《有翡》看完有一段时间了,谢允还会不时在脑海里闪现一下,或哀或喜的形象,或清朗若明月,或羸弱如秋草,所以还在为谢允着迷的人们,我们可以一起聊聊谢允。
《有翡》看完有一段时间了,谢允还会不时在脑海里闪现一下,或哀或喜的形象,或清朗若明月,或羸弱如秋草,所以还在为谢允着迷的人们,我们可以一起聊聊谢允。
很烂的一部电视剧,回避了很多老总的槽点,很多事情语焉不详,误导观众,比如八月失败,朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话,其实完全是编剧不懂土地革命的体现,宜章这段,我觉得天下公平那段话真的扯,大家都好吃懒做等分钱么?自己赚来的就一定要分给别人么?
还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀
很烂的一部电视剧,回避了很多老总的槽点,很多事情语焉不详,误导观众,比如八月失败,朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话,其实完全是编剧不懂土地革命的体现,宜章这段,我觉得天下公平那段话真的扯,大家都好吃懒做等分钱么?自己赚来的就一定要分给别人么?
还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀了 ,没记错的话 应该是1926年就被国民党杀害了。。
同样不明白为什么要编一个雷云飞投奔抗日(疑问)而且还死于长乐之战(狂汗)还来个临终朱德送别
长乐之战 129师倒是真有这一幕。。。
129师386旅772团团长叶成焕在长乐村战斗中负重伤,后来伤势过重牺牲,师长很悲痛
可不可理解为编剧艺术性的加工把这事 写到了朱德身上 来表现朱德的人物品质
中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗?为什么就能写出来这么狗血的剧情呢
这个老三尤其神经病,自己的日子被自己过的一塌糊涂,不和那个渣男算账,打了谢医生一巴掌,一顿丧天嚎,还抢方向盘,终于知道为什么她男朋友要甩她了!谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病!真特么服了!谢医生后面别和她在一起啊,长点心吧!
老二也是有病!明明知道罗家那个条件,罗母刻薄势利封建恶毒,还非要嫁,脑子有水
中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗?为什么就能写出来这么狗血的剧情呢
这个老三尤其神经病,自己的日子被自己过的一塌糊涂,不和那个渣男算账,打了谢医生一巴掌,一顿丧天嚎,还抢方向盘,终于知道为什么她男朋友要甩她了!谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病!真特么服了!谢医生后面别和她在一起啊,长点心吧!
老二也是有病!明明知道罗家那个条件,罗母刻薄势利封建恶毒,还非要嫁,脑子有水,看到罗虐她我只觉得罗阴暗,不觉得她可怜,纯粹活该!
因为疫情不能不能出门,宅在家看电视,没人说话,当吐槽吧
老三太他么贱了!又打谢医生还骂人家,还开人家车差点出车祸!听到她哭我就烦躁,快进快进!一个渣男至于这样吗,真心服了
直男癌的盛老头也是醉人!抛妻弃子二十多年,老了想起来孩子了,怎么这么恶心呢,这么多年不闻不问,还好意思赖着前妻,堂而皇之登堂入室,膈应
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
虽然,不看简介,并不知道故事要讲什么。
熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没
熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没系列电影的新高度,是一部能够感动小朋友,同样也能打动成年人的诚意之作!
