看了17-20集，总得来说本周的观剧体验就是哪哪都别扭。整体剧情分布就像剧里频繁出镜的三明治。咦这个剧情好像之前看过呀，哦那个剧情也好像之前演过，哎这个那个剧情好像前几集也演过啊，看了4集好像根本没看，但真没看这4集也不至于如此憋闷，颇诡异的观剧体验了。简单回顾一下，关键在于几乎所有的剧情点都无法让我产生共鸣。

列几个最不舒坦的点吧：

一、开场就是女主和李道华对着找回记忆的哈鲁疯狂投喂三明治，疯狂展示亲热，是是是，我知道编剧努力设计这一幕为了让其看起来非常沙雕搞笑可爱，演员也算落力表演了。但我还是要说，殷端午李道华，你们，被编剧写成了两个人渣！！！

这俩在对待哈鲁过程中，全程异常坦率直白的展现【现在找回记忆的哈鲁才配当wuli好亲古】，那股理所当然的劲儿实在令我叹为观止。

女主在这事上的且作且矫情我上一篇已经讲过了。而道华，听听他的台词，“你从一个群众演员变成新角色又要记起曾经失去的记忆，你多辛苦啊”，这个话说明啥，说明他心知肚明之前那个无记忆的哈鲁就是哈鲁本尊，不存在误会那是个与他毫无渊缘的陌生人。哈鲁因为帮他们改剧情才被作家抹去自我意识变成一个工具人，重新上线以后，还必须天天承受“你凭什么失忆啊，你这样太伤我心了"的怨念直击，得到的实际待遇就是债见吧你根本不是我的好亲古。

而这两位，事先连意思意思帮助哈鲁2.0找回记忆的决心和努力都没有做过，就简单确认一下哈鲁失忆了就没下文了。现在坐等哈鲁自行回复记忆，态度秒变展示亲热，合适吗？要脸吗？编剧还让他俩看似搞笑的拼命叨叨着你这段时间瘦了/作家害我差点失去了亲古。什么意思，什么意思啊，那如果他一直找不回记忆只能一直当个工具人，就哪凉快死哪儿去了是吧？他（因为帮你们而）失忆了不再像真正的哈鲁可真对不起您二位哈。

哈鲁3.0但凡有点自尊心，但凡拿自己当个能喘气的大活人，该直接赏他俩一人一巴掌。人渣！！！

我一直认为，即使只是沙雕为主的电视剧，其人物和剧情也该尽量避免明摆着的下限还当着没事发生。不管是做朋友还是升级做恋人，平时亲亲热热很简单，等一方摊上事儿了还能不能持之以恒待对方好待对方如初，这才是考验点，一有事就变脸变态度，那还有什么可说的。哈鲁当初面对鱿鱼丝的消失警告，也没掉链子，还是毅然帮忙了。这俩在哈鲁消失后听鱿鱼丝说过这一段内情的，可是哈鲁重新回来了，他俩对着哈鲁可真是比塑料还塑料。这就是电视剧直接展现给我看的。

不理解我为何对这一段剧情如此较真的人，试着把哈鲁2.0的待遇套给女主看看：

假如端午帮助男主和道华改剧情以后完全失去自主意识，从此只能当个舞台上的工具人，然后哈鲁和道华不想着如何帮助她找回记忆，1）成天只知道瞎矫情对她说你根本不是端午，2）瞎怨念你凭什么不记得我们了，3）跟她好言好语说不到一句话就作天作地翻脸表示你这样太伤我心了你根本不是端午不要出现在我们面前，4）等端午回复记忆了他俩跑来说你终于回来了。

要真是上述这种剧情展开，我寻思着弹幕早该有成吨的火葬场相关字眼输出了。

总之，这一出在我这儿，是没办法翻篇的。编剧在上一周的剧情以及这周第17集的前后对照，让患难见真情变成反向flag，非常成功的摧毁了我对端午哈鲁感情真挚度的信心，这周剧情只要他俩开始甜甜甜，我脑内自动播放”经不起考验就快说再见“BGM，也是很有毒了。

