电影主角和观众都在影片的故事情节中选找一种独特的气质,能够说服自己奇迹出现是有原因的。不是说爱情让灰姑娘走上舞台,赢得了最后的比赛。而是灰姑娘通过自己独特的表达——舞池中惊人的表现,赢得了白马王子的爱情。其实在影片一开始,观众和导演就已经在剧情寻找并认可这种“特质”。就像是一种水晶鞋情结。因为灰姑娘的故事中,只有她才穿的上那只鞋子,因此在白马王子存在的世界中,一定是有一种东西独属于灰姑娘。在
电影主角和观众都在影片的故事情节中选找一种独特的气质,能够说服自己奇迹出现是有原因的。不是说爱情让灰姑娘走上舞台,赢得了最后的比赛。而是灰姑娘通过自己独特的表达——舞池中惊人的表现,赢得了白马王子的爱情。其实在影片一开始,观众和导演就已经在剧情寻找并认可这种“特质”。就像是一种水晶鞋情结。因为灰姑娘的故事中,只有她才穿的上那只鞋子,因此在白马王子存在的世界中,一定是有一种东西独属于灰姑娘。在这种预设的前提下,银幕中的爱情才有发生的可能,故事中的奇迹才有发生的基础。我们反复的问自己,为什么那两个人是注定在一起的?为什么那么多美丽而有才华的女性围绕在白马王子的身边,他却会选择灰姑娘?和当年的童话比较起来,这个问题的回答要清楚了许多。因为当年的王子是惊讶于灰姑娘的美貌,继而一见钟情,可这样的解释太过表面化了,甚至有些轻浮。其实,独属于灰姑娘的美貌征服了王子是很正常的。王子也以同样的俊朗征服了灰姑娘。但是,现代社会已经不再买这个帐了。无数事实证明了那种光凭外表是不能说明问题的。人们必须在“命中注定”的问题上找到解答,于是,这种对于特质的寻找物化为一只鞋子,一个手机,一种经历。总而言之,人们必须对这个问题有一个答案,不然不会相信有这样的奇迹。于是,我们看到了舞会中有无数种表达自我的可能和机会,能够让王子和灰姑娘心灵相同,让他们未经接触就能了解,未曾了解就已熟识。让人们相信,是Mary的舞技与Joey Parker的契合使得他们相遇相爱。因为只有这样,只有当上帝为情侣们度身定做一对互相吸引的特质时,他们才会“Happy ever after”。灰姑娘,不过是一种命中注定的暗示,是一个相信爱情的借口。
1949年4月20日,毛主席和朱老总向中国人民解放军发出了进军全国的命令。1949年5月,我第一野战军在彭德怀司令员的指挥下,向盘踞在陕、甘、宁、青、新西北五省的国民党顽敌展开强大攻势……
反观江东、华中、华南、西南,都是两个野战军协同作战,只有西北,是一野独立完成的。四大野战军中装备最差,兵力最少的部队在最艰苦的地方完成了最艰巨的任务,不得不说是个奇迹!
经过十个多
1949年4月20日,毛主席和朱老总向中国人民解放军发出了进军全国的命令。1949年5月,我第一野战军在彭德怀司令员的指挥下,向盘踞在陕、甘、宁、青、新西北五省的国民党顽敌展开强大攻势……
反观江东、华中、华南、西南,都是两个野战军协同作战,只有西北,是一野独立完成的。四大野战军中装备最差,兵力最少的部队在最艰苦的地方完成了最艰巨的任务,不得不说是个奇迹!
经过十个多月的浴血奋战、长途跋涉,胡宗南败走四川,马步芳、马鸿逵作鸟兽散,新疆守敌在陶峙岳将军的率领下起义……
“山高路远坑深,大军纵横驰奔。谁敢横刀立马,唯我彭大将军!”
