看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

我也不知道我为什么会写这部剧的剧情评，感觉这部剧也就那样吧，有点煽情，要不是因为剧里有可爱的狗狗，我估计我都不能坚持看完整部剧。男女主要演员其实还不错了，虽然演技一般，但是演的很真诚。还有就是我通过这部剧认识了叫杨烁的男演员，以后他主演的电视剧我都大概看了，真的是一部比一部好看，真的很不错。

《夺冠》可以分为两个部分，上半部讲老女排夺冠，下半部讲新女排夺冠。

上半部无法给我带入感，可能我理解不了那个时代：根本是灭绝人性的训练，照这么练下去，不是死就是残。别说打比赛了，能够活过初七，挺过十五就已经是被神眷顾了。据说是郎平本来负重只有20公斤，然后硬是练到负重100公斤以上，我的天哪，100公斤是什么概念，况且还是这么苗条细长的姑娘。数字是可以喊口号喊出来的吗？想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆，地有多大产”，这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真，然后就硬要全世界陪你一起演戏。

所以，上半部的基本内容总结成一句话：老女排五连冠=大力出奇迹。对于这个论点我是不能信服的。我不信，我完全不相信。然后我就开始考虑是不是要提前离场了，毕竟片子老长了，早点回去还能练会儿琴。

巩俐饰演的郎平把我留了下来，她的眼神是整部电影的聚焦点。对于老女排的辉煌，她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的，这是她一生的骄傲；但老女排的灭绝人性的训练方式，又给她带来了无尽的伤病与折磨。对于曾经的“五连冠奇迹”，她可以说是又爱又恨。她甚至痛恨这种非人的训练方式，她向往西方的科学与人性化的训练理念，于是去美国学习。而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后，郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾：一边是做为主教练的功成名就，一边却被国人骂作“卖国贼”，没错，一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单，尤其是这种奥运大赛，这里面承载着太多东西。巩俐的表演并没有太多台词和内心独白，但是一个眼神，什么都有了——此时无声胜有声。

电影看到这里，我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材？虽然是贺岁片，除了大过年的给大家热闹热闹，肯定还有更深层次的意义。

在宣传片中，郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾，女排的矛盾，更是这个时代的矛盾。

【详细】

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??苏新与妻子徐梦瑶结婚多年，但是他的工作却没怎么有起色，妻子也为了他放弃了当歌手的梦想，为了还房贷，在家搞起了直播，而苏新有点迷信，家里很多东西的摆放要看风水，但是妻子徐梦瑶又是有洁癖的人，所以他们因此会经常吵架。在一次吵架后苏新独自一人在外买醉，却因为一枚幸运币改变了命运，他获得了好运，但是代价却是妻子从他的生活中消失。开始时他获得了物质上的满足，可是随着时间过去，他的生活中却没有了能和他相濡以沫的人，他尝试再次追回徐梦瑶，可是他也在她的世界里消失了。伴随着苏新的好运出现的副作用就是身边的人都倒霉，他开始怀念之前的生活。??一部魔幻的爱情轻喜剧，剧情基本都能猜出来，好在还算轻松幽默，女一女二颜值也在线，适合周末放松一下的时候看一看。片中苏新获得好运后请王经理吃饭，那个屋檐上下的片段还是蛮不错的。??当然了，这部电影最大的亮点我觉得就是没有那么多烂梗。

接近完美纪录片的样子，客观，真实，冷静，沉默，似它如诗一样的镜头下纪录的流蜜之地，四季轮转之中忠实地执行着生命的轮回。那些肃静而粗粝的画面，是一扇窗，通往被人类遗忘之地，那里既有漫长隆冬的落满雪的荒原，也会有春来时绿野如披的生机。在这部影片之前，我从不曾意识到，地球一隅那片名叫北马其顿的土地，他上面诞生过怎样的伟大与荣耀，如今就衰败为怎样的萧瑟与荒凉——

