一星给情怀，本来就没抱太大希望，所以电影看完后失望程度我还是能接受的，相比于强森的那一部毁灭战士来说，这一步的设定稍微还原了一点游戏，但是剧中的背景设定剧情走向极度平庸，基本上看了前面后面的剧情都能猜个大概，人物设定不合理，台词啰嗦，特效五毛，镜头剪辑非常混乱，逻辑关系也是神奇。总体来说，这部毁灭战士给我的感觉就是一部东拼西凑的廉价网络电影，看了浪费时间。

安利好像贷款卖出去两个了，但要到能唠嗑大概还要很久，就地埋碎碎念吧。虽然并无人在意但还是要说剧透预警。不感兴趣的可以划过无视。据说是香港师奶适应不了这个不能边拖地煮饭边煲剧的叙事节奏（这个我作证，追这部剧的时候不得不放下了手里的NS，凡是看过一下游戏的剧情二刷都发现错过了一点细节）导致的收视惨淡，但其实真的很有趣啊越看到后面越觉得黑色幽默得好会玩好有梗。但是就很师奶地特别想讲主角大三角那些事。其实刷下来更喜欢女二。男主暗恋她那么多年觉得也没什么不值得的，虽然是大小姐，但并没有什么骄纵气，只是单纯地傻着，这么久这么久，居然是真的不知道。等到发现的时候，那人却已经要离开了。一刷的时候我说他俩重逢后其实有些能写得更深的地方，当时娇滴滴的公主被磨砺成飒爽的干练机车侠，曾经一切注意力都在自己身上的人已经一心一意关心着另一个人。好狗血的风味，结果就这么带过去了。好喜欢C朗搬离宿舍前面对Milan的问题，浅笑说“是啊”的表情。轻松的、坦荡的、好像在聊天气般的语气。过去那么多年里，哪怕有一个时刻他是这样简单坦荡地承认过自己的心意，故事是不是就会有不一样的结局。可就像他自己笃信的那样，终究是性格带领他们的命运走到这里。他坦承的那一刻，其实是知道要放弃的那一刻了。其实我倒觉得他已经在很早之前，悄悄地就已经移情到了阿蕉身上。不自觉跟她聊家事让她在自己肩膀睡着的时候，被她告白的时候，若有所悟地看着她被辣得泪流满面的时候，背着她送到医院并且决定放弃演唱会的时候，去气垫球把她拦下了的时候……我其实有好几次都以为C朗会回答催着自己去追Milan的阿蕉，现在不需要了，我已经转向你了，可他还是一次又一次地追了过去。其实真的觉得，C朗揍向Alfred（。）的那一拳，并不是为了Milan，而是为了阿蕉。可惜阿蕉不知道，可是C朗呢，他是不是自己已经知道了，所以才会轻轻回答Milan，是啊，但是感情没有如果。唉，网络播映的版本能不能放完整啊，把砍掉的那两集交出来啊，那些没看到的C朗和阿蕉之间的转折都在里头吧。比如那个大块头卧底怎么样了，比如阿蕉怎么跑去进修的，比如怎么回来又重逢的。故事只有C朗向Milan道别，却没有他怎么忽然就对阿蕉这么腻歪到牙疼，太不甘心了掀桌！但我最喜欢的互动还是C朗和Milan的，在迷你仓门口，昔日的柔弱女神锋芒毕露质问他是不是参与了绑架自己，一直沉默得有些弱气的备胎（……）露出气势汹汹一面，反差效果拉满，倒回去看了好多遍。不过有些不太满意的是，剔除婉婉和少蓝，五男五女的结构，每个男士都有完整的自己的故事设定，但女角色除了女一女二，都是潦草带过，没有多少她们视角的叙事。故事显著地侧重男角色形象塑造，那又何必形式主义地男女各半呢。啊对哦，五色战队里，阿蕉是绿战士，而C朗是红战士，可是在剧情中，C朗始终穿一件绿色风衣，而阿蕉的外套才是红色的。是偶然吗？