不知不觉,这个国庆档一晃就过去了,要说国庆档哪部电影是最亮眼的,毫无疑问,肯定是张译和王俊凯搭档的电影《万里归途》,张译扎实的演技和王俊凯出色的演出,使得这部电影在国庆档这个大热门的环境下大杀四方,以至于演员也趁机完成了转型,但大家知道吗?在国庆档其实还有一部电影,原本是可以和万里归途一较高下的。
不知不觉,这个国庆档一晃就过去了,要说国庆档哪部电影是最亮眼的,毫无疑问,肯定是张译和王俊凯搭档的电影《万里归途》,张译扎实的演技和王俊凯出色的演出,使得这部电影在国庆档这个大热门的环境下大杀四方,以至于演员也趁机完成了转型,但大家知道吗?在国庆档其实还有一部电影,原本是可以和万里归途一较高下的。
好像很久都没像读这本书一样,很快地看完了书和剧版,还迫不及待(略加强迫症)地希望安利给所有人,甚至想去所有我知道的评分网站上给它打满分——这真的是一本很好的书,也是一部被改编的很好的电视剧。
作为曾在留学期间领教过NHS的人,我时不时地还是会回忆起在NHS所属医院做手术的日子。像梦一样,反复的希望与失望,每个对我笑脸相迎(以
好像很久都没像读这本书一样,很快地看完了书和剧版,还迫不及待(略加强迫症)地希望安利给所有人,甚至想去所有我知道的评分网站上给它打满分——这真的是一本很好的书,也是一部被改编的很好的电视剧。
作为曾在留学期间领教过NHS的人,我时不时地还是会回忆起在NHS所属医院做手术的日子。像梦一样,反复的希望与失望,每个对我笑脸相迎(以及在我还没从麻醉劲儿缓过神来的时候扶我去上厕所)的护士,甚至还有在手术等候室里遇到的一些与我同病相怜的人。重新想想,那段日子我不知自己是如何熬过来的,但没有去埋怨过医生的不好,或是深究全麻手术之后也不给我住院一晚的原因——只是中西方差异而已,在英国做完手术马上就能吃薯片呢——时至今日,我看完了这本书,并通过BBC暗绿色的镜头重走了一次医院的楼道,我再次审视英国医疗系统里我所遇到的每个人、每件事,一切都变得揪心般难受。
我仿佛又坐回到人满为患的急诊区——不,是先回到前一天晚上出现症状后的惊慌失措。打了急救电话,被告知我最好等第二天一大早再去急诊,因为半夜没有人会用那些精细的眼科仪器为我做检查——这和书里所说的现实完全如出一辙,尽管我的经历发生在这本书最初开始记录的10年后。我来到急诊区,艰难地理解着我这辈子完全没听说过的医学单词。因为病情可能过于严重且需要紧急做手术,所以我得以刚到没多久(应该在一小时以内)就见到了consultant。我记得他当时带着一个年轻人,不知道是学生还是像Adam Kay一样的junior doctor,总之站在一旁,没有椅子。那个房间为何会如此的昏暗呢,仿佛已经上过了一遍BBC的墨绿色滤镜——我的记忆确实如此。
手术过程不想再累述回忆。毕竟是眼科,不像书里描述的妇产科病房那般血腥,我只记得从未接受过全麻手术的自己的无畏;第二次术前和麻醉科医生讨论前一次手术记录里我背上的红色圆圈是否为过敏反应(拔火罐的印子,幸好英国医生也知道这个来自东方的神秘古法);那次手术好像正好是奥斯卡颁奖礼第二天,于是我睡过去之前医生还在跟我聊水形物语和爱乐之城的最佳影片颁奖乌龙事件……说到底,都是一个个很正常、很值得信赖的医生,我无从得知他们之前值了多久的班,但在我面前,他们是维持着一个很棒的状态。
后来在家休息了一年,重新回伦敦读书后,我说什么也要去私立做定期复查——我眼睛情况太差,NHS无止境的排队确实难以忍受,正好当时也认识了一个在私立做过手术的中国病友,认为那里的环境不错,医生也值得信任(似乎都是consultant级别)——每次复查完的账单残酷地为我验证了这一点。我认识了永远对我很友善的前台和护士,每次都能约上一样的时间(对于一个满课的新闻专业学生而言实在是很重要),还能有一位亚裔医生为我看诊(能用中文解释的一瞬间真的很感激,因为你永远也不知道眼前会看到些什么、怎么描述)。毕业前为了拍摄以视力障碍人士为主题的纪录片,麻烦了他们不少(没另外收我钱真是万幸)。当时我也感叹过,一直给我看诊的那位医生为了帮我,起了个大早,赶在上午出诊前接受我的采访。就为了那一点说来简单的“意义”,我们都能坚持多少呢?像Adam Kay所言,最终能撑下去的都是靠医生心里的那一点热情。