这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
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这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
那么就来说为什么生气。
一,李峋的做法与人设问题
二,观众对李高二人的看法问题。
李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。
老高说得没错,这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地,但本质上,基地这群人是共同奋斗的伙伴,而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。
既然是伙伴,那么共同做项目的时候,就需要一起商量,如果不认同,就要说出理由,如果觉得自己的思路更好,就请说出思路,而非“我觉得不够好”被二比一否了之后,就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由(“太花哨了”属于消极理由,是否定性的而非建设性的)
毙方案是很简单的事情,但前提是,说出为什么要毙方案。
甲方和合作伙伴是不一样的。
甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案,但合作伙伴不能这么干。
何况连甲方这么否定式毙方案的时候,乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。
一味否定式毙方案,而不提出建设性意见,只一味否定式打压合作伙伴,而不愿意把自己的更好的思路讲出来,这是个人都不会服气的。
何况老高本来就是很有能力的人。
各位,我们都知道李峋是男主,李峋是天才,李峋有丰富的对商经验,于是我们对他绝对信任。
但其实,老高也很优秀的。
老高不是天才,但也是妥妥的学霸的。
他刚刚大一开学没多久,没有过任何编程与对商经验,但上来就加入了李峋的核心项目组,而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。
换而言之,老高是可以教出来的。
老高踏实认真,勤奋肯吃苦,聪明有能力,也慕强也信服李峋,只要李峋愿意教,老高一定愿意学。
但李峋,不愿意教。
什么叫教?其实不用手把手那么复杂,对于老高这样的聪明人,拿点国际国内优秀作品给他看,带他上几次竞标场,让他见识到优秀的东西是什么样,老高都不用他教,他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。
老高只是见识浅罢了,他唯一缺乏的只有视野。
想教他,带他见见世面就行。
想教老高这样的人,那可太简单了。
但李峋不。
他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。
于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案,他一声不吭招呼都不打就给换了,事后还要打压一句,如果不是我换标书,你的标书都过不了筛选。
于是老高辛辛苦苦熬夜做网站,他除了提出否定判决以外,连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改,老高得不到理由坚持自己的方案,他说,那好吧,就用你的吧,让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条,最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人,最后说,你要做的,就是听我的。
李峋并不想教老高。
老高从李峋这里学不到任何东西。
李峋唯一对老高做的,就是打压他,否定他,让他自己怀疑自己,最后打断他的脊梁骨,最后,无条件地听他的。
换句话说,李峋是在训狗,不是在对人。
这样的人,优秀,天才,有魅力,但在这样的情况下,我必须说,他这种想法是可怕的。
他把不如他的人都训成听他话的狗,而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他,却也是可以培养的优秀的人。
他把人毁了。
而弹幕还在说,李峋是救了他们,老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。
不是这样的。
这件事的根源,分明就在李峋。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高肯定星星眼看他,从此更加佩服他。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高一定能从他的思路中学到东西,成为一个更加优秀的老高。
到那个时候,才真是老高说的,一群小伙伴,一起学习,共同进步,共同创业打拼,一起实现梦想。
那明明是最美好的结局。
但李峋不。
李峋不需要老高成为更好的老高。
李峋只需要一个听话的老高,或者,一条听话的、会敲代码的狗。
李峋只需要下面人去执行他的方案,而从来没有拿人当人看。
他从根本上就从来没有看过老高。
这谁能服气。
这是李峋的性格缺陷。
人从来不是完美的,李峋有这样的性格缺陷也很正常,那不是错误。
天才难免不把普通人当人看的,这很正常。
但,不要合理化这种缺陷,不要把这种性格缺陷造成的伤害,一股脑地说成是老高的错。
在我看来,老高在这件事上,几乎没有任何错误。
是李峋的性格缺陷造成了这一切。
希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。
主角也是会有性格缺陷的,主角也是会犯错的。
换而言之,主角也是人。
是人就会有缺陷,有错误。
这不是什么丢人的事情。
不要美化主角,把主角当作神一样绝对完美的存在。
不要分明是主角的错误,却仅仅因为他是主角,其他人是配角,就硬要说那是配角的全责。
这不公平。
希望观众都能摆脱唯主角论。
希望大家都能明白,所有人都是人。
配角,主角,都是人。
是人,就有人的复杂性。
从不存在纯粹的黑与白。
《极盗车神》在北美上映时,就像一颗深水炸弹,在烂番茄和imdb炸出了花。口碑一路飙升。
至此,本年度第一批黑马电影诞生。
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至此,本年度第一批黑马电影诞生。
这剧情深深的震撼了我,多么伟大的神,毫不利己 专门利人!后面就是balabalabalablala balalallbalalbala balalbaalabalabsjalsksjsnnlallassbsnnnsbsbbsnsnsnndndndnnd.babbnnsjnnbnnnnnnnnnnnbdbjsbalbalba
