《你的时代，我的时代》拍成这样？就这？？？

看完前几集我只想说还我原著

先声明一下，没有黑任何人的意思，拒绝无脑喷

纯路人，只表达个人想法，粉丝什么的不要来骂

李一桐是个好演员，我也很欣赏她，但不是我心目中的appledog

狗狗可是那个初中时只身一人毅然决然出来搞电竞，

第一次见面就跟Gun大战三百回合操作绝不输男生的叛逆少女

是那个时代电竞领域的开拓者

曾经是多少人心中的电竞女神

狗狗也是个成熟有担当讲义气的好领队加好解说员

还有那每次团战时都会说的“愿上帝在我们身后”

吴白给我的感觉也不如上一部《亲爱的热爱的》更像吴白了

说好的黑色棒球帽本体是为了能光明正大的在帽檐下偷看狗狗呢？

黑色棒球帽去哪里了

拜托，吴白可是那个自打12岁看到狗狗站在冠军台上就情不自禁爱上她

“在我还不知道什么是爱情的年纪，就爱上了一个叫艾情的女孩”

从此进入电竞领域，“从12岁开始就在为能站到她身边而努力”

从此电竞领域有了神之左手

从此Dt成了神话

可是他却说，“Dt，appledog‘s time，这是我的时代，也是你的时代”

说好的“一个人，如果眼里只有爱情，无论男女，都不值得去爱”呢

solo的选角是认真的吗？？？

说好的狗狗和solo曾经的爱恨情仇呢？？？

感觉拍成一个落入俗套的甜剧了？

dt和appledog的爱情固然甜，可是不是流于表面的甜

是层层渐进，齿间留香，让人禁不住回味的甜，世间独一无二的甜

是不只有爱情的甜

一个人，如果眼里只有爱情，无论男女，都不值得去爱

我还是去刷我的原著吧

#我和我的家乡#，五个故事，都挺搞笑，推荐，适合国庆的欢喜。其中一个故事叫最后一课，范伟演的老师，旅居国外，生活优渥，一次脑梗让他记忆错乱，只记着自己92年在中国落后的地区当乡村教师的情景。为了帮他恢复记忆，儿子带他回到原来的农村，全村人感念老师当年为他们的付出，全力配合，在现代的生活中硬是制造出一个92年的场景。范伟老师，就在这伪造的教室里给假扮的学生们上课。这让我联想到了很久以前看过的一部电影，《再见列宁》，东德的一个母亲在柏林墙倒塌之前生了病，等醒来之后，东西德已经合并，但是儿子怕母亲受刺激发病，将周围人事都还依旧伪装成原来东德的样子。再见列宁，像一记响亮的耳光，抹杀了东德，用反衬褒扬了西德所代表的价值。而这个最后一课，在褒扬现代乡村欣欣向荣的同时，并没抹杀过去，正因为有乡村教师过去多年的努力和传承，才有今天的发展。另外，还有一个小细节，可能是我自己过度解读了。范伟老师在国外的家中，一直挂着学生的那幅黑白画，后来因为他脑梗，他的记忆留在了过去，一直没变过，就像那些固守旧有观念的人。但是，中国已经变了，村民们套用张爱玲的话，“已经回不去了”，泛着喜滋滋的无奈。看到第四个故事，我才发现，这除了是部搞笑片之外，还是一部主旋律片。所有的故事都贯穿了一个主线，借家乡说扶贫的主题。看来，只要有好的编剧，哪怕是主旋律命题作文，也能拍很有看头。

