同桌的妳~就这四个字都充满了回忆~都不行了,不怕你们笑话,我都哭完了,都泣不成声了,因为剧情让我想起了我们的青春,因为同桌在身边时候是我们最风华正茂的时候,可是现在的我们不再懵懂,不再那么年少轻狂了,青春其实已经走过了我们的身旁~我们长大了~~~其实让我们真正感触的是我们也许好久未见我们的老同学、许久未联系我们的同桌,老同学/同桌,你还好吗?好久不见
同桌的妳~就这四个字都充满了回忆~都不行了,不怕你们笑话,我都哭完了,都泣不成声了,因为剧情让我想起了我们的青春,因为同桌在身边时候是我们最风华正茂的时候,可是现在的我们不再懵懂,不再那么年少轻狂了,青春其实已经走过了我们的身旁~我们长大了~~~其实让我们真正感触的是我们也许好久未见我们的老同学、许久未联系我们的同桌,老同学/同桌,你还好吗?好久不见
第一遍的时候,就觉得非常好看,这两天又翻出来重看一遍,解密过程除了知道结果,其他就像第一遍看一样,还是非常精彩,第二遍看得时候注意了一些细节,还有两个小谜题还是没弄懂。经典台词:我不过是一串数据而已(哭死我(′;︵;`))。最后大结局,发现端脑游戏大厅除了管理员的睡眠舱,居然还有五个椅子,寓意选拔五位驾驶员的意思吧。好像看第二季,过了三年多了,真心希望有人继续拍端脑,只要按照原著拍,水平和第
第一遍的时候,就觉得非常好看,这两天又翻出来重看一遍,解密过程除了知道结果,其他就像第一遍看一样,还是非常精彩,第二遍看得时候注意了一些细节,还有两个小谜题还是没弄懂。经典台词:我不过是一串数据而已(哭死我(′;︵;`))。最后大结局,发现端脑游戏大厅除了管理员的睡眠舱,居然还有五个椅子,寓意选拔五位驾驶员的意思吧。好像看第二季,过了三年多了,真心希望有人继续拍端脑,只要按照原著拍,水平和第一季差不多,超前点播也看
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而,当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后,DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来,也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来,而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》,也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球,而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后,源于漫画的超级英雄们,几乎已经成为了极客文化的代名词,但没有一次将目光放在它最早的观众,孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU,而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影,虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观,但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言,尽管情节简单,动作戏又少又不够明亮,CG怪物角色一如既往地无聊,但9000万美元的投资规模,带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠:英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》,看过好几个预告片,从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头,但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合,还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。
影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些
