Mon对两个人经济和社会阶级的差距的认识的发展。剧中应该是Sam最先提出了两个人的经济差距，第三集时的“我忘了你是个穷人”，第四集Sam为了让Mon和自己去吃饭兜圈子说是免费的，说这家店很贵。而到了第五集，应该是Mon彻底意识到两个人的经济差距意味着什么，Mon说请Sam吃饭，...  (展开)

   《闯关东》中最佩服的是剧中的女人们，一个个都有着不输于男人的勇气与大智。
    鲜儿有着最顽强的生命力，一次次足以让人失去对生活斗志的打击，她却承受着，坚韧的活着！虽并不很喜欢她处理的感情，她与传武的爱情太自私，自私到什么人也可以不管不顾，痴情的秀儿便是他们伟大爱情的牺牲品。但也许换到鲜儿的角度看，她又是同样的无辜，可偏偏就是这种无辜，却让我心里的天枰更向秀儿倾斜。鲜儿得到传武最最专一、永恒的爱，从这个角度来说，她是世上最幸福的女人，她又有何可怜之处。
    那文是我剧中最喜欢的角色，最真实的女人，有着女人可爱却又可恨的鸡毛蒜皮、说东道西；有着女人的温婉；有着超乎一般女人所有的才气；有着不输于男人的勇气，与大气。最让人酣畅淋漓的一段戏，就是那文为朱家赢回了半个家产，看了，让每个女人内心里都燃烧着一把火，为那文而喝彩！
“本人出身格格，
  刚过百日，老王爷就抱着我在桌上打牌，
  三岁的时候王爷就让我摸牌，
  四岁的时候老家院教我牌路，
  五岁的时候我就会打二十九路，
  两个色子比自己的儿子听话，
  一副牌上手摸三把，不用看我就知道它是什么，
  光码牌我就学了三年，
  抓起牌来，要幺鸡它不敢给我来二饼，要东风它不敢给我来红中，
  牌掉到地上不用看我知道反正，
  看下眼神我就知道你想和什么，
  论输赢银子拿车拉……和你们玩？
  这就算抬举你们了！”
那文那首借酒而做得发的格格喊，又怎一个好字了得啊！
  端起酒盅，
  我就想喊——左右丫头，
  单弦伺候，
  上下仆人，
  洗耳静听，
  且看我酒到酣处，
  文房四宝来，
  我挥诗一首，
  与月同醉，
  怎一个好字了得……
教儿子向公公拜寿的词话，又是怎样的聪慧与才气！
  这个老头不是人，
  他是神仙下凡尘，
  孙男嫡女全是贼，
  偷来蟠桃献至亲。
提刀砍自己的卖国丈夫，又是怎样的女儿气概！
    
    秀儿有着中国女性传统的美德的女人，孝顺、善良，大度，痴情，敢爱，却不敢恨，不知为何古往今来，好似痴情女必遇负心汉，传武负了她，她却一直一直在盼着一个不可能的梦。负心汉是遭人唾弃与嘲骂的，可传武却又不是一个花天酒地、一妻几房的负心汉，却是一个一心一意对着鲜儿的痴情种，痴的不是秀儿，这也许就是秀儿一直爱着传武的原因，这也许就是恨不了传武的原因。好不容易有了一郎的爱，却又是如此的短暂，如昙花一现。
    玉书是典型的现代女孩的代表，有着自己的事业，有着自己的想法，有着青梅竹马的爱情，也许她是全剧中女人中最幸运的一个。
    这些女人每个人都像是一本书，都有着自己的魅力，她们都有着耐人寻味的别样人生!

    这是我的文化人类学课的作业,就是写这部片子的感想,欢迎同样和我喜欢这部影片的朋友们来阅读、评价。

    电影《与狼共舞》在影史上的地位尤为突出，首先它是美国几十年来第一部西部片，导演凯文?科斯特纳大胆地选用了公认不受欢迎的西部片题材，并成功地复活了一个几乎濒临死亡的片种。其次，也是最重要的一点就是它一改传统西部片的西方中心价值观，从老套的以白人为主角的个人英雄主义跳出，而是对北美大陆上白人与原著民之间的文化冲突和相互理解进行探讨和思考，使《与狼共舞》成为最具有人类学精神的西部片。
    影片的前半部分是以美军中尉邓巴的视角进入陌生的苏族人的世界，而后半部分，导演将白人世界与苏族人的世界置于同一个平面上展示给观众，不再是白人作为探险者的身份进入苏族人的生活，因为这实际上也是一种以西方价值观作为观察核心的追踪白人视角的描写方式。作为一部相当长时间都说苏族语、打英文字幕的“另类”大片，凯文?科斯特纳追求的是为观众营造这样一种观察视角，即站在苏族人和白人的价值观之外，让观众自己来评价、思考这对矛盾主体各自的思维方式和他们之间的冲突，在最大程度上使观众以韦伯所倡导的“价值中立”的态度来对待历史上白人与苏族间的冲突。

