看了很多评论
搞不明白,这部剧是不卖钱了还是怎么回事
学生做的难道这就不是商业了?
既然这部剧面向的是观众,难道不应该以正常商业剧眼光来审视?
至于剧内容
我就纳了闷了,这两年国产剧配乐是怎么了,无脑瞎怼啊,光有画面是不是无法显示出你电视剧的立体感了,不分场合场景瞎怼
先是不知道怎么被吹上天的庆余年
看了很多评论
搞不明白,这部剧是不卖钱了还是怎么回事
学生做的难道这就不是商业了?
既然这部剧面向的是观众,难道不应该以正常商业剧眼光来审视?
至于剧内容
我就纳了闷了,这两年国产剧配乐是怎么了,无脑瞎怼啊,光有画面是不是无法显示出你电视剧的立体感了,不分场合场景瞎怼
先是不知道怎么被吹上天的庆余年就有这种毛病,现在又来了个这个
还有就是服装,咱也不懂啊
可能我的眼睛已经被早期古装剧熏陶的,我怎么都看不惯现在古装剧的服装,铁齿铜牙 还有 新版三国 ,总感觉这些剧里的服装才符合我的眼球
还有 万年被吐槽的特效又回归原点 实在是不想说
随着旱季的到来,大草原上的动物们或多或少都受到了影响,这与第一二集的大火有所不同,大火是摧枯拉朽般的伤害,而这次他们遇到的却是“温水煮青蛙”,水源、食物、居住地......每个生存必须项都在逐渐减少,无论如何努力,似乎依旧是前路渺茫。
随着旱季的到来,大草原上的动物们或多或少都受到了影响,这与第一二集的大火有所不同,大火是摧枯拉朽般的伤害,而这次他们遇到的却是“温水煮青蛙”,水源、食物、居住地......每个生存必须项都在逐渐减少,无论如何努力,似乎依旧是前路渺茫。
【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。
影片好像没太看懂,或许是青春对梦想的执着,不管怎样,最后还是站上了舞台,虽然没有观众,没有掌声,但站上了舞台,那就行了,那份热情被保存,那就够了。丧丧的,但对未来还是很有希望。很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词:
【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。
影片好像没太看懂,或许是青春对梦想的执着,不管怎样,最后还是站上了舞台,虽然没有观众,没有掌声,但站上了舞台,那就行了,那份热情被保存,那就够了。丧丧的,但对未来还是很有希望。很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词:
億千万のため息を吸い込んで、希望の言葉に変えて吐くんだ。億千万の涙を飲み干して、決意の言葉に変えて吐くんだ。億千万の雨風に流れ、億千万の花が散る。それでも、一回きりの人生に命をかけて、命を描け。心の中に咲いた花の名は火花。生きてる限り叫ぶ花言葉、命をかけて、命を描け。
時間は、時間は全部解決してくれる。失恋も屈辱も後悔も全部時間が解決してくれる。今までだってそうだったの。憎しみも痛みも苦しみも、ついにはいった夢も、やいたがったことも、譲れなかった思いも、全部時間が解決して、なかったことにしてくれる。それでいいんだ、それが楽なんだ。それでいいはずなんだ。だけど、俺は、やっぱり嫌だ。やっぱり嫌だ。だって、それは俺のだ。だって、それは、格好悪くとも、みっともなくとも、それは俺のだ!返せ!返せ!時間に解決されてたまるか!返せ!返せ!返せ!