在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》,看过好几个预告片,从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头,但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合,还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。
影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些年来,不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》,哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。
但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合,没有一味地高歌或自我感动,角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞,情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎,在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。
当然,这部片子之所以能够如此成功,肯定张译的贡献是巨大的。张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的,他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。影片中那种犟着性子嘴不饶人,但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看,那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦,但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的,自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子,真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。
孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵,他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度,来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。而影片中的宗大伟,曾经辗转流连于中东地区,会流利的阿语,政变、饥荒、瘟疫,他都经历过,死和生几乎伴随着他的外交生涯。他对同事好友经常唱反调,他对新人的不耐烦,和不能够陪伴妻子生育的愧疚,却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心,因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。他有普通人的怯弱,也有外交官的智慧,有大爱,也有小爱,他挣扎着,彷徨着,也坚守着,咆哮着,人物的塑造是有血有肉的,加上张译出神入化的演绎,这样的角色很难不深入观众心中。
饶晓志的镜头表现力很好,犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感,徐徐跟着人物转换场景,这种写实感很容易让观众精神紧张起来。不仅如此,后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕,也展现了饶导的不俗的电影审美:可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定,也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能,全凭观众的解读。
影片的配乐和片尾曲确实是加分项,尤其是王菲的《归途有风》,带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应,路途见证过的荒蛮和暴力,难以言喻的不安和未知,回到祖国的恳切心情,在歌声中体现得淋漓尽致。咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度,变得模糊而不真切,路途上的风也像是在唤你归家。