一．白人的态度——当征服成为一种“习惯”，以及殖民思维的产生
    那个时代美国政府对待原著民的态度是“顺则招降，逆则清缴”，不管怎样都要强迫所有原著民服从西方价值观，以白人的思维方式生活。我们现在对那个时代美国政府的这一系列对待土著居民的做法是口诛笔伐也好、辩护其历史局限性也好，都必须明白一个事实，那就是：白人对待土著居民的态度是自然的，是必然形成的。这都可以归因为美洲白人的特定历史和西方文明发展的必然性。现代西方文明从十五世纪发端于地理大发现开始，就注定了其征服性的特质，随着西方物质文明和精神文明的完整建立，和对未知世界探索的深入，那种中心价值观的思维方式，和对自己所持信仰“不证自明”的坚定，更在西方人的大脑中深入根植。
    所以，自从第一批欧洲人登上美洲大陆后，所发生的一切都是自然而然的了，在白人看来都是理所当然的了：西班牙探险者践踏中美洲帝国的行为完全合理，因为那些“野蛮人”屡教不改，不信上帝；大英帝国和波旁家族应该拥有美洲殖民地，因为这片土地上的原著民“未经开化”；合众国必须同化所有土著，因为“生活在美国版图的人民应该获得自由与民主，理性与法制应该推广”。所以也就不难理解影片中花旗大兵们见到印第安人的仇视和鄙夷，“所有拒绝改变的‘红番’都是美利坚的敌人”……融入苏族人生活的邓巴中尉也就成了“叛国者”，他叛的这个“国”（state）是政治和价值观层面上的思维方式实体……

二．苏族人的态度——社会结构分析和对白人的认知
    世代生活在这片大陆上的苏族人是一种金字塔型的狩猎采集型的小型社会，虽然广义上的苏族人包括从北美大平原到南加拿大地区的各个人数庞大的氏族，但是由于缺乏适宜农耕的土地，苏族人无法做到自给自足地为自己带来大量财富，所以社会分工非常简单，也就失去了建立国家机器和成为一个等级森严的帝国的机会。这样的社会的特点就是，他们无法离开能为他们带来食物的小范围地区。对于苏族人来说，赖以生存的就是大平原上数目庞大的野牛，即使因为环境因素而需要整个部落整体迁移也离开不了大平原地区。大酋长和七大氏族的酋长是苏族人的行政和宗教精神领袖，各氏族以“部落议会”为纽带决策各类事项。
    综上各因素，决定了苏族人对世界的认识和自身的认识。他们不像西方世界，随着社会分工的不断分化，狭小的欧洲大陆无法满足西方人的生存需要，所以对世界的认识采取探险和科学分析这种“眼见为实”的方法。苏族人的一切认知局限在野牛众多的河谷和部落里来自长老的迷信传说。但相同的是，无论是白人或是苏族人都以自己的认知经验来定义他们所见的陌生事物。
    在苏族人看来白人的对未知世界的征服是愚蠢并且令人费解的，因为停留在他们的思维方式中只要固定的土地和吃不完的野牛就足够了，他们相信没有人拥有土地。土地，天空，海洋都由伟大的神灵“百康塔卡”而来，谁都不能拥有，只能享受大地的恩赐，使用土地而不是拥有土地。人可以拥有马，帐篷，衣服，但是拥有不了土地。不少苏族战士也手刃过不少白人平民，因为在他们眼里，这些“异类”都是贪婪残忍的，都是来与苏族争夺土地的敌人。人类总是有这样的思维习惯，即忽视个体的特质，而只停留在对某同类群体的刻板印象上。于是苏族人对整个白人群体产生了仇恨，在他们看来白人如同蝗虫。白人来了，说要买土地，给一些东西交换，淳朴的苏族人以为白人只是要租用土地，以为他们不久就回离开。白人告诉苏族，你们可以永远住在美丽的黑山上，可是马上就背信弃义，疯狂的开采黑山黄金。白人来了，疯狂的捕杀野牛，毫无计划，把野牛杀光了。苏族人失去了食物，苏族也捕杀野牛，可是他们懂得在控制野牛的数量，而白人却要把野牛干尽杀绝。白人带来了许多奇怪的病，许多苏族人受到传染后死了。白人又带来了烈性的酒，苏族人从来没喝过酒，有人得病了，有人开始撒酒疯狂，勇猛的战士变成了醉鬼，兄弟之间开始打架，苏族被污染了。白人要苏族象他们一样生活，不许打猎，要去种地。白人要苏族人不允许有自己的信仰，连最重要的“太阳之舞”祭典都不可以举行。美国的西进就是伟大马背文化的灾难。