欧洲媒体里的郎朗到底是什么样的，玻璃心慎入！ 还原你一个真实的郎朗！ 本文摘自英国每日电讯报，该报不仅是英国第一大报，也是欧洲第一大报，其乐评亦为权威。 与郎朗没有直接相关的部分进行了省略。 为忠于原文，让大家了解西方权威媒体乐评眼中的真实郎朗，本文仅最后一段为我所写。 原文为英文，大家可以根据标题进行搜索，这里仅作翻译，本人非英语翻译专业，但忠于原文。 英国每日电讯报 The Daily Telegraph 原文正标题：不错的节目单，但关于演奏它的钢琴家则令人遗憾， Nice programme, pity about the pianist 原文副标题：郎朗与伦敦爱乐乐团的三场音乐会随着第二场的结束引发更多质疑（不仅没能回答人们对于第一场音乐会的疑问，反而引发更多质疑）the second of Lang Lang’s three London concerts with the Philharmonia raised more questions than it answered... 当接收来自中国资本成为主要赞助者和新赞助者后，我们不难发现乐团、音乐厅和郎朗之间的“合作”，尤其考虑到使我们目前总是财政紧张的音乐表演状况得以快速缓解时。但当这一切和艺术有关，一切变得不再有任何意义。 郎朗在皇家节日音乐厅演奏了莫扎特的作品K491，第24号c小调钢琴协奏曲，而选择莫扎特，这对于一个更习惯于向其实早已老练的古典乐迷炫耀其技巧的演奏者来说，是一个令人吃惊的选择。但这至少让他有了一个不错的开局-演奏了莫扎特悦耳清晰的旋律。 但这样的印象并未持续多久，郎朗迅速转入他渴望博得众人关注的恶习中，在钢琴乐曲进展和模仿摇滚艺人向前排观众卖弄风骚之间，来回耍起了太极。 那么他能演奏莫扎特吗？实在不这么认为，但他在精心设法策划一种像当年的莫扎特所引发的轰动演出效应。郎朗的问题在于他更像一个轻佻的，致力于持续博得人们关注他自身的表演者，这让他把一切本来可能进展得良好的瞬间都变得极糟。像琴童般，太过于幼稚，以致他不能正确的输出他的技巧，他极力肆意的采用夸张的跳奏，发出公鸡啄食般侵入耳朵的声响，与乐团与指挥使劲努力维持正常局面形成了鲜明的对比。慢板乐章提供了冷静下来的可能，但他就这么一直发出嬉闹般的噪音，即使到了末乐章。 那么他能否演奏肖邦？显然不行，在作品18，降E大调华尔兹里我们找到了答案。仿佛宣示自己在进行拙劣的模仿一般，他的弹奏举世罕见的粗俗，如果不是举世罕见，那就是在伦敦这样的城市此类平台上的音乐会里相当的罕见。由于他对波兰伟大作曲家肖邦犯下罪行，波兰当局真的应该把他关进小黑屋锁上，并把门锁钥匙直接扔进河里。（译者：对于禁止郎朗再次演奏、亵渎肖邦作品的委婉表达，至此，乐评强忍的愤怒终于爆发了。。。） 译者：接下来描述了乐队单独的演出部分，并说他们努力的挽回局面，对乐队的演出给予肯定。翻译略。 （文章最后一段）不管乐队怎么努力，都没能缓解郎朗试图用自己的阴影掩盖住作曲家原创作品给人带来的恶心感。 最后，译者按， 1.郎朗的韩国老婆吉娜到底是不是真的韩德混血，相信自己的眼睛就好，郎朗及其公关团队说什么不重要。 2.此文曾见诸国内互联网，但很快被删得不见痕迹，可能是他的公关团队干的。本人最近接触到了他的一些负面消息才第一次发，并进行重新翻译。 3.本人对郎朗、其父，及其公关团队不做评价，与此文原作者素未相识，如果你们对这篇文章有意见，请搭乘国际航班到伦敦的英国每日电讯报总社用英语投诉。但愿此文以及我的译文不会被删

原：看到二十几集，来评一下，虽然我是来看康康和薇薇的，但是对于大姐的执着与苦闷，我感觉到共情和可怜，大姐无遗很勇敢，甚至坚持着那份简单的喜欢，纯粹的喜欢。或许是喜欢这种“喜欢别人”的感觉吧，直到有一天累了。就会放弃了。就会澄清了。结果似乎是能预见的，虽然未能如愿，但是这才是常事是吧。我也才知道，原来你喜不喜欢别人，别人喜不喜欢你，第三方他们能看出来，只不过，他们干预也没有用，所有的路都得自己走，别人助攻也好还是怎样，如果不是当事人决定的，很有可能违背了当事人的意志和速度。

如何放下一个人呢，可能是做好自己的工作，提升自己，找一个新的心动的人吧。

手动分割。

【详细】

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1.女主萧薰儿建模真的丑爆了，那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主，良心不痛吗？23集后好像改建模改发型了，还是丑，上点心行不！实在不行，你把韩月的建模给萧薰儿吧，现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时，乱发什么感言呀？他连斗宗都打过，斗王都打死了，会打个斗灵发感言？而且他原本就有实力，用火莲打败白煞队队长，非要等女友受伤了再用，是想突出他是护妻狂魔吗？跟隔壁唐三那个畜生不就一样了？最后要不要喊喊“复活吧！我的爱人”？ 就明明有实力却在那等护妻的机会，恶不恶心。 总结，就目前为止，这部剧撑死3星，但比隔壁辣鸡斗罗好。

这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？______________________________________几周后的追加：每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。