发哥很帅。
关键是片子的颜色，感觉很喜欢。
朦胧中像小时候，黄昏时分自己走在山中时，被落日余辉洒落一身那种感觉。

红姑老了--可是当初何其芳华呢。
当然还有那东方不败美女，足见红颜易逝，太美的东西总容易衰老。

当初可是满大街录像厅，怀念。

这部小说的前大部分我算是很喜欢，剧情人设个性且巧妙。可惜受不了猫腻装逼流的写作手法到后来弃了，但的确算是一部相当不错的玄幻小说。 这是一部很容易改编的小说，小说开头长生神奇的出生奇观，从画面讲已经足够作为开篇，生世剧情也留下了巨大的伏笔。 连续剧一开头无脑展...  (展开)

Q：張三【「一時半刻」公眾號主編】
A：徐迎利【電影《東莞女孩》出品人】



Q：
很难得，徐先生联系「一時半刻」，面对面闲谈。
恕直言，前几天我编发了一篇文章《抽东莞水，还是正东莞名？》，直接批评《东莞女孩》的电影海报「俗」。听说这篇评论还引起了一些要紧的争议？

A：
这篇文章我认真读完了，主要指我们的海报是一幅水彩的裸女，而且还露点，让人觉得低俗。但文章作者之所以这么批评，我想他应该没有看过我们的片子。
其实这幅裸背女孩的水彩画，正是影片一个很重要的「纽带」，它可以说是男女主角（男画家和东莞女工）的爱情证物，也间接令女主角受过很深的误会（就像被那篇文章批评低俗类似的误会），但画作最后的去向给我们带来惊喜，在片中帮助更多人改善生活，背后反而是一种无私的施予。
另外，其实在此之前我们在莞城做过一场试映会，请一些从事文化、影视和媒体工作的朋友来看片，片子在做后期的阶段，我都很重视搜集各方意见，及时修善。
有一点你有所不知，我本人就是一个画家，我们学画，要临摹各种各样的男女人体，在我眼中这是创作的主题，而不是欲望的对象。所以，到时你们去看完这部《东莞女孩》，我真心相信观众回过头来看海报，不会觉得「低俗」。

Q：
我不知道你看到这样的批评有没有生气，或者叫冤明明我的出发点不是这样。
但每个事物都脱离不了自身的「语境」，不同人在看同一个事物时，得到的观感自然也很难跳出社会环境的「上下文」，包括东莞经历扫黄风波这样的社会内容。我看过《东莞女孩》的两款海报，一款是女孩半露背影的黑白照，一款就是这幅水彩裸女，这对很多观众来说，难免会引起联想，即使大家心里都明白，这可能只是宣传的噱头罢。
但我很高兴徐先生重视通过本地的自媒体，用更平易近人的形式，分享自己筹备这部片的一些想法，这可能比千篇一律的新闻通稿更有传播力。而我一直以为，对事不对人的评论应该是自由的，「一時半刻」这样的丁点小号在东莞微不足道，但自由评论的空间不应该微不足道。尤其对文艺作品而言，我们都期待看到城中好作品，而民间评论的土壤不可或缺，我觉得它就是创作人、评论人、观众乃至作品市场共同发育成长的桥梁。

A：
其实这两款海报只是初期宣传阶段的设计之一，我们同时委托了好几家公司去设计，目前我们敲定的版本是不一样的，我把最新这版海报附在这里给大家看看，也欢迎提意见。

实际上，我在取名《东莞女孩》和设计海报的时候，并没有考虑要用所谓的身体消费来吸引眼球，这种路线不是我想走的；另一方面，我也不会在海报上印东莞中心广场纽带雕塑的标志，政府宣传式的路线也不是我想要的。我想让大家感受到，这是东莞民间个人自发投资的电影作品，选的是自己的构思，就是要反映电影故事的本身。
我听到不同的声音，没有生气，但是很着急，自己第一次出品电影，就像自家孩子一样，非常在乎。

