这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。
这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。
在进入正题之前,我们先做一个画像。
什么是中产阶层:具有良好教育背景、拥有一定资产有车有舒适装潢的房屋,得体稳定收入不错的工作,不错的消费能力,生育1-2个孩子。
什么是普通家庭:一般教育背景,拥有较为装修简单老旧房子或者租房。从事劳务性质工作,收入较低消费能力
在进入正题之前,我们先做一个画像。
什么是中产阶层:具有良好教育背景、拥有一定资产有车有舒适装潢的房屋,得体稳定收入不错的工作,不错的消费能力,生育1-2个孩子。
什么是普通家庭:一般教育背景,拥有较为装修简单老旧房子或者租房。从事劳务性质工作,收入较低消费能力也较低,生育1-2个孩子。
注:当然也有高学历教育背景但没有形成文化资产,家境一般,也有学历不高但成为中高阶富裕家庭。属于个别数据不在片中案例也属于额外话题。
弹幕和短评上评论这纪录片是中上阶层家庭这不是他们的生活,不是普通家庭。其中2号妈妈说自己是普通家庭也被弹幕集体否认,从7号8号妈妈的出现接着大家就认可了这个标签。这是大家直观感受在互动区域表达。
刘瑜有个演讲的原题目是《不确定的年代,教育的价值》,这个弥漫着严谨生硬学术气息的标题,被自媒体改为《我的女儿正势不可挡地成为一个普通人》后,迅速大火形成支撑和咒骂的两方。也有拿起张桂梅执教女子学校让孩子使用军事化管理试图在应试教育上杀出重围的对比。这也是两个阶层上大家所处位置和身份的鲜明对比。其中中产带来的松弛感,资源能力的这是父母带来的,刘瑜不普通的地位可以接纳而不逼迫自己女儿,这已经是很了不起的母亲,正如11号妈妈那样。她们的身份不能成为被仇视的出口。父母的阶层,就是孩子的起点,也是他的底气。可以再次在纪录片《出路》对比看出。
但是就这样认为自己是穷人低阶,看低自己和他人,这也是社会上给的定义,成功的定义狭窄是金钱的异化。韩炳哲在《倦怠社会》中写道“生命原本是一种极为复杂的现象,如今也被简化成一种生命机能、生命效能。相应的负面后果是,功绩社会和积极社会导致了一种过度疲劳和倦怠。这一精神状态是现代社会的典型特征,由于缺少否定性,因此过量的肯定性占据了统治地位。这种疾病不是免疫反应,由于免疫机制需要以他者的否定性为前提。它更多地是由过量的肯定性所致。无节制地追求效能提升,将导致心灵的梗阻。”
而什么是妈妈:
妈妈在带管孩子,做家务,爸爸赚钱,家庭隐形或者助攻。
片里采选12个家庭,对应当下社会的争议问题:
1. 美国兼职中文老师妈妈
2. 上海外企员工及网红妈妈
3. 大理艺术家妈妈
4. 新加坡钢琴妈妈
5. 北京银行高管妈妈
6. 成都艺术馆馆长妈妈
7. 昆明咖啡馆妈妈
8. 台北面店妈妈
9. 上海全职妈妈
10. 成都艺术团馆长妈妈
11. 北京高知妈妈
12. 成都优秀老师妈妈
一、关于片中爸爸隐形
朋友提出反对意见,觉得这篇讲妈妈的,且有单亲妈妈的几个案例,每个家庭面临的问题不一样,选择不一样,现实不可能完美,家庭分工不同,这本来就很难平衡,也是正常的事情。
事实上片中12个家庭1号2号6号11号12号家庭中,做为爸爸丈夫角色的他们是有做到分担家庭家务和陪伴照顾孩子。特别12号这方面的家庭角色参与加入度是很高。
3号7号10号(不确定片中无介绍)则是单亲妈妈。
6号重组家庭。
而4号5号8号9号家庭则是我讨论的范围。
节目虽然是视觉和关注的对象是妈妈,必然跟爸爸存在不存在没有太大关系,也因家庭分工协作问题。但是可以对比不同的样本,父亲出现的场所和对孩子的教育要求,大部分父亲的还是在家庭外部,内部还是属于母亲的战场。社会把男女的责任关系是划分出来,金钱是分隔经济、工作、男人领域和家庭、陪护、女人领域的标志。需要丈夫赚更多工资牺牲时间和家庭位置,自己在更好的生活和工资差点的选择下委屈自我,母亲代替了妻子的角色。中国的妈妈只有母性没有妻性。但这种在不同的阶段具备合理性,进入到了女性走入社会发展工作之后,照顾家庭及工作需要同时,不合理就凸显出来。
