剧《重版出来》,还有讲校对的《校对女孩河野悦子》,所以能够出一部跟本行业有关的剧,我还是挺期待的。没有看过原著,因为看到大家对出版行业有所讨论,所以来写下我看到目前第十四集的感受,之后可能会有修改。 PS:做书公众号里有一篇文章,编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事,推荐大家也可以去看看哦~ 很遗憾的是,剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念,正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为,正是编剧了解出版行业的日薄西山,在很大程度上进行了理想化,才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态,而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感,去“打败”资本化市场化的运营思路,建立起许多编辑心中的理想国。 出版社实习生转正一年3800,我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱,合租三居室,每个月房租就要1500。入职要求专业对口,至少硕士研究生,否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些,但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的,早几年有,现在除非像小鸟那样自带资源的,基本不太可能。 剧里他们编辑二部我没有太看明白,似乎一共只有七个人?这是一个小编辑部的常见规模,但一般的老牌出版社,这样的小编辑部的数量是非常多的,或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多,大社通常有自己专门的美编部门,也有社外各种公司找来的美编。 我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的,只有有书号的出版物才是正式出版物,所有的出版社都有主管单位,挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位,在近些年已经基本完成了公司化改造,也就是说不再提供编制,而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢?其实书号资源依旧掌握在出版社手中,民营公司通过打造品牌与各个出版社合作,实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强,以前传统出版社与他们合作,利润大都属于民营公司,近年来许多出版社谋求转型,尤其公司制改造之后,出版社获得了更多的在经营方面的自由空间,本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。 出版一本书需要走三审三校,在本剧中,初礼做一审,由具有副高以上职称(副编审)的编辑做二审(于姚),三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的(如社长、总编),剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候,自己精心看的稿子很有信心地交上去,我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来,公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈,尤其是对新人编辑,我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。 责任编辑都是要考资格证的,硕士工作一年,本科工作四年(感谢评论指正)才有资格参加专业资格考试,考过才有资格证,作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书,于姚说自己带初礼,老苗带小鸟,并不只是说单纯指导,是署名也是要带的。编辑这个行业,其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活,新人编辑刚进社都是有指导老师的,就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情,是非常正常的。 下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现,现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社,已经出现了两者完全分家的情况,即策划编辑负责找选题,文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”,因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光,能够发现好书好作者,又要有深厚的文字功底,还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门,但没有人比编辑更了解自己的书,只有编辑最知道自己的书好在哪里,卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案,熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了,宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是,策划编辑几乎不参与文字工作,他们的主要工作就是挖掘选题、签作者,再细化一点,还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人,使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针,顾白芷明显就是担任策划编辑的角色,她把自己看好的作品签回来,实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说,这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的,有的人擅长社交,但是细心和耐心不足;有的人文字功底强,但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数,这种分工能让每个人发挥自己的优点,弥补自身不足,提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人,认为出版是生意,生意人讲究的是效率、投入产出比,出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以,顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味,因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”,而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情:老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实,各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源,为了能获得作者的好感,陪喝陪玩不要太常见,??