Q：
第一次投资拍大电影，为什么取材东莞？

A：
因为我对东莞太有感情。
我是陕西人，1992年来东莞，到今天23年，也算老莞人了。当时刚到东莞，我在附城梨村当厨师，炒菜，接着自己出来做馒头卖，后来做些小生意，再到做广告牌，再到现在做商务酒店，我个人的奋斗历程就在东莞这片热土上，伴随着东莞社会多年的起伏和变迁。现在我一家大小都住在长安，有朋友劝我搬到其他大城市，劝我出国，我发现自己已经离不开东莞了，它就是我的家乡。
业余我酷爱艺术，当然包括电影，之前我也投资过几部本土的微电影，后来在朋友那里听到《东莞女孩》这个故事的原型，很受感动。其实类似的故事很多，陕西的河南的安徽的女孩来东莞打工，她们把青春和汗水付给这座城市，但怎么变成要她们承受起这么多舆论包袱？
我敬重这样的打工群体，很希望给这些在莞打工的女孩拍故事，拍她们当主角的大电影。还有一个插曲就是之前有个全国范围的美术水彩评奖，东莞就我一个人获奖，这启发我把画画这件事揉进剧情里面。

Q：
很多投资人觉得我只管投钱就行了，具体怎么做我不管，反正最后能赚钱就行。你觉得你是怎样的投资人？

A：
我是一个相当操心的投资人。你不知道，我筹拍《东莞女孩》到现在，白头发多了不少。因为我这性格和对自己的要求没法撒手不管，我在乎能不能把想拍的内容尽力拍好，我不想辜负这个东莞女工的题材，我会沉下去跟进具体的工作。
比如《东莞女孩》的主题曲，我找了上海的音乐人创作词曲，一开始让一个音乐院校的女孩唱一版，但始终觉得不到位，那女孩太年轻，唱不出歌曲的感情。后来机缘巧合，我通过朋友联系到毛阿敏，我三顾茅庐过去跟她谈，诚意说服了她来演绎。她相当敬业负责，一开口跟我拿的不是歌词谱子，而是剧本，她说要先看过剧本。直到要进录音棚的那天，她才问我要歌词，但那时对歌曲和电影的整个感情基调，她早已了然于心。
还有电影里面的配乐，本来用的是电声乐队的配器，直到年初看了《狼图腾》，觉得交响乐真的好听，震撼人心，我又要改了，就去上海请了一个交响乐团给《东莞女孩》配乐。没别的，就是为了把这部东莞题材的大电影制作得更加精致，更加拿得出手，你说我算不算不惜工本。



Q：
可以透露你个人在这部片子上投了多少钱？

A：
一千多万，快两千万了。但交了很多学费。感觉自己到了就算砸锅卖铁也要努力做好的地步。所以那篇文章批评我「抽东莞水」，可我怎么觉得抽的是自己的水，自己的血？

Q：
有没有后悔的一时半刻？

A：
在东莞这么多年，我学到的一样东西是敢做敢试。
东莞是制造业名城，但不要做文化沙漠，民间的文化艺术就要发展，如果仅仅想赚钱难道没有其他更稳当的投资吗，为什么剑走偏锋，一心「触电」？因为我就是想为东莞的文艺创作出一份力，因为我就是想拍出东莞女孩的故事，我想让全国观众都能看到，打工女孩在东莞是自珍自爱的，是自强不息的，难道这不是我们东莞这座城市的青春缩影吗？我想让全国各地的乡亲父老看到，年轻人来东莞打工，是可以让你落脚的，是有奔头的。

和三年前令人惊艳的《青蛙王国》相比，这部《青蛙王国之冰冻大冒险》显然让人失望。除却小雨点身上还有那么一点点独行侠吸引人的味道外，我们已经嗅不到任何感动和激动。三年的时间，观众感知不到的是技术上的小进步，感知得到的却是故事上的大滑坡。

第一部作品给我们留下了一张堪称国产动漫经典的剧照——小雨点、小蝌蚪和小苍蝇在草原上，望着天空，自由自在。这个三人组合本具备名垂青史的基础：有天然矛盾——青蛙和苍蝇是朋友；有兄弟情——青蛙和蝌蚪之间剪不断的缠绵；有被市场热宠的角色——独行侠+小大人+不发声的帮助者；当然还有那无拘无束、追求自我、信仰自由的集团品格。