所以我提出并不正常,只是一种社会现象,不局限在这几个观察对象,需要放到更大的对象,而这里已经体现出来。片中女性的自我觉醒和女性意识是已经存在和发展,所以每个妈妈都在表达不希望自己过度关注在孩子身上,首先是有自我的,其中6号10号则会提出“为什么都是妈妈在管孩子”“我家庭排在第一,但如果可以我希望当爸爸”,且部分爸爸希望干涉子女教育,并且是不认可女方的行为,但无效。
“正常”二字意味着应该如此,但我认为不应该就是如此。我们虽然赞同家庭分担没有应该处于什么位置,但在行动上依然不会有所改变。归纳在正常应以家庭的参与是大家是都需要分工协作,教育孩子是双方的事情,而不是爸爸只管赚钱,妈妈照顾孩子。也并不是盖章爸爸眼里只有赚钱,并不代表父亲都是这样。这种放到片中身心要工作,必然精力不足,尤其社会上做老板加班996的。再比如爸爸很顾家,但是他没办法。这是政策和企业没有给予他的支持,相反还会阻碍他这么做。那就是一种社会意识。你,不需要兼顾家庭,我(国家企业社会家庭)并不支持和需要你这么做。这也会导致爸爸对于孩子的参与和决定程度是最外围的,爸爸在家务劳动上也是。并不是要求完美,而是希望一步步意识及行动对权利的争取和一种更好的方式迈进。
正因父权制下家庭结构体系的安排,教育孩子的安排话语权很大程度在妈妈身上,且家庭的金钱管理表明妈妈更愿意把金钱放在孩子教育身上。
二、妈妈的权威
费孝通在《生育制度》中谈到家庭的概念在亲子关系确立时才形成了完整而稳定的结构。父母承担了抚育的责任,也就因之获得了对子女的权力,这权力是不得不、也是自然而然获得的,父母有义务代表社会来“征服孩子不合于社会的本性”,这必然地成为引发亲子冲突的隐患。
片中的妈妈无论再和善,还是会呈现出来处于上位者掌握威权,又在母子爱恋关系形成倾注的平等对象。要求遵照命令执行,在双方摩擦激烈过后又可以互诉爱意消解情绪,让孩子和彼此说服自己谅解和支持。
另外一个问题就是讨论“鸡娃还是佛系”,是来自于每个人对理想自我的追求,孩子是父母眼中的另一个自我,希望用这部分自我解决本属于自己的缺点。如1号2号4号9号家庭妈妈,这是“鸡娃”的典型代表。另一层是对于当今高学历全职妈妈为了证明自己选择是正当合理,使得新身份有意义,实现价值,就把家庭当小型企业来经营。极大精力放在辅助、协调和监督孩子的学业、社交和生活。把职业技能和竞争转移到教育的赛道,同时也是为了让中产的孩子掌握技能维持地位,双重的焦虑。另一方面也使得自己能从公共领域中找的自我认可,可以克服抑郁及隔离感。其中9号妈妈也深刻认识到自己学历和家境的不足,在自己年轻貌美的时候通过婚姻解决困境,但是这种幸运不能复制给女儿,尤为焦虑。
这种观念在社会构造的”父母子为一体“的文化环境中潜移默化地被加强,当父母希冀于将没有实现的理想自我投射在孩子身上时,孩子于是也更有可能成为一个优于旧有社会分子的人,“青出于蓝而胜于蓝”的一个结果也是间接促进社会的进步,也是社会发展的一个隐形运转的高明。而这个过程中,孩子越是形成了与父母当下所不同的未完成的自我,也就会越发与现实的父母产生隔膜,矛盾与摩擦也就随之而来了。
这种社会意识和生育制度运转下,单纯的禁止培训班、双减,目前的一刀切,只不过是治标不治本,更大程度的会扩大这类型家长的焦虑,把教育和人才体系往另一方方向走。
三、“佛系”的妈妈
相对“佛系”的妈妈3号5号7号8号10号11号12号,这些则代表着时代变化纯粹是以养育孩子为向孩子寻求到生命的意义和追求,减少或许没有这么大的功利目的。或许可以说明“鸡娃”的妈妈也是情同此心,但已经走到焦虑和狠劲的“鸡娃”状态的妈妈,虽然也有被环境推着走,但归根结底还是为了自己。