全片下来,《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题,也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受,它融入了更多宏观和微观层面下的思考:
关于战争与和平,也关于国家和小家。
这部剧一反常态,用甜品写人生,也利用剧情讲述了抑郁症患者的故事,很有意义,不仅仅是一个普通的偶像剧,更多的是呼吁人们关注心理疾病患者的健康,男主在用自己的方式帮助着这个世界,真的很戳我,希望现实中也有越来越多的人能献出一点自己力所能及的爱心去关爱心理疾病患者,让这部剧想要宣传的思想发挥到最大极致
这部剧一反常态,用甜品写人生,也利用剧情讲述了抑郁症患者的故事,很有意义,不仅仅是一个普通的偶像剧,更多的是呼吁人们关注心理疾病患者的健康,男主在用自己的方式帮助着这个世界,真的很戳我,希望现实中也有越来越多的人能献出一点自己力所能及的爱心去关爱心理疾病患者,让这部剧想要宣传的思想发挥到最大极致
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看完后的第一想法:穿越这个元素反而拉低了作品水平,让大家的注意力从幸存者的顽强求生,转移到了穿来穿去的烧脑解析上。当然原作小说本身也不怎么样。
因为创(穿)伤(越)和酒精导致的记忆混乱是本剧男女主的共同点,这让他们看起来像不可靠叙述者,也让他们身处高危之中。在谜底揭晓前,观众学会了怀疑自己的见闻,甚至和女主一样努力记下他们的衣着、发型和工位,每集都在找不同,也在根据越来越多的线索推测行凶的原理——和“谁干的”相比,“怎么干的”同样很吸引人。我们同时也无意识地逐步代入女主——我们对自身记忆的怀疑、对未解谜团的好奇、对凶手逐渐逼近的恐慌,都在一点点同步。
这种切入点可以说相当优秀,如果不去了解原作,多数观众都以为这是传统的缉凶剧,而且是执行很出色的一部。以幸存者视角作为主视角,追凶线、新闻报道线共进,尤其是后者,描写之认真详尽足以让任何一个从业人员赞赏。而三名主角的各自经历也让人着迷。就算不添任何佐料,这都会是一部上佳的罪案剧。
可惜光是连环杀手显然还不够刺激。原作之所以声名大噪,因为它抛出了一个很吸引人的钩子——“当连环杀手获得了穿越时空的能力”,这让它从一众连环杀手题材中脱颖而出。的确,穿越时空者英雄居多,他们利用这种能力阻止悲剧、解决危机。没人愿意想象坏人可以获得这种加成,这对受害者也太不公平,正反角色的处境极度失衡。
真心以为剧集在走现实线的我,看到这里五味杂陈。凶手打破了物理规则,而女主所有的记忆错乱被证明不是错乱,而是实际发生的改变,因为凶手的每次行动干涉了时间线,把与之相关者带到了数个不同宇宙,世界当然变得不一样了。
也就是说,对于一个现实题材,剧集和原作给出了一个超现实解答。不止于此,凶手的连环行凶并非出于他的本意。他在闯入一栋神秘的房子时,被赋予了开门可以穿梭到 1929-1993 年任意时间点的能力。是这座“房子”给了他一张需要逐个解决的女孩名单,是“房子”出于莫名的理由选出了“闪亮女孩”,凶手从头到尾都只是执行房子意志的工具人。
原作并没给出更多解释,“穿越”和“有意念的房子”更像是噱头。去掉这些概念,其实并不会影响故事情节和角色发展,反而会让作品中的严肃议题与现实更有关联性——创伤应激者的记忆问题是真实存在的,并非因为有穿越人在干涉宇宙。当你引入了科幻概念削弱了这种真实性,观众的焦点就从幸存者的挣扎和顽强追凶,简化成了超英题材式的正邪对决,扭曲成了“烧脑”解析。严肃感荡然无存。
仔细想想,原作走红的原因就很让人无语。女性受害题材、连环杀手题材如过江之鲫,因为它们(femicide)本身就充斥着我们的每日新闻,以至于作者们一定要加一个噱头才能吸睛。而这个噱头也恰恰极简化了现实悲剧,换句话说,作品中的明喻(如果作者真想到了这一层的话)过于夸张:
在现实里,逃脱法律制裁的凶手确实对受害人造成了毁灭性的影响,包括剥夺了她们好好生活的机会、用创伤搞乱了她们的记忆让其无法前进等等。但如果真的将之描绘为超能恶棍/邪恶力量去猎杀被选中的三好女孩,由此将这种影响表现在纯文字意思层面(记忆错乱是真的世界线变动哦,不能再闪是因为凶手专挑事业突破期下手哦),就让整件事包括随之而来的解决方法也跟着脱离现实、像爽文般极其简单,因而失去意义——