可惜，在第二部中，这个组合完全没有发挥任何集团效力，蝌蚪中间就退出了，苍蝇也没有出现在最危急的时刻，我甚至已经不知道它们还有什么必要组合在一起。

公主与其说是在与小雨点谈恋爱，还不如说是在陪中国动画电影的内容尺度谈情说爱。两位主人公之间连肉体接触都很少，更别提产生什么让观众信服的爱情了。戏里戏外都是中国古典婚姻的那种授受不亲，暧昧得乏味。如果对于合家欢影片来说，对青年男女爱情的描述必须要保证小孩子能看的尺度的话，那么他俩毕竟应该算是有婚约的，难道男主角一次又一次的爽约，就是适合小孩子成长的元素了么？

青蛙的主题色是绿色，所以影片看上去还算比较养眼，满满的都是各种绿色的东西。前作几乎完全在森林里发生故事，后作只有前一部分把场景设置在森林，然后是沙漠、冰洞。虽然我们看出了变化，但是应该说森林的部分还是有着极大的重复性，无论是旅馆还是帐幕都感觉似曾相识。就像《里约大冒险2》的故事一定不会再发生于里约一样，《青蛙王国2》的故事也应该完全走出森林才是。所以那满满的绿色实际应该被作为与前作雷同的东西摒弃才是。

而至于冰洞里的各种事物根本更是太过任性了，无论是那个守护神的挑战还是那一堆堆假水晶青蛙的视觉奇观，都完全不是逻辑产物，而是导演想到哪编到哪的上帝之手使然。这种上帝之手塑造出来的东西，即使再神奇，也不会让观众感到解渴和满足，因为观众根本不会理解为什么会是这样的，只能被动地接受导演的安排，生硬地说服自己就这样看下去吧。

影片让反角最终回归的做法是值得提倡的，这在国产动画里是难得一见的设定，虽然本片中反角在改邪归正的时候还缺乏一句重量级发言。相比之下，公主在沙漠中高叫一声“住口”后所说的所谓重量级发言，充满教条性，为了转折而转折，反倒是比沙漠更叫人感到荒芜的东西。

这部影片如果单看每个1分钟，都是可以吸引眼球的。就是说动作、表演上做的还不错，但是捏合起来就完全没有前作的整体感。与终极挑战——被水晶青蛙冰冻——相比，影片在男女主人公爱情之间、在特攻队组合友情之间缺乏深入讲述的冰冻感反倒更强烈。与其依靠一段莫名其妙的诗让水晶青蛙还原位置来解冻，不如让爱情、友情这些直接的人间温暖来解冻会更让人感动。


动画影评俱乐部 inside
<图片1>

这种女朋友麻烦给我来一打.?(? ???ω??? ?)?这种女朋友麻烦给我来一打.?(? ???ω??? ?)?这种女朋友麻烦给我来一打.?(? ???ω??? ?)?这种女朋友麻烦给我来一打.?(? ??...  (展开)

“两个口号”论争是现代文学史上的一大公案，过去是核心问题，讨论的人很多，现在关心的人少了。这个事情其实很简单：先是有一个左翼作家联盟，里面既有周扬、田汉、夏衍等党团干部，又有鲁迅、茅盾、胡风这样的进步作家。后来前面一拨人揣测国际形势和党的宣言，觉得应该在文艺界建立统一战线，于是就把“左联”解散了，提出“国防文学”的口号，就是说大家围绕着国防来写作和活动，团结更多力量。鲁迅为首的后面一拨人不能接受，于是在冯雪峰从延安来上海以后，鲁迅、胡风、冯雪峰也提出了一个口号叫做“民族革命战争的大众文学”，认为即使讲国防，也还是要坚持文艺界内部的批评，坚持此前进步文学的方向。前一拨嫌后一拨捣乱，不服从领导，于是吵起来，鲁迅和他们针锋相对，不肯忍让。没多久鲁迅去世，论争也就不了了之。