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友,但带有工作目的的交往,很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗?不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实,初礼是童话。新盾是现实,元月的困境更是现实。 新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗?当然可以。可以联系大牌作者吗?完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗?想什么呢?走路还没学会就让跑,师傅心得多大呢…一般来说,师傅联系得差不多了的作者,让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的,大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马,带着徒弟去见作者,一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做,先让双方认识一下,另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢?老苗内心os已经说得很清楚了:江与诚有戏,那就带着自己的徒弟上;昼川那边大概率已经没戏了,完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。 新人编辑能见到许多厉害的作者吗?当然,太能了,这个圈子说大不大说小不小,尤其是专业领域出版,资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者,那就是平台不够好,要么是出版社不够强,要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符:瘦死的骆驼比马大,积累下来的作者资源还是有的,老苗想从初礼这抢昼川,给了初礼另一个作者的稿子,听他们的语气,这个作者也算是小有名气。这里补充一点,如果是按照传统模式,“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟;而分工更明确的出版社,文字编辑进去是做文字工作的,那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节,见到作者的可能性也大大降低,可以理解为“来料加工”。说白了,很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业,其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一,但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种(资源就是能力),初礼是另一种(有阅读品味、有热爱)。不要小看热爱,有热爱就有热情,为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思?因为其选择编辑工作本身就是无奈之举,自己平时都未必会看书。比如小鸟,从目前的剧情来看,她似乎没有真正感兴趣的选题领域,很多业内有名的书她没看过,甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了,这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师,你连他的主要研究方向都不知道,写过的论文也没读过,不但有可能被老师拒绝,甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源,在绝大部分行业,这种能力具有不可替代性,因此小鸟深得老苗看重,除了??和会来事儿,这个才是最重要的原因。 要说编辑门槛低,也是如此。策划编辑要求高,文字和营销要低一些。那么先入行,再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后,开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性,有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢?这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地,你来就要分走别人的资源。一般来说,同社大家会避开同事的资源,一来低头不见抬头见抢起来不好看,二来有时候也很难抢走(毕竟同一个社,发行能力、保底印数、稿费标准大差不差)在这一点上,传统社相对会好一点,而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈,团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的,文字编辑不允许与作者有私下交流,对图书的发言权很低,没有稿件选择权,让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意,我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火,也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法,他们需要的是执行他们意志的工具人,越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的,甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了,内心强大,有原则有主见,鼓掌?? (刚看11集开头,去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊~呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??) (5.25更新)前文已经写过,出版行业大背景就是这样,出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团,进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少,纸张和人工费用都在不断涨价,印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制,纸媒的利润是相当有限的,因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书,还可以做成电子书,专业类图书可以做成培训课、数据库资料,小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app,这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源,也迎合现在读者的阅读习惯,国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权,因此为了方便和潜在的利润,出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来,版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权,而不只是出版权。