这次看完剧之后,我在网上搜了不少评价(好吧是上班摸鱼没事干)。一个论点是提到这都发生在Brexit、pandemic之前,十几年过去,大部分可能还是没有发生变化,机制上的问题仍然根深蒂固,值得所有人反思。另一个论点则是提到这类医疗剧的现实性,认为这部剧仍然只是一个mainstream medical drama,是在BBC播出,它能在多大程度上做到批判现实?但医疗剧又是一个独特的题材,因为做的越真实,就会越无聊、越血腥,观众也就越发难以接受。于是拍电视剧的时候,很多件事都要交给同一个医生去做,对病人来说“死亡”似乎还变成了一件有意义的事情——其实在医院里这可能最没有意义。
现在的我已经毕业开始工作,也陷入了对职业意义的虚无主义中。可能和医院类似,新闻行业是另一个永动机,因为24小时都有事情在发生,电视里24小时都需要有东西在播出。这个行业缺了谁都可以,总有其他人还在踩踏板,让一切继续转动。加班变成了很顺理成章的事情,完全没有了自己生活的人成功当上了领导。但我常常会问身边的朋友,你们需要一整天都看到新闻吗?你们真的需要一整天都接收到各种各样的信息吗?吃瓜的时候有考虑过有多少人还在维护、更新消息吗?
本喵说,这部剧是献给NHS工作人员的一封情书。然后我就在某个网站的评论区看到有人说:这可能是NHS最近能收到的唯一一封情书了……无论是医疗,还是新闻行业,还是其他任何辛苦又缺少变革的行业,我都对在那里工作的人抱有最大的尊敬,并对背后的机制怀有最深的恨意。
(话是这么说,班还不是得上么,能咋地。)
电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记,讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代,凭借自身的努力与坚持,在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩,全片看下来感人之处不少,但大局上有很多不足。作为一部女性电影,电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了,电影的很多角度会让人觉得,相比女主自身的努力,她所取得的一些胜利不过是某些男性的
电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记,讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代,凭借自身的努力与坚持,在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩,全片看下来感人之处不少,但大局上有很多不足。作为一部女性电影,电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了,电影的很多角度会让人觉得,相比女主自身的努力,她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当,电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分,导演也没有什么个人的理解,没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性,一些视听上的趣味性。并且很明显的,电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显,作为一位有才华、追求音乐梦想的女性,电影没有呈现女主在这方面的细节,反倒让女主像一个活动家一样,去各处游说。无论是家庭线还是爱情线,都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上,其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说,无论是反面的愚昧女性,还是支持者们,便装女性的表演者,女扮男装的贝斯手,这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用,远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上,电影完全有更优秀的空间。
第一集
虽然我出于谨慎已经放低了标准,但播出后这第一集的剧情还是让我始料未及。