过去是核心问题，是因为这个事实在热闹，周扬他们对局势的估计不能算错，当年年底爆发西安事变，国共合作就形成了，后来的“文协”也正是相同思路的产物，基本上却是正面形象；可是在过去的叙述中，鲁迅也是不会犯错的。那怎么办？有人说一定是周扬他们不会团结人，方式方法有问题；有人说是中间传话的人搞砸了，都怪徐懋庸；有人说周扬他们揣测的其实是王明路线，不是中央的本意。后来慢慢觉得好像都不能完全站住脚，鲁迅明显是认真的，而且也不像是解释清楚好好劝劝就会善罢甘休的样子。所以鲁迅为什么发火，大概还是要从鲁迅这边来想。现在有学者说这是“政治与文学的歧途”，或者说这是鲁迅反对“一切形式的专制主义”，大的道理没错，可是鲁迅也不是不讲政治，“革命文学”里就没有政治吗？什么是专制主义，指的就是周扬他们的粗暴压制吗？说到这一步，其实也不太够。

偷懒不想写论文，跑来电影院看超级英雄打架，没想到电影结束却发现，这讲的不就是现代文学“两个口号”论争的故事嘛。他乡遇故知也是缘分，那就用美国队长来说说看。

电影一开场复仇者联盟就遇到麻烦，绯红女巫为了救队长误伤了大量平民，美国国务卿拿着一份协议找上门来，要求超级英雄们签字画押，接受联合国的领导，让你出动再出动。协议的名字叫《索科维亚协议》，索科维亚是上一部电影《复仇者联盟2》里遭殃的国家，可见协议是早就拟好了的，看到你们搞出事来，正好送来施压。美国队长不要签，他说我们应该自己决定自己的任务，和他一起的是猎鹰和鹰眼这样的退伍老兵；钢铁侠要签，他因为做钢铁侠承受了好多委屈，女朋友不要他了，之前的受害者家属也来找他说我失去了儿子都怪你，钢铁侠说我们应该忏悔，那签这个协议就是一个表现，和他在一起的是现役军人战争机器，还有从计算机管家变来的不知道是什么材质的幻视。

没错，复仇者联盟的联盟，就是左翼作家联盟的联盟，这个协议就像是“国防文学”口号，拿来给你签，你要不要签？分歧就从这里产生。电影情节显然更精彩，因为不像周扬、夏衍他们，这里面钢铁侠、战争机器和幻视其实是不一样的。战争机器最直接，服从领导；幻视是理性主义者，讲因果关系，他做了精密计算，感觉有了超级英雄确实好像惹出来更多麻烦；钢铁侠则是感受到暴力的危险，想要通过和政治实体的结合来减轻愧疚也约束他人。

于是我们看到，当美国队长跑去救巴基，会诉诸武力、跑去把他绳之以法的是战争机器。明明对绯红女巫有情意，但是宁愿把她软禁起来，让危险的超级英雄和民众离得远一点，想要发挥耐心等到民众都不害怕她那一天的是幻视。装了一肚子委屈，相信自己其实是为大家好，如果没有自己的斡旋美国队长一拨早就要“零落成泥碾作尘”的是钢铁侠。

这比“两个口号”复杂多了是不是？哪个是周扬？战争机器是周扬。但是别人呢？好在鲁迅一辈子和人吵架特别多，如果你仔细辨认，会想起陈源和胡适。对，在这件事表现出来的态度上，我说幻视就像是陈源，钢铁侠就像是胡适。鲁迅和他们都吵过架，《美国队长》的编剧提醒我们：你仔细想，其实他们是会走到一起去的。没错，他们各自有不同的打算，但是他们也有共同的特点：对于超出控制的能力，他们会感到害怕，所以在政治实体面前，他们都是想要被容纳进去的，而且看上去还很真诚。