“每一个人都是广袤大陆的一部分。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤。”尽管人们早已熟读这样的诗句，却不知道自己所知的甚少，甚至于对一片土地的衰落视而不见，直至任由它从大陆崩落成为废土。为什么我们仍旧一次次将眼睛投往陌生的荒野与自然，不过是因为它将重新令我们意识到，以人为中心的视角，往往过于傲慢。

但唯有在极地之中，人性的恶与光，是最赤裸与坦诚的。

当哈迪斯穿着一身鲜黄色的衣裳走过山脊与原野，夕阳金黄，蜂蜜流金，在这片我们对此一无所知的土地上，广袤鲜活得可敬，越发显得人的渺小。这片被遗弃的土地，最终只能以蜂蜜作为村庄最后的留守者的馈赠。而哈迪斯回赠的，是她轻柔地吹拂着落在手上的蜂，并致以长久的凝视。

我讶异于马其顿大地的自然的丰饶，也讶异于最后的养蜂者生活的质朴与匮乏。昏黄的煤油灯是唯一的光源，从昏暗的石屋中游移时，宛如中世纪修道院的清苦。孤苦的养蜂人，与孤苦的老人，在犹如置身于伦勃朗油画之中的黑暗里，发生着艰涩的对话。

“我出不去了，我现在就是一棵树。但我不想死啊，还能吃着面包喝水的呀。”

而身为养蜂人的女儿，脸上也早已被时间的沟壑刻出风霜。亦只能无声地，扶着枕在膝上的母亲，眼睛望向光明处。

在黑暗屋子里的养蜂人，我始终觉得她是被束缚的，那里沉重，只能面对死亡的追问。但走到阳光里来，一切都变得从容。我甚至觉得当她轻声语着“恩赐，上帝的恩赐”并掀开石板的一刻，她更自在。她熟悉且信任蜂群。这一切，建立在她克制而自省的取蜜中。“你一半，我一半”，是索取，是理解。人要活，蜂群也要活，越是见识过生活艰苦的人，越懂得体谅生之不易。

若故事就这样静静地流淌，我也能静静地就此看下去。但安静总显得太谦卑，容易被不问自来的冒失者冒犯，于是才有了游牧民族一家的聒噪造访，一来便自顾自地兴土木，粗暴地制服反抗的畜牧，粗暴地吆喝着彼此，无意识地粗暴地鸠占鹊巢，简直像现代社会的缩影。

而我无意去批判他们，只因人挣扎在生存的底线上，便顾不上体面。但深一层想，又并非只是体面与否的问题。即便如养蜂人，又何尝不是生存以上、生活以下，只是如生俱来的纤细与怜悯，会带来以己及人的温柔的取舍有度，不必谈迂腐教条的和谐共生，亲自躬耕于自然的人自有朴素的世界观。

不知有多少人留意到个中所有进食的场面，除养蜂人母女啮食般小口小口缓慢、珍而重之地进食，所有人都在对一切的食物大快朵颐，贪婪、不知克制，“像国王一般”，却分明与野兽一样，令人不得不想起《千与千寻》里因欲念被放纵成为怪物的无脸男。蜂蜜采购者一次次将手伸向如流金般的蜜糖，大口大口进食，食欲就如同贪念一般不会被填满。更惊心的是游牧人家最小的婴儿，即便是这样小的孩子，它所习得的生存之道也只是抓住眼前一切，咀嚼，吞食。

这仿佛现代启示录一般接近寓言，为果腹而对万物不存在慈悲之心的人，将生育子女视作财富的人，将子女如同牛羊般随意吆喝的人，这样的人被欲念驱使着豢养着产蜜的蜂，本应温驯的虫被贪食的漩涡驱使着，最终成为自保的残暴的兽。人口陷阱与资源诅咒，成为了一柄悬在所有生物头上的达摩克利斯之剑。