3号5号妈妈对孩子的要求上3号更是走向洒脱,这种是富裕家庭中带来的松弛感和安全感,孩子滋养的心灵驱动自我学习成长,家庭的网可以兜底,让3号5号的孩子感受到家庭气场,对未来毫无畏惧。这是有门槛的。
而7号妈妈的对比,可见纪录片的巧妙,他每个案例都相互对立碰撞。7号妈妈的“佛系”最终的结果是“鸡娃”妈妈的焦虑和恐惧,因为奉行让孩子更自主快乐,在大理读书几年大儿子和女儿童年快乐,但都除了记得爬山外,毫无其他学识,正因为如此大儿子融入不了国内任何教育体系中,走国际路线金钱能力支撑不起,走职业教育路线性格又抗拒。
至于8号妈妈也就是“鸡娃”父母最后担心逼孩子走入绝路,进而放手以孩子身心健康为最基本要求。但是放手让他自由自在的结果就是“鸡娃”父母的第二种恐惧焦虑。孩子读不了大学,学业读职校,在家则颓废。从此踏上辛苦劳作,只能糊口度日。虽然如此7号8号妈妈都尊重孩子的人生,也保持自己对自己人生的认知。
四、非典型妈妈
6号12号妈妈是非典型妈妈,不是常规妈妈应该怎样深度参与照顾安排孩子生活,也不是按照什么不能打骂孩子的教条。可以说这是不被社会规训当妈妈应该是怎样的,怎么教才对,教育上孩子出问题是妈妈导致的,对于这种反响指责规训的否定。
其中3号6号7号10号妈妈,在生物性和社会性父亲身份的处理妥帖,是自我成长及成熟的人格的体现。关系处理妥当留给孩子最好的爱,并不因为缺乏亲生父亲存在而生命情感有所缺失。在作为妈妈这个角色的同时也是一位需要伴侣的妻子,独立的女性,而不被孩子而捆绑住自己的情感需求。
五、其他现象
题目是《了不起的妈妈》妈妈在这个身份之前还是女儿,片中外婆的身影出现,受访,片尾女儿给妈妈的致谢和爱意。可以看到代际在部分家庭上的教育是路径依赖,女儿也依稀变成妈妈当年的性格行为。其中4号9号12号家庭依靠双方或单方的老人,加入劳务和工作安排,家庭结构上四个家长及六个家长围绕着一个孩子投注极大的时间和精力成本。巨大的爱反面也是巨大的压力,在代表多生育注定不会产生在中产阶层。
而至于隔代养育全职外婆奶奶变成了家庭妈妈的需求,这方面国内是由父母辈承担了“母职”功能,妈妈之所以得以继续工作也是转移了压力在父母辈身上。
总结:
每个家庭是社会的一个小组织,我们身边家庭的朋友,亲人的子女等,形成结合一个个的家庭单位,个人单位这才形成一个社会单位,这有助于理解社会理解各色人等。
教育没有固定答案,正如我认为这是虚假两难问题:选择要么鸡娃,要么佛系也是一种二元对立。
现代社会的建立在个人、自我、自由的情况下。现代人焦虑感、孤独感是必然的,因为存在不确定性。我们接纳自己不好的情绪,然后将事情放在确定性上,以试图缓解远大虚构的未来。但是我也明白未来是具有确定性的,确定在于技术变革进步会越趋于增强劳动者的能力(即人力技术和知识及能力)的积累,因此在这个随着阶段变化对于技术进步对技能需求则提高,同等的对教育要求也提高及工作类型分流。这是以中产的衰落为代价。
所以我并不认为哪一种教育才是正确答案,只是基于康德所说的原则:“人是目的不是手段。”不要在过程中将自己及子女异化成工具,丧失了生命的美好。
每个妈妈身上深深的烙印着个体的人生历程和思维的区别,教育孩子的区别观念本质在于每个个体人生道路和感悟不同。我不劝他人也不评价他人,每个人都有每个人的命运。
最后感受片中的访问人物真诚和制作团队的想表达出来的力量和思考,用这篇观后感致谢。
打从《疾速追杀》系列开始,人们仿佛才新发现了这种“扮猪吃象”的电影是如此合人胃口,之后无论是各类模仿其动作风格的影片,亦或是《极线杀手》,《第一滴血5》,《伸冤人2》,各种连姆尼森的老爸营救,乃至这一部《小人物》,让身怀绝技的主角退隐江湖,却因为世道纷争不得不重新披挂上阵,且装得一手好逼。
打从《疾速追杀》系列开始,人们仿佛才新发现了这种“扮猪吃象”的电影是如此合人胃口,之后无论是各类模仿其动作风格的影片,亦或是《极线杀手》,《第一滴血5》,《伸冤人2》,各种连姆尼森的老爸营救,乃至这一部《小人物》,让身怀绝技的主角退隐江湖,却因为世道纷争不得不重新披挂上阵,且装得一手好逼。
