E1 Aliens

异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space

卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters

1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures

这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines

科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel

考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。

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无意中从网页中跳出来的，就点开来看了看，演员没演技，剧情不吸引，人设有问题。看了一集弃！ 至于林叔不帅 不丑 演技一般般还有这么多片约，和他从小就投入演艺事业几十年如一日有关吧！ 就像影视电影里总是有很多大家熟悉却又叫不出名字的演员一样吧！

话说回来，都这么多年了为什么国剧还是这样呢？总是在婆媳斗 朋友斗 家庭斗这个套路里出不来呢？看了这么多年影视的我现在开始 转战网剧了，真不知国产剧何时能是个头啊，看看人家旁边 日韩剧！唉??

因为两部连着看，自然就要对比。和第一部相比，总感觉人设都不太成熟，细节和感情线的穿插也不自然，也不是严格的一集两个案子，看着有点难受。

前边有一集，杨震假身份和人家说自己住东方宾馆，半路还回队里开会，季洁还到宾馆送枪，就不怕人家有人监视你们吗？毕竟对方也是个团伙啊也太不小心了。

17集，一个毒品案一个炸药案，一边季洁一边杨震。结果季洁半路就去炸药案现场了。就不怕那边突然来消息说要交易吗？这算怎么回事？这集常宝乐和田蕊都没怎么出镜，镜头偏重也很严重。

18集，第一遍检查现场发现了汽油桶，简易衣柜里的衣物用品不检查了？后来再去检查，丁箭拿起一件摸完了放床上，又拿起一件摸完了放床上。结果等杨震来喊他又说等等，放在床上的西服又拿起来，发现了口袋里的一条领带和一个眼镜盒，这又不是羽绒服，薄薄的西服口袋里一个眼镜盒都摸不出来，这个细节真的太差劲了。

20集的一句台词，郑组长去常去的饭馆吃饭，吃完饭一边掏钱一边说“这顿我请了”。你自己吃饭请谁呢？

除此之外，还有好几次找凶器不戴手套。

我看着看着就要怀疑一下难道是我自己想太多？年轻警员也看不太出来成长和进步。不过案子也都蛮有意思的。也有很多话让人感慨。郑组长说“从今天起又上班没下班了”，我就特想说你们经常没下班啊这么辛苦。还有很多全民参与的场景，让人很感动。总体只能是还行。

面对陷在“被遗忘的时光”里的人，他们应当得到我们更多爱！对于他们，过去和未来分属于不同的方向，人一旦失智，既不能再回到过去，也难拥有未来，就像电影里最后一幕，陈嘉华坐火车回家看奶奶，那路牌的一边指向“归来”，另一边指向“西势”。

失智老人们自己，并不一定感觉得到痛苦，就像来探望景珍的那些姊妹们说，“她自己得了那种病，并不一定痛苦，人老了就能释怀。”最痛苦的，是健康的人、旁观的人，“那些子女，他们最怕的不是老人过世的一刻，而是有一天，父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。”能被身后的人记得才最重要，一人的存在意义，也因此才显现出来。

见到老人和他们的亲人合影时，纷纷面带微笑，那些发黄的照片上，传递着一个个逝去的故事，当瞬间被永久的定格，过去的生活，过去的爱情，过去的牵手，过去的青春，得以永恒，这，或许也是生命河流中一个个你我他相遇的最最重大的意义了吧？

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。

24岁一个本来幻想中谈着恋爱，有着稳定的工作，时不时还可以拿着存款和自己的小姐妹出去溜溜的年纪。然而就像我幻想的每一个年龄段一样，什么都没有发生，一切还是照旧进行，如果不是那客观上日益增长的数字，我都无法相信自己原来都不再可以称之为少女了。

是不是有很多不愿长大或是接受长大的人和我一样，喜欢开始追忆往昔？我们喜欢找找过去的偶像，喜欢聊聊那些年的陪我们成长的偶像剧，喜欢在ktv点属于我们那个时代独有的歌曲。偶尔在看微博热搜的时候才发现，原来自己的青春真的已经变成属于我们自己的回忆了。90后曾经多么具有代表性的一代，在世界的飞快变化中成长的一代，都已经变成了成年人。我们不再是人们讨论未来的焦点，因为我们已经成长在未来之中了。