人们早应该学懂教训，“自然世界尤如层层咬合的齿轮，精密运作，维持微妙的生态平衡，每一环的断裂都会引起失衡。人类的大幅进步通常以牺牲环境为代价，而这个隐患迟早会反加于人类”，这是在读《大自然的社交网络》一书时，看到黎戈写的评论，谁破坏了这恰如其分的平衡，谁便承受恶果。

所以才显得养蜂人的可贵，她的职业、生活方式、生活态度，无不是这片大地上划过的最后一颗残星。在掏出蜂巢时轻声哼唱旋律的人，用树叶的末梢救起即将溺亡的蜂的人，耐住寒苦与孤寂守护着家园与母亲的人，当超脱于一切表象还原到个体时，她仍然是一个感情充沛而温柔的女人。当她简朴的道有了邻家小男孩为追随者，她和他共同跋涉过齐腰的河，穿梭于飞舞的蜂群，沐浴在烈日余晖中共同归家，在山窟中以火把的火花作流星追逐，不知为何，我总觉得这里是她最不孤独的瞬间。

那是她脸上最后一次显出欢愉光彩的时刻。

被更年轻的、非血缘的孩子理解，以此带来的羁绊，这份理解，太能够慰藉渴望家庭与生命的温情、即便隐蔽于黑暗也追求美的养蜂人了。

但故事至此急转直下，蜂群死去、水源干涸、人去楼空，甚至失去了她感情上唯一倚恃的母亲。再回想起她们隆冬深夜的对话——

“春天，春天，你能想象春天到来的样子吗？”

“春天，还会有春天吗？我已经历了太多的冬天了。”

在过于萧瑟的冬原上，人的生命的枯荣与万物并没有什么不同，老得如同一棵树的老人，在死亡前甚至会连都春天的想象与期盼都失去的。所有的生命就在仿佛永不会过去的严寒，凄惘而茫然地奔赴属于他们的结局。握住病殆母亲的手的养蜂人，她是否也感觉到自己的生命也会如此寂寂地消亡。

幸好，春天总会再来。死去的魂灵与春天，都将一次次在轮回之中重逢。当朝阳与植被再一次覆盖上马其顿的大地，养蜂人带着她的狗再一次被蜂群牵引着，寻到了金黄的蜜。当光再投入那双橄榄灰与琥珀色共存的瞳孔之中，我久违地感受到了生命的坚韧与尊严。

贪婪的人养育残暴，温柔而敬畏的人驯养温柔，世上之事大抵如此。你呢，你选择成为怎样的人。

末日惊悚片。一对小情侣遭遇了机器人觉醒反杀人类的灾难，人类几乎被机器人猎杀殆尽，他们想逃到波士顿寻求庇护，好不容易到达，却只送走了自己的孩子，两个人留下继续面对无望的未来。

男女主一起参加一个派对，派对上的机器人仆人因为一个突发的闪电抑或其它，突然变得暴虐，几乎杀死了派对上所有他抓住的人。男女主好不容易才逃出来，发现满大街机器人都在暴动，于是他们找地方躲了起来。一段时间后，他们听说波士顿可以寻找到庇护，于是就步行前往那里，但是女主发现自己怀孕了。他们在一个地方找到了一个有人居住的要塞，但是因为男主经不起挑衅，和里面的士兵打了一架，要塞的首领赶走了他们。他们找到一处房子暂住，女主想留下，但是男主却找到一辆摩托车准备穿越无人区，逃到码头，送女主和即将出生的孩子前往庇护所。但是在驾车过程中遭遇了机器人的猎杀，男主被抓走，女主侥幸逃脱。正当女主一筹莫展时，突然遇到一个自称是曾经的机器人开发者的“人”，他很热情地帮助女主，还借自己发明的隐身衣给女主去救被抓走的男主。在开发者的帮助下，女主顺利救出了男主，并在开发者的帮助在，逃进了另一处要塞。不想这个自称是开发者的人原来是个机器人卧底，他通过人类的情感认同，混入了要塞，带领其它机器人夺取了要塞。最后女主带着受重伤截肢的男主和他们的孩子好不容易逃到了一个码头，准备出发的接驳船只收留孩子。两个人与孩子作别，然后继续生活。