不同于 Kirby 可以反过来利用房子穿越搞定 Harper、继而让这个宇宙的受害者通通过上正常人生,现实中的受害人不可能大快人心地把凶手揍一顿或实现义警正义。她们面对的凶手并不具备超能力,却仍可能受到系统保护,因而逍遥法外;幸存者将永远承受身心创伤,而这种创伤不是物理上解决凶手就会自动消失的。
由神秘力量去选中“闪亮”受害人也是一个迷思。Harper 在房子的指引下,总是在完美受害人即将取得事业突破的前一刻将之谋杀。然而我们都知道,现实凶案更加随机,凶手挑选受害人与她们的背景、职业、样貌和人品无关,也不在乎她们前途可期与否,只是看谁脆弱好下手罢了。
在追完整季并且翻看原作后,我对它的印象无疑打了折扣,我确实无法接受,在这样一个穿越噱头下,原著作者在用如此笨拙的写法写这个题材。除了整个女性受害主题被极简化外,小说里还有 Dan 和 Kirby 的感情线,还十分缺乏对 Harper 个人的塑造,Harper 完全就是不可理喻的凶器,一个传说中的怪物。这让小说变成了一个不可能的鬼故事。
相比之下,剧集反而是对小说的提升。主创放弃了感情线,因为觉得男女主短时间内没空想这个;也在 Harper 回忆集里刻画了他的背景故事、弱化了房子的影响,但完全没有将凶手美化(glorify);只以 Kirby 为主角,避免了对其他受害人的泛泛描写,显得更有力量、角色挖掘也更深。
我会推荐朋友看这个剧,并非因为穿越杀手这个噱头,而是在穿越这个梗揭开之前,它仍然算一部刻画细腻、节奏也不错的罪案剧,制造了足够的悬念让人往下追。但也就这样了。我们不该忘记的是,现实凶手并不手眼通天,却仍然在摧毁随机受害人,不存在什么神秘房子干涉,它们也不是鬼故事。
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不否认现在很多年代剧播出后反响良好的比例很多,但看多了后会发现很多恶俗的套路,每个套路都非常恶心人。
这次就拿这个剧举例来说一下我看到16集被恶心的结果。
首先是男一男二对女一的感情冲突,男二在火车上对女一的那几句话,真是恶心死我了,什么可以选择啊什么什么的,就差明说你心里的人不行,赶
不否认现在很多年代剧播出后反响良好的比例很多,但看多了后会发现很多恶俗的套路,每个套路都非常恶心人。
这次就拿这个剧举例来说一下我看到16集被恶心的结果。
首先是男一男二对女一的感情冲突,男二在火车上对女一的那几句话,真是恶心死我了,什么可以选择啊什么什么的,就差明说你心里的人不行,赶紧来选我,我最适合你,赶紧进我的怀抱吧。
然后接着莫名的感情冲突,男一看不上男二,男二看不上男一,就非常突兀的看不上。
好,现在跳过这些,然后是恶俗的女二对男一出现好感,就非得让男一看见女二难堪的时候,然后让女二对男一出现好感,然后引起女一对男一的吃醋,每次都是恰到好处,恶不恶心。我现在想想就觉得恶心。
好,跳过这段,然后是工人看不上知识分子,知识分子心胸狭窄看不起工人。行吧,这就算是个人的问题,先跳过。
然后是秀技术,男二大学生秀知识,男一秀经验,然后双方一笑泯恩仇,又一次的恶俗恶心。
然后大学生们接着看不起工人,这些先不说了,接着说即将破产工厂全力技术攻关,样车试驾,男一说服男二接着试驾,喝水喝错了喝成酒,然后就一直含着,也不吐也不咽,然后撞车了。这些咱就当特意剧情,先过。
全力攻关的厂长书记说死不信任开车的男一,只会拿喝酒说事,男一怎么说车有问题就是不信,也不查车,就干耗。怎么这种时候不应该找出原因吗,哪怕对方身上有错误,只要有质疑就应该查明原因啊,哎就不,你说车有问题那么你拿出证据来,没证据就没问题。
然后男一男二双方都各自查问题。这里神剧情就出来了,大学生3天内修好了进口机床,真牛逼,一帮学造车的能在三天内检查完进口机床故障并且维修好,真牛逼,连机床资料都不用看,真牛逼。
然后问题解决,然后大学生回家,然后男二在上车后突然改主意选择留下,恶心。
留下就算了,那你倒是别走啊,就不,没多长时间就跑了,结果还是回到了北汽,你这走了算怎么回事,那你之前何必留下来。
男二走了后的剧情还不错,就是一帮人努力振兴工厂的故事,这里有了个危机。
厂子需要钱,二道贩子想买车找了厂子儿子,厂子儿子没办成,然后男一吃饭遇到了二道贩子,找了女一的爹违规的解决了问题,厂子的问题解决了,给女一的爹留下了一个问题。这个问题还不小,在16集直接引爆了男一女一的感情。
接着说恶心人的点,厂子儿子看到二道贩子给男一钱,就觉得自己亏了,觉得自己的朋友不厚道,只看到了给钱,然后就走了。明明是男一叫他过来一起吃饭的,你自己不去非得偷看他俩,还看了很久,那你倒是看全了啊,看戏只看一半。恶心,现在想起来就得去厕所吐一会。
