我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）

前面看着像流水账，后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里，相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊！至于大场面，呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样，这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗，不是大胜而已，随后的胜利是中朝联军打的，与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍，再关注吧。电影追求史诗效果，还是差了点火候。不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。简单分析一下原因：1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角，力压群雄的既视感一直保持到最后。演员的辛苦自不必说，威严也演出来了。但剧情前半段的戏过于冗长，让我这个外国观众没有共鸣感。觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。不过到海战一步步演下来，发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。“放弃大海就等于放弃朝鲜”；“化极大的恐惧为无限的勇气”；“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑，这些台词组成了另一条线，用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因，也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰（水凤）、安卫等身份各异，心态不同，但最后都能为了战争胜利而不顾一切。他们的戏份也是颇为动人。有人说这是在拍民粹，我承认。但就电影而言，这还是能让人get到燃点的。2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。（千余艘民船是《佳片有约》里提到的，电影并没有显示那么多，大概20、30艘的样子。）首先，朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。但日本是三足鼎立，朝鲜是李舜臣一人话事。海贼王看似跟李并驾齐驱，但他整场海战直至战死都没有后援。李虽然一开始没有人帮（甚至有叛徒烧毁龟船），但随着战斗展开，朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。可谓之人和。日本将领与李打仗六年均败北（电影而已），因此畏惧不前，导致被李以小博大。此为因人心不齐而失却战机。第二，李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。这可谓利用天时与地利。第三，是个隐形因素，也是非常关键的一个因素——上层建筑。日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣，而在战争千钧一发之际，李重新被启用。日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下，号令300多艘战船空等海贼王。这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案，前者信任了悍将，后者拖延了时间。当然，原谅我爆粗口，日本几位将军被描写得SB得可以。海贼王派了两拨冲锋，自己都挂掉了。之后胁坂安治才喊：“全速前进！全速才是制胜的关键。”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。这真是黑日本人黑得漂亮！3、选角靠谱崔岷植自不必说，几位朝、日将领也选得压得住场面。朝鲜方的卧底，日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦，也非常有说服力。另外，花美男也有，朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮，特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。但定位都为电影角色服务，不是卖脸。这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。必死即生，这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。日本人离心离德，傲慢盲目。最后，李舜臣成就一代名将的神话，鸣梁海战大胜而回。结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。这样的深仇大恨，该如何是好？”将他从神又变成了人。大赞！

之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。

也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间，生活与世界还是变幻莫测，这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外，最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”，而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏，动车匆匆而过，而生活还是会继续。

以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家，在没有动力继续往前走的时候，在宜家里看到的家具、摆设，总能让我有种错觉，是在未来的某一刻，也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”，“宜家”和“ING”，白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间，每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本，这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角，反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。

其实人还是有贪欲的，也正因为如此，才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人，才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问，才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中，每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”，相互折磨是因为相互疼爱，因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧，“幸好我什么都不是”，所以“幸好我什么都可以是”。

所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性，而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的，最后的结局，还是在用一种生活态的形式，纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。

《冒牌上尉》并没有过多描写战场的残酷，也没有讲述纳粹铁蹄下少数族裔的悲惨遭遇，而是以一件发生在战争末期的奇人奇事为切入点，以冷峻肃杀的黑白镜头为视角，为观众展现了一场平庸之恶。

本片根据真实历史改编，主人公是一名年仅19岁的德国士兵威利·赫罗德，他被后人称为“埃姆斯兰刽子手”，因为在战争结束前的两周，他在位于德国埃姆斯兰县的监狱屠杀了100多名囚犯。

然而这个郝罗德并不是狂热的纳粹党徒，也没有所谓的政治信仰，他原本只是一名贪生怕死的逃兵，而让他从一名逃兵蜕变为杀人狂魔的，只是一件偷来的军官制服。

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很长一段时间都在思考，小说抄袭和抄袭小说影视化这两者是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，什么，你说这两者并不存在这种关系，那么我用《桃花债》的bg影视化衍生剧长评标题中的一句话回答你——如果你连屎都吃，那谁还做饭呢。

这话说得是有些不成样子，但却不得不说是大实话，今天在江南挂《楚乔传》抄袭《缥缈录》得微博下面看到了这样的言论：支持你们反抄袭，但那是小说，跟剧没关系，剧是演员很辛苦拍出来的，反抄袭你们自己闹去别蹭剧热度！对此，我一个白眼送你啊。

《楚乔传》的影视被改编过，编剧也承诺会跟书有不一样，那我问你哦，这剧不是改编自抄袭小说？那几分钟的预告里没有抄袭的内容？

你花几个月几年的功夫去构建骨架去写原创，而抄袭者只需要花三四个小时把你的旧词改头换面，到最后，他们完成了工作要求节省了时间甚至名利双收，而《楚乔传》最让人唏嘘的一点大概便是作者表面上承认抄袭，并承诺作出整改，可实际上只不过是给自己将这本书再版提供了一个冠冕堂皇的理由，抄袭依旧是抄袭。

如今这样一本抄袭书还大张旗鼓的影视化，抄袭所面临的批判自有演员粉丝为剧本抄袭洗地，而这样不费吹灰之力得既赢得了话题度又解决了反抄袭的正义路人，这种做法不可谓不高明。这样的推手便是所谓的蛋生鸡， 抄袭的便捷让人看到了商机，而资本的推动让越来越多的人争相效仿这种便利的方法，那这个圈子又会变成怎样的风气？中国文学圈会怎样？编剧圈会怎样？我们还会有原创优质作品吗？到最后，你会发现我们看的小说电视剧电影，一个一个都似曾相识。

所以，可别白莲花得说小说抄袭与剧无关，抄袭影视化只是在最大程度上扩大抄袭

这样你抄袭我我抄袭他，伤害原创积极性，过几年该去哪里找原创给你抄袭呢

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评论区也别吹什么戏烂x不烂了，说好的全剧都在拖你后腿，然而只有你在用假人。。。。。。

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在今年的戛纳国际电影节上，一部长篇处女作惊艳面世。《晒后假日》由新人女导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)自编自导，讲述了女主苏菲回忆起20年前和父亲度过的一个假期，两人在这个假期里分享彼此的喜悦和忧伤。当她试图调和她认识的父亲和她不熟知的他的另一面时，真实和想象的记忆填补了两者之间的空白。影片独特精炼的美学风格和纯熟高超的导演技术俘获了诸多影迷的心。

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