现在，我最难过的不是接受身边的人开始结婚，生育，而是每每看到关于我们那个年代的东西时那种对过去的怀念。现在的清新怀旧电视剧我总是想要追一追，我和大家一样不喜欢亮的不能再亮的阿宝色，也不喜欢那种在高中死去活来的恋爱情结，但是我至少可以在这样的电视剧中找一找自己的影子，哪怕只有一点点都让我觉得想要流泪。《快把我哥带走》，没那么严重的调色，也庆幸当中的恋爱情结没有被那么浓墨重彩的渲染，一笔带过的小心动让我觉得更真实。我知道他们演的不是九零后，可是却又和我们那么像。

我看到了他们因为自己成绩的下降和好朋友成绩的提高而产生的妒嫉心理，是啊，像我们这样在竞争中长大的孩子多多少少总会有一点的吧。就这样看着看着就想起了我的高中，没什么惊心动魄，但对我来说却还是异常地特别。

每天按部就班地上学，总在计算着什么时候才能放假。仍然记得夏天教室里嗡嗡作响的电扇，穿着白色校服，坐在老式木头桌椅的我们，桌上摆满了各种各样的课本和练习，有的人昏昏欲睡，有的人埋头写题。那时候的夏天真是很热，小卖部里的冰水，手上的扇子，桌上用电池的小风扇......记忆中高中的夏天似乎是淡淡的橘黄色的，不是那种正午杀死人的炎热的黄，是那种从窗子里投入的那慢慢走动的一片阳光，还伴随着饮料混杂着一丝丝若隐若现的汗水味的颜色。现在回想起来才明白，哦，那是我的青春。

还记得冬天，永远在抱怨着学校为什么非让我们穿那薄的透风的校服，哪里会想到五六年之后的自己只能看着别人穿着它，然后慢慢回味起原来校服已经变成了你生命中的一个纹身，可是它也只能是你身上2D的纹身了。我们总是喜欢在校服里穿上厚厚的保暖内衣和毛衣，然后在最外边套上一件大外套，里三层外三层的把自己裹好，这可是冬天学习的必备。夏天的冰品到了冬天就会变成泡面，不做广播体操那十五分钟可是我这种为了睡懒觉没吃早饭的学生最宝贵的时间，在十五分钟里冲向食堂，吃一碗泡面，只有我自己知道到底是有多爽。其实泡面就是辣粉加面加开水，但是为什么就是那么好吃呢？

我知道我的高中是有些寡淡了，谁叫我是那种丢进人群里翻都翻不出来的人，但是就是我这样的人也同样对那时有回忆：我和舍友们一有人过生日就把小桌子摆起来，买上一大袋零食，一瓶饮料，我们不需要蛋糕，不需要游戏，我们就坐着、吃着、偶尔唱歌录视频；我和同学夏天去超市蹭空调，明明是该紧张学习时间......；下课那十分钟的睡眠；假装认真在做实际上已经偷偷睡过去的眼保健操；体育课的羽毛球和逃掉听力去打的乒乓球；穿过马路的牛肉丝细粉、梅菜扣肉、泡菜、串串香、冰米饭、福鼎肉片......；下课聊天女生八卦；周末好不容易走出家门的刨冰；暑假的游泳和寒假的新年，还有总是到了最后一星期才开始赶的假期作业。

不是每个人都会获得像电视剧里演的那么精彩，每天好像不用上学，什么事都有发生的可能，而且还有去解决的时间。现实中的我就这样，尤其是这种在人群中占大多数的我们就这样，学习着，但是成绩却不是拔尖；玩闹着，但却也无法引起多大的风波。而这样的我们也拥有着很好的岁月，很值得回忆的青春。有时候，我不是不愿意长大，真的是这样的时光太美好，让我在24岁时还总是想起这段时间莫名其妙地湿了眼眶。