第一集
虽然我出于谨慎已经放低了标准,但播出后这第一集的剧情还是让我始料未及。
我有一个陈旧的名字。那个名字很长。为了念完这个名字,需要某个人的一生。——《沉默的未来》
气韵上企图高度还原魏玛共和时期,这点成功了。看到了色情演出,包豪斯建筑,Art Deco 风格的家具和装修。还有萎靡的爵士乐和乌发电影公司。美术道具化妆服装上这部电影可谓下足功夫。加上穿插1930年代柏林夜生活纪录片。还原出二战前德国花花世界。故事发生在1931年8月,当时德国经历经济崩溃,纳粹势力将在1932年崛起。纳粹思想已然开始燎原。学校里那个的"一心只有祖国"的坏
气韵上企图高度还原魏玛共和时期,这点成功了。看到了色情演出,包豪斯建筑,Art Deco 风格的家具和装修。还有萎靡的爵士乐和乌发电影公司。美术道具化妆服装上这部电影可谓下足功夫。加上穿插1930年代柏林夜生活纪录片。还原出二战前德国花花世界。故事发生在1931年8月,当时德国经历经济崩溃,纳粹势力将在1932年崛起。纳粹思想已然开始燎原。学校里那个的"一心只有祖国"的坏种之后会穿上褐衫,横行校园横行欧洲。教授忌惮高涨的爱国浪潮违心地发表骑墙言论。男主的名叫雅各布,却喜欢别人称他的姓,这里可能暗示他是犹太人。最后一个镜头他的笔记被焚可能也是呼应他是犹太人。当时还未迫害犹太人,只是喊"德国觉醒"。1933年开始才喊"厉害了我的德"。电影的气质非常像德西卡得奖电影费尼兹花园的前半部分。费尼兹花园把史诗题材拍得过于潦草,而法比安却补足了这种遗憾。全方位展现巨大社会变化前的溃烂,伤口,绝望和希望。男妓院,女同酒吧这种有违日耳曼民族高贵气质,伤风败诉失德行为很快就会被荡涤。呼唤底层工人意识觉醒的努力也在进行并失败告终。所以男主法比安,不会游泳的作家以溺水身亡的结局也隐喻了文人在时代浪潮中无法防身自保,更别奢望救人。所以在纳粹上台前就谢幕了。另一个男主,拉皮德崇拜莱辛的富二代。崇尚自由却又受不了爱情事业双杀。也暗示这届年轻人不行。前半小时眼花缭乱的摄影语言非常贴导演想表现的时代气息。三个小时的有点长,而90分钟的费尼兹花园又太短。
《瞄准》前6集的确拍得不错,尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。
黄轩的演技很多人都夸过了,我就不赘述了。
但从第7集开始,也就是叶冠英被灭口之后,剧情明显变得拖沓了起来,直到演了16集了都没什么重大进展,越来越有高开低走的嫌疑。
其实苏文谦在几十
《瞄准》前6集的确拍得不错,尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。
黄轩的演技很多人都夸过了,我就不赘述了。
但从第7集开始,也就是叶冠英被灭口之后,剧情明显变得拖沓了起来,直到演了16集了都没什么重大进展,越来越有高开低走的嫌疑。
其实苏文谦在几十米开外用弹弓打中叶冠英,而且木鱼在飞行途中还不翻滚,始终向前,这点都问题不大,我们可以理解为这是他的技能,是他的金手指,只要他没让子弹拐弯我们都可以接受。
但是他逃出公安局那段就有点开挂了。
他是怎么在众目睽睽之下上的曹必达的车?他是怎么做到开门、关门不发出声音的?又是怎么做到躲在汽车后排不被发现的?
《情圣》是一部由李力持执导,周星驰,毛舜筠等主演的经典喜剧电影,于1991年上映,1991年10月10日,《情圣》香港上映。在周星驰众多经典中,《情圣》是一部容易被忽略的冷门作品,但这并不影响电影的精彩。 我看到了香港电影人的认真,执着,演技自然,情节发展顺畅,代入感很强。我看春晚小品都不笑,这部我笑了好多次,很愉快的体验。台词也有出彩之处,都是用心创作的产物!!!
《情圣》是一部由李力持执导,周星驰,毛舜筠等主演的经典喜剧电影,于1991年上映,1991年10月10日,《情圣》香港上映。在周星驰众多经典中,《情圣》是一部容易被忽略的冷门作品,但这并不影响电影的精彩。 我看到了香港电影人的认真,执着,演技自然,情节发展顺畅,代入感很强。我看春晚小品都不笑,这部我笑了好多次,很愉快的体验。台词也有出彩之处,都是用心创作的产物!!!
说到经典聊斋电影,你印象最深刻的是哪一部?
相信很多人都和派爷一样,最爱87版《倩女幽魂》。
王祖贤演绎的聂小倩就像一场绮丽梦境。
说到经典聊斋电影,你印象最深刻的是哪一部?