然后这事过去了,男女主去战场立功了,厂子就批评自己的儿子,儿子想到了之前的看到一半的戏就越想越气,就举报了女主的爹,举报完独自后悔,然后就没事人了。恶心
女主爹就因为这事死了,嗯,女主妈这傻逼就直接怨恨厂子。男一女一在战场上定情后,回家就知道了这件事,结果男一这傻子自己去说赖自己,圣母到没边了,恶心。
然后女主就跟他妈回北京了,地址谁也没说,结果男主找到北京居然找男二问地址。
呵呵,咱就说现在的影视剧能不能少点套路,像这种披着奋斗外衣的恶俗剧能不能少一些,看完给自己恶心够呛。直接给我劝退了。
没有抱多大期望点进去看的,结果惊喜不断,看哭多次,特别是生死离别后的“天下第一,何及真心真意”。多少年没有出过像样的武侠片,拍的这么好,不要带有色眼睛鸡蛋里挑骨头,说不好看的赶紧把眼睛捐了吧,演员演技在线,剧情着实感人,背景音乐大赞,居然是唯一一部听着片尾曲看完片尾字幕的电影,强烈推荐,大家可以去看一下,一定不会失望,豆瓣评分越来越不靠谱了,对金庸感兴趣的
没有抱多大期望点进去看的,结果惊喜不断,看哭多次,特别是生死离别后的“天下第一,何及真心真意”。多少年没有出过像样的武侠片,拍的这么好,不要带有色眼睛鸡蛋里挑骨头,说不好看的赶紧把眼睛捐了吧,演员演技在线,剧情着实感人,背景音乐大赞,居然是唯一一部听着片尾曲看完片尾字幕的电影,强烈推荐,大家可以去看一下,一定不会失望,豆瓣评分越来越不靠谱了,对金庸感兴趣的赶紧去看。
每天下午奶奶都在看,因为居家办公墙不隔音被迫一起看,真是天雷滚滚五雷轰顶,怎么会有这么讨人厌的女主,现在已经到了出门接杯水看到女主脸都反胃的程度????(心疼演员得演这种垃圾东西)气得我跑来豆瓣写影评来骂人,太痛苦了,哪怕拍雷锋故事都别拍这种东西来洗钱啊这是精神污染啊。反派虽然脑残也不干好事饭此时此刻我只希望她一刀把女主捅死,我受不了了
每天下午奶奶都在看,因为居家办公墙不隔音被迫一起看,真是天雷滚滚五雷轰顶,怎么会有这么讨人厌的女主,现在已经到了出门接杯水看到女主脸都反胃的程度????(心疼演员得演这种垃圾东西)气得我跑来豆瓣写影评来骂人,太痛苦了,哪怕拍雷锋故事都别拍这种东西来洗钱啊这是精神污染啊。反派虽然脑残也不干好事饭此时此刻我只希望她一刀把女主捅死,我受不了了
本来发到小组讨论里了,突然觉得写个影评也可。
老王本身精通三式剑法Soresu,此剑法防御为重,起手式如下:
本来发到小组讨论里了,突然觉得写个影评也可。
老王本身精通三式剑法Soresu,此剑法防御为重,起手式如下:
《未来的未来》作为细田守的新作,自上映以来收到的评价呈现两极分化的现象,有人觉得细田守的叙事水平大大不如从前,剧情突兀,另外还是孩童的主角全片都十分呱噪,让人烦躁。但是也有人觉得故事描写了平淡的日常生活,吵闹又不失温馨。
首先就个人观点,对于《未来的未来》这部作品我想要给满分。
《未来的未来》作为细田守的新作,自上映以来收到的评价呈现两极分化的现象,有人觉得细田守的叙事水平大大不如从前,剧情突兀,另外还是孩童的主角全片都十分呱噪,让人烦躁。但是也有人觉得故事描写了平淡的日常生活,吵闹又不失温馨。
首先就个人观点,对于《未来的未来》这部作品我想要给满分。
细田守向来擅长描写亲情,他的故事没有曲折离奇,没有热血沸腾,总是平铺直叙地向我们讲述生活,让人感动。故事从四岁孩子小君的视角展开,家里有了新生命的到来,在小君的眼里并没有作为哥哥的担当,他关注的是曾经父母倾注在自己身上全部的爱意,突然转移到了一个陌生的生物身上。小君开始大吵大闹,乱发脾气,这都是出于妹妹未来的嫉妒,嫉妒未来夺走了父母对自己的疼爱。他淘气,他折腾,不过是渴望引起父母的关注,哪怕是承担来自大人的愤怒和批评。
剧情设置了几段看似毫不相关的穿越故事,这些故事却见证了小君一步步的成长。最初的两个故事小君与宠物狗“悠子”、来自未来的妹妹“未来”的相遇,故事发展看似没头没脑,小君却在其中体会到了陪伴与快乐。妹妹的出生给小君带来了孤独,明明家人都在身旁,却无论如何吵闹,父母的目光始终都在妹妹的身上。正是与悠子和未来的相遇,让小君和他们一起做了一些看似荒唐,但却无比快乐的事情。
第三个故事是我最喜欢的,小君穿越回到过去,遇到年幼的妈妈,发现曾经的妈妈也有着跟自己相同的烦恼。每个孩子都渴望父母的目光停留在自己身上,当有另一个生命分享了这份宠爱,孩子的无理取闹都是相似的,父母的苦心和难处只能等他们长大之后才能够真正的理解。这段故事里有几处切实地触动了我,当回到现实的小君学着大人的模样安慰熟睡的妈妈,说明孩子并不只有不懂事,他们有着另一种特别的“成熟”与温柔。还有小君学着小时候妈妈的做法将愿望的纸条放在了妈妈的鞋子里,而妈妈在看到纸条后一改之前否决的态度满足了小君的愿望,这是母子之间的一次心灵的沟通。