悬疑短剧《闻香识心》剧情还是蛮精彩的。男主罗隐(杨业明 饰)和女主苏三(李佳佳 饰)预判真凶就在玉兰公寓,成功将嫌疑人的圈子缩小到五个人。其实,最初我也怀疑赵柯(朱宏 饰)是凶手。地点上,他一直在玉兰公寓。时间上,他在案发时没有不在场的证明。习惯上,他喜欢吸百花牌香烟,这跟食用色素周围发现的味道吻合。而且他是最有力气杀害
悬疑短剧《闻香识心》剧情还是蛮精彩的。男主罗隐(杨业明 饰)和女主苏三(李佳佳 饰)预判真凶就在玉兰公寓,成功将嫌疑人的圈子缩小到五个人。其实,最初我也怀疑赵柯(朱宏 饰)是凶手。地点上,他一直在玉兰公寓。时间上,他在案发时没有不在场的证明。习惯上,他喜欢吸百花牌香烟,这跟食用色素周围发现的味道吻合。而且他是最有力气杀害少女的人。他的被杀线索断了。
其实我是很不喜欢看这类电影的,因为我自己养狗,所以代入感特别强,每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨,有感动但不至于玩儿命哭,很推荐大家看看。
一只狗狗被迫离开了主人,但是一心想要回到主人身边,跨过山河几经波折,终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏,可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电
其实我是很不喜欢看这类电影的,因为我自己养狗,所以代入感特别强,每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨,有感动但不至于玩儿命哭,很推荐大家看看。
一只狗狗被迫离开了主人,但是一心想要回到主人身边,跨过山河几经波折,终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏,可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中,我很喜欢。
电影里有的人丢了狗会到处找,有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗,还有的人会想拉着狗狗一起下地狱,每个人的态度其实还都挺贴合实际的。
看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子,安心了,它肯定吃不了这样的苦,就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。
转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/1819485350700.html
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韩信,西汉开国功臣、军事家,被刘邦评价为麾下三位人杰之一,后世以此称之“汉初三杰”,古代军事思想“兵权谋家”的代表人物,后人奉为“兵仙”。在楚汉之战中,被封为齐王,一度能与项羽、刘邦争锋。
正是刘邦的知遇之恩,韩信才能一展雄才,建功立业。
因此,韩信在情感上是感恩刘邦的,始终留在刘邦阵营,不愿背叛。
在建功立业,实力雄厚之后,韩信自然也是有其利益诉求的。
因此,韩信在灭齐后,“停”了下来,寻找利益最大化的方式。
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧
电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了,他想考美院。而女主在上班,他们只是互相约定要等对方,电视剧就结局在男主离开这一瞬间。
想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍,可惜生活没有这么多剧本,电光火石的一瞬间都是或许平平无奇。