「遠郷タワー」
晚上,室友他们去和隔壁宿舍一起王者荣耀排位去了,一个人在宿舍无聊,想了想最近好像很久没看国产动画片了,就鬼使神差的在晚上找了部这个电影。猪猪侠可是我少年时候的回忆啊。然后我开始看。。。。。
几年前看周星驰大话西游,可以笑的没心没肺,而现在看着看着不知不觉就感慨万千,想要救紫霞,就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王,就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空,就必须要忘掉七情六欲,看似简单,难的就是那一转身,正所谓不戴金箍,如何救你,戴了金箍,如何爱你,正如现实生活中,假如一个人不工作,如何供你,其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝,只是随着年龄的增长,不得不戴上紧箍咒,拿起金箍棒,成
几年前看周星驰大话西游,可以笑的没心没肺,而现在看着看着不知不觉就感慨万千,想要救紫霞,就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王,就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空,就必须要忘掉七情六欲,看似简单,难的就是那一转身,正所谓不戴金箍,如何救你,戴了金箍,如何爱你,正如现实生活中,假如一个人不工作,如何供你,其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝,只是随着年龄的增长,不得不戴上紧箍咒,拿起金箍棒,成为孙悟空,从而要去承担起所有的责任,再也回不到从前的至尊宝,《大话西游》的结尾有句话,“你看那个人,好奇怪哟,象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般,收起了脾气火气不再任性淘气,只为梦想奔波。人生百年,谁不曾大闹天宫,谁不曾头上紧箍,谁不曾爱上层楼,谁不曾孤单上路。 曾离我们仅一步之遥的人,一旦错过,之后哪怕化身绝世英雄,身披金衣金甲,脚踏七彩祥云,一跃十万八千里,也未必能追得回来。 三生有幸遇见你,纵使悲凉也是情。 多年以后,才知道,那个转身,有多难……
上个月《不知东方既白》里唐既白与东方廌的爱情,粉红泡泡溢满屏幕。
探姐觉得这个世界上最浪漫的事,莫过于“我把我的名字送给你了”。
上个月《不知东方既白》里唐既白与东方廌的爱情,粉红泡泡溢满屏幕。
探姐觉得这个世界上最浪漫的事,莫过于“我把我的名字送给你了”。
看完来评论的,个人觉得能从影片中看到导演的功力,无论是拍摄手法,画面结构还有光影效果都能吊打国内很多同题材电影。看不懂的建议学学历史。那个时代的价值观不是你们现在的抖音思维。ps:为啥说我字数太少不让我发布评论,那那些恶意评论的都只是一两句话,为啥能发布,还那么显眼。不讲道理,不公平的现象现在在哪儿都能看见。
看完来评论的,个人觉得能从影片中看到导演的功力,无论是拍摄手法,画面结构还有光影效果都能吊打国内很多同题材电影。看不懂的建议学学历史。那个时代的价值观不是你们现在的抖音思维。ps:为啥说我字数太少不让我发布评论,那那些恶意评论的都只是一两句话,为啥能发布,还那么显眼。不讲道理,不公平的现象现在在哪儿都能看见。
(文/杨时旸)
美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。
任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作,生活时生活,像两个自己
(文/杨时旸)
美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。
任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作,生活时生活,像两个自己,彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术,将人脑装上了“开关”,进入那栋公司大楼,从电梯缓缓下沉的时候,你就变成了工作人——innie(内部人),下班,走出那栋楼,你就成了生活人——outie(外部人)。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活,外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术,但也仅限于此,两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天,卢蒙公司进入了新人,一切原本稳定的状态开始抖动起来。
无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看,《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟,既有《1984》的黑暗和肃杀,又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱,它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感,又有上世纪cult式的恶作剧范儿。
《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向:禁锢——觉醒——受阻——挣脱,人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队,从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差,都是分离与弥合,对峙与重建,大脑中的机制如此,人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。
而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来,发现自己逃脱无门,声音从小小音箱里传来,令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题,然后,她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作,并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事,资历最长的Irving,有点猥琐的热心小哥Dylan ,以及刚刚替补前任担当主管的Mark,他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”,并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑,屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始,一些微妙的图景渐次显现,其实,这个公司的一切都像是舞台的布景,员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪,空旷、肃穆的巨大办公室里,四个人的工位彼此紧挨,公司充满极简主义的线条,洁癖般的干净,到处是创始人的谚语与画像,这一切既肃穆又扭曲,又崇高又低劣,这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索,逐渐揭露出整个公司的全貌,惩处与奖励,心理治疗和行为干预,永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管,视公司为信仰的高层 Cobel女士,只通过声音出现的公司董事会,以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……
故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲,一座孤城般的公司,一座终日被白雪遮蔽的小镇,几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好,熨帖又稳妥,但似乎总缺少有些什么?缺少什么呢?自由,自主,以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说,这里像个隔绝舱,每个人没有来由,没有去处,所做的事情没有前因也没有后果,他们的头脑中像被突然植入了一组代码,如提线木偶般完成眼下的事,换取一块巧克力,几块糕点,一张象征荣誉的照片,似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠,在迷宫与转轮里奔突,总被看不见的眼睛盯着。