三．文明的冲撞——当邓巴中尉与“风中散发”相遇和“帽子事件”
    以上是电影中矛盾双方的核心价值观的展现，接下来，导演就让这两个主体好像棋盘一样放置在对垒状态，让观众细看他们之间的冲突、谅解一直到相互的理解。
    苏族人和邓巴中尉刚开始一直在相互试探，在双方的原有意识中，对方都是带有敌意的。对邓巴来说，他直面的是传说中的“野蛮人”，当他发现苏族人并不是像传说中的那样毫无原则地烧杀抢掠时，他试着去接近他们。在众多苏族长老中，也不乏乐于学习陌生事物的人，但是即便是双方都愿意放下自己的主观价值判断，试着理解对方，也会产生摩擦。我对一个情节的印象特别深刻：邓巴在获得部落的信任，帮助族人一起捕猎野牛的过程中不慎丢了自己的帽子，在晚上的全族宴会上，邓巴却发现苏族勇士“风中散发”毫无顾忌地戴着自己的帽子出现，当提出要回的时候却遭到了拒绝，甚至差点引发冲突。因为在邓巴看来，帽子是属于他的，在丢了之后，拾获人理应交还属于他的东西，这是典型的西方式的权利——义务思维方式，根源于西方世界经济生活中的民事法律精神。而“风中散发”认为这是他拾获的，作为“战利品”不但应该属于他，而且对所有对他的“战利品”所有权提出疑问的，都被视为是对他的“挑战”。因为在苏族的社会中，骁勇善战的战士拥有很高的社会地位，而“战士”也是最出色的猎人，战士的“卡利斯玛”正是体现在所拥有的“战利品”上，任何对“战利品”的疑问都是对战士自身地位的挑战。从这件事上可以看出来自于不同文化类型的人，在生活经验上的不同是如何产生差别如此巨大的价值观。

四．启示
    也许我们会有这样的疑问：既然苏族部落中有像“踢鸟”那样乐于学习，善于理解的人。而邓巴又是那种友好的白人，那大家都放下各自的一些成见，坦诚相见不就解决冲突了吗？其实不只是影片中的白人与苏族的冲突，我们现实世界中的民族冲突和误解都是那么难以和解。而核心的问题就是自我中心。从前文我们可以得出：民族价值观的偏差和主观意志的自我中心其实相当大地来源于各自文明不同的生活经验。由于生产方式和客观环境的制约，使各文明对整个世界的认知或是哲学观都来源于自己的生活经验。对世界的认知的差异深刻地影响了对来自陌生文明的事物的判断，例如我们难以想象一个来自西方经济理性社会的欧洲商人与一个来自狩猎采集型部落的战士在某件物品的所有权上达成共识；又例如一位以“契约精神”为判断依据的西方法官和一位受传统社会“价值理性”熏陶的乡村官员在同一个案件上产生了迥异的判决，却都认为各自的判决符合“真理”或是“天意”。在“真理”这些根本性问题上产生文化偏差的条件下，弥合文明间的冲突确实很难。
    在《与狼共舞》中，邓巴中尉和“踢鸟”是两个引人深思的角色，他们虽然如同他们的“同类”那样，对对方文明产生怀疑甚至鄙夷，但是，他们敢于去主动了解对方的思维方式和生活习惯。既然相对于自己的生活经验来说，陌生文化的价值观是如此难以接受，那就去了解对方的生活方式和生活习惯，并思考其所属文明的社会运作方式。如果脱离这点去寻求弥合矛盾或是理解的途径，那就是空谈，难以放下自己的主观成见和价值观中心态度。因为这样就根本没有理解对方的资本。在影片中，邓巴中尉可谓是拥有了一系列经典的人类学调查体验，不但敢于学习，更是融入其中，也只有通过一个拥有这样个性的角色才能让我们感受到思维方式的不同和让习惯于西方价值观的观众换个视角来观察历史上发生的这一切。