这篇文章想借着《幸福二重奏》里的方程，探讨下“婚男”的困境。

所谓“婚男”，也就是婚姻中的男性。当我们在谈到婚姻问题的时候，更多时候都是以女性为主体切入，她们以牺牲者、承受方甚至是不被法律关照的受害者的形象出现在这个契约关系中。关于此的讨论已经很丰富了，但契约关系绑缚双方，所以今天想来聊聊的，是这段关系中的男性。在传统语境下的供养者、获利方，甚至冠姓权的默认方，在婚姻中的另一种样貌。

讲到“婚男”，一定要提及的就是黄磊，他在《小别离》、《小欢喜》、《小敏家》这样的作品中，已经凭借个人形象构筑了“婚男”图谱，甚至他在现实中身为明星的社会样貌，也参与构筑了这种戏里戏外的“婚男”完美样本。这种完美甚至带着理想化的光晕：温柔、关注家庭、婚姻走到中段依然葆有爱情，关键的，他事业和供养家庭的能力，也没有落下。

我们有多需要，多喜欢这样的完美婚男形象，就说明我们有多缺乏这样的现实样本。

明星夫妻已经可以绕过很多现实普通人的问题了，但他们中的女强男弱夫妻样本，也都会有各自的问题。比如之前在《再见爱人》里引发大家讨论的佟晨洁和KK，又或者是因为《披荆斩棘的哥哥》而讨论到带娃的辛苦的李承铉。

相比之下，《幸福二重奏》里的方程，就没那么完美，可能更接近普通人婚姻里的“男弱”形象。

光看对比图，你就能感受出两对夫妻的不同。

【详细】

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杜可风将镜头最先对准张钧甯张佳宁这对如懿姐妹花。

两人绑着《自梳》同款丫鬟长辫造型清丽脱俗，站在梁家门框内，悄咪咪说着卫嬿婉的坏话。

年初与张震合作的《缉魂》让张钧甯成功上岸，这次面对彭于晏，看得出完全不费吹灰之力。而首次进军大荧幕的张佳宁虽戏份不多，但知否给的底气十足，轻而易举的贡献了第一场撕逼小高潮，顺利拿下一城。

镜头一转，初来乍到的小马同学正蜷缩在不合身的学生制服里磨磨蹭蹭。

还没等观众吐槽，姑妈俞飞鸿就急切的跑过来花样抢镜。

复古老爷车，烈焰红唇，精致面纱，丝绸长裙，蕾丝手套，这摆明了是奔着花光剧组预算来的。果不其然，后面一连串的造型多的数不过来。一会是《晚娘》里的钟丽缇，一会cos《灰姑娘》的后妈，一会变身《半生缘》顾曼璐，一会又成了《意》的陈冲，大女主人设加持让她美得肆无忌惮，即使放在《血观音》里也能和红姨打个平手，大概也只有《邪不压正》的许晴才算对手吧。只可惜这次没能睡到彭于晏，不过好歹捞了一个全裸尹昉 ，也不算亏。

看来老杜是将惊鸿仙子彻底当成王菲在拍了。

白冰戏份不多，可旗袍一上身，性感依旧，依偎钢琴旁，一亮嗓子，中近景给足，秒回浪姐现场，老杜说，这小香味肯定挠挠的。

看到各个都那么出挑，小马同学有些坐不住了。在Uncle范伟的资助下，预算大幅提升，造型逐渐找回点状态，什么野餐碎花文青风啦，鹅黄都市怨女风啦，粉墨睡衣淑女风啦，统统揽上身，有点郭采洁《喜宝》那味了，狠狠刷了一波存在感，可惜好景不长。

压轴亮相的是久未露面的真·豪门阔太梁洛施，她身着最炫民族风造型，优秀的骨相和贵族气质丝毫未减，大特写也完全没在怕，导演和编剧只好将原著最好的女性角色双手奉上，那两段舞步自由洒脱，浑身上下放佛都在和观众隔空喊话，当年那个接班要张佰芝的元气少女杀回来了！