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上海疫情,在单位封闭了半个月,回家又关了一个月。坐牢的滋味,每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜,看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢,工作却一点不能拉下,元宇宙的乐趣尚未到来,饿肚子的危机已经满溢。
还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。
这部切割术一开始设定绝妙,但高开低走,节
上海疫情,在单位封闭了半个月,回家又关了一个月。坐牢的滋味,每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜,看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢,工作却一点不能拉下,元宇宙的乐趣尚未到来,饿肚子的危机已经满溢。
还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。
这部切割术一开始设定绝妙,但高开低走,节奏拖沓,9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。
首先注意到的,是卢蒙公司的科贝尔的制服,接待处,公司建筑风格,基尔的侧面浅浮雕风格,有东欧和前苏联的美学影子,但说它是斯大林风格是不准确的,苹果风格的苹果剧,乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净,在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管,不仅满足于在从外部观看你,还深入脑体,将你人格解离。
但看完9集,也不知道卢蒙公司的目的是什么,看这个剧情走向,大致是要滑向买办政治的阴谋论,所谓“基尔的孩子”,也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪,这件事无需太高超的手段,乌姆里奇对哈利波特做过,白色恐怖对小四的父亲也做过,一间炎热的房间和一支笔,一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中,某国思想警察的工作是检查人们的大便,以此来确保没有不适宜的思想被生产(排泄)出来,世界在进化,如今保安大叔不需要翻大便,从源头开始做切颅术即可。果然先进,洁净了很多。
马克思的话不好多说,不说也罢。
另一方面,主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作,全是因为情感受创,爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑,解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上,而分裂出一个承受痛苦,压力,和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇,将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦,剩下的自己即可安享轻松惬意的生活,不过是代孕故事的另一个转喻版本。
新人格,baby人格,从出生就受到母亲(科贝尔)的严厉教导,训诫,但随着新人格的成长,也必然会遇到代际冲突,对权威的不信任和挑战,小分队的密谋,反抗,研习的都是这条道路。
人格既然能一分为二,自然也可以一分为四,四分为八,乃至无穷尽,夸张如污鬼大群,有上千人格齐聚一身的情境,无法统合的自我和分裂成碎片的记忆,每一个,都受人操弄,被人控制。
谋求统合,在个人,在时间流中是自我认识的路,在社会,是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪,没有佛洛依德也没有马克思,只有“基尔的孩子们”,分裂的污鬼。
老人想看电视就随便找了一个农村剧,也没看剧情介绍。我有时候也会瞄上两眼,前期因为男主和女主的爱情感到不可思议,那个年代中的人感情怎么敢那么深情,父母不同意被拆散的有的是,没听说有几个殉情的。
直到看到了30后集(记不太清是几集了)杨豆筋和何三妹结婚后,突然觉得导演是不是在农村生活过,太写实了。包办婚姻婚内强奸大多新娘都隐忍不说出来,一句小两口打架自己家的事你管不着,没有人觉得不合
老人想看电视就随便找了一个农村剧,也没看剧情介绍。我有时候也会瞄上两眼,前期因为男主和女主的爱情感到不可思议,那个年代中的人感情怎么敢那么深情,父母不同意被拆散的有的是,没听说有几个殉情的。
直到看到了30后集(记不太清是几集了)杨豆筋和何三妹结婚后,突然觉得导演是不是在农村生活过,太写实了。包办婚姻婚内强奸大多新娘都隐忍不说出来,一句小两口打架自己家的事你管不着,没有人觉得不合理合法,又有谁会护着你替你说话(那种无助感让我觉得好可怕)。记得听人说过,一个新娘不让新郎碰,要分床睡,新郎就说“我明天就去你家问问,问你娘把你嫁给我是干什么的,看你丢不丢人”,后来,三个孩子都出生了,可怕的是,别人还觉得是新娘太矫情,对自己男人不一心,现在一家人挺好的,就是她事太多(是别人觉得好,她动不动就哭,我觉得她活成了怨妇)。
就是现在一些偏远的农村,怕还是会有的。有些豆瓣评论说编剧怎么怎么思想有问题,我觉得如果编剧思想真的腐朽的话,女主是逃不出杨家的,(可能会编出别的事情让女主圣母婊的原谅所有伤害她的人然后与现实妥协)
被迫包办婚姻就像蜘蛛网,女人就是那个猎物,只要是落在了密密麻麻的网中,被七大姑八大姨愚昧的思想慢慢缠绕和男人暴力手段默默消磨掉脾气和棱角,最终沦陷吞噬,哪里有力气挣脱,反之,与所有人为敌孤身无依,吃的苦头更多,权衡利弊,没有几个女人能做到不妥协的,现实就是这么残酷。可笑的是,多少骂杨豆筋的人,曾经就向亲不相理是那个蜘蛛网。这种剧我是绝对不会再看第二遍的,太压抑了(正在考虑要不要把动物世界看一遍,q(ー`′ー)p不行昂,也有弱肉强食。要不看哆啦A梦吧,咳咳跑题了),总之,一代人一代思想,一代价值观替换一代价值观,历史无法改变,我们能做到的只有对一些事情的反思。
自己一个人晚上看的,感觉真实,自己感到现实像是存在虚幻的世界,我认是这样,我们都是虚构的这是真的。你难道没这样想过吗?打了这么多字非要叫打140字,我完全相信这是真实世界设置的,每做一件事都是真实世界或者设计我们的人设计的。大神们有没有自己看过的电影推荐一下科幻类的,谢谢!找突破口
自己一个人晚上看的,感觉真实,自己感到现实像是存在虚幻的世界,我认是这样,我们都是虚构的这是真的。你难道没这样想过吗?打了这么多字非要叫打140字,我完全相信这是真实世界设置的,每做一件事都是真实世界或者设计我们的人设计的。大神们有没有自己看过的电影推荐一下科幻类的,谢谢!找突破口