这部剧如果放到今天来看,就是妥妥的大女主剧本,女主家中阴盛阳衰,长期保持着女人占据主导地位的状况,但同时家庭氛围又是开明开放的,有大事发生大家要开家庭会议进行讨论,谁有自己的想法和主张最终也让其自己做决定而不横加干涉。
当然最令人感兴趣的仍然是爱情部分,但没想到2005年的爱情比今天要前卫得多,大家也都洒脱得多,甚至有些用今天的眼光看起来三观不正的东西。
女主和男朋友在一起的时候男朋友对她爱答不理,并且提出分手,但她拒绝了,又哭又闹,男朋友还是很强硬。我本来以为这代表分手了,但没想到女主下次去找男朋友,两人还是这样热脸贴冷屁股的相处模式,也还是一样宣称对方是自己的对象。
而且那时候的人们谈恋爱都有好几个流程,先追,再考察,再才算正式在一起了。
考察的阶段就跟外国的dating差不多,你对别人有想法了,你找谁解决生理问题了,初期阶段都不重要。
女主对男主动心之后,家里人都很反对她这样,男朋友也知道了,但她没有和男朋友分手,家里人也只是口头上反对,男朋友也没停下计划结婚的脚步,她甚至也没有停下与男主的见面。动心仿佛一个没有发生过的插曲一般,大家都按部就班继续往前走,跟我的想象完全不同。
这样想以前我真的太过于“非黑即白”了,总觉得一旦说出口一切再无挽回的余地,伤心痛苦都应该自己咽下,没有人有义务接受你的感情垃圾。事情发生的一瞬间就应该做最好的决定,不在乎任何人的感受,包括自己。
电视剧里他们什么都说出来,如何看待谁,爱上谁,每个感受都清晰表达出来,对面的人也愿意去听,无论是自己的缺点还是优点。
当然这样的话大家都会认真说和倾听还有一个原因是,大家都是善良的人,没有人抱着伤害他人的目的。
剧里女主的上司因为女主漂亮就将她升职为总裁助理,经常邀约她吃饭甚至也会做过分的亲密举动。女主当然也明白,但女性在社会上的地位就是如此,对她来说撕个鱼死网破没有任何好结果,她选择忍让又有什么错呢。
上司虽然差点强迫了她,但这一幕始终没有发生,后来上司将她放到朋友的位置上,对她如同以前一样好,女主也如从前一样信任相信和关心他,仿佛性骚扰没有发生过一样。而男朋友知道这一切,也不过是讽刺她爱慕虚荣。
最后女主选择分手并不是因为她想要和男主在一起,只是因为她发现男朋友并不尊重她,不爱她,不对她上心。
从这部剧里学会几件事,第一,人还是应该知足一点,这样比较容易快乐。第二,我还是不应该忘了认真感受我的感受,表达我的感受。第三,我复习了两次心动的感觉,原来我还记得心动是什么样的,我应该抓住自己的心动。
爱情剧看了这么多,但总是在网上看投稿,我老是想着理智想着毫不留情地离开,想要完美解决投稿人面对的问题。忘了爱情说到底是来自于一种感觉,忘了体会自己的感受,忘了诚实面对自己的感受。
而感觉是一个连续性的动作,并不是一条可以轻易切断的线。人的感受是如此复杂的东西,本来就不应该被粗暴地划归于任何标签之下。
今天感觉自己又懂爱情了,这一年还有两个月就要结束了,我有机会在现实心动吗。我不知道,但是加油,要努力做到诚实面对自己的感受。
潦草收尾,可能这种剧拍成6集的体量真的会让节奏奇奇怪怪,还没刺激起来就结束了。本来我以为安娜身份是否被拆穿是贯穿全剧最勾人的点,谁知道到了第五集这一点轻飘飘一笔带过,后来甚至没人在乎了(因为矛盾点突然转移了),但是前四集又花了大手笔渲染……
老公人设很带感但是最终呈现的很扁平,他的暴戾表现的也很表面,另外安娜
潦草收尾,可能这种剧拍成6集的体量真的会让节奏奇奇怪怪,还没刺激起来就结束了。本来我以为安娜身份是否被拆穿是贯穿全剧最勾人的点,谁知道到了第五集这一点轻飘飘一笔带过,后来甚至没人在乎了(因为矛盾点突然转移了),但是前四集又花了大手笔渲染……
老公人设很带感但是最终呈现的很扁平,他的暴戾表现的也很表面,另外安娜背地里搞小动作这么顺利逻辑上也说不过去吧,胆子这么大嘛老公派来监视自己的人这么大咧咧地就去拉拢??