工作与生活的内外两个世界,原本一直稳定,直到新到来的Helly R决定冲出这个公司,结束这里令人窒息的生活。于是,困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职,就需要外部的你掌握这个想法,做出这个决定,不然,这就无法成立,外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度,离开的时候,身上是不可能藏有文字,也就是说,任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒,也犹如那个令人绝望的假设:如果你被送进了精神病院,如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲,卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版,只是换上了现代和温馨的环境,但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部,而现在的监视直接嵌于大脑内部。
说到底,这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里,有Irving的同性之爱,有Dylan对孩子的父子之爱,也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端,而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰,炽烈和冰冷,柔情与刚硬,这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。
这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者,虽然也有社会关系,但并不紧密,Mark丧妻,Irving只有一条狗作伴,从某个角度去去看,他们做出这个选择,无非是畸零人拯救自己,但最终却陷入了更深的绝境,而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见,一切到了最后才昭然若揭,那形成了一个巨大的反转,一种宏大的牺牲,一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。
《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作,一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道,另一方面,则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”,初看从未觉察出什么,而走到最后一集,才猛然发现,前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片;Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料;卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置,再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个,似乎无穷无尽,成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号,提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗,注意不到也并不影响理解剧情,但如果找到了这些,就像坠入盛大狂欢,到处是明显的象征与隐秘的指涉,让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。
这个故事由AppleTV出品,导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒,但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》,而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》,这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。
乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道,“摩西的十诫被缩短成了两条,一条是‘汝等应当挣钱’,而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲,这成为了解释《人生切割术》的一句谶语,当然,这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润,而上升为一种隐喻,一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治,但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制,完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看,这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》,又被奥威尔编辑了一遍。
《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义?是记忆,捍卫记忆就是捍卫自由,捍卫自己,捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾,故事留下了一个更大的悬念,男主角Mark的妻子还活着,且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力,解救妻子也解放自己,而那些埋藏着的无数个小小的谜团,或许也将渐次解开。
(本文首发 南方人物周刊 )
看了三集,节奏挺好的,剧情也能吸引观众,虽然服装太新了太考究了一点,道具有些凭想像,总的来说,起步的感觉还不错。
但前三集出了一个较大的问题,就是黄轩对角色的处理,不管是导演的要求还是黄轩自己的理解,总之,把“曾思过”这个人物处理得太与众不同了。
众所周知,一个高手要把自己隐匿在民间,
看了三集,节奏挺好的,剧情也能吸引观众,虽然服装太新了太考究了一点,道具有些凭想像,总的来说,起步的感觉还不错。
但前三集出了一个较大的问题,就是黄轩对角色的处理,不管是导演的要求还是黄轩自己的理解,总之,把“曾思过”这个人物处理得太与众不同了。
众所周知,一个高手要把自己隐匿在民间,所谓大隐隐于市吧,最好的方式是让自己泯然众人,扔人堆里完全看不出来,见过一面之后完全会忘记,见过几次仍然说不清楚那种状态,这才是真正的高手。
而黄轩的处理太表面化,特别是两次进公安局,显然一副卓尔不群的模样,神情冷峻、气度泰然、从容淡定,与公安对视时目光敏锐、锋芒不减,一看就是经历过大风浪、有过不平凡过往的人物,与他那个街头木雕艺人的身份完全不一致。
陈赫也是如此,身为保密局特务,还是水母组的负责人,同样应该不凸显自己,明明身份是一个西点师,就算是名厨吧,不要把自己弄得随时都是一副桀骜不驯、与众不同的模样,连身边的同事都看他不同凡响,怎么在公众中隐藏自己身份呢?
处理得好的是松江站站长,校长的身份,表现出来的就是个温文尔雅的校长,这才是特务、特工、或者隐匿民间高手的模样。
发现了女尸,然后回头把现场发现到的所有物件都发还给所在单位,案子还没头绪呢,证据都不要了?编剧,这难道是喜剧吗?糊弄人也该有底线吧?堂堂央视竟然会在黄金时段播放,这得拿多少回扣啊?滥剧,该停播了,别把全国观众当傻子,这连神剧都不如,别丢人现眼了,一点常识都没有!还好意思骗众人?漏洞百出,毫不逻辑!