第四个故事简单来讲就是小君遇到了曾外祖父,从而学会了独立面对困难,并最终战胜了困难,总体来说无功无过。最后一个故事则是讲小君离家出走,在车站迷失了方向,当被问起家人的名字时,他下意识将未来排在家人名单之外,而最后在未来面临危险的时候,小君选择了保护妹妹,同时从心底真正认同了未来是自己的家人。
电影几个故事没有特殊的亮点,但是转念一想,如果没有发生这些穿越的故事,小君的父母何时才能注意到孩子的心理呢。电影将孩子的情感描写的淋漓尽致,孩子的心理其实很简单,大人不要总把孩子当作“孩子”,适当的关心与陪伴很重要。家人的关系正是在生活的琐碎与吵闹之间不断磨合,而紧密联系起来的,这就是生活最真实的模样。
北野武是我唯一的偶像,但《菊次郎的夏天》不是我最喜欢的片子,我心血来潮看看差评,又看了好评,又看了热评。毫无疑问,很多评论有挂羊头卖狗肉的嫌疑,整篇评论跟片子的关系就只有一个片名了。另外一些评论也充斥着中种种误读。我冲动之下也就想写些废话。“你不懂我,因为我是摩羯座”是姜文跟无聊记者说的。北野武和姜文都是摩羯座,两人在“大佬”质感方面有一定相似之处。
北野武是我唯一的偶像,但《菊次郎的夏天》不是我最喜欢的片子,我心血来潮看看差评,又看了好评,又看了热评。毫无疑问,很多评论有挂羊头卖狗肉的嫌疑,整篇评论跟片子的关系就只有一个片名了。另外一些评论也充斥着中种种误读。我冲动之下也就想写些废话。“你不懂我,因为我是摩羯座”是姜文跟无聊记者说的。北野武和姜文都是摩羯座,两人在“大佬”质感方面有一定相似之处。
冯小刚写过一篇《淤出来的聪明》,他写到姜文“太聪明了”。岛田洋七写过一本《我与北野武》,他提到北野武“太聪明了”。
不过,与其说是“聪明”,不如说是“努力”。姜文和马晓晴打赌是为某电影主演究竟是谁一事,而这部片他看过七遍。岛田洋七也说到一件事,北野武的家里很多书,他喝酒到凌晨,回家不是睡了,而是读书。
一口一个马鹿野郎的北野武大爷,他读书的样子,是有点儿叫人难以想象吧。
说重点。1.不是怀念他爸第一,菊次郎不是那小孩儿的名字,那小孩儿叫正男,这个名字在片子刚开始就提到了。第二,菊次郎是北野武他爸的名字,但不代表他在怀念他爸。北野武和母亲的关系特殊,但比较而言,父亲就是缺失。所以,这个片子并不是在怀念他爸。菊次郎唯一一次带北野武出去玩儿,在路上遇到了美国大兵,菊次郎对美国大兵低眉顺眼的样子让北野武感到屈辱。父亲是缺失的,本片或许不是怀念父亲,而是替自己的父亲弥补自己已缺失的父爱。也就是说,如果你是一个单亲家庭的孩子,或者父母某一方视责任为无物,无限的缺失,你会无数次幻想“如果我爸/妈能……该多好啊”这件事。这才是北野武创作的初衷。同时这也是一个父爱教学片,片子里的菊次郎是一个男人,但他不是一个完美的人。不是《美丽人生》,不是《偷自行车的人》,不是《幸福来敲门》,不是《我是山姆》,不是《不能没有你》。他就是一个挺糟糕的人,对的事情很少做,不对的事情也做不好。但他的心是好的,是善的,是关怀正男的。这也是我们对父母的期待——哪怕你很不好,你没有高山的伟岸,没有大海的内涵,你什么都没有,只要你愿意陪着我,陪我去公园玩儿,带我去吃好吃的,我在学校被老师罚站,你能不骂我,能听我说说我的委屈,就多好啊。不是吗?2.不是不爱母亲片子里菊次郎去养老院看自己的母亲,他离得很远,隔窗户看看就走了。他看得面无表情,所有情绪都是通过久石让的音乐揭示的,这里出现的应该是叫《mother》的那首。北野武和母亲的关系特殊,点在于他妈对他管教严厉,让他学工科,他成了当红艺人以后,母亲每个月问他索要若干生活费,他觉得母亲贪得无厌。北野武母亲去世之前,给他留下一封信,内容大概是儿子你生性放荡,我怕你哪天落魄了没钱花,这些钱妈妈都给你攒起来了。这个事儿一直被误读成是北野武和妈妈的关系不好。实际上并不是,每个家庭都有自己的模式,有些人家里从来没有争吵,但关系真的好吗?冷漠能吞噬灵魂。北野武在母亲去世后上节目,说起来母亲的事,蹲在地上嚎啕大哭。无论彼此有多少误解,多少痛苦,那都是真正的母爱。父母,不可能24-7的遮荫蔽护,让你生活在温室无菌舱,那样要么你会死,要么你会害别人死。所以正男风餐露宿,饿上两顿,有什么呢,这都无所谓,这都比他一个人在家做暑假作业,一个人踢个皮球好多了。菊次郎做得没有错,这才是真正的人生。又跑题了。我个人认为北野武的点在于,他爱妈妈,妈妈也爱他,但他们各自棱角分明,彼此差异太大,距离一近就有矛盾。