这对作者来说未必是好事,试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权,她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年,短的甚至有两年一签的,版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事,因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品(其实也就能多卖一年),也算是个缓兵之计。这里再补充一点,出版合同一般自签订之日起生效,由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力,所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期(如:因XX原因造成延迟出版的,本合同有效期顺延XX个月)就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限,遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有,所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??(也难为她能直接找对地方去面试,幸好是元月社,新盾的大楼她可能都进不去) (5.27更新)今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧,并不会对出版流程进行专门刻画,而是将其穿插在剧情中,所以观众可能看着几集很快过去了,其实剧中已经过了好几个月。 先说签合同,元月给的条件正如老苗所说,着实很高了,昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候,发行部门的意见是非常重要的,需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量(印数或实际销售数)来结算,而保底印数则是在合同中约定最低的印数,即如果印刷1万册实际只卖出5000册,按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税;如果1万册售罄后加印,加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印,对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说,保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘,大数据时代可以对图书销售量进行测算,越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高,那么加印即可,出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册,确实是非常正常的数字,而给到4万首印,可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量,是非常非常耀眼的成绩,昼川则如初礼所说,算一线畅销书作家了。 书稿交稿后,进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题,就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子,自己看自己的孩子哪哪都好,我们经常遇到作者拒绝删减篇幅,有的作者像昼川那样发脾气,有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故,一方面,有的文字并不是必需的,缩减后阅读体验更好;另一方面,字数越多成本越高,那么图书定价也会提高,这非常影响读者购买力(真的时刻都要算账)。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的,一般只要有理有据,大部分作者都会认可编辑意见。 (6.7更新)剧中对书稿审校环节着墨不多,所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”,当我们翻开一本书,我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸,书正文的版式等,都是美编与责编沟通并创造的(这些版式装帧是独立于作者著作权的版权,常作为职务作品著作权归出版社)。而根据书的情况,编辑经常要为美编提供不同的素材。例如,有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名,有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》,所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素,最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是,有些人很有才华,但他的性格人品或许你并不认可,但为了最好的效果,个人的好恶真的那么重要吗?至于封面用书法题字,使用得当对书是非常大的加成,昼老爷子深谙此道,为儿子的书找来著名书法家来题写书名,爱子之心,不言而喻。 我们通常把传统出版环节分为三个:编、印、发。书稿的印刷环节,在我有限的职业生涯中,个人体感更容易“翻车”。以北京为例,大量出版社位于三环内,可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业,基本都在河北。除了重点书,编辑不可能每本都去印厂盯,出版社有专门的印制部门负责印制环节,而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息,有些令人匪夷所思的印制事故,明明编辑再三确认再三检查过,但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前,我也对出版社存在很多幻想,其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心,认为书的内容不会出错(包括文字差错、印刷问题),直到进入这行才发现,出版工作也是人做的,人不可能保证不犯错,而一本书呈现读者之前,往往要经过十几人人甚至更多人之手,这其中除了排版、编校,还有后期封面设计、打样看样,核蓝样,印刷、装订,发行宣传等一系列工作,每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件,不同批次纸张质感颜色不同,封面追色出现严重色差,精装壳子糊得不好,封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题,都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任,只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书,“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话,我的领导也曾经跟我们说过,如果一个出版社内部都不团结,那么也终将失去作者的信任,在对手打倒。