发现了女尸,然后回头把现场发现到的所有物件都发还给所在单位,案子还没头绪呢,证据都不要了?编剧,这难道是喜剧吗?糊弄人也该有底线吧?堂堂央视竟然会在黄金时段播放,这得拿多少回扣啊?滥剧,该停播了,别把全国观众当傻子,这连神剧都不如,别丢人现眼了,一点常识都没有!还好意思骗众人?漏洞百出,毫不逻辑!
片名这字幕做得是真敷衍。
整容脸真的无处不在,整容脸真的很败人胃口,尤其一堆整容脸更是让人晚饭都吃不下去。
扮失明人士趁机对美女揩油,这是快手常干的,LOW爆了。
仿佛MV集合,无厘头的歌曲一言不合就响起来。
有一位大兄弟有点像欧弟。广电的限外令让欧弟等台港演艺人员很受伤,其实不应该限制他们,在文化上同化、蚕食、侵略,比禁止、隔绝有效多了。
片名这字幕做得是真敷衍。
整容脸真的无处不在,整容脸真的很败人胃口,尤其一堆整容脸更是让人晚饭都吃不下去。
扮失明人士趁机对美女揩油,这是快手常干的,LOW爆了。
仿佛MV集合,无厘头的歌曲一言不合就响起来。
有一位大兄弟有点像欧弟。广电的限外令让欧弟等台港演艺人员很受伤,其实不应该限制他们,在文化上同化、蚕食、侵略,比禁止、隔绝有效多了。
片尾字幕交代反派被惩罚是国产可怕片的特色。
影片把初恋的青涩时光以盛夏最浪漫的仪式感全景呈现,在人物描写与情节刻画上也真诚满满。校园生活中的同学们形形色色,进行了全景式描绘,展现出青葱岁月的纯真与美好,营造出满满的青春校园氛围。三位知名演员饰演的老师真是可爱,就像我们生活中的点点滴滴。而主演周依然、吴念轩超甜“仰头杀”亲密互动,一见心动让人感受到溢出画面的青春气息,在阳光树荫巧妙勾勒出的心形背景之下
影片把初恋的青涩时光以盛夏最浪漫的仪式感全景呈现,在人物描写与情节刻画上也真诚满满。校园生活中的同学们形形色色,进行了全景式描绘,展现出青葱岁月的纯真与美好,营造出满满的青春校园氛围。三位知名演员饰演的老师真是可爱,就像我们生活中的点点滴滴。而主演周依然、吴念轩超甜“仰头杀”亲密互动,一见心动让人感受到溢出画面的青春气息,在阳光树荫巧妙勾勒出的心形背景之下,我只想对你说出的心事是“喜欢你,是我人尽皆知的秘密”。
可能所有谍战剧都会想要表达这样一个主题吧,一路走,一路在失去,一路走,一路倍受煎熬,一路走,一路火中起舞,一路走,一路引亢高歌,他们行走在刀剑之上,而锋刃只能一往无前。
看到最后五原失去了所有的亲人、爱人、朋友,可以说是除了他自己团灭了,但他依旧带着自己的使命继续潜伏。对于情工人员来说,不管是来自身体上的摧残,还是心理精神上的折磨,都抵不过信仰之光。
可能所有谍战剧都会想要表达这样一个主题吧,一路走,一路在失去,一路走,一路倍受煎熬,一路走,一路火中起舞,一路走,一路引亢高歌,他们行走在刀剑之上,而锋刃只能一往无前。
看到最后五原失去了所有的亲人、爱人、朋友,可以说是除了他自己团灭了,但他依旧带着自己的使命继续潜伏。对于情工人员来说,不管是来自身体上的摧残,还是心理精神上的折磨,都抵不过信仰之光。
大部分西方人之所以不能接受集体主义,很大程度是因为他们没有去尝试实践集体主义并真正放弃自我的一部分从而融入社会,并不是因为他们的价值观真正完全无法接受。
导演以“野性”为标签彰显了主角对于自由的追求,一方面是值得歌颂的,另一方面其实也是对社会的无能的逃避,可以说某种程度上也是西方价值观的一种输出。
大部分西方人之所以不能接受集体主义,很大程度是因为他们没有去尝试实践集体主义并真正放弃自我的一部分从而融入社会,并不是因为他们的价值观真正完全无法接受。
导演以“野性”为标签彰显了主角对于自由的追求,一方面是值得歌颂的,另一方面其实也是对社会的无能的逃避,可以说某种程度上也是西方价值观的一种输出。
但是你还没有接触社会怎么知道无法融入呢?
