昨天更新的，看了几集。

重返二十岁电影改编自韩国电影可疑的她，电视剧版重返二十岁改编自电影重返二十岁，算是二次改编了。创意还行，一对已经存在矛盾多年老夫老妻先后重返二十岁，再一起在新的时代重新开始生活，再次感受年轻和相爱的故事，其实这个设定是很不错的，还挺吸引我去看的。

目前只更新了4集，但是穷唐的服化道也太寒碜了吧，里面的造型和服装真的不忍直视，都土土的，有待观望。

??????真的强推这部剧啊！！！！！情感很细腻真的特别戳我啊！真的是??亲情，友情，爱情都体现在了里面。

男主一直活得优秀的姐姐身后，妈妈偏爱姐姐；而女主呢是被妈妈抛弃的小可怜，没有体会过爱意，永远自己一个人坚强的活着????男主真的给了她满满的爱意，两个人都是对方的救赎，男女主都是对方的太阳??啊??????治愈对方，但因为一些原因也使他们不能顺利在一起

真的配角cp也很好嗑

女二真的是我喜欢的性子，直爽，有什么说什么，也让男二慢慢走出初恋

以及队员之间的cp

还有队员之间团结互助的情意——当女主进入低潮时，队友们都成群结队地买零食去看望女主，不好意思表达希望女主可以归队。这里的情节真的超级感动啊??????还有教练为了女主低头向教练求情

真的真的强推这部剧啊！真的好看????????

山鸡最后一段和生番辩论：1.黑社会也在进步懂得组织内的民主而不是光靠打和人多，时代在变社团也在变，要懂得与时俱进蒋天养和浩南在游艇上的那段也是一样的道理。2.山鸡和生番的眼光，知道几家警局，几家学校，屯门的历史没什么了不起，但一定比知道隔壁姓王还是姓张眼光总要高一点，更有大局观的考虑。90年代的为什么这么多经典的港片，一点不拖拉，总有那个时代的小缩影在里面！

2022.4.14神十三结束了六个月的太空旅行，安全返回地球，摘星星的妈妈回来了，一度成为大众关注热点。看了一部相关的电影，才明白阿姆斯特朗说的“个人一小步，人类一大步”的深刻意义。

电影《天际行者》是1965.3.18人类第一次在外太空漫步的真实事情改编而来，两个多小时的时长讲述了在美国跟前苏联先后准备向太空发射载人飞船之际，指挥官谢尔盖·科罗廖夫选派阿列克谢·列昂诺夫和帕维尔·贝尔耶夫提前两年进行首飞，整个进度被提前，从宇航员到过程参与者都面临无数未知的挑战跟压力，最终经历了九死一生的种种突发状况后，完成了人类历史上第一次太空漫步的记录。

虽然很多专业方面的没看懂，但不影响我的共情。

一、不曾停止对星辰大海的探索

万物起源于星球大爆炸，人类为了寻根，也为了归根，不断探索这无穷的宇宙。从1957年首颗人造卫星升空，1961年人类首次进入太空，1963年首位女性宇航员进入太空，再到2008年我国第一次太空漫步，2022年神十三首次在太空6个月。我们不断在跟太空产生更多的交集，来认识这浩瀚的未知世界。是科技的进步更是人类认知的进步。

二、个人一小步，人类一大步的背后

当有镜头拉近到整个发射过程的时候，我们才看到这其中的经历可谓历经九九八十一难。一开始帕夏在训练中受伤，依然瘸着腿进行着超强度的训练；期间试发失败，也就意味着再发射等同于送命，正如指挥官说的即使宇航员有3000次的应对风险经验，在面对从未接触的太空还是会有30001，3002次不可知的危险，每一个危险都是危及性命。可就是在这么大的压力下，两个宇航员还是毅然踏上了飞向太空的飞船。中间经历了太空气压过大无法顺利返仓；氧气浓度过高，差点死亡；降落后遭遇恶劣风雪天气，飞船失去信号，无法获救等等不可预测的危险，每一步都是踩在生死线上。而他们靠着自身的专业，执著的信念感，强大的意志力，一次次地坚持到了最后，圆满完成了任务。这中间来自宇航员的不抛弃不放弃的精神，让人动容。当我们在面对即将失败的时候再多一点点坚持，也许结局就会不一样。

二、一场冒险一场梦

影片结尾处有一个镜头特别感人，当两个人从飞机上下来，阿列克谢抱住了冲向自己的女儿，画面转到梦境中阿列克谢冲向父亲。所有的可怕终结在拥抱里，就像做了一场噩梦，梦里经历了一场特别真实的冒险，做了最坏的打算，没想到，虚惊一场，孩子归家了。

写的不是很好，但是影片值得一看，致敬所有航天人！

安琪？雯雯？你会选择谁？安琪。好肥的脸，好胖的身材……狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧，狗血剧！