所以书出了问题,一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题,编辑多多少少有责任,看具体情况,好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时,如果金额比较大,出版社肯定会要求印厂承担损失;但有时候没有造成比较大的损失,我们也就算了,没有再追究。这时候第一要务是补救,把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处:元月社是多年老社,怎么会只有一家合作印厂?而且是印厂工作失误,出版社大领导居然会因为“双方合作很久,担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅,我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的,我个人没有见过对印厂这么怂的出版社… (6.14更新)图书出版后,编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元,还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心,这种畅销书都是有提成的,5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了,等到后续图书回款,初礼会有其他奖金的。(这里补充一点,图书从出版上市到销售回款周期很长,短则数月多则一两年都很正常,看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本,而且书发到各地的书店,书店只有卖出后才会给出版社结款,如果卖得不好,会把书退回给出版社,就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书,非但拿不到钱,还可能面临大量退货,最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。) 对编辑来说,奖金是一方面,图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖,还有许多图书奖,如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉,也有给编辑的奖项。一般来说,图书获奖编辑也会得到奖励,奖项越重,社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到,很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面,拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。 关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方:找工作和升职。我称为理想化的开始,童话般的结局。初礼果然是爽文女主,这个升职速度,四年就当上主编,我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖,我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖,真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤,因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场:金手指生活中不是没有,如果进对了行业认真做自己喜欢的事情,升职真的可能坐火箭(但出版行业??)我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年,完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人(希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指)。 《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象,在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事,如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者,都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我,在工作失误被停职后,昼川说要养她,她想都不想就拒绝“我就要工作,我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人,但我们社里中层领导(顾、于岗位的主编,女性居多)真的在认真搞事业,她们独立、聪明、努力、上进,并且每个人都很精致讲究,没有不修边幅的人。 夏老师退休也让我想起我的老社长,他已经退休,至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时,他给我们做三审,除了关心我们的工作生活,也经常分享自己做编辑的经验,表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光,跟夏老师一样,他身上有种儒雅的文人气质,他身体力行地告诉我们年轻编辑:出版社除了发现作者的才华,更要保护作者,理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当,要成为作者坚实的后盾,因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来,最后几集,尤其是夏老师退休的情节,让我觉得编剧导演是有想法的,没有局限于小甜剧的视野,而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众,但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份,让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。 ————-手机打字好累,这两天事情比较多,有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。 