其实这样也没有对错,毕竟生活的方式是自己的选择,但是留给我们一个很好的思考的角度。
电影中必须出现两个男人,这两个男人要进行交谈,谈论除了女人之外的话题。
我要为这部剧鼓掌,因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时,话题总也离不开Camille;Vickery和Crellin出现在同一
电影中必须出现两个男人,这两个男人要进行交谈,谈论除了女人之外的话题。
我要为这部剧鼓掌,因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时,话题总也离不开Camille;Vickery和Crellin出现在同一场景时,他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。
在我的印象中,能让人认为贝克德尔测试毫无意义(即明显没有性别偏向)的影视已经罕见,而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业,在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转,或是弄出一部大女主电影(漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签),而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。
《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面,它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰,敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女(这当然不成立,但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受);它敢把三代女人的关系当做主线,让“母亲”这个形象崩塌,“母性”突然变得前所未有得可怕;最终真相揭晓,一个看似无害的小姑娘,完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。
你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况,观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女,或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面,人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方,因为它把女性当人类塑造,心中有天使和恶魔。
AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心,它们平常不会被发泄出来,因为女性被要求光鲜并面带微笑,所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味,根深蒂固,挥散不去。
惊喜的是,从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物(当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系)。不管你信不信,女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。
我印象最深的地方有两处,一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看,拉拉队长Camille遭到了轮奸,但是在Camille看来,meh那根本不是事儿,无论是因为有更痛苦的回忆打底,或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像,女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题,或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小,这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD?对她来说,这不过是另一段闪回。
另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜,殊不知自己在被操纵,“而且他们喜欢我”;同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时,她杀了她们。
我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望,女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向,酗酒女主在遇到正义警察男主时,应该会被他拯救,和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene,两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时,愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣,于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象,可能让人不适,但是让我舒适。
至于AA这个女记者形象,不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢?你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了?同样的评判标准为什么不用于judge大男主?况且,避开剧集的上下文和人物塑造不谈,光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论,真是教科书式的避重就轻,最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。
《利器》有很多地方让我印象深刻,比如巧妙的剪接,比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”,现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆,一个破碎的场景立刻闪现在脑中,又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相,配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常,穿插进女主的自毁和被动式自救,构成了不逊于真探的《True Reporter》。
回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次,这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系,女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性(被绑定的)特质(“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等)息息相关,但她们终究面对的是自己心里的黑暗。
感谢这部剧,它多层次深挖了不止一个女人的故事(有些还很邪恶)。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日,它们绝对不算矫枉过正。
2020.12.29
开始几集给我的感觉还不错。热血中二主角,苦大仇深男二,暴力少女三人团,再加银发蒙眼老师,给了我很大的亲切感。
但是后面的剧情越来越鸡肋了。说三人团分开发展,我O K??,多线展开美漫玩的炉火纯青,如果能在日漫看到会很惊喜。但这部到目前为止,
2020.12.29
开始几集给我的感觉还不错。热血中二主角,苦大仇深男二,暴力少女三人团,再加银发蒙眼老师,给了我很大的亲切感。
但是后面的剧情越来越鸡肋了。说三人团分开发展,我O K??,多线展开美漫玩的炉火纯青,如果能在日漫看到会很惊喜。但这部到目前为止,当知道后期真人和娜娜米都死掉时,你会发现这几乎只是烘托虎子一个人的独角戏,这种叙事极度不平衡。一个龙套都比主角团剧情多。
说起龙套,就要说到剧的另一个问题,叙事平庸。以真人为例,她的母亲只有一个温柔忙碌的刻板印象,下半身离奇失踪的惨死母亲只是为了推动剧情而出现,boring。在这里对比一下巨人,艾伦的母亲被巨人咬死就我记得便有三处呼应,虽然让孩子快跑,却也表达了不想自己一个人的畏惧心理是一处,杀害母亲的巨人再次出现,当时畏惧逃跑的驻团兵团大叔仍然记得这张脸并克服恐惧报仇是第二处,后来发现巨人是艾伦父亲前妻是第三处。这种剧情密度,我只能说是吊打本篇。
当然这部番也有优点,它大尺度的邪典剧情依然会吸引到很多观众。但是说迎合女性观众,我不能同意,总体见仁见智吧。