美国队长说我还有更重要的事要做，钢铁侠说不行，你先要服从领导，这比什么都重要。这是一个没法解开的困局。那就打吧。为什么打架？机场的大战已经是第二场，第一场架打在复仇者联盟的总部，幻视对绯红女巫说旺达你不要出去，你出去了民众都要怕你，旺达说：我不能控制他们的恐惧，我只能控制我自己。你用武力拦着我，那我也用武力打出去。

美国队长说，旺达还是个孩子，他见到旺达的时候说你也要参加吗？旺达说我自己想要动起来。钢铁侠也找了个孩子来参战，他找了蜘蛛侠。美国队长问孩子你为什么来打架？蜘蛛侠说因为钢铁侠说你是错的，而且告诉我不要听你说什么，你说的都是狡辩。胡适也这么说，青年人先照我说的做，道理以后你就懂了。鲁迅的态度则是：既然你自己决定了要跟着我，那我们大家并肩打出去。

如果只是从“两个口号”论争里还看不出这么些道理，放到一起，美国队长打一场架相当于鲁迅打三场，我心里有点想要认识这个编剧：难道是同行？

两边打完了，队长带着冬兵去拯救世界，钢铁侠来到了关押鹰眼、猎鹰、蚁人和绯红女巫的监狱。他没想到他们住的不好，住的不好当然是美国队长的错，如果肯听话，本来可以住的很好啊。这个时候鹰眼说了一句特别现代文学的话：“呦，这不是未来学家吗？你总是觉得你是对的，是要为别人做好事。”你说这个话不够现代文学，那好，我用鲁迅引阿尔志跋绥夫的话来翻译一下：“你们将黄金世界预约给他们的子孙了，可是有什么给他们自己呢？”有的，监狱啊，分成两种：条件好一点儿的，和条件差一点儿的。

电影最后，钢铁侠知道自己误会了，偷偷去找队长和冬兵。他说不能告诉别人啊，不然我还得自己逮捕自己。当然了，胡适也是这样一个好人。可是不像胡适的温和，钢铁侠炸锅了。钢铁侠为什么会炸锅？因为冬兵杀了他的父母。换了谁又能控制得住呢？所以他一定要杀了冬兵才罢休。他得到联合国的授权了吗？没有。但是他没法控制自己。在这样一个封闭的小地方，授权够不到的。那么美国队长为什么要拦着他？

我跑去网上看，大家说，因为私情啊，美国队长形象全崩溃了，还有人说毕竟青梅竹马的老基友胜过新基友。我想这么说也对，可是还要解释，美国队长和巴基的私情是什么样的私情，他们又是什么样的基友。我想答案很简单：他们是一起出生入死打过仗的基友，巴基之前掉入悬崖，就是为了救美国队长的命。所以是出于感激吗？不全是，队长说，因为他也会救我。我的那个同行其实已经铺垫一整场了：就在签协议的当口，队长另一个旧时代过来的战友，同时也是他的初恋卡特特工去世，队长去参加她的葬礼。卡特的侄女，也就是队长现在的暧昧对象致词说：我姑妈教给我了，能让步的地方可以让步，不能让步的地方不能让步。这是他们那些经历过二战以来大大小小战役的一代人的价值观。（你看美国队长不听美国的话了，可是因为他听从自己二战老兵的内心，他就还是美国队长。）卡特死了，队长还有谁呢？除了新朋友猎鹰，就只有和自己一样也死过一次的战友巴基。

对，我强调他们都死过一次了。死过一次的人，会更珍惜一起战斗的情谊，最重要的不是青梅竹马，而是曾经为世界和平而战。我说世界和平，是因为相比当前的反恐局势，那时候的战争才更是实打实的为了世界和平。战争怎么才能打赢？首先是不能抛弃自己的战友。战友做过坏事？和平时期可以慢慢说，战场上就来不及。三个人的小分队去打仗，突然有人爆料说其实你们当中有两个人本来应该是仇人。这个时候钢铁侠说谢谢你告诉我，我和他拼了。他做的对不对？我没说不对，可是如果我也是个战士，我一定不和他一起上战场，因为他分不清楚哪儿是哪儿。

