语言,国家,身份,交流,失败的交流,无数打开的和封闭的边界,定义,范畴,主角不断为自己宣称的一个又一个流动的身份,任何一个都无法真正实现的身份,暴力,理解,刻意和无心的伤害,接纳和排斥,我们和他们,历史,战争,创伤,被抛出的问题和被切走的镜头,隐没在镜头与镜头之间不知道是否存在过的回应。刀被交还,归属的幻觉被打破,但一切最后都消融在众人狂欢的音乐舞蹈里,说
语言,国家,身份,交流,失败的交流,无数打开的和封闭的边界,定义,范畴,主角不断为自己宣称的一个又一个流动的身份,任何一个都无法真正实现的身份,暴力,理解,刻意和无心的伤害,接纳和排斥,我们和他们,历史,战争,创伤,被抛出的问题和被切走的镜头,隐没在镜头与镜头之间不知道是否存在过的回应。刀被交还,归属的幻觉被打破,但一切最后都消融在众人狂欢的音乐舞蹈里,说出来和没被说出来的话都在此刻失效了。不算回答的回答,没有结束的结束。
前年看这部电影就觉得男主演看上去特别像我外公。外公今年四月去世了,今天课上又放这部电影,感觉有种有点难过的亲切。
放完电影和导演zoom一小时问答,很巧,她现在正在保加利亚拍下一部电影。因为整天都在试图说保加利亚语她的英语变得生疏了,问答用德语进行;于是一个暑假过去德语变得生疏的我沉默了整个问答环节。刚看完电影立刻亲身经历电影里呈现的交流和语言的问题,很奇妙。
全球政治风暴愈演愈烈的当下,各国导演纷纷转向台前,记录下历史流变的光景。近年来戛纳电影节的“一种关注”单元,更是频现政治性影片的身影。不同于主竞赛侧重对艺术含金量的表彰,前者如其名讳,目的更多在于唤起公众对重大议题和现象的关注。在这些依附于现实蓝本的影像生产中,政治元素或作为一种宏观明确的指涉,或以间接而隐秘,却同样给人开阔思考的方式嵌入。
环境音:衔接任意空间
《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间,它们通过剪辑的方式组合一起,但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象:影像时间是前后继续的,能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一,仅看各短小镜头间的关系,很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象
《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间,它们通过剪辑的方式组合一起,但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象:影像时间是前后继续的,能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一,仅看各短小镜头间的关系,很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象,就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角,或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。
任意性:时间与空间
这仍然指向了时间与空间的任意性,这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景/中景的取景方式贴近人物,并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的:一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中,我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚,只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。
真实感:表演的自然化
正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界,他们可能在地球上的任何地方;我们也不能明确区分场景发生的年月日,它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态,只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象,而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态:表演的真实感,瓦解了传统的影像模式,提供了新的可能。