可能也是跟我预期不符的原因吧,看了前四集我以为剧情讨论的是东京女子图鉴那一类主题,美丽却虚荣的灰姑娘为了自己的欲望自陷牢笼最终幡然醒悟的故事,她的堕落与醒悟都是围绕自身的。到结尾你也可以说他的确讲了这么一个故事,但是我总觉得方向偏移了,真正的矛盾被与“老公”这一怪兽战斗消解了,安娜这么现实带感的人设最后竟转变成了反抗强权杀死老公的致命女人,在杀死怪兽之后去异国他乡平静生活了,之前撒谎、编造身份种种就闭口不提,开头与结尾这也不像一个故事呀。
总之就是觉得差口气,有点别扭。
不要来杠我,杠也请好好说话。
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
一日情人易,一世爱人难。
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
当人恋爱的时候,就开始爱世界上的一切,觉得生活真神奇,在大街上瞎逛也会很开心。
爱如白开水也如潮水,即是每天都需要的东西,也如泡泡般散逝的快,曾经多疯狂也会有结束的时候。
一日情人易,一世爱人难。
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
当人恋爱的时候,就开始爱世界上的一切,觉得生活真神奇,在大街上瞎逛也会很开心。
爱如白开水也如潮水,即是每天都需要的东西,也如泡泡般散逝的快,曾经多疯狂也会有结束的时候。
如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害。
如果他真的不爱你了,而你却为他难过,你就是在浪费时间。
渴望爱的占有,又想要爱的自由,恋爱中的人是矛盾的,自私的。
爱情在笃定的同时也一定包含着脆弱和敏感不安。
爱的自私和控制欲,当女人让男人觉得安全了,男人就会外出冒险。一旦女人让他觉得危险了,他就回来关心爱巢。
她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱,对唯一一次的酒后乱性,感受只是“不算糟糕,但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态,也渴望在爱情中全身心地投入,而投入的程度与抽离时的痛苦成正比。
她像一朵花绽开,在他的身边有恃无恐地随风摇曳。
偷欢与偷情,爱情与肉体的不忠。
就像是爱会消散一样,痛苦也终有消散的一天。她也无法做到长久地去爱,她选择了一日的忠贞,也许在她看来,会好过一生的背叛。
无论我们之间谁不忠于对方,依旧要在一起。
快乐在于一日情人,痛苦在于相爱一生。
永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情。
因为懂得,所以慈悲。”也许正应了张爱玲
的这句话,才有了“姐妹淘”的存在吧。在一
群理解你、欣赏你、关心你的人身边,一起
哭过、一起笑过、一起吵过、一起闹过,你
的人
因为懂得,所以慈悲。”也许正应了张爱玲
的这句话,才有了“姐妹淘”的存在吧。在一
群理解你、欣赏你、关心你的人身边,一起
哭过、一起笑过、一起吵过、一起闹过,你
的人生才算是完整的。我想,这就是《欢乐
姐妹淘》想要诠释的真谛吧。
我曾这样想过,当我们多年之后,找到了
自的工作,建立了幸福的家庭,拥有了可又
的孩子,回想起学生时代的生活,究竟有什
么事最值得留恋的。--朋友和恋人。
很多人以为这部片子讲的是回家,表面上是,其实不是。
内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂,以及由此而来的相生相杀。
为什么?听我慢慢道来。
在说原因之前,先来看一下电影的故事叙事。
叙事其实比较简单,线性叙
很多人以为这部片子讲的是回家,表面上是,其实不是。
内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂,以及由此而来的相生相杀。
为什么?听我慢慢道来。
在说原因之前,先来看一下电影的故事叙事。
叙事其实比较简单,线性叙事,没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。
主要的目的也很简单,就是赚钱。几个人物都是缺钱的主,曹莉生意失败缺钱,狗哥KTV底层,九儿弟弟上大学也要钱,矛盾设置比较充分,怎么解决矛盾?九儿发现了废弃大巴,接下来修车、卖票的事就顺理成章了。
其实在整个影片中,开大巴回家的故事本身,仅仅是个工具,像是一辆车,那么承载的是什么呢?是千百年来父辈与子女间的隔阂,互相不理解的难题。
这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。
曹莉,子女辈的代表,当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情,而曹莉一意孤行,结果被混子骗,生了孩子,还被抛弃,父亲到死也没能见她一面。
谢琴,父母辈的代表,含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头,做钟点工,二婚,为争拆迁款被打,只是为了给女儿多弄些钱,口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦,可心里怎么会不想呢?