一脸灰心的小马看着一旁睡着的彭于晏，轻声说了句，为了赢回你这辆共享单车，我输光所有造型，我可是女明星也，我图什么啊我！

彭回，我就喜欢这样的，我就喜欢这样土的啊。

小马听后立马将头埋进彭的怀里，娇羞地说，是你说不嫌弃我的哦，那咱去喝单县羊汤吧，耶斯莫拉！

第一，如果没有好好整理，就是囤积垃圾，如果好好整理，就是宝贵的素材。自创的材料不需要多么昂贵高级，只需要我们善于发现身边的小物件，好好整理，那就是最好的素材 。第二，在自己家里默默做工的人称为孤独工匠，随着时代的发展，越来越多的人在做的同时和社群交流即社群工匠。这也告诉我们：作为一名自创者，也需要加强和他人的沟通互动，精神灵感的碰撞对自身和时代都有积极的作用 。第三，工艺课消失的原因之一，是安全法律问题 ，怕孩子使用机器会受伤，另一个原因是人们不重视实作的价值，如果去除风险、也去除了创造力。我们总是瞻前顾后，想象很多后果，但却忘记了世界上没有什么事是没有风险的，因此失去了主观能动性。其次，随着虚拟商品的发展，工业化技术的进步，人们往往忽略了动手实践的能力，不再重视创造力，想象力和实践能力。自创时代或许不是最好的时代，但却是我们尽情绽放自我的时代！

First, if not organized well, it is hoarding garbage, if organized well, it is precious material. Self-created materials do not need to be expensive and advanced, we only need to be good at finding small objects around us, good sorting, that is the best material.

Secondly, those who work silently in their own homes are called lonely craftsmen. With the development of The Times, more and more people are communicating with the community while doing their work, namely community craftsmen. This also tells us that as a self-creator, we also need to strengthen communication and interaction with others. The collision of spiritual inspiration has a positive effect on ourselves and the era.

Third, one of the reasons for the disappearance of craft classes is safety laws, fear that children will get hurt using machines, and another reason is that people don't value the value of doing things, if you take away the risk, you take away the creativity. We are always looking ahead and imagining many consequences, but we forget that nothing in the world is risk-free, so we lose initiative. Secondly, with the development of virtual goods and the progress of industrial technology, people tend to ignore the ability of hands-on practice, and no longer pay attention to creativity, imagination and practical ability.

The creative age may not be the best age, but it is the time for us to fully blossom ourselves!

我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍，加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情，其他原创内容都太刻意太假，比如小幺这柯南体质......

此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级，低级。

就说酋长和开发商吧，这俩货被塑造的“一看就是坏人”，虽说怀璧其罪不假，他们就是想要抢土地资本不假，但是这个保留地和牛仔文化冲突不能表现得那么傻逼呀。哦就是你好我坏，里面的印第安人都显得脑子有点抽住，而那些讽刺白左的桥段也显得编剧眼里的白左脑子有点病（当然部分白左是很过分，但是编剧明显有一种美化老式美式暴力立场的意思，且表现得很直白很非黑即白）

曾经看教父，他表达的也是“家庭高于一切”这个黑帮思路，这部剧完整地也拷贝下来了，并用它当作挡箭牌，在树荫下大肆开各种贴标签式的故事会，讨论没有深度，就落了下乘。

在退一万步说，什么叫讨论有深度？<撞车>这样的桥段才有深度，现实中往往每个人都被立场所困，做出自己的决定往往有自己的合理性，必须挖开那层饱含矛盾的合理性，才有意思。

是实话大家看到了40集，应该知道演员演技没任何问题，特效超乎我的想象，在看看剧情方面，说实话大家觉得剧情拖拉是因为太想看好的地方想快点到那个地方，所以认为拖拉，在第2部的预告中我们得知剧情是有点轮回意味的，感觉有点烧脑，但希望大家看了第2部在进行评分，不要乱打分