看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了,旁边放着几本书,我一看就笑了,不是列文虎克,因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑,看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的,而且通常有好几本,有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过,也不是为了考试,就是为了学习… 无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了,维稳河蟹片,至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了,因为演的故事情节人物关系太假,太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxx 无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了,维稳河蟹片,至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了,因为演的故事情节人物关系太假,太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxcccxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 终于看完了这个剧,真的好喜欢戴蒙,他才算得上是全剧的灵魂了吧,不知道编剧怎么想的女主角竟然最后一刻钟才醒过来,期间有期待凯若琳和克劳斯的爱情,但是并没有那么发展下去,还有邦尼和恩佐也有过那么一段让人感动爱情故事,总提来说主要人物的形象都还好,唯独死去的斯戴芬,有一点点小失望吧,追了这么久的剧终于看完啦 终于看完了这个剧,真的好喜欢戴蒙,他才算得上是全剧的灵魂了吧,不知道编剧怎么想的女主角竟然最后一刻钟才醒过来,期间有期待凯若琳和克劳斯的爱情,但是并没有那么发展下去,还有邦尼和恩佐也有过那么一段让人感动爱情故事,总提来说主要人物的形象都还好,唯独死去的斯戴芬,有一点点小失望吧,追了这么久的剧终于看完啦 首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙,一个工作人员是香港人,当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说:“你当初红是因为帅吧。”刘德华说:“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑,接着说:“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈,话题就过去了。很多人说过,刘德华靠耍帅红。也有很多人说,他那么红不可能单靠耍帅,演技还是有的。我觉得吧人不能太极 首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙,一个工作人员是香港人,当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说:“你当初红是因为帅吧。”刘德华说:“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑,接着说:“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈,话题就过去了。很多人说过,刘德华靠耍帅红。也有很多人说,他那么红不可能单靠耍帅,演技还是有的。我觉得吧人不能太极端,刘德华演技不是百搭。他发挥得如何,要看演的是什么角色。以前某节目评价他“一半是警察,一半是古惑仔”,我觉得这话说得不全面,但挺有代表性。拿《龙在边缘》这个退隐大佬来说,就是他发挥比较好的一次。为啥呢?外形:刘帅不帅评价各异,但非常英挺。个子不高,但上了年纪之后气场慢慢开了、眼底也多了算计,罩得住人设。眼神:看短评有人写为了《龙在边缘》里刘德华一个眼神,保存了整部电影,这我信。我写这片,有80%也是为了那个眼神——朋友受了重伤,一群小弟被警察拦在病房外喊口号(囧~)。飞龙哥(刘饰演)带着朋友的儿子去探视,一样被拦。好言好语没用,飞龙突然变脸,一瞪眼,刚才还指着鼻子数落人的警察竟然面露畏惧。那一幕没有语言,但一个江湖老鬼的形象就那样摆脱了名牌西装破壳而出。之前他一直收敛自己的眼神,就连胖揍在母亲寿宴搞风搞雨的混混时更多的也是用肢体表现。而此时一瞬间的眼神爆发,让人觉得他一个黑道大哥能镇住警察是有说服力的。谋略:这方面主要是编剧的功劳。刘演得中规中矩,算是交足了功课。瓷器不跟瓦片斗,那是以前。你心狠手辣,敢下手打自己亲爹、敢害死我媳妇、敢抓我妈,我就比你多用脑子,借我身边卧底警察的手玩死你。飞龙一步步被逼得开始想招对付敌人,越往后演越能发现这人心思细密,临危不乱。结尾翻转那里,刘也压住了古仔(这可不是说古演得不好,而是剧情给刘的设定是如此,他也做到位了)。那股劲儿就好比现在人开玩笑时说的,我不是针对谁,我只想说在座的警察和古惑仔都是垃圾~!最后计谋得逞,他亲了戒指那一下想来真是在耍帅,可是我看的时候想的不是“他又在耍帅”而是“真帅啊!”结论:耍帅不要紧,用在正经地方就招人喜欢。乱耍那种就很ORZ了,比如之前刘德华演自杀戏还要把枪在手上转几圈再开枪,他自己后来都说看不下去了!233333~其他:剧情是老套的黑帮警匪片。卧底桥段的没无间道那么神。而且有几个反派超级讨人嫌,恶~ 但是谭耀文、关秀媚、万绮雯都演得很不错,推荐没看过的看看。 不知道以什么类型来定位它。恐怖片?没有传统的恐怖片元素,却让人在沉浸其中的时候脊背发凉;伦理片?处处拷问着人性,却又和伦理片毫不相关;灾难片?人类确实走到灭绝边缘,却仍有一战之力;科幻片?科幻元素众多,倒算是给科幻迷们的一场视听盛宴。总之,全片能带来多方位的享受。 不知道以什么类型来定位它。恐怖片?没有传统的恐怖片元素,却让人在沉浸其中的时候脊背发凉;伦理片?处处拷问着人性,却又和伦理片毫不相关;灾难片?人类确实走到灭绝边缘,却仍有一战之力;科幻片?科幻元素众多,倒算是给科幻迷们的一场视听盛宴。总之,全片能带来多方位的享受。
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与片中不同的是,她从小就是一个体育迷,和片子的父亲一样是大都会球队的忠实粉丝。
大学毕业后她开始在一些酒吧表演单口相声,后来加入了“哥谭喜剧俱乐部”,开始为“美国喜剧中心频道”写一些段子,跑跑龙套,或者做一两集情景剧的编剧。
差不多在2008年的时候,她去参加了NBC的一个单口相声表演真人秀Last Comic Standing在第五季拿到了第四名,她称这段经历绝对是无以伦比的爽。
然后回到喜剧中心,慢慢受到了重视,2011年她还参加了查理辛的吐槽大会,泰迪熊seth介绍她的时候说道“我不知道怎么介绍这位amy,因为我不知道她是谁”。
之后喜剧中心开始让她上台表演口,Mostly Sex Stuff大获好评,然后她一鼓作气,创造并主演了《Inside Amy Schumer》,每周二晚在喜剧中心播出,出乎意料的好评如潮,大家太爱她的黄段子了。