很多人评论，老极这一家子这么玩，也太烧钱了吧。其实，有些事情，比钱更金贵，没玩过的人，不知道罢了！巨婴是怎么养成的？就是家人和亲人捧杀式的养大的。要养出健康+真诚+“能打”的好孩子，就来看看老极一家吧！跟着镜头，我们看到了大海，看到了雪山，看到了藏狐，看到了激流勇进！在这憋屈上网课的日子里，谢谢所有，谢谢还能上映！辛巴，好样的！

地方台看到这剧的，剧名《拥抱幸福》，搜了一下才发现大名是《恰似你的阳光》，so？换马甲是为什么呢？都很差啊……

看了两眼没看了，倒是家里长辈在看，估计是因为是这个台的忠实观众。

某天又看到一段，白狐公司里有内奸。可是这个内奸好像就只是个小职员哎，开董事会这种会议他怎么会在？还在会议上大张旗鼓的拿着手机拍拍拍？别人问他，那么敷衍的一个理由你们都信？【怕不是个傻子吧.JPG】一个往日到点就下班的人今天要加班了？你们不觉得奇怪？趁着人家下班了，他开始偷偷摸摸拷贝资料？这么重要的东西就这么被一个小职员拿到手了？有没有搞错？而且你当公司没监控的吗？然后就又彻底看不下去了……

本剧不知是后期演员本人配音还是配音演员配音，声音整体怪怪的，给我一种非国产剧感觉(ー_ー)!!那个女二还是女几，看着非常别扭……

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

刚看到第四集，真的是超搞笑超治愈。三个好友一起丧一起面对生活的困难一起嘻嘻哈哈，是我羡慕的友情没错了。秀妍和宇植高中双向暗恋真的是really美好，不是单看颜值，也不是单看才华，相互吸引真的是爱情最美的样子。宇植敏感小气和现在的我好像啊，我也是看到喜欢的人和别人一起就会吃醋，然后胡乱猜想他是不是不喜欢我hahaha。可是啊，生活不是电视剧，我暗恋的男孩子，现在跟我同一所学校，但是他有女朋友了，他教那个女生数学，和那个女生一起努力，好巧不巧总是被我遇到??羡慕剧中秀妍和宇植。姐姐和奇峰两个人完全就是笑点担当，一个戏精一个呆萌，当然了，希望奇峰可以早点进入一队，那种想要拼命想要却得不到的感觉真的，异常痛苦，就跟现在的我一样，拼命想要好成绩，却无能为力，所以啊，奇峰你不能放弃我也不能放弃。俊基啊，你真的好乐观啊，跟我的好朋友一样，什么事都往好的方面想，大大咧咧，你的演员梦很棒，你的适当反击很棒，星爷是，每一个跑老套的，都是演员，你也是演员，加油，我相信有一天，你可以，让柳敏当你的替身。??????撸起袖子加油干，咔咔的。