在看到女儿居然被别人包养,根本不需要她了,她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦,也化为鸿毛,随风而逝。
两个人物,两个群体,彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验,教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路,把父辈们的好心当成驴肝肺,勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。
还是那句老话说的好,儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火,每个人都有自己的命运与驱力,像是不同的烟花,有的是钻天猴,有的是二踢脚,而有的则是彩珠蛋,大地开花,滴滴金。
生命开始燃烧的那一刻,就有了自己的驱力,而父辈们总想改变他们的路线,驱力小的还好,驱力大的,那基本上属于螳臂当车,被子女气的丢了半条命也是常有。
而该升空的就会升空,该爆炸的也会爆炸,在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响,噼里啪啦燃烧过后,化为星星点点的灰烬,尘归尘,土归土。
而永恒不变的,只是那深邃暗蓝的夜空。
第5集里,律师突然成为邻居了,于是律师决定对邻居送炒年糕,没想到自己的邻居是孔,正列看到来的人是律师,看到律师要送的年糕,说了一句这样的台词,大概的意思是果然很有钱,搬新家会送邻居年糕。
而韩国送新邻居年糕是习俗,是很正常的(来源在下方的链接)
来源: 第5集里,律师突然成为邻居了,于是律师决定对邻居送炒年糕,没想到自己的邻居是孔,正列看到来的人是律师,看到律师要送的年糕,说了一句这样的台词,大概的意思是果然很有钱,搬新家会送邻居年糕。 而韩国送新邻居年糕是习俗,是很正常的(来源在下方的链接) 来源:韩国的送礼文化真的让人傻眼!最后这几样在中国都拿不出手,在韩却含特殊寓意。 qq.com 但是正烈在前面加了一句果然很有钱是为什么呢? 肯定不会因为有钱,才去送邻居年糕,是因为韩国的风俗。 而结合前面的剧情,孔让正烈去调查一下律师,其中一点是很有钱,其中就是律师的一身衣服,之后有钱可能就在正烈的印象了。 而送礼本身是需要金钱的, 所以,这可能是正烈说出这句话的原因。
当时被这部剧的详情简介所吸引,一口气看了6集,可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的,水鬼的线,有关河畔边的种种悬念,阿水姑娘的神秘身世,感觉编剧要布一张很大的网,这个案子一定是层层递进,引人入胜的。但是!后面太拖沓了!!用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物,竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲,浪费了时长。让人感
当时被这部剧的详情简介所吸引,一口气看了6集,可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的,水鬼的线,有关河畔边的种种悬念,阿水姑娘的神秘身世,感觉编剧要布一张很大的网,这个案子一定是层层递进,引人入胜的。但是!后面太拖沓了!!用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物,竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲,浪费了时长。让人感觉导演方方面面都想交代,却忘记了悬疑剧最重要的节奏感。让想认认真真看看个逻辑紧凑悬疑片的人看得昏昏欲睡…目前看到20集,不知道后面10集怎么发展…本来可以浓缩在12集,拍个精干的悬疑剧,偏偏变成了老太太的裹脚布…
不抱期望就不会失望,网大现成了过气港星的养老院,一窝蜂各种回锅肉以及不同形式的降维致敬,创作意识淡薄,短平快作业,压榨港片的最后一丝情怀价值。《监狱风云》是林岭东生涯巅峰之作,也是香港电影的里程碑作品,主题曲《友谊之光》更是时代之音,这些都是录像带时代的美好回忆。本片的创作诉求很简单,重温那段光辉岁月,开篇就是《友谊之光》的耳朵洗礼,好感度骤升,接着就是我们的男主蟹哥吕良伟霸
不抱期望就不会失望,网大现成了过气港星的养老院,一窝蜂各种回锅肉以及不同形式的降维致敬,创作意识淡薄,短平快作业,压榨港片的最后一丝情怀价值。《监狱风云》是林岭东生涯巅峰之作,也是香港电影的里程碑作品,主题曲《友谊之光》更是时代之音,这些都是录像带时代的美好回忆。本片的创作诉求很简单,重温那段光辉岁月,开篇就是《友谊之光》的耳朵洗礼,好感度骤升,接着就是我们的男主蟹哥吕良伟霸气登场,编剧也真够偷懒的,钟正对钟天正,丁家耀对卢家耀,首先从人物姓名上致敬原版双男主周润发及梁家辉,其次核心表达的落脚点也是情义无价,“做兄弟,有今生没来世,做大哥的,有事情我罩着”!吕良伟还顺带致敬了自己,还原了《导火线》渣哥的销魂舞姿;张建声也在网大圈子里精准地找到定位,乐不思蜀;陈保元的狱霸彪哥造型绝对吸睛,生涯代表作无疑,相当于渣哥之于吕良伟…为了自己消费的些许港片情怀,勉强打个及格分吧!