几点映像深的 1.NPC知道跟着智走有神兽真是十分聪慧了 看接下来那部预告 最近每部剧场版都要换小伙伴？ 2.路卡利欧。波导的勇者之后就极其希望智能拥有了吧，可是这么多TV剧场版下来就是你有路卡我有路卡就是小智没有（捂脸哭 3.小茂。一帧的画面？ 4.皮卡丘说话。不是一直都在...  (展开)

风花雪月篇完结有一阵子了，上周刚更新完特别篇。总体来看，这部作品并没有我预想中做的那么完美。但也给我了很多惊喜。 动漫中还原了很多剧情，名场面做得也很到位。尤其是前段时间更新的特别篇，直接勾起了我追第三季的心思。这一集有很多还原的地方。比如华锦找马那段，还有...  (展开)

为遗忘者记忆：杨立州

台湾纪录片导演、作品包括金马最佳纪录片《奇迹的夏天》、获诸多奖项的《打火兄弟》《我爱(080) 》《老西门》《飘浪之女》《新宿驿，东口以东》，还有广受好评的《青春拉拉队》《征服北极》《水蜜桃阿嬷》等。

 ■《被遗忘的时光》：
　　一部以关怀失智老人为主的纪录片，用温暖的表现手法，呈现失智老人真实、可爱的一面，也呈现儿女和义工周围人们的温情人性。一部纪录“遗忘”与“记得”的故事，悲喜交织，关于错置的情感与拼贴的记忆，而在那段被遗忘的时光，每个老人都有自己最深刻的记忆。