钢铁侠有爱他的父母，有爱他的女朋友，还有名誉和地位，他什么都有，也有委屈，也有痛苦。他的人生里有帮助平民，有自我救赎，有爱和美好。即使是在打仗的时候，这些东西也都装在他的心里。美国队长呢？他什么都没有，他什么都失去了。大家嫌他一本正经爱说教，说句脏话还要被人提醒注意你的语言，七十年不谈恋爱好不容易亲小姑娘一口还要被大家说真恶心，那是人家侄女啊。他的人生是为了什么呢？为了世界和平。他还有什么呢？还有战友。他是随便哪一个小姑娘都亲吗？这个小姑娘为了革命偷偷给他们输送枪支弹药，这也是战友啊。然后你说你这都是私情。好，就是私情了，还想怎么样？

我没有说钢铁侠和美国队长谁对谁错，可是我知道相比于钢铁侠，美国队长更难得到别人的同情。如果你要黑他，至少先搞清楚他是怎么想的。对，我说的是美国队长，不是鲁迅，反正鲁迅早就被人黑惯了。

大反派泽莫说：一个帝国从外面崩溃还好办，如果从里面崩溃，那就真的崩溃了。钢铁侠对美国队长说：你看都怪你，你要不闹，我们还是一个联盟。可是美国队长说：从你们签协议的那一刻开始，联盟就已经没有了。美国队长得到什么了呢？他得到的是经受住考验的战友，再数一遍：猎鹰、鹰眼、冬兵、绯红女巫、蚁人、黑豹，还有他亲过的小姑娘。他们才是真正的复仇者联盟，他们目标明确，彼此信赖。

写到这里我要再一次向编剧表达敬意，打完仗以后他讲了什么呢？钢铁侠阵营的人都有点心灰意冷：战争机器说我打了那么多场仗，这一次真是失败了，可是我不后悔。幻视捏着国际象棋的棋子陷入沉思，走一步看一步，把事情都限制在棋盘里真的做错了吗？他没有人的感情， 当然没做错。钢铁侠呢？缓过劲儿来的他不可能抛下一切跑去跟队长说：以后我就跟你一起干了。他能做到的极致是在接到美国军方的求助电话时装傻说我没听着啊。啊，真是伟大的温情。

黑寡妇哪儿去了？我知道我一整篇都没有提到她。在“两个口号”论争中，你能猜到她是谁吗？直接公布谜底：她是茅盾啊。论战功，她是干过大事的人。要签协议的时候，她说应该签，为什么呢？这是当前紧迫的形势决定的，我们要暂时得到认同，复仇者联盟也不能因此散掉。可是等到真的发现队长要去做大事了那边还拦着，她会帮着队长扫清障碍。然后人家跑来搞清算了，她又能赶快抽身跑掉。茅公的智慧，就在这里。你当然不烦她，但是你还是需要队长。

在电影的结尾，美国队长安顿好了巴基跑去救猎鹰他们，猎鹰百无聊赖地往玻璃牢房外面一看，队长的身影正好出现在眼前，两个人相视一笑。看到这里我忍不住热泪盈眶，先救下了范爱农，又跑来救柔石，鲁迅怎么就没有这样的好事？我祝愿他至少曾经做过这样的好梦。

师弟说你不写论文跑来写这个，你不怕导师批评你吗？（呃，师弟其实是指我脑袋里的小人……）我心里也有点犯嘀咕。好在“两个口号”论争的事情，本来我也不会写论文的。连大家一贯看不起的超级英雄电影都讲到这个地步了，做学者的似乎总应该有更高一层的见识才好意思说话。我想过去的学者不会想不到问题的关键，只是过去不能说，现在时过境迁，看明白的人又觉得没有说出认识的动力了。更何况，如果真的写成论文，我真怕我会忍不住以这样的引用来收尾：正如美国革命者史蒂夫·罗杰斯说的那样：有的人需要家庭，而有的人从很小开始就不能真的融入集体了。我相信的是人，是个人，他们没有让我失望，所以我也不能让他们失望。锁可以换新的，但是也许本来就不应该有。我走了，但是如果你需要我，我会在那里。罗杰斯先生那么懂鲁迅，他已经说得那么清楚，还需要我来说什么呢？