也许你们能明白,有一个人,你会在深夜想念他们到流泪,但一见面就是争执不休。你只能远远看看他/她过得好不好,你希望他/她好,但那是他/她的人生,你只能观望。你的父母都是独立的单个的人,再彼此干涉都是徒劳的。让你的家人过他们喜欢的生活,祝福就够了。3.从理想/梦想/幻想,到泡影北野武在现实中并不能做到对自己的孩子这般付出,如此耐心。甚至在花絮里也可以看出,北野武和那个演正男的小孩儿关系并不亲密。就是说,源于对父母的失望,而树立起自己要成为绝佳父母的理想,但是结局总是失败的。因为你总是要受到父母影响的,曾经的梦想也只是毫无实际凭据的幻想,我们只了解自己的父母,别人的父母再好,都是传说。所以最后,都是泡影。做人是难的,无以自处,何以与他人相处。做父母是最难最难的,你才发现自己的无知,才发现世上有那么多的矛盾,有那么多的黑暗。你更加无以自处。如何伟岸,如何坚强。生活是一个个的细胞,未成组织,未成器官,未成系统。只有梦能成,只有电影能成。4.符号前文所述菊次郎带北野武玩儿,路遇大兵的事情,也就是北野武电影中出现黑人的原因。在《双面北野武》中有,《极恶非道》里就更明显了,拍凶杀照片威逼大使馆的黑人,用蛇恐吓他,把他和死尸拉到荒郊野地,让他把死尸埋了,又不带他回去。黑人是一个符号,是北野武的发泄口。北野武电影中的常见元素还有很多,这些元素都和他自己有关。比如《3-4x10月》里有棒球赛,他中学时效力于棒球队,岛田洋七也打棒球,也说相声,所以他们是朋友。《极恶非道》快结尾的地方,大友(北野武饰演的角色)在狱中被捅死的时候,当时操场上也在打棒球。《极恶非道2》,大友更是用棒球场自动发球器打死了石原。北野武练过拳击,说过相声,《坏孩子的天空》里面都有体现。他学过踢踏舞,《菊次郎的夏天》里有,《座头市》里面更是大秀东西结合的踢踏舞。他做过出租车司机,《凶暴的男人》里夺过方向盘,《花火》中改车专家,《双面北野武》中又饰演出租车司机。在《导演万岁》中有一句说蛋黄酱拌在饭里很美味的台词,在《阿基里斯与龟》中阿基里斯的朋友一激动就挤了自己一身蛋黄酱,他可能就是很喜欢蛋黄酱,而不是千岛酱、沙拉酱、花生酱、果酱。枯山水和浮世绘就不用提了。总而言之,他画一百幅画,都是他自己;讲一百个故事,都是他自己;拍一百个电影,都是他自己。这就是摩羯座。《双面北野武》是北野武夜半三更的噩梦,《太阳照常升起》是姜文艳阳高照的白日梦。就是这两个片子,这两个评价颇低的片子,最是我说的主题。一个聪明且智慧的摩羯座有资格飞扬跋扈,有资格口出狂言,没有人愿意跪舔,但站着把钱赚了需要真本事。真本事是靠努力得来的,“大佬”是结果,不是原因。姜文不是追求安红的赵小帅,北野武也不是胡搅蛮缠的菊次郎。你不懂我,因为我是摩羯座。————————————————————————————以下,2013.12.31的补充。最近看了贵,字数少,还是竖排的台版书《菊次郎與佐紀》http://book.douban.com/subject/10772077/,这本书主要分四个部分,第一部分讲母亲,第二部分讲父亲,第三部分是母亲的葬礼,第四部分是哥哥北野大(淑德大学的教授)写自己的弟弟北野武。第二部分对父亲的描写还是很温情的,让我一度认为自己误解了北野武和父亲的关系。但是这一部分的结尾有个显眼的说明,说这一部分“纯属虚构”。这本书最开头有好几篇磨磨唧唧的作家、导演写的序,有一个人对这个纯属虚构的看法是,写了真话,又不想被别人认为是真的。我倒觉得是扯淡,北野武有什么不敢说的真话呢?他写起母亲来更加犀利和真切,不也没有什么不好意思的吗?我觉得这部分还真就是虚构的,就像《菊次郎的夏天》,也是虚构出的父子关系。说到父子关系,菊次郎和正男只是类父子关系,大家都能看出来这是个寻母三千里的故事,但有人质疑过正男真正的父亲去哪儿了吗?北野武完全把父亲藏起来了,因为表达不出来。讲出来的故事虽然有悲剧色彩,但起码还有故事,脑袋豁个大口子,大家都能看出来疼。没讲出来的才真是内伤,捂着胸口隐隐作痛。谁都看不出来,只能自我消解。这本书里有一段金句。“我認為,一個人是不是長大成熟,由他對父母的感情方式來判定。當你面對父母,覺得他們「好可憐」、「很不容易」時,就是邁向成熟的第一步。不論多大年紀,還把「不能原諒我爸」掛在嘴上的人,充其量還是個小鬼。”怎么说呢,他觉得自己的父母可怜、不易,但他自己呢,过得好,过得容易吗?无论是家庭关系,还是别的,我想,有些内心的纠结不是年龄增长就能释然的。