 ■拍摄全过程：
　　我们组成一个最小但可行的工作团队，只有四个人：我，摄影师，录音师，制片人。拍摄空间单纯，就在养老院。但也会调整工作环境。养老院比较暗，我们将整个楼层的灯光换掉，每个房间也换上。又用了3、4天，让老人们熟悉这个光度。第二是心理的环境，我们找了一个没有任何养老院痕迹的咖啡馆，那样有压力的时候就可以躲到里面去。
　　接下来便是试拍，一次两次，了解他们的行为逻辑，也为了调整与检讨各方问题。然后我撰写计划书，只有一页纸，说明这是一个关于遗忘的故事，还有它的基本的人物设置，告诉我的同事我在表达什么。但是这个计划书不能挡住新的变化，它只是一个粘土，可以加入或者挖掉。但它里面也包含了掌控的几个点，因为一部纪录片不可能面面俱到，只要能讲清楚那几个点就好了。
　　在器材选择上，我们选尽可能专业的器材，因为是体能劳动，不希望被不方便的器材限制。现在的机器画面都做得差不多，所以不要忽视声音，声音效果很重要。在初步撒网阶段，20多个老人我们都会去拍，但是重要的是收网，在差不多背景的角色中筛选。导演对人物都很舍不得，所以要有一个强势的制片来取舍，就像我的剪辑师会贴上“舍得”两字在他的电脑旁一样。收网时注重角色的差异性，每个人都有不同的背景，说明这种疾病是公平的。我还有个小本，随时记下感受，这样最后能看到当时的感受与想法。
　　拍摄期间，导演的工作不是去驱动故事的发展，而是要有能力去描述，去翻译成观众能看懂的内容。拍摄时也必须有团队的概念，我不是说我决定拍不怕，而是问应该怎么办。我们会有讨论，结果不重要，关键是让工作人员在工作状态。虽然剪辑师、配乐师看起来与过程无关，但是我也会把他们拉到现场，因为他们必须知道现场怎么样。拍摄是每个人的事，不是只有导演的事。而摄影师应该为后续的剪辑做好准备，收音也是一样。拍摄完成后，摄影和收音还会工作十几分钟，去拍摄相应的画面和收环境音。
　　拍摄时没有什么是不可以改变的。《被遗忘的时光》最初的方向是错的。我去拍遗忘的东西，但是破碎断裂。这样拍了一年，有一天我们想片名时，我想用《时光》，而制片人说用《遗忘的时光》，我们甚至唱起了蔡琴的歌。接下来两天我想到，我过去拍不下去，是因为我拍错了，遗忘不会单独存在，它有一个反向叫记得。所以接下来我去拍“记得”，一切也顺利起来。然而到剪辑的时候，我才知道，不是遗忘，也不是记得，而是中间的忘不了。
　　剪辑是很重要的二度创作。剪辑时，我会跟剪辑师一起思考。有时是描述，告诉他我想要的方向。如果导演是第一创作，剪辑师第二创作。剪辑师会整理出一个事件表，《被遗忘的时光》有120个事件。我将它们读熟，并将事件表归纳成事件群，便开始写影片的剪辑结构。时序有时会做一些调整，但是不会有太大误差。因为诚实的观点很重要。
　　
 ■纪录片的位置：
　　位置是决定一部动人记录片的重要方面。比如我有一个朋友拍关于女劳工的故事，他不想让资方在片中说话，因为他们本有太多的机会说话。这就是他的位置。另外一个例子，是以前我在纪录片课上看小川绅介的《牧野村千年物语》。看的时候我睡着了，等醒来也完全没有阅读跟联系上的问题，因为镜头就没变过，一直是老头和老妇人在沉默地种稻子。我想撑撑看他到底种多久。这时他的背景是暗绿色的山，云从后面很慢地飘过来，老农夫突然抬头看着那个云，看了30秒，缓缓地说了一句：秋天到了。太太也抬起头，没看她丈夫，看着云。那一刻，我突然被触动，也感到，秋天到了。不是因为寒冷，而是我进入那个气氛了。我想，它吸引我的原因，是因为摄影师的那个高度和位置，让我觉得好像站在了跟农夫一样的位置，那一刻我好像也站在烂泥土里。作为一个观众，我好像与被摄者在同一个位置。所以，如何经营我们故事所在的位置很重要。
　　我们对纪录片主客观的质疑，都是在形式上，真实是无法被掌握的，但是有一个东西我能掌握，就是我必须很诚实，必须诚实地将自己看到感受到的转化成影像和故事。比较纪录片的构成是一连贯的被剪辑的过程，只有一个东西我HOLD得住，就是诚实。这样我发现局限和枷锁被我打开了。什么可以做什么不可以做好像变得没那么重要了，更自由的创作想法就可以被导入了。比如《被遗忘的时光》中，我用了很多动画。比如一个老先生说太太走丢，他去家乐福找她。如果是过去，我可能去实拍，但是我觉得他的称述不是只有那个空间，而有情感的东西，而那个情感的真诚是更重要的，所以我决定用动画来表达那种抽象的情感真实。我找来动画师，说我想到我小时候的经历，我小学时母亲帮我要到一个气球，我没抓紧，它就飘走了。对于一个小男孩，那种失去的感觉好强烈，而且我知道我永远没法抓到这颗气球，便在路边哭泣。而当这个丈夫发现妻子走丢后，他的感觉和小男孩失去气球是一样的。所以他做了一个动画，老太太像气球一样飘走。这个东西不是真实的，或者，不是那种所谓的眼见为凭的真实，但对我而言，心理状态的真实更重要。

  短评里竟然有很多人对卖血记给韩国拍感到诧异，他们不是没看过这部小说就是脑子烧坏了。
  尼玛，不给韩国拍给谁，给日本吗？自己拍吗？谁愿意拍？整部书一半的内容要砍掉，广电局会给发龙标吗？哪个投资人哪个导演会对一部没有结果的电影投入心血，谁不怕类似《无人区》的悲剧再来一次？连尼玛《归来》这样的极度憋屈的电影都有人说黑化了祖国造成了恶劣影响，那卖血记岂不是要直接贴上丑化社会主义社会的标签了。就算有人拍，东砍一点 西砍一点，还能看吗？
  影片当然还没出来，只是对那些诧异感到带着愤怒的无奈。
  

  （另外，何正宇主演演技应该没问题，余华编剧应该也没问题，就是怕，，）

12勇士不愧于这个称号。 美军利用空中的制霸权，充分的告诉我们战争原来可以这么搞。 不过场面方面，做的还不过好，人数怎么那么少人。作为战争片来说，是不够激烈的。 最后的战斗场面，大家都像有神功附体一样，怎么都打不死。是不是真的那么幸运？ 十二勇士，个个牛叉。看最...  (展开)

人常常会忘记背景。 摄影的人都知道焦外成像这个道理，大光圈浅焦距下，特写的东西都会很美。但是假如把这个很美的东西抠出来，换到一个黑色或者白色的背景上，立刻就会变的索然无味。 人常常会忘了这回事，这就是聚焦。 五个人，如其他影评所写，在年龄和专业技能上已经差不多...  (展开)