说了这么多，你当然可以觉得我说的一点道理也没有，因为从一开始，这就是一个失败的类比：文学家怎么可能是超级英雄呢？问题在于，今天你不相信他们是超级英雄，不等于他们自己没有超级英雄一样的担当，不等于过去的人也从未将他们当作超级英雄看待。这就是现代文学最重要的语境。在这个意义上，我相信《美国队长3》是比《黄金时代》更有现代文学气质的电影。文学家有颠沛，也有无奈，但是如果只看到他们在时代中被动的一面，而不能了解他们有别于时代的所在，那么他们的价值又在哪里呢？也正是凭借电影本身的深度，长得一点都不像鲁迅的克里斯·埃文斯才成功塑造了比濮存昕和王志文更深刻而伟岸的鲁迅形象。

《美国队长3》的编剧当然不是现代文学的同行，他能写出这样的剧情，是因为只要有团体，就很可能产生这样的分歧，产生不同的倾向，东西方都是一样。（虽然我还是觉得亲小姑娘那一段是在讲许广平。）我用“两个口号”论争来说明，则是因为整整八十年前的这场分歧，在今天也还在影响我们的观念，却还没有得到充分的认识。如果以后能去大学里教现代文学史课，我一定在课堂上给学生放一遍《美国队长3》，然后要求学生写观后感，想想也觉得做老师真是一件好玩的事。

文/梦里诗书

很难相信一部关乎青春的电影能被拍的如此索然无味，乏善可陈，一部时隔多年就以拍摄完成的电影《激浪青春》在今日依然是一锅令人难以下咽的冷饭。

若报以想看黄晓明与陈乔恩的青春爱情去看这部电影，那么定然会大失所望，黄晓明在电影中其实仅仅是友情客串的酱油党，绝非主演，至于吴宇森的监制，从成片看也真的仅仅只是限于了“监制”这个环节，电影浮夸幼稚的剧情实在难以令人通过这样一部电影感受到青春的真谛，更不谈什么令人浪漫的爱情，就个人观点来看这本就不是一部青春爱情片，真的“激浪”倒是通过划龙舟看到了，而且犹如复读机般关于龙舟文化的宣讲充斥于这部电影之中，中国龙舟运动宣传片更符合这部电影的实质定义。


《激浪青春》这部电影其实糅合了很多的元素，梦想、爱情、还有宣扬中国传统的龙舟文化，但怎奈做作浮夸的剧情，满是说教味的寓意，电影所有的元素的展现尚不谈深层次的探索，甚至连浅尝即止都不曾做到，皆是狗血的堆砌，一群帅哥靓女的演绎，丝毫无法掩饰电影的幼稚与空洞，其实《激浪青春》本有着一个不错的故事，大学生在学习龙舟的道路上同时学会了团结和对梦想的追寻，陈乔恩与黄晓明的爱情辅线也上算合理，这如同前不久上映的公益电影《情笛之爱》，一个几乎可以拍成如同《逆光飞翔》经典蓝本的故事，但三流导演对于毁片登峰造极的功底上，总能把一个感人至深的故事拍成一部囧雷无比的烂片，这种功底同样不是什么人都能做到的，而本片导演便是善于挑战烂片底线的梁柏坚，其毁片功底在神剧《大武当之天地密码》可见一般，而此片更有神来之笔郭美美专业护航，拍成烂片也是情理之中事。


不见激情，无关青春，标准的主旋律之作，映后除了被这部电影无下限的浮夸雷的外焦里也焦之外，什么也感受不到。（转载须注明：原作者梦里诗书）

287分钟，我们"囚"在这个幽闭的世界里与这些"病人"共在。我以猎奇，窥伺始，将疯癫假想一种旁观他人痛苦的标本。但是，马莉导演既不是奇异世界的收割者，也不想带着闯入者那般无畏的侵略眼光和耳朵。她浸泡在"疯人院"里，忘记了"客观"，丢掉了"有序"。而去剥开一颗颗，一粒粒精...  (展开)