这剧也是绝了！真的槽点太多，一时不知从哪吐槽起。不吹不黑，我是冲着李歌洋去看这部剧的。正好这两天没事，看完了。第一个，女主跟男主初见这个，我只能说，古早言情文套路，还可以忍受。第二个女主跟男二的戏份，分为三个阶段。第一阶段，女主看上男二的脸，又得知男二救过自己，再加上男主开头的反衬，女主对男二有好感，并且，作为一个好不做作的女子，她主动去撩了！又是主动找，又是送娃娃的。当然，男二动心了，虽然这很可耻，毕竟女主是他嫂子。但他还是动心了。第二阶段就是女主被陷害，男二没有为他作证，后来，我也看见了弹幕里说是男二自己推开女主的。意思他活该？拜托前提是，这件事情是男二他妈做的，这就像母亲和暗恋对象掉水里，先救谁的问题。是个人都会先救自己母亲的吧。毕竟养大你的是你爸妈，而不是你喜欢的那个人。说男二活该的孩子们少看点言情小说，别恋爱脑了，谢谢。另外，男二跟女主说过假死一起走，是女主自己拒绝了，她说她爱上男主了。男二怎么说也是一个王爷，放下一切，和你私奔，不说做法可不可取，但是证明还是有心的。第三阶段，女主为了让男二死心给男二造成了一种他慕权贵的错觉，又被男二母亲利用，于是走上了黑化的路，成功篡位后死了。此刻我只想说，吕澈，让男女主自生自灭去吧，你和环儿好好过日子，乖！接下来，第三个女主原谅不了男二在她被陷害时候的不作为，却一次又一次的原谅了因为多疑而伤害她得男主？虽然男主是将计就计，但是伤害就是伤害，抹除不了。我寻思，那个不作为怕不是编剧为了女主合理爱上男主顺手带上的吧。怎么看男二的伤害更小吧？所以吕澈，丑清璃就是逗你玩的，她没当真，只有你当真了。第四，女主的性格，傻白甜，她的作用就是让男主觉得，啊我身边还有这样一个毫不做作真性情的（血瓶）女子。男主性格多疑，设计女主被打入冷宫，看女主被人欺负。然后女主知道真相后又因为别人说了几句好话，原谅了！造成伤害的是你，心疼的也是你，你还有脸吃醋？这套路莫名的熟悉，大概10年前的言情小说会这么写，虐心又虐身。不好意思接受无能。第四个男主性格，因为多疑，所以试探丑清璃，然后伤害了女主，然后打一个巴掌给个糖？一边伤害她，一边偷偷去看她，是想说男主有苦衷的！他是爱女主的！hello ？请问您有病病？您不怕精分的吗？最后能跟女主在一起，纯属是因为主角光环吧！第五个，言情小说，偶像剧都是有虐点的，这个很正常，但是，你这一个误会接一个误会过分了吧？这样会显得男女主智商很低啊。而且男主一天没有公事要处理，就围着女主转了？知道女主和女主师兄出城了，亲自追过去，兄弟，你是不是忘了，你是君上啊，万一有人刺杀你，还成功了，义祁不就乱了？一个君主这么恋爱脑合适吗？对的起臣民吗？还有服装懒得吐槽了，反正只是个架空剧，穿什么衣服无所谓了。以上内容只针对角色和剧情，不上升演员。[/cp]

#电光幻影# 《路过未来》，灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃，不停留的故事里，未来正摇摇欲坠。

从未被要求出生的人们，用数十年的时间感受这一生的叙写，是什么样的色彩流转在最后的记忆里，总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜，会从浓烈化成清淡，我们感到的苦，会从冲击变作细腻，我们以为的种种情绪，都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路，而我们自己却成为了纹路的合作品，在宇宙里销声匿迹。留下过的所谓的痕迹，也许可以化作各种意义留存，但是我们自己再也不晓得了，再也不会晓得了。

生活的味道最终是什么样的呢，大概很难用一种方向去叙述，感受得多了，遇见得久了，到了最后也就形容不上来了。抿抿味道，是浑浊的，不可定义的。

《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片，但是真正上映后，平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。身临其境的感受了一次，却有点形容不上来那种情绪，像是真正的浑浊，带着焦虑，染过一点悲伤，留恋的是记忆里的一抹甜，还有柔柔的麦子香，可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切，仿佛知道点什么，又仿佛什么都不知道。就是在徘徊着，有目标无目的的流浪着。

没有太多歇斯底里的剧情，大哭与大笑都极少出现，情绪最激动的那一回，大概是在医院里的躁动，在逝去的人面前的爆发，像是一支窗口，大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子，只得了那么一个借口，终于可以冲着外面并不美好的风景，暴喊出来宣泄一下，继而又是沉默的一切，不是不出声，只是再没有力气，也没有意义，去大声的出声了。

很多人生，只会苦上加苦，不想麻木，但也没有更多的意外和惊喜了。人生到了最后，就是一部等待残旧的书目，晃晃荡荡，但求平安。

看得很压抑的一部电影，但是意外的满意，当人生的十字交叉走到悲哀的时候，一切平静如初。或者平静是最好的感受喜悦，也是最好的消化痛苦，不必选择。

路过未来，之后呢，未来去了哪里。

作者：小佛搞特

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？??????