相信很多人都和派爷一样,最爱87版《倩女幽魂》。
王祖贤演绎的聂小倩就像一场绮丽梦境。
虽为女鬼,却妖冶动人。
《嗝嗝老师》并不是一部悲情电影,甚至可以说是一部轻松喜剧,却再次拉低了我的泪点
《嗝嗝老师》并不是一部悲情电影,甚至可以说是一部轻松喜剧,却再次拉低了我的泪点
上周,第二季《声临其境》正式收官啦,不知大家有没有观看呢?
要问这一季《声临其境》的黑马选手,相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。
在《声临其境》的舞台上,窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。
借用内蒙 上周,第二季《声临其境》正式收官啦,不知大家有没有观看呢? 要问这一季《声临其境》的黑马选手,相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。 在《声临其境》的舞台上,窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。 借用内蒙“呼麦”绝技,仅凭借一副肉嗓,就配出了具有强烈金属感的机器人的声音,而且一次就是五个。 东北人这个改开以来具有高流动性的庞大群体,与四川人、温州人一样在很多中国人眼里的地域印象是:具有广泛流动性的人; 就外出工作发展、创业打工的人数上来说,东北无疑是中国所有地域里最突出的地方之一,49年后以重工业、国企为主体的东三省,曾因五六十年代片面倾向发展重工业、偏废轻工业的发展模式而吸收了大量就业群体, 但随着90年代国企改革下岗潮开始,东北似乎已很难负担很多本地 东北人这个改开以来具有高流动性的庞大群体,与四川人、温州人一样在很多中国人眼里的地域印象是:具有广泛流动性的人; 就外出工作发展、创业打工的人数上来说,东北无疑是中国所有地域里最突出的地方之一,49年后以重工业、国企为主体的东三省,曾因五六十年代片面倾向发展重工业、偏废轻工业的发展模式而吸收了大量就业群体, 但随着90年代国企改革下岗潮开始,东北似乎已很难负担很多本地人口的就业,于是大量东北人开始外流自行寻找门路、找寻其他地方的发展机会,这其中不止有面向国内其他地区的,也有面向国外的, 故事中的女主角通过跟团去法国,然后脱团自行离开、滞留法国在当地找工作赚钱;而因为未经合法手续办理签证在法找工作;加上法国自身的移民政策上,就已造就大量移民群体,本地都未必有对应数量的就业岗位来吸纳的大背景下,就更只能沦为边缘的廉价劳工了,
其实看到4.4的时候,心里是很失望的。而且这种失望,并不是作为一个粉丝,对电影评分如此低的失望。
而是,作为一个曾经信赖豆瓣电影的人,对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。
&
其实看到4.4的时候,心里是很失望的。而且这种失望,并不是作为一个粉丝,对电影评分如此低的失望。
而是,作为一个曾经信赖豆瓣电影的人,对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。
我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调,居然得到上百个赞,这让我感到失望。
智商上的优越感会显得愚蠢。道德上的优越感会显得卑鄙。
而这样价值观上的优越感,则会显得庸俗不堪。
我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼:“快来给我点赞!我对快男嗤之以鼻,这样的我是不是很高大上!”
人们常犯的错误就是,总以为表达了对别人的看不起,自己就变得高大上起来了。
可是,就好像别人作恶不等于我们行善。别人低级,也并不等于我们高级。更何况,我们有资格去说别人低级么?谁有资格?你?我?还是他?
我今天刚好看到一句话,是这样说的:一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。
所以高级的影评,难道不应该是告诉读者,你从这部电影里得到了什么吗?