在影片最后,当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前,她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此,电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”,但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里,“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所,而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里,人类的先祖曾因
在影片最后,当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前,她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此,电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”,但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里,“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所,而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里,人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园,这一事件便被称作“失乐园”(Paradise Lost),标志着人类的堕落和原罪;但相应地,经过“末日审判”(Last Judgement),适格的人又将重回那永生永乐之地,这一过程便是“复乐园”(Paradise Regained)。
《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里,三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为,审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁,影片没有明说,只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音;至于三人谁最终得救并复归乐园,影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。
不过,《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教,它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救?”——这个问题并非从一开始就昭然若揭,尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角,始终强调着一个整体戴罪的下沉世界,一个被施加了集体原罪的“文明”世界:在这个“兽性狂欢的年代”里,雾中弥漫着幽灵,风中徘徊着哀嚎,党卫军敲骨吸髓,集中营里也相互倾轧,契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里;没有真正的无辜者,所有人都背负原罪,所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。
另一方面,接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核,你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善:朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫,却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人;赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹,但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质,这使得他和党卫军格格不入;而奥尔加虽然最终荣归“乐园”,但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间,此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后,代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行;在观看的过程中,我们不难感受到“审判”的困难。
作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物(甚至她的名字都可能来自《三姐妹》)——被时代的洪流驱赶着背井离乡,在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面,饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时,所能想到的便是用肉体换来同伴的释放,以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹,奥尔加也锒铛入狱;事后来看,这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害,恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。
值得一提的是,朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色,虽然早早退场,却仍被置身于审判桌前,获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由:朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物,贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪,确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象,理性而实用,在事业和家庭中都极具掌控感,唯独无法掌控自己的命运。这样的人物,在末日审判里也没什么特殊;虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤,但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的,代表这个时代下“成功”的一般标准,但仍然是堕落的,是蛾摩拉和索多玛的。
进到集中营后,奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥,同时她又盘剥更弱者,偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么,正如前文所说,这是一个整体沉沦的世界,所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时,求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致,以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存,只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里,赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件,奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特,言辞极尽谄媚,令赫尔穆特无所适从。
相比之下,赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅,热爱艺术,谙熟俄国文学,因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘,既不堕落,廉洁奉公,也不加害人,还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物,却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。
一方面,在这位贵族青年身上,处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征:追忆着往日荣光,笃信着德意志民族的超凡使命,坚信自己目前事业的无比正确性,憧憬着一切政治问题如诗一般的解决,对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面,他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子,毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇,反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑,进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠;他宣告自己已成为超人,他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可,却无从反驳(想想今天新的偶像狂热是如何滋长的)。
一个维希政府里的罗巴辛,一个契诃夫式的女贵族,一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒,对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条(换句话说,奴隶道德于他们是无用的)。然而怪异的是,影片并未悬置这一点,它明明白白地给出了答案,同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土,至于另外两个灵魂,我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻,是它温柔的一刻,但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来:究竟谁来审判,以及这个“谁”有无资格审判。
显然,演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切,无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现,但这一判决的有效性十分可疑:他纵使全知,却未必全善,更不全能;再往外说,即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性,我们被他们具体的生命本色所打动,却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果,那便是最终审判被无限推迟。
自然,我们不希望末世来临,可它总会来临;因为我们并不完美,却总是向往完美。