高曝光让她受到了很多人的关注,其中一个人是喜剧教父judd apatow,Amy在The Howard Stern Show里用单口相声的口味详细介绍了自己父亲痛苦的病床经历,judd看好后觉得这姑娘有意思,立马联系了她,希望她来做自己下一部电影的编剧,题材故事随amy写,要知道,这部《trainwreck》可是阿帕图第一次导演一部不是自己写的剧本,从另外一个侧面可以说是阿帕图的才尽?!扯远了。
电影里所有的配角,超级明星,体育巨星,喜剧高手都是阿帕图靠自己的影响力号召来的。Amy只要负责剧本的完善和段子的优化,事实证明她完成的很好,阿帕图也证明了自己不但能拍烂仔电影也能拍如《伴娘》一样的烂妞电影。
自古“英雄不问出处”,但为何不问呢?你想过么?
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自古“英雄不问出处”,但为何不问呢?你想过么?
“英雄”往往因为自己原来低位的身份和出生家世的不佳而怯于提及,并不是不该问出处,而是英雄不想被人问及出处。《金城小子》着实展示了自己的出处?到底刘小东算不算英雄,是非自有公道。
每逢过年都有大量的外流人员不远千里万里之途,返乡回家。故乡对于大部分中国人来说不仅仅是家,更是无法割舍的归属。你曾经在那里生活,在那里养成习惯,在那里结识朋友,更在那里抱怨生活的烦恼,环境的恶劣,人们素质的底下,好像有朝一日脱离这个区域就再也不愿回去一样。于是,每个人都为之奋斗,去外面的世界打拼,去寻找比故乡美好的净土,去实现自己的梦想,说白了,就是脱离这种苦海。做到的人欣然地离开了自己的故乡……并且抛弃了那个不愿被别人问及名字的出生之地。
刘小东一直走着自己的“记录”道路,不管是画笔,还是这部片子。他的心灵有一个归属,那就是生发他成长的那片土地,而这就是他艺术中灵感的来源,也只有这片热土,让他意识到人性中最能打动人的不是绚烂的辉煌,而是原始的平淡。世间也没有什么能像火焰一样永恒燃烧,因为燃烧之后还是灰烬,但平静的流水却是一种凝固的永恒。
在刘小东故乡情怀中似乎并没有很大的范围。刘小东好像不愿把自己的家乡定位在辽宁省锦州市,他只是把那个小小的城镇装在自己本源的深处。金城,这个离锦州仅有半小时车程的地方,要不是有个金城造纸厂就连锦州人也不会知道有这个地方。但那里是刘小东的家,是他记忆深处的那份算不上美好但是深刻的地方。他不加修饰的记录,不是对它的贬低,当然也不是褒奖,只是一种单纯的记录,记录这个在高速发展的社会中不大可能会被关注的地方。这种记录构成了他艺术的元素,也是他骨子里的东西,就像他说话的语调,在京生活这么多年仍然是一口东北话。难道是改不了么?我想他是不想改吧。
我们学习了那么多儒家思想、传统文化,能真正应用的能有几人?仁义礼智信在激烈竞争中被演绎为阿谀奉承、世故做作。当有朝一日蓦然回首之际,可能才会发现平淡的真实是如此的伟大,如此的难以面对。
“一个人不能忘本”,说起来如此地平淡,但又是最难做到的道德准则。
■ 导演/编剧:杨庆
■ 主演:徐峥、李小璐、乔任梁、杨青
■ 出品:橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司
■ 上映日期:2009年7月24日
■ 读家:白小顶
■ 星级:★★★★☆☆
■ 一句话点评:一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影,却拍出了不一样的味道。
《夜·店》是在这个大片云集的暑期
■ 导演/编剧:杨庆
■ 主演:徐峥、李小璐、乔任梁、杨青
■ 出品:橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司
■ 上映日期:2009年7月24日
■ 读家:白小顶
■ 星级:★★★★☆☆
■ 一句话点评:一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影,却拍出了不一样的味道。
《夜·店》是在这个大片云集的暑期档很容易被忽视的作品,因为它实在太不起眼,太微不足道,而就这部电影,却成为了我这个夏天最大的意外。
初看这部电影,觉得像极了《疯狂的石头》,别说一波三折的剧情,搞笑夸张的人物、超现实剪辑方式和对经典桥段的致敬,就连主要的道具也和一颗石头有关,只是前者是翡翠,这里换成钻石。而仔细看下来,《夜·店》确实是中国小成本电影在大片中突围的一次成功尝试。
《夜·店》有一个很暧昧的片名,而其实说的并不是娱乐场所的那点事,而是指一家24小时营业的超市,故事一点都不复杂,两个值夜班的店员遇到了两个想要钱的绑匪,由此引发了一连串令人啼笑皆非、阴差阳错的故事。
影片把所有的情节都设置在超市这个封闭的空间,这本身就需要很大的勇气,而这种勇气源于身兼导演和编剧两职的杨庆对于电影的足够信心。
没有大明星,缺乏大场面,《夜·店》最大的看点是峰回路转的剧情,在短短九十分钟里面,你根本不知道影片下一秒会发生什么,推开那扇门走进来的人又会是谁,情理之外,意料之外的设置一次次出现,不断地推动影片继续发展,有效地解决了封闭空间所带给人的重复感和枯燥味。
在空间有限的情况下,对人物的调度和处理自然显得格外重要。绑匪、店员、老板娘、龙套演员、抢劫犯、警察、送货员再加上N个来来往往的顾客,这么多的人物在不到一百分钟的时间内光交代清楚就是一件很复杂的事情,而导演通过漫画式的出场介绍,再加之有个性的语言和动作,寥寥几笔,就勾勒出了让人过目不忘的形象,不管是强调自己很有原则的水哥,会包着可乐瓶打人的老板娘,甚至连那个把“忒忙”挂在嘴边的警察,这些芸芸众生的小人物,用他们极度生活化气息的表演让人不由捧腹大笑。
从《疯狂的石头》以后,黑色幽默成为了中国喜剧电影的标签,但是除了《即日启程》等少数几部电影,多数影片只是“挂羊头,卖狗肉”,而这部影片却比别的作品走的更远。整部电影中有意无意的流露出一份与小人物的平等亲近,即市井气息,在让人哄堂大笑的背后甚至隐藏着丝丝酸楚:两个有原则的绑匪被人骗走所有钱财后才铤而走险;龙套演员出演过数十部影视剧作品却从没露过脸;女店员在被威逼的时候想起远方的妈妈,包括那段爱你在心口难开的暗恋……这种不经意间的中国式温情,这些小人物的平实故事成为电影发展的动力,也让人更多了一份共鸣,这也使整部电影稍微远离了一点恶俗搞笑的低俗层面,而苦中作乐,笑中有泪的方式才是黑色幽默的最高境界。
影片的最后,每个人都找到了属于自己的位置,大团圆式的圆满结局,更多的只是导演对于残酷现实的美好祝福,对市井生活的关爱和关怀和生活的美好期盼,这其实也就是九十年代很多电影中常常会让我们感触的地方,《夜·店》让我们在笑声中重温了这样的温馨和美好。
电影就像菜肴,满汉全席本就不应该天天吃,而更常见的是家常小炒,后者与我们的生活更亲近,也更容易下咽。
推荐这部电影,不见得他有多好,或者多出色,但是它至少是一种做电影的态度,不假装清高,不炫耀自我。
虽然有模仿国外影片的痕迹,虽然有些地方依然存在为了搞笑而搞笑的感觉,虽然演员的表演有点“戏剧化”的成分,但是相对于杨庆这位80后导演的第一部作品,我们更应看到作品中所流露出的智慧和勇气,更重要的是,这部只有200多万预算的电影,以小见大,四两拨千斤地拍出了比“大明星,大制作,大宣传”更难得可贵的真实和真诚,这才是最值得称道之处。 【北京青年报】
Lauras Stern要出 In China了,所以 要支持
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