这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)
这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。
其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。
民歌好好听。达悟人是
这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)
这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。
其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。
民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。
“丁字裤”这个,很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的?
兰屿,台湾本岛最大的一个岛,不过人口只2000多,都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名,不是因为绿岛监狱,而是《绿岛小夜曲》,世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。
个人很喜欢海边,海岛也大爱,海岛游虽然怕坐船(因为会晕)但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。
戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼
戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。
再看的时候发现了几个之前没get到的有趣的小细节
1坐船来香港的时候,吴孟达说晕船,船夫给了药,但是达叔打不开,葛民辉说我能打开,然后他闭着盖子摇瓶子就把药片摇出来了(张宝胜绝技之一后被拆穿)
2要债的债主上门,说达叔没钱还要割了他的肺去卖。葛兆辉说“我还以为只有我们村里有的卖,想不到
再看的时候发现了几个之前没get到的有趣的小细节
1坐船来香港的时候,吴孟达说晕船,船夫给了药,但是达叔打不开,葛民辉说我能打开,然后他闭着盖子摇瓶子就把药片摇出来了(张宝胜绝技之一后被拆穿)
2要债的债主上门,说达叔没钱还要割了他的肺去卖。葛兆辉说“我还以为只有我们村里有的卖,想不到香港都有”(映射什么不说了)
摩加迪沙,索马里,内战一触即发,而同样处于半岛分裂状态已数十年的朝韩在此都有大使馆,在混乱的治安中如何撤离,双方必须携手同进退。(详见长评)
《高地战》之后又一部韩影,依然有南北元素。南韩容易招中国人反感,这点可以理解,因为南韩已经过了政治高压
摩加迪沙,索马里,内战一触即发,而同样处于半岛分裂状态已数十年的朝韩在此都有大使馆,在混乱的治安中如何撤离,双方必须携手同进退。(详见长评)
《高地战》之后又一部韩影,依然有南北元素。南韩容易招中国人反感,这点可以理解,因为南韩已经过了政治高压时代,必须尽力展示其自身的优越来凝聚“右派国家”的爱国情感。南韩明白南北关系不是半岛自身能解决的,各方裹挟之下,南韩没有实力和资源去主导南北关系正常化,遑论和平。但是,南韩电影不会回避分裂这个事实,而是尽可能尊重北朝的基本政治状态,从普通民众的角度来叙述故事,以共同文化推动情节,呼吁民间和平。
摩加迪沙,索马里首都,正在发生内战,朝韩在此都有大使馆,韩国大使馆(韩馆)的目的是争取索马里给韩国入联合国投赞成票。朝鲜大使馆(朝馆)则是破坏这项交易。
影片前1/3是大致铺垫,朝韩大使打嘴炮,当地腐败丛生、治安混乱的情况。到了中段,内战打起,匪徒冲破朝馆,此刻全片的冲突和情节才被充分拉起。1)朝馆队伍,有十几人,含妇女与儿童,他们走向中国使馆求援,穿过交战区,遇到三个持枪的儿童手持冲锋枪指着他们(类似电影上帝之城),一阵惊慌后,孩子们率先意识到这可能玩耍,于是佯装倒地,持枪的儿童顿时哈哈大笑,随后其他人也意识到纷纷倒地,持枪孩子们开心大笑,正当朝馆人人露出轻松的笑容之际,持枪孩子们突然朝天开枪,好在无人受伤。2)朝馆求援无门,只好走向韩馆,韩馆雇佣了当地警察保卫,经过一番猜疑和犹豫,韩馆暂时接收了朝馆,朝鲜家长捂着孩子的眼睛穿过汉城奥运会的展架,聚到客厅,吃了一顿充满猜疑的半岛统一餐。3)韩馆争取到了意大利使馆提供的飞机,但是意大利拒绝带上朝馆,于是韩馆临机应变表示朝馆已经全数“投诚”。毕竟是韩国外交官,肯定十分熟悉脱*北操作。4)朝韩一起将汽车外壳加固,历经枪林弹雨冲过交战区,抵达了意大利使馆。5)飞机落地肯尼亚,朝韩双方都派出接机队伍。当韩馆在舷窗里观察到气势汹汹的韩国驻肯尼亚馆员时,意识到他们将会来带走“投诚”的朝馆人员,而投诚只是权宜之计罢了。于是他们立即决策,分开下机,并互相直接装作不认识。朝馆妈妈们捂住孩子们好奇的眼睛,防止任何蛛丝马迹被朝鲜特工捕捉到,双方各自走向不同的接机大巴。朝韩大使最后上车前,都给了停顿的背影定格镜头,为了不给回国后惹出麻烦,最后都没有回头。
补充:
1991年9月17日,第46届联合国大会一致通过朝鲜和韩国同时加入联合国。
2006年10月13日,潘基文在第61届联合国大会上当选联合国第八任秘书长。他是首位来自东亚,也是第二位来自于亚洲的联合国秘书长。
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说,近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列,无不开启了大荧幕上的女强人旅程,女性主角的电影,除了强健的体魄,还有坚强的内心,少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片,因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是,如果你也同为女性观众,请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导,而错过这部影片。从电影前期
狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说,近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列,无不开启了大荧幕上的女强人旅程,女性主角的电影,除了强健的体魄,还有坚强的内心,少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片,因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是,如果你也同为女性观众,请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导,而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出,这部电影女性角色Furiosa的分量之重,不但身居麦克斯之前,麦克斯还被逮着“口罩”,简直让人替男主角麦克斯的扮演者:Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出,这不是他刻意为之,而是剧情使然。那么,没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样,丝毫没有心理准备的,被电影一次又一次的颠覆了视觉感官,内心底线和末世情怀。电影放映过程中,没记错的话,有三次黑屏,一段故事结束,真的彻底让观众眼前一抹黑,一共三次。我理解为导演善意的停歇,给每个人以缓冲,视觉上的,内心上的。不夸张地说,每次黑屏,我都觉得如果电影就在这里结束,也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破,谈谈个人感受,不可避免的涉及了剧透,所以,私心里想着,大家如果想保留初次观影的震撼感,大可忽略以下内容,让我先去墙角心塞一会儿。突破之一,关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了,而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线,成为新巅峰,其中两部分的设计极为的出跳。一是,自然环境的荒芜:烈日与狂风,沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩,荒废的图景和浓郁的色彩交织,彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿,涂白的身体其实是脆弱的表现,涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器,他们只会开车,修车和拼命打仗。他们活着只为战死,从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过,更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手,简直是精神的毒品,金色的骄阳下,炙热的环境里,人们焦躁和狂热的情绪已经爆表,只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱,再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定,作为一道末世命题,逼每个人去思考。思考如何存生下去,无论是掌权者,被奴隶者,还是逃亡者。二是,人造物质崛起:权利与象征,暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性,人类借助最后的水源,制造出天险的城池,养育无数战争男孩,守卫城池的同时,侵略其他地盘,而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑,制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念,让无数的战车闪瞎人眼,并且远不止于此,战争男孩们还用身体充当投石器,燃烧自己,燃尽敌人。在这样的混沌中,影片的前15分钟,让你在地狱中游走,精神和灵魂已经分离,在狂暴的第一战过后,一息尚存的主角麦克斯,从沙土中爬起,睁开眼看到的是风沙过后,前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。(对,你没看错,还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。)此时,不但麦克斯内心骂街,这一刻简直令所有人瞠目结舌,导演你在玩我吗?但是,这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二,关于内心的底线超越。生存即逃亡:逃亡自然,逃亡强权,逃亡一切。代表人物:不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后,又很快被抓,开始了新的一轮逃亡,而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题,一直在麦克斯脑海里纠缠,不过生存的本能让他不断地逃亡,不断的求生。麦克斯必然是孤独的,末世的幸存者,不会是救世主,只能是个独单的负罪者,背负着所有已故人的怨恨,孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字,他不会再和任何人建立联系,那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境,逃离霸权的奴役,逃离所有的一切,可以说他是某种意义上的逃亡主义者,在生死的威胁下,他优先选择为生而逃,这样的选择没有任何底线,杀戮,抢劫,计谋都是他千锤百炼,信手拈来的技艺,逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪,麦克斯也不会手软,只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战,麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿,已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信:相信自己,相信敌人,相信希望。代表人物:寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事,只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官,曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景,让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练,让她具有周密的计划,无双的作战技术,还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们,开着不死老乔的油罐车,毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”,为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯,她也相信妻子们的希望和祈祷,她深信可以成功,因为除此之外,她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线,一个执的寻求逃跑,一个执的寻求救赎,在Furiosa毅然的托孤与视死如归前,麦克斯逐渐放下了自己的戒心,义无反顾的与其默契合作,两人逐渐有了共同的追求与交集,拧成了一股新的力量。