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格??????期待一下

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

抖音博主强推来的，作为 小成本制作的网剧不算特别差，也只能说马马虎虎。首先小成本制作又一定要把每一个角色都拍的特别有钱，布景强行豪华我也是不懂。土豪暴发户即视感。人物出场真的是国产剧通病，啥也没有就是秀。然后演技好？没看出来。最最最最最最最重要的是，没有人觉得配音和口型真的很尴尬吗？特地去查了几个主演的背景 ，都是中国人啊 ，都是内地人啊？普通话说不了吗？ 台词没背吗？ 即使后期配音，背台词也是基础吧？为什么嘴形都是乱七八糟的？ 后期配音也实属无法融合。 能看不能听，能听不能看。

刚刚开始就被湾湾腔雷到了，王大陆模仿Jack船长的痕迹严重，张天爱像瞎了一样……那段秒打脸的吵架出现的毫无意义不懂想表达什么……鸟人为什么大部分长得那么丑张天爱她哥跟她有主角光环所以好看点吗，脸上涂满银粉就可以扮演得了甲亢的病人做各种夸张的表情了吗？感觉还抄了broken age的反派造型……整个架构跟九州天空城一样……然而特效还没网剧九州做得好……一星给开头秒挂的一围哥，刚刚抱着王妃出来的时候还没认出来，举手投足间那种与生俱来的贵族感太迷人，一星给后面挂了的长谷小哥哥，就说叶琛那种没内涵的人设不适合你，你还是适合演各种夸张的单面型人格，很出彩！胡兵万年演个屌屌的配角配上屌屌的笑容……跟火王时期没有任何差别……

她，明眸皓目，一双闪闪的桃花眼里透出灵动聪慧与纯洁善良。

她，秀鼻微翘，仿佛永远能闻到自然的芳香。

她，朱唇点绛，圆巧的下巴上是轻轻划开的一道精致的樱红。

她，柔耳粉嫩，时白时红，看看就明了她的心情。

她，亭亭而立，昂首挺胸又不失谦谦君子风度。

她，婷婷玉立，倾国倾城之间还有芊芊少女妩媚动人。

有她的夜，她所到之处光辉灿烂，亮如白昼。

没她的日子，眼前总能浮现她的倩影。

她如失传的魔力玉勾，夺人心魄。

她是那轮当空皓月，没有时间的束缚，永远照在我心中。

啊，这是爱情？

我爱的是她精致的容颜，优美的身姿，还是她皮囊外的灵魂？

我不知道，没人知道，没人能知道。

是时间，赋予生命，赋予生命记忆，记忆产生灵魂。

生命又必然在时间流逝中死去，时间还能抹掉记忆与灵魂。

时间赋予一切，又夺走一切，包括爱情。记忆，灵魂，爱情和生命一样珍贵，不能重来。

爱就对了，珍惜眼前的爱人，何必烦恼肉体与灵魂。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

补课演员肖宇梁看这个剧的，也在B站上看过推荐。主打推理破案，剧情上是单元剧进行连接，每个案子都有各种反转反转反转，确实让人惊讶，但是除此之外剧情内容不够紧凑连贯，夸大了保险调查员的职能（强烈的不符合现实感，但是考虑了是剧所以可以理解）有的地方还挺降智。减少刻意煽情，我看着都还挺尴尬，跳着快进了很多。男主确实有些演技，另外两位年轻的演员还需要更多磨练，进行对手戏的时候总感觉双方对不上。Anyway，可以看，比现在很多乱七八糟的言情偶像剧好太多了。ps: 肖宇梁在剧里好奶呀啊啊啊啊啊啊，爱了爱了（滤镜附体）但是这部戏里演技稚嫩是真的，希望他可以多多学习，多磨练演技，期待他更好的发展。

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

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看到第六集，略微有点小情绪。在家庭主妇和工作丈夫这样的关系里，我更喜欢逃避虽然可耻但很有用里面的说法。家庭主妇做的工作不比外出工作的丈夫轻松。

但是，本剧里地加穗子是不是太忽视爸爸了。爸爸几家出走的时候，几天都没有问候，而且是发现了钱包没钱才想起来了爸爸，这是爸爸想要吐槽的点，若是放在别的忙于工作的爸爸也就算了，加穗子的爸爸每天回家都会带点心，成长录像带也是爸爸拍的，妈妈在家也确实太过强势，但是爸爸走后，好几天才去让爸爸回家。