看完了，第二集哭成了泪人，真实故事的改编，放在现在这个时代这个故事可能会被网络喷，认为违背道德，很多帖子会看到下面喷子比正面回答解决问题的人要多，这也是我从来不随意评价别人的原因。金佑镇尹心德家庭背景完全不同，在日本留学时，他们都是自由且平等的，一个处事有担当遇事不畏惧，一个活泼且开朗，像一把钥匙刚好打开一把铁锁，相互理解，互相欣赏，彼此吸引。人生海海山山而川，乱世中的情感总是多了很多无奈，改变不了、无能为力、退一步比死亡更痛苦，选择死亡的那段日子是他们最快乐的时光，最后甲板上的一支舞流了眼泪，可能也有不舍有无奈，但佑镇的抹眼泪有安慰到心德让她安心，一起勇敢去面对，好像能去理解殉情死亡的悲剧了，也是刚好快一百年的故事了。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

胡氏［龙门客栈］与徐氏［新龙门客栈］前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直［龙门客栈］为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开［玉堂春］、［大地儿女］、［大醉侠］于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸，是台湾地区常见的山海交界之处。而后，朱骥为救于谦子女与番子大战，身处的是稀疏枯黄的树林之中，满是荒凉之感。［龙门客栈］的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔，虽取景山水间，却是一副荒烟蔓草的景象，与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权，包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走，紧张的配乐声中，只见山涧中有湍急的河流，也有险峻的奇石，好一番攀爬，才行至一处黄土平原，隔着一片石滩，就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到，［龙门客栈］的取景是在花莲与台中之间的地带，在西罗大桥附近，是一片辽阔之地，中间山连山。而番子们于此间行走一段，虽不到一分钟，远不及［山中传奇］、［空山灵雨］开首主角于山水间行走所费的笔墨，但已交待了龙门客栈守地之险要，正如剧本中所写：“早年外族内侵的时候，这里曾经是战略上的要塞，一夫当关可阻千军，如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈，重入崇山之中，那山路一旁山坡上古树参天，一旁临崖处云雾缥缈，连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路，贯穿于前文提到的那处平原，海拔两千多米，故有云海蒸腾，他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀，就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景，但那搏杀背后的景，却绝非毫无意义的奇观，而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美，就如饱蘸一滴墨在胶片上点下，氤氲开一派江湖的悠远，而且这派悠远，如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”，就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致，也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼，他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是，他循着彼时［黄土地］、［边走边唱］、［双旗镇刀客］、［五魁］等片盛行的西北风情，把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上，“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇，锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥，徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月，［新龙门客栈］在嘉峪关前开镜，西大门，曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修，此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨，［新龙门客栈］有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同，东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈，不同的是，出了峡谷，此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访，方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地，水、木头等建材的均需从外地运来，故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上，大漠落日，金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡，蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头，风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话：“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的，黄沙，黄沙，黄沙，目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙，这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少，这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述，［大醉侠］、［怒］、［迎春阁之风波］无一不是以客栈为叙事重心，正如他自己所言：“客栈是公共的场所，各色人等都会在此交叉进出，容易引起吵架是必然的，电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部，［龙门客栈］近2/3的戏份均在客栈内展开，延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋，无论屋内的柜台、桌椅，抑或门外的柴垛、竹篓，均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁，上面画着大大的白圈，胡金铨介绍说因为身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作，能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单，一个柜台，几张饭桌，但有楼梯可通往二楼，有房间，有窗户，“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜，但他的分镜妙在是画在平面图上，每个场面，不同角度，哪里是桌子，哪里是窗口，全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后，几次切换，我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到，客栈内部厅堂为方形，柜台为方形，桌椅为方形，门窗为方形，楼上回廊为方形，一个方形框格嵌着另一个方形框格，如电影学者吴昊所言，那是一个“方形陷阱，一个死局”，而最终一个个义士走入方形门框，意寓“自蹈罗网的投栈者”，从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内，而所有武戏均被安排在客栈之外，但新版除了开场和高潮，其余戏份无论文武均在店内进行，客栈内的戏份甚至比旧版还多，也许是因为外景的人力和金钱成本都太高，又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间，我们几乎看不清客栈内的详细格局，但显然徐克把客栈更加复杂化：厅堂不复是方方正正的简单格局，且添了无数道具，如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨，增了电影的奇观性；而借助现代技术，打斗空间不再囿于厅堂之内，可以上楼梯、回廊、房间，甚至于在屋顶飞檐走壁，视觉上的刺激感因此升级；此外，徐克还加了用以肢解人体的地下室，以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定，同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具，如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸，通过镜头的调度，把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计，无法说熟优孰劣，只能借用焦雄屏的话来讲，“胡氏的客栈是镜头的表演，徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”［新龙门客栈］结尾处，金镶玉一把火烧了龙门客栈，说：“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了［迎春阁之风波］的结尾，在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬，而在胡金铨的版本中，几位义士在夕阳下缓缓远去，龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本，客栈实在有着全然不同的意义，于［龙门客栈］，客栈是侠义文化的寄身之所，满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻，当然烧不得，而于［新龙门客栈］，客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟，装载的是俗辣的男女情欲，烧了也罢。