片中二人的信任,二人的笃定,二人的无间,从第一次不分胜负的交手,第二次油门解锁方式的告知,第三次单枪匹马的断后,到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避,而是莫名的充当了先锋,提出了唯一的生存方案。影片中,麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队,告诉她希望不在未知的前方,而在我们的身后时,感觉一切的一切都是必然,多么疯狂又合理的折返,这才是看得见的未来,而不是虚幻的希望。内心中的底线,究竟有多深,才可以完成这份从肉体到心灵的救赎,救赎他人,从而也救赎自己。突破之三,关于末世的情怀升华。末世中的求生,靠的是意念的力量,可以是对死亡的惧怕,也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯,最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望,奋力追杀Furiosa车队,而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨,心灵没有归属的家园,只有疯狂的战斗,希望自己燃尽生命的一瞬间,可以被人见证,正如他的遗言“Witness me”。不过还好,他没有在不死老乔的宗教信仰里死去,而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲,死得其所,那一刻没有恐惧和不甘,他眼神里看到是希望,是红发Capable离去的希望,也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词,从身怀六甲的Splendid,到坚强的Toast,她们每个人都发誓再也不会回去,不做不死老乔的造人机器,她们不是财产,她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲,尽己所能的战斗,毫不逊色。而Furiosa自己说,她寻找的不是希望,而是救赎。她拼死的救赎每一个人,也是在救赎她自己,而她没有想过,希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽,她跪地长哀,她是绝望的。但是,没到最后一刻,她并不打算放弃希望,她们要一向东,直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议,让她冷静,让她思索,她知道麦克斯是对的,希望有时候会让人绝望,抱着虚无的希望,不如靠双手抢夺未来,创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大,大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰,抱着希望而生,到最后放弃寻求希望,再一次投身残酷的战斗,抢夺生存的权利。这样的转变,在一系列的剧情推动中,一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线,无笑料的情况下,紧张的线索,让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头,再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折,上一次感受到,还是在《Cube》中,当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时,才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返,对现实的认知,这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔,身负重伤,完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意,并拆下那根曾经他最痛恨的输血带,直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程,两次截然不同的输血,影片剧情的这两处惊人的重复,简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走,每一次的受困和得救,不是反复的爆破和混战,而是不同的硬仗,混战,单挑,计谋,死磕,而每一次的战斗都有不同的成员加入:麦克斯,纳克斯,妻子们,母亲们,无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式,而在这之下,绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式,这里没有对错,没有善恶,资源决定一切,人与人之间的判断只有强弱,而强弱取决于你手中的资源:武器,战车,石油和饮用水。最后,关于女人与后代。一个人有了强权,极强的外表下, 一定有一个致命的弱点,这是自然定律,也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代,一个人自己生存下来了,有了权势,就会开始自私的为后代铺路,历史上这样的例子屡见不鲜,而这一点也让不死老乔走向极端,最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体,顺利进入城池,回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群,消失了。他在转身前,与Furiosa相互对视,彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别,一路带领观众在愤怒的公路上狂奔,在绝地的希望中求生,最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》,一定会在每个观众的观影史上,留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的,结果被剧情气到了,不想再看了。