机器人觉醒暴乱的题材已经不新，前有《终结者》珠玉在前，后又有《西部世界》的旷世奇作，这样清汤寡水的剧作当然讨不到什么好处。加上末日的氛围也是老生常谈，没什么心意。好不容易等到一个人机对决的场面，机器人居然像僵尸一样奔跑，这样的智商和实力，最多也就是一种“野兽”的级别，怎么可能掌控世界。后面那个卧底机器人拥有人类的智慧和情感，但是进入要塞全身检查的要求去哪里了？要是什么紧急情况就随意把人往里放，那还要这样的计策卧底干嘛？直接演一出抢救戏就行了，用得着大动干戈吗？有点不明白。女主面熟，最后的那段给儿子的信很感人，可惜放在这里有点多余。

今天窝在家中找到这部片子，剧情流畅，制作技术也不错，一口气就看完了，演员也比较养眼，值得一看。做为一个80后，封神是儿时的记忆，每次看到封神都会忍不住点进去，影片有儿时的记忆，有当代技术创新的新视觉带来的震撼，人物塑造立体感很强。赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

这部校园偶像剧真是很多年前看的了。当时看真的爱死陈乔恩和明道这俩人，感觉真是配一脸，太喜欢了。

最爱的是阿将对夏天的那种宠爱和保护，虽然每天斗嘴打架，但是每次夏天在有事时，阿将却又是第一个冲上去的。青梅竹马相爱相知，真的很喜欢这样的爱情。

一直都对校园偶像剧或小说情有独钟，超级喜欢，结局也很好，有情人终成眷属！

这段感情我觉得好遗憾，在我心中，何臻才是真正的良配。

我是奉劝各位姑娘结婚一定要选何臻的，过日子的话何臻真的是赵错合适了一万倍都不止。

何臻从头到尾都是认认真真一心一意的喜欢田三七的。八份礼物和萤火虫夜晚，这是赵错无论如何在一开始都不会去做的，也许在现实中，他一开始的那些骚操作，就已经彻彻底底的失去了田三七了，怎么还会有后续呢，怎么还会被感动呢，我觉得这个姑娘的择偶观有很大的问题。

这可真是我看这部剧的最大的遗憾了，除了被迫偷少城主的身份以外，剧本里的何臻都没有做过坏事，太可惜了。

而且好多细节处理我都不喜欢。

比如白一飞，轻易地喜欢田三七毕竟是有浪漫的美女救英雄在先，后面多次相遇和相处在后，这样的感情发展我勉强接受了。但是后面，就因为和何若瑶单独相处了几天，整个人就移情别恋了？？？这个剧情真的太bug了，白一飞的感情也太廉价了，这段移情别恋怕是整部剧里最扯的感情了，就因为剧里剩这四个人，就一定要给他们两两凑对吗？妈的好气。

比如玲妈妈，在何锦心枉死的时候恨不得要杀了田三七为她的前主子赔罪，后来三七要嫁去首府的时候，她又和赵全对一起自诩家人泪眼送别。难道何锦心不是因为牵扯进了南府的这些人这些事才枉死的吗，为什么事后就可以完全不介意？

我太容易因为细节对人物或者剧本产生恶感了。

三七进首府待嫁的时候，何臻要求三七好好学习礼仪，我理解也是编剧想表达的应该也是何臻对三七不好的一面，但是凭借这个剧里何臻对三七的喜欢的程度，连天上的星星都会给她摘下来的话，何臻对她根本不会有这些苛求。就是为了最后让三七和赵错在一起做铺垫，好气。