各自有隐藏的目的和角色，但似乎没有交待明白就结束了，由媒体报道展现官方对事件的掩饰，可是被掩饰是什么通篇却没看明白。由伊拉克男孩米拉之死和间谍身份事件又有什么关联，或者只是为了说明丹尼尔与那官员曾经的关系？那相对于监视被监视、间谍活动关系来说篇幅未免过大了。多次画作的特写镜头，片名应该是借那画指代隐喻男主或故事中某事…但是太超前我看不懂还是故事没拍明白？

首先，我以为阿德是主角，但是我又被博斯的魅力折服，看阿德跟爱丽丝告别的时候，我以为他是另一个横道世之介，但是之后的剧情真的出乎我的意料；

第二，我觉得整个剧情没有简介说的那样笑泪齐飞，可以完全把它当作一个泰国风景公路电影，角色之间的情仇瓜葛为这个地方增加了一点点色彩；

最后，博斯这人不仅帅还能处，朋友典范了。

这部电影前半部分讲阿德，后半部分将讲博斯，电影中的每一个人都不完美，但无一例外，都在挫折或者伤痛中成长，不管他们曾经消磨了多久。

影片中的泰国太美了！

这部电视不长，一个周末就看完了，挺好，超过30集的电视剧就有些冗长了，但是结尾好像有些仓促，有些地方嘴型也对不上，影响观看体验。

感受最深的一点，就是大家从最开始，都是有原则性的好警察???♀?，但是大家也都是普通人，会遇到孩子升学困难，结婚彩礼不够，孩子生大病急需花钱的情况。从某种方面来说，警察也只是一份职业而已，每月所拿工资不会太多，当有了这些需要的时候，手里的权就被人盯上了，就变成了黑帮眼里的弱点。他们蛰伏在暗处，观察??着你，一开始不求回报地帮你解决问题，你忐忑地收了，心里想着以后还回去。某天他会请你帮一个小忙，你出于还人情帮了……后来也许是害怕被揭穿受贿的恐惧，或者对于金钱的贪婪，助纣为虐的恶行就像滚雪球一样，越来越大，越来越远，没法回头了。每个人都以为自己只是帮了一个小忙而已，但是是大家所有人的恶行和无动于衷，助长了黑暗的势力，致使局面到了更加严峻的地步。

雪崩发生的时候，没有一片雪花是无辜的。人不是一生下来就是恶人，而是一步一步慢慢被腐蚀掉的。

应该感谢对正义有执着的人，警惕自己不被腐蚀掉。

两个星期追完了。一开始知道这剧是嗤之以鼻，看下来之后感觉还好，有一点香。说说男主，第一次认识是在快本，后来查了一下他的资料，发现他也是钱三一。我感觉男主演技还可以，把一个内向、社交恐惧症的少年都演得挺好，特别是后面剧情里的一些小动作小表情让我惊喜。女主的话，也还行，其实是耐看型，早期高中校园的造型不太行，但是人设我想吐槽一下，就既不是不良大佬又不是正经学生，硬收小弟，但演技还过得去。剧情也就那样，可以说是老套，但高三的那段还是能让我有共鸣，看的时候想起自己高三的时候了，那种热血、鸡汤、奋斗的感觉；小伙伴之间的友谊也让我很羡慕。但是有些场景的转换让我有点迷惑，而且有一些台词让我觉得尴尬和迷惑，男主的台词功底还不是很行，大结局的那段独白听得我有点尴尬，像在朗诵课文，女主念得更好。但我个人认为这两个男女主找得挺好的，本来这两人在现实中就是同龄人，男主97女主96，这年龄在剧中也适用，女主有时很可靠，像一个姐姐疼爱和宠弟弟，男主也能在奶和盐中切换自如。总的来说我个人感觉还挺好看，但水花不大。整部剧很甜，过得苦和下饭的时候可以看看，我看的时候贼上头，作业都耽误了在追，停不下来，虽然有些情节可能过于浮夸，但无伤大雅。男女主的演技都有待提高。看他们的花絮感觉男女主不太熟的样子??微博互动也不多，可惜了，我挺嗑这对cp的??期待以后会不会再有合作吧 谢谢让我遇见这部剧！

就酱～

【详细】

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柴米油盐之上是什么？

是平凡一生。

想说说开勇和怀甫。都是很好的人，都可以贴上榜样的标签，吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是，在前者身上看到的是今天真好，在后者身上看到的是昨日真苦。

奇怪吧。说不清。

可能人心里面就是有块镜子，时而映照面容，时而映照背影。

有一首歌叫《路过人间》，因为开勇，我一直听成“世上唯一不变，是人的善念路过人间”。