这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的,但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面,赵盼儿是一个风尘女子,是一个花魁,为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章,采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。
《梦
怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的,结果被剧情气到了,不想再看了。
这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的,但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面,赵盼儿是一个风尘女子,是一个花魁,为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章,采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。
《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子,本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情,一个乐妓,身为卖艺不卖身的妓女,瞧不起卖身的妓女,给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的,已经够不幸的了,结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么?哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人,就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗?
《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情,看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要,卖身是多么可耻的典型的男权思想。
失去了原著的风骨,又何必保留原著主角的名字,只留下了皮囊失去了精神又有何意义?不如原创!
我昨天的评论引发了很多人的想法,好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多,就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法,短评没写完就转成了长评,也没觉得我的评论能站这么高,不过既然已经这样了,那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多,都可以,我尊重,不要人身攻击我就行了。
无论是元朝还是宋朝,很多女子是由良家女子被卖为娼妓,她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的,尤其是宋朝,逼良为娼的现象特别广泛,还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。
我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事,想要追求平常女子的美好生活,就像她自己所说的,这是天命,不是她的错,但是接下来的话,她说我在籍时清清白白没有以色侍人,让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了,不是性格的不同,也不是经历上的不同,是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍,知道这是天命所致,不是自己的错,她进入了乐营成为了乐妓,得以保留了自己贞洁,那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗?肉体上的清白那么重要吗?她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗?可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里,所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。
其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感,想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法,不仅在女主身上隐约体现,其他乐妓也是如此,明明她们都是同处于贱籍之人,明明是命运让她们如此不幸,但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓,在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼,就轻轻松松地把人划分成三六九等,自己则是其中最高等,这难道不是一种思想的倒退吗?以色侍人就是贱,我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说,乐妓就不以色侍人吗?男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗?难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗?当然,这不是女子的错,是那个社会的问题。但是回到剧里,我又不禁问,以这样的人用那样的话来开导宋引章,真的合适吗?
我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨,就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好,都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事(对了,救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢),但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。
当然,《梦华录》作为一部古偶还是不错的,画面精美,演员漂亮,人物互动也挺有意思,但是作为《救风尘》的翻拍,编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls,或许,女孩们的帮助是有条件的,首先,你得是一个“清清白白”的人。