妈妈，离家出走后，就一直发信息给妈妈，而且不断催促让爸爸接妈妈回家。刚看到加穗子义正言辞的跟几个姑爷的说教，让他们感谢妻子，那加穗子是不是应该也要立刻马上去感激妈妈，自己去接妈妈回来。说到底，妈妈的离家出走，加穗子是直接原因。

到第六集这里，略微觉得爸爸很可怜，加穗子很自私，也许是强势妈妈和弱势爸爸长期以往的伏笔吧。

当时非常喜欢看这个电视剧，唐嫣在里面挺酷挺飒的，罗晋演技没得说，武术动作也帅，看了不止一遍。后面几集有点甜又有点虐，当时特别期待他俩现实中是情侣，没想到是真的，可能就因为是真的才那么甜吧！超级好看，超级好看啊！而且里面还有一些老戏骨，特别好看，剧情也好看，没什么好剧的我强力推荐去看。

纪录片发布的当天晚上，看到凌晨一点半终于看完，第二天午休又再一次回顾这个纪录片也顺便记录一些我印象深刻的点。

视频一上来就是气氛紧张的更衣室，和系列赛第四场。那个系列赛过去已经半年，我仍然记得四场比赛，局面一场比一场凶险，从落花流水的痛打到第四场艰难的反超，如果不能4场结束战斗，也许被新疆抓住弱点翻盘也说不定。第四场比赛开打的时候我还在高速上开着车往家里赶，手机开着公放听声音直到比赛结束。

纪录片主要讲了曾繁日、万圣伟，杜锋，和李根的故事。阿日和老万，年轻、犯错、经验和能力的不足，天赋的限制。

万圣伟，20公斤肉换来的机会，在家乡父老面前投进的第一个球，打辽宁前火线驰援，这个只要进球就在虎扑拥有新闻的男人。

阿日，从人类被帽精华到内线小勾手，从无法上场的添头到现在球迷开始期盼他能上场，赛场背后付出的努力和承担的压力…阿日的脸即使放在娱乐圈也算是帅哥吧…两个摸过总决赛地板的男人，场下互相安慰的队友，“今天我是你的粉丝”。

还有因口吐芬芳而不断被消音的杜指导、肌肉碰撞的季后赛，仿佛过肩摔的强硬防守、血沫、眼泪、汗水横飞的赛场，赛前仪式般的理发，点点滴滴。感谢这支纪录片的诞生，让我对球队又更加多了一份理解。

总决赛前那次敞开心扉的饭桌上的出征宣言，大哥六年来的逐渐认清现实，征战13个赛季的英雄对几年来缺席总决赛的遗憾和渴望把我说哭了“我为什么要回到这个队里，看总决赛辽宁庆祝，我很难过，我本来应该是这里面的一员，但我却已经休息快两个月了”，周鹏的年轻时候的不甘心，永远不服输的劲头。

而且纪录片里的阿指导，原来更衣室里的讲话这么有魅力。

更让人难忘的还有家人的支持与泪水。杜指导上场前，bgm是家人的担忧，是媒体的不看好，夺冠后外援威姆斯的家人远在美国流下的热泪。

数据分析团队、对小外的分析、战术的分析、现代篮球已经开始与大量的数据支持划上链接符，这一点上广东队也已走在前列。

这个纪录片里我最喜欢的一段是杜指导讲述自己的故事，画面从杜锋切换到啊日，“每个老队员给我讲的一个比较重要的点的时候，我都记住一辈子，因为是他们打了一辈子球总结出来的东西，这个东西太宝贵了，包括全中国，我觉得全世界优秀的运动员来说，不光仅仅是篮球，他能到一个很高的程度和水平的时候，必然他是付出了很多很多的心血，还有什么，还有动脑子。他的思维方式，他的阅读能力，他的方方面面，他投入的精力和状态绝对是很大的。所以我觉得你们这个时代多好啊，不奋斗，太遗憾。”

感谢这支纪录片的诞生，从总决赛结束就一直期待，我是广东宏远的球迷，也是中国篮球的球迷。世界杯的失利让我们认清现实，却也对球员提出了更高的期待和要求，希望中国篮球越来越好。