二、说到这儿就顺路提一提17-20集疯狂塞男女主甜甜甜。上课逃课放学，走路吃饭睡觉，教室画室食堂，不分时间不挑地点不看场合，一言不合就甜甜甜，连个触发时机都不给，简直丧心病狂，而且这几段拍得毫无亮点，镜头语言非常重复。就这样还要先放一遍，加个回忆滤镱配个BGM回放一遍，最后还能来个集锦镜头再合起来放一遍。编剧你在做酱油吗啊传说中的好酱油必须晒九遍才能晒出来？

晒了半天我也莫得感情毫无触动啊，连所谓的最大爆点吻戏都只扫过一眼就跳了。看这些桥段我最大感想是几时字母站能出个单人cut版方便我没事看两眼哈鲁的颜【雾

有人说偶像剧就是要看甜甜甜，确实，这类型的剧里面男女主的甜甜甜是必然构成因素，但它首先必须是个走剧情的剧，要不然我不如直接看素人恋爱综艺番呢。更何况这年头恋爱综艺番都不敢全程只给观众秀恩爱无脑甜甜，人家没事找事还得硬搞出点情侣吵架的波折剧本呢。你身为一个有剧本有主线剧情要推进的电视剧，好意思水成这样？

三，主线剧情推动的事也无疑是一笔烂帐。上周我就吐槽过了，整整4集这些人不去研究哈鲁为何消失又能出现，这个问题和改动剧情深切相关啊，这么重要不值得认真研究一下吗？当时还有宽容的豆友跟我说可能下集就会演他们发现是白经写名单，结果这周又4集过去了，非但没有人care这个旧课题，连被抹消自主意识的工具人哈鲁为什么能回复记忆的新课题都不研究了。李道华给了一个敷衍之极的强行解释——因为你想着殷端午的执念太深所以你回复记忆。我可去你的吧，说来说去靠用爱发电哦，区区一个纸片人的用爱发电都能突破一切困难险阻，那还演个啥？世界观都要被整塌了

还有，这个剧的主线与重头戏本来应该是着落在工具人【如何】才能逆天改命，结果这两集哈鲁和白经这两个人明明有了自我意识，却像中了邪似疯魔较劲于【谁】才是那一个能逆天改命的人，甚至哈鲁主动跑去研究stage规则都是源于这个心态。我都不知道该吐槽棒子剧天然的格局奇葩还是编剧往他俩的脑子里灌了汉江水。之前还想六个主要角色有五个觉醒，这下子作家肯定头疼笔下世界会大乱了，结果他们非但没有通力合作与作家对抗改变命运的觉悟，反而舍本逐末，自降格局，X咬X似的开展排除异已流程搞内斗搞内耗。啊，觉醒了自我意识就为了干这种无聊事吗，那还不如继续当个工具人呢

四、关于舍本逐末的问题，在白经问题上也是相当明显的。以前我批白经同学在舞台上待女主不地道还批过一大段。第8集结尾白经出言不逊被哈鲁打了一拳，我相信不止我一个人觉得大快人心。可现在是第20集了，都进展到这会儿了，编剧再回过头拿白经当个邪恶BOSS来树典型，有意思吗。主角们的敌人是作家啊，是被设定好的漫画书命运啊。明明眼前一座大山要打倒却视而不见，对着路边一个小土包拼命死磕，就很可笑啊。

再说，白经这一次对女主讲话行事没什么特别出格的，说不要那球拍了也只是顺手递给哈鲁。以前女主送个挂饰要丢地上直接用脚踩，和女主一起夜游把病人直接丢林子里，和这回相比之下几乎1和100点的伤害差距吧。注意，我列这几次并不是要说白经这一次无辜如小白花，而是女主的反应不对或者说编剧想通过这一出表达的东西十分膈应人。