得到的多,思考的多,那么这对你来说就是一部好的电影。得到的少,思考的少,那么这对你来说就是一部不好的电影。
而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评,也不是带着偏见,从心底先给电影贴上“圈钱”的标签,给快男贴上“低级趣味”的标签,然后才去评价它。
很多人因为这些原因,给这部我很喜爱的电影打一星,我难以接受。
傲慢啊,愿你早日远离偏见。
我说说我为什么喜欢这部电影吧。
范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影,以及希望表达什么。
但是作品既然出来,就给了观众再创作的机会,所以我斗胆谈谈。
第一,致青春?并没有。
我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。
所以我本能的在寻找其他东西。
我看到他们强硬的对抗,也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎,看到他们板着脸坚持,也看到他们无力的顺从,看到他们梗着脖子说不,也看到他们用开玩笑的口气表达不满。
这些都不是青春特有,这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。
向前走一点,然后回头,否定之前的自己。
每个人都是这样。
除非我对明天已经没有期待,否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。
我会矛盾,会犹豫,会对抗,然后也许会顺从。
就像他们一样。
从尖牙利齿企图咬碎一切,到终于学会温柔的和这个世界谈谈。
第二,很公平?并不是。
我们都希望得到公平的对待。
小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。
每当我们处于弱势时,我们就会要求公平,我们希望游戏规则本身可以给我们安全感,我们害怕努力得不到应有的回报,我们担心原本属于自己的,被别人得到。
可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候,当我们自己身为可能的规则破坏者时。我们还会不会坚持公平?为别人的公平坚持原则对我们有什么意义?这是一个永恒的道德拷问。
微博上有无数正义的网友,但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平,我是不信的。
当你的行为可能伤害到别人,可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下,如何选择?你还能想起自己曾经坚持的公平么?
君子不欺暗室。
这是我要用一辈子去实践的事情。
第三,在励志?没发现。
它真的一点也不像励志电影。
范导给我们看了他们的努力,刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。给我们看了他们的坚持,也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。还有他们拥有的天分,他们受到的阻碍,都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。
虽然正在经历的事情不同,身处的环境也不同,但我还是感同身受,如同看到了自己。
我被电影里的每一个细节感动,因为它们真实的就像是发生在我自己身上。
狗血的虚假的励志书,和无数劣质的心灵鸡汤,都在告诉我们努力就会逆袭,知识决定命运。
《我就是我》更真实,它展示给我成功必然性的一面,也让我看到它偶然性的一面。好几次都有人提到宿命感,也有人说,努力了不一定有结果。这些,才是我们正在经历的。
可是看完电影我却被励志了,只是因为他们站在舞台上的样子太美了,他们全力以赴做事情的样子太美了,他们做自己喜欢事情的样子太美了。
因为真实,所以美好。
我想,我坚持自己,努力让自己更好的样子,应该也会很美吧。
第四,有对立?没关系。
其实仔细想想,几个大男孩的价值观是有对立的。
欧豪说,你受不了可以走,是你牛逼。但是你选择了,你留下了,就要接受。
白举纲说,拍的这个东西,在放大一些事情,我不太能接受。
于湉说,抓人眼球可以,但不要丧失人性。
华晨宇说,我心里是不认同,不接受的,但是如果必须要做,我会让自己很快乐的去做这件事。
他们有矛盾有对立,可他们没有因为这些去攻击别人,他们反而成为朋友。
不只是因为几个月的同甘共苦,更是因为他们能够接受别人和自己的不同,并且能够尊重这些不同。
参差多态乃是幸福本源。
你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看,但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲?
你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看,但是你凭什么认为看了的人就是装文艺?
有原则是好事情,但是谁有资格去质疑别人的价值观呢?
这不是圣母白莲花,为一切辩护,这只是宽容。是房龙的宽容,伏尔泰的宽容,每一个有独立思考能力的人的宽容。是对小时代的宽容,对后会无期的宽容,对每个合理存在的宽容。
这就是这部电影带给我的,它的引发了我这样的思考,我已经看足了三遍。并且如果有机会还会再去影院看它。
最后。如果你是粉丝,请收起花痴,如果你是路人,请抛开偏见。因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。
我郑重的推荐。
以上。
另:“目的”是很主观的词,除了当事人,别人都不能下断言。根据电影的简介,根据电影的上档时机就妄下结论,说这是一部圈钱的电影,是一件有点没礼貌的事情。起码,看了电影再进行这样的猜测,会比较合适。
并且,我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。没错,以圈钱为目的的电影有很多烂片,但这是统计学上的事情,可能也有一些深层次的逻辑关系,但是如果说一部电影以圈钱为目的,所以就一定是烂片。这是没有道理的,我不能认同。因为我能列举出很多好书,作者的写作目的都是赚稿费。