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以下,2020.9.28的补充。
三天前,本片在大陆上映,我这老评论也又被看了若干回。
写下评论的时候我24岁,现在我31岁。对于正文没什么要谈的,但想谈一下结尾这句“内心的纠结不是年龄增长就能释然”。
我的看法不同了,年龄增长可以释然。有意思的是,前提竟然还是努力。
努力生活,努力工作,努力学习如何努力生活和工作,然后方可做真正的自己,不被任何人影响,照顾所有人。
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以下,2020.11.5的补充。
9月28日提到对父母的释然,十三天以后,我爸爸去世了。非常突然。
应该说是一个残酷的巧合。
很多遗憾,很多自责。
如果可以改写过去,我会选择再多点努力,再早点释然。
第一篇长评给了这部网大,值。
因为看着海报上男主眼熟,点了进去,惊喜!!!刷新了我对网大无以言说的印象。
视觉上,画面很舒服,无论是构图还是色调,演员表演很自然,光这点就秒掉百分之九十的网大。
看片子底下有人评论说女主无脑,这样的人也许忘记了自己初入职场时的样子。宣萱一身正气,初生牛犊不怕虎,往往又辨不明是非,容易被冲动蒙蔽双眼。但宣萱比我们很多人都幸运,
第一篇长评给了这部网大,值。
因为看着海报上男主眼熟,点了进去,惊喜!!!刷新了我对网大无以言说的印象。
视觉上,画面很舒服,无论是构图还是色调,演员表演很自然,光这点就秒掉百分之九十的网大。
看片子底下有人评论说女主无脑,这样的人也许忘记了自己初入职场时的样子。宣萱一身正气,初生牛犊不怕虎,往往又辨不明是非,容易被冲动蒙蔽双眼。但宣萱比我们很多人都幸运,因为她遇到了一个懂她的人,郑逸群。中间有一些搞笑的点,最后彻底被郑逸群的表白暖到,无需言语,其实等待就已经是最好的表白了。
真正的爱不一定是把对方圈在自己的臂弯里,而永远都会是给她想要的。
本学期第一次和人走院线。
迪斯尼终于从“如梦如幻”重新掉头回到了“高度风格化的真实”,朋友说这是“公主系列”的缘故。而这样的公主是脱离男性凝视下的公主,全片不但没有王子,更是充满着女性主义的气息,没错,抛去正反派皆为女性的特点,就连别具一格的奥卡菲娜神龙都是“her”,某种意义上也是在对“公主系列”的一种解构
本学期第一次和人走院线。
迪斯尼终于从“如梦如幻”重新掉头回到了“高度风格化的真实”,朋友说这是“公主系列”的缘故。而这样的公主是脱离男性凝视下的公主,全片不但没有王子,更是充满着女性主义的气息,没错,抛去正反派皆为女性的特点,就连别具一格的奥卡菲娜神龙都是“her”,某种意义上也是在对“公主系列”的一种解构和创新、旨在融合并发展新的社会主流思想。
本片的形式,在极高超作画技术和作画水平下,完全性拟真的同时还被赋予了动画独有的细节特色;在对光影流逝交织和风云雨一类自然动态景观的描摹,更是炫技一般的拥有实拍难以展现的美感;这份饱含着“滤镜下的真实”、“真切中的玄幻”的世界便是属于动画的殿堂。当然,到最后迪斯尼也没忘记把“飘渺的梦”还给热爱着动画呈现层面的无穷可能性的观众,仍旧是以“色彩斑澜的梦”做结。梦和真实,最后都在滤镜下绽放了。
对东南亚文化乃至亚洲元素的大杂糅更是充满着“考究的新意”,对于常在东南亚旅行的本人不免多有眼前一亮的共鸣之感。对于此类充满风土人情底蕴的创新式的杂糅,我一向是富有好感。
剧情上就显得有些陷在老套的模版里了,《成龙历险记》式的过关斩将作为串通全片的主线,无疑显得有些在剧作上的诚意不足;好在极其出色的形式不断在剧情行进中增添了高度的观赏性,每个地区完全差异的色调选用和突出风格不断地刷新着观众的视野,牢牢把住了其注意力,使观众并不会太多纠结于老套的剧情,而是沉浸在这新奇的美妙之中。但归根结底,剧作上的不足仍旧需要被承认——即使编剧组明显对于起承转合、伏笔收放、故事节奏、情绪把握都有着无比娴熟老道的把握力,但这份娴熟老道并不是多么值得称赞的,而是迪斯尼惯有的质量保证而已,是即使流水线也可以生产出的及格线,缺乏推陈出新,困于模版故事,缺乏更深意的内核,使得本片虽然出色,但也不出众。
从作画,构图,运镜;到伏笔,节奏,感情;甚至到卖萌元素、喜剧包袱、文化考证;全片给我的都是出色而老练的印象。
但对于迪斯尼,老练的出色真的是好事吗?
毕竟,如果让教授做学生的卷子,轻易便能拿满分,但也仅限于满分。即使教授给出一百种解题思路,使用五十种花式诀窍,满分完成的还是学生的那份卷子。
我们,还是希望教授去挑战性地发表论文,而不是满分而完美地做学生的考卷啊。