可以参考我之前写的 唐探3影评，就因为最后出法庭的情节，对整部电影心生恶感。

我知道要happy ending人要往前看，但是何臻为了救三七挡了一刀，一转头两位就结婚了？两对都happy ending，真的气死了，为何臻不值！

西内姐姐真的太美了，这两天重温完开关女孩意犹未尽，突然想到这部当年中途弃了的月九。

当年是冲着隆太的处女作去的，第一集意外发现夕辉寿太的客串，很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生，现在再一看，嚯，全是熟人。

当时只看了前几集嫌弃隆太棒读，全剧看下来可能角色塑造就是如此。不过说实在的，隆太这个选角还挺奇妙，原作一个食肉系男主，一选上他直接变成了食草系。所以有些人觉得男主怎么能被称为帅气的人气王我一点都不觉得奇怪哈哈哈。

而且一看男一男二对戏我就很想笑，隆太啊，你紧不紧张啊，你面前的那一位，可是那位山崎育三郎啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。（扯远了

前几集对人物关系的处理其实是有些过快和莫名其妙的，为了突出男女主的冲突而创造冲突。但总体上来讲人设和剧情都算在线，没有绝对的恶的存在也让人看得挺轻松愉快。两个人同居的处理我也挺喜欢的，矛盾出现的自然，矛盾解决了之后的相处模式也是大人的恋爱，不经意地发些糖，没什么工业糖精的味道齁死人就很好。之后编剧就开始放飞自我了，整个剧情急转直下智商告急。

先说小报记者对女主穷追不舍这事，我真的怀疑编剧你真的是圈内人吗。因为即使在现实中，这种热恋报道也是默认不会追击报道一般人的，更不要说贴照片了。再之后处理两个人的分手更是……一言难尽……我说真的就算是为了收视率也不用这么……自废武功吧？

漫画中两个人的分手是女方提出来的，表述虽然也是为对方着想，但本质并不是逃避。而男方是坚定关系的那一方。这样就保持了人设，甚至升华了人设，讴歌了两个人的感情。至于这剧集改编嘛……找来前女友演戏强制被动分手？编剧你是被谁伤害过吗要写这么狗血的剧情？不过最后一集那个只留下写着“ありがとう”的糖罐的告别还是挺戳我的，就还挺切ない的。

而且后期这个摄影也……急转直下。最后一集的跑步镜头愣是给我看笑了，你们剧组是跟隆太有什么仇什么怨？就算我们隆太腿不长也没必要给拍成六四分吧？三年后那个公寓里的打光又是什么鬼？你们是觉得最后一个场景没必要用经费了吗，都看穿是布景了好吗？

虽然日剧看多了对于这种自毁人设，没有矛盾也要创造矛盾的发展也见怪不怪了……但这部的高开低走依旧还是让人觉得可惜……毕竟这剧之后没多久……男女主都是有几年见不到了……

总的来说，没那么优秀。但毕竟是看过这两年的纯爱剧质量，再一看五年前这一部觉得还是挺优秀的。（你就说现在的剧集质量跌落到哪去了吧……

而且作为隆太的演员处女作，我觉得表现还是很可圈可点的。甚至前面几集问我还会再翻出来看吗，我觉得还真的有可能w

Ps: ed的定格隆太太可爱了太可爱了呜呜呜。对不起我全程都没办法把隆太看成帅哥，毕竟我脑子里都是一口关西腔的可爱隆太呜呜呜。

美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。

多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。

可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。

所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。

这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。

这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。

温室少女成长记

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加穗子是一位在父母溺爱下长大的乖乖女，天真可爱，不过和众多温室里长大的孩子一样，加穗子虽然在家里备受亲人们的宠爱，但是社会却并不接纳这样一个每天穿什么都要母亲做决定的“天真”女孩。在屡次找工作受挫后，她遇到了男主角初。初是一个梦想超越毕加索的美术系准毕业生，一开始初对这个傻女孩并没有太多的好感，嘴里的吐槽更是可以组成霸屏弹幕，但在机缘巧合下（编剧大人的红线？）和加穗子一次又一次的接触中，他渐渐被这样一个纯粹的女孩打动了，嘴里不饶人，但仍然一次次为困境中的加穗子指明方向，一步步让加穗子成长了起来，初也在这个过程中更加坚定了实现自己画家梦的决心，两人过上了幸福生活。普通人的成长和他们的家庭息息相关，剧中随着加穗子不断化解家人之间的矛盾，她也由家庭中受人保护的小公主慢慢成长为了一个家庭中独当一面的女王。

对于我个人来说，这部剧更有意义的点在于剧情透过加穗子个人成长，展现出了加穗子背后这个大家族的酸甜苦辣。剧中借由加穗子和初的感情线串起了两个家族间的故事，剧里的人物形象非常饱满，每个人身上存在的或多或少的毛病都使得剧情非常有真实感和代入感。每一集的笑点泪点并存，气氛随着星野源的《family song》达到顶点。五颗星推荐给大家啦～

《浴血重生》剧情发展到这里，很多前面埋下的伏笔都开始展露出千丝万缕的联系，牵连出一系列的情节和过往。22集中的剧情冲突还是比较多的，卢长胜终于同意认祖归宗，古义德流落异乡断指戒毒，铁头和黄怡佳一起去警厅自首，黄夫人不堪打击最终发疯被古敬文收留等，让人看到了现实的残酷，也被人性的坚韧和光辉所感动。其他暂且按下不表，这里着重说一下铁头去警厅自首的情节，这也是这一集中最重头的部分。铁头是个苦命的人，因为被黄天雄误认为轻薄了妹妹黄仪佳，被黄天雄打得半死，然后被拖到祠堂，让人用滚烫的香头在脸上留下了永久的记号。受尽凌辱的铁头看见供桌上的铁面具，混杂着屈辱和激愤的他将其戴在自己鲜血淋漓的脸上，掩去疤痕和懦弱，目露冷酷和凶狠，于是另一个“杨三杀”诞生了。因为他冷酷，狠厉，讲义气，很快身边就聚集了一群人，昔日善良软弱的人铁头变成了杀人不眨眼的土匪头子。但善良真诚的本性和黄仪佳这根软肋使他注定不能成为乱世枭雄。铁头为人善良，果敢，赤诚，耿直，自卑，这种善良和耿直让他品性纯如白纸，却也极易伤及自身。铁头和谭振刚等人设计捕获了黄天雄，复仇使他收获快感，但面对黄仪佳的无助与绝望，铁头亦是狠不下心来。他反思自己的所为，最终内心纯良的本性还是占了上风。为了那个丁香花一样纯洁又柔弱的黄仪佳，铁头愿意展露自己的善良与柔情，去警厅自首。铁头的感情当真如他的为人，坦率真诚，不掺杂质，认定了就是一片赤诚，哪怕赴汤蹈火也在所不辞，对谭振刚等兄弟如是，对爱人黄仪佳亦如是。背负数条人命的土匪头子好不容易逃出生天，铁头没有半点犹豫，甘愿再陷囹圄，哪怕豁出性命也在所不惜，因为黄仪佳眼中的仇恨和冰冷深深地刺痛了他，而在纯洁高贵的黄怡佳面前，自己这条微不足道的生命，若能换得心上人的平安幸福，确实是不值一提的。铁头爱的卑微，却也爱的真诚。黄仪佳深知自己愧对铁头，他这一去前途未卜，凶险异常，但自己为了救哥哥黄天雄唯有牺牲铁头，她利用了铁头对自己的情感，将他推入火坑，于是想“以身相许”。一杯杯辛辣的酒麻痹着黄仪佳的神志，也刺激着铁头的神经，但他并不会趁人之危，因为他的感情是纯粹又卑微的。于是，在黄仪佳醉倒在自己怀中后，铁头只是轻轻将她抱起，放在了床上，并凝视着她，仿佛倾尽余生所有温柔，然后修书一封，独自踏上了去警厅投案自首的路。这里，我敬他对感情的那份纯粹坦然。到了警厅，本以为找到厅长说明实情就可以还黄天雄清白，谁曾想乱世浮沉，命运弄人，警察厅长竟是原来的警察局谢处长。这里铁头性格中的耿直就暴露无遗。我们可以将其理解为执拗和缺乏深思熟虑，试想谢厅长是借由“黄天雄通匪一案”才得以飞黄腾达，升到如今警察厅厅长之位，为黄天雄翻案不仅无任何益处，还有可能让自己乌纱帽不保，他是断然不可能任由这“铁证如山”的案子翻案的。但铁头不明白，或者他明白却不知人性的黑暗能吞噬一切正义和希望，他沉着冷静地陈述完事实，谢厅长并不相信，但铁头轻易地就戳破了谢厅长说辞中的漏洞，谢厅长先是表示可以放铁头义马让他回去，见铁头仍态度坚决不为所动，索性便露出凶恶贪婪的面目，将铁头收监，表示自己抓住逃犯又是大功一件，要将铁头三天后和黄天雄一起枪决。铁头不是卢长胜或谭振刚，他没有背景，没有学识，没有实力和手腕，有的只有道义和一腔孤勇。这种缺乏谋略的孤勇不能解决问题，只能是白白牺牲，但却有一种悲剧的美感和雄壮。监狱中，铁头一直重复喊着“黄天雄是被冤枉的，是我诬陷了他”。这样喊只是徒劳，不会有人将这一讯息带出去，也不会有人管这个将死之人的疯言疯语。但铁头就这么一直喊着，他要让所有见到他的人都知道真相。但这一举动不仅没有救得了黄天雄，反而给自己招来无妄之灾。谢厅长怕事情败露，遂找人让铁头“闭嘴”，铁头纵知晓再多实情，一刀下去，那鲜血淋漓的被割去舌头的嘴，也不可能再吐出任何话语了。我无法忘记铁头那圆瞪的双眼，里面写满了愤怒，惊恐，难以置信，喷射出的怒火噬人心魄。虽然铁头做的一切都是徒劳，但这里，我敬他这份孤勇和执着。生逢乱世，无人可独善其身，有人心狠手辣，阴鸷狡诈，成为一方枭雄，如杨三杀；有人深谋远虑，步步为营，复仇坚守正义，如谭振刚；有人胸怀家国，舍身忘我，誓辟一番新天地，如卢长胜。铁头和大部分人一样，出身卑微，命运悲惨，但铁头又和他们不一样，他不屈服于命运，敢于反抗，行事果敢雷厉，占山为王，让所有人都对“杨三杀”的名头心生畏惧；他狠厉，但他品性本善，纯粹耿直，认定了的人和事便会拼尽全力，赴汤蹈火也在所不惜，所以他选择帮助谭振刚，又在后来黄仪佳的感化下去警厅自首。他做事全凭本心，一枪孤勇让他有雷霆手段让人震服，但也是他的弱点，有永无谋在这个弱肉强食的时代里很容易让他为人所利用或为人所害。这种缺乏远虑的孤勇成为了他悲剧一生的注脚，却也成全了他的这份纯粹和执着。这个黑暗的世道不乏悲苦，但这种“悲剧英雄”却是划过天穹的一颗流星，短暂却耀眼，光芒转瞬即逝却刺破黑暗，让人在一片灰暗中看到希望。

说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，演员们选的挺不错的，侯明昊是真的帅，江烁这个角色刻画的挺到位的，严肃中有点俏皮。还有刘冬沁饰演的富家二少爷也是真的惹人爱，必须还要提一句女主，这么一个傲娇大小姐演的不招人讨厌真的是考验演员功底了！侯明昊和刘冬沁两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，每位演员都有各自讨喜的特点，信我姐妹们追就是了，真香。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。