女主前几次都是事后抱怨一句就开开心心该干嘛干嘛，本质是对白经不care，不萦怀，只有你在意的人待你坏才会让人伤心。而这回，女主揪着大做文章，没事瞎矫情，什么每一次都很伤心啦，还红个眼圈显得特委屈。明明也看到白经出了舞台就赶回来了，大家都是有觉醒意识的人，这一看就是人对舞台行为身不由己也挺抱歉的意思了，双方一起吐槽一下这渣人设和渣台词不好吗，为什么要当场尬演痴情女遭负心渣男伤害新男票护妻的这种破言情戏码。

编剧什么意思我知道，就算个总帐呗，谁让这回哈鲁在旁边呢，女主这必须当场委屈不已呀，哈鲁必须当场怜惜她替她撑腰呀，白经必须当场后悔不迭像个挽不回女票的傻子渣男一样遭万众唾弃啊。就图个男一男二争夺女主的狗血场面呗，哎呀太舒爽了是吧。再说一遍，一回两回出现的那种叫喜闻乐见的修罗场，每集都在固定出现的重复剧情只配叫神烦三人组好吗。

这破剧情连我那本来温柔又贴心的小可爱哈鲁同学都被带坏了，“我警告过你不要让她伤心”，编剧竟敢让他说出这等明学发言，我鲨编剧的心都有。如果是舞台行为，警告白经有P用，要警告找作家去，不想伤心就努力改剧情啊在这浪费什么时间。如果是舞台下，白经自我意识觉醒以后也没怎么着她殷端午吧，回回也是白经吃瘪多，还想怎样。这一段意义不明的发言除了再次证明这个剧打着反玛丽苏旗号实际上比谁都玛丽苏以外，根本没有卵用。

另外点一点女主演员，能不能不要再摆那个双手捂小嘴惊惶瞪眼的吃惊动作了？只要男一男二稍有点肢体冲突，女主三秒内必摆这个pose，从来不变。头两次小姑娘被吓到是正常的，拜这编剧所赐，这种重复情节都五六七八回了，还需要这么做作吗。女主演员你可是演过天空之城的人啊，你麻麻郭美香女士是如何展现不同程度的震惊情绪的推进，你不学习一下的吗，现在这千篇一律的表演方式，一旦人设滤镜不再加持，自然就无法调动观众和女主的悲欢情绪达成共通了。

五、哈鲁都被迫说出典型的明学台词了，而女主还一脸夸张的嫌弃吐槽南柱珠多的戏码是”幼稚无聊的纯情漫画时间“，对着人家走剧情还觉其肉麻。敲黑板，麻烦看清楚自己的立场好不好啊，麻烦有点自知之明好不好啊。我分分钟能从哈鲁白经女主的舞台下台词里找到比南柱珠多更肉麻的台词和更无聊更幼稚的剧情啊。这个剧走到现在进入一种苍天饶过谁的嘲讽轮回。类流星花园的漫画线本来是被吐槽役，老套剧情老套台词老套梗均是被嫌弃被吐槽的，可现在看看，哪边嘲哪边还不一定呢。起码人漫画男女主没有为了手机壁纸设谁不设谁这么一丁点的小破事翻来覆去的空耗剧集时长啊，更不用说主角这边还有一个挥之不去的前世恶俗线。

六、俗破天际的前世剧情我只当没看见了，反正以这编剧的脑容量逃不过【殷端午你爱上未婚夫的跟班你出轨了——BY：申世美】这个剧情。恶俗破表的程度让我觉得哪怕认真多评价半个字都是浪费。只额外说一个地方吧：

哈鲁小盆友，你告诉我到底是哪个有审丑癖的混球给你弄的古代造型，容我将他拖出去殴打五分钟直接扔海里可好？敷衍的古装头套奇葩的眉毛画法和丑得没有半分美感的衣服。就算棒国的古装服化道水平差也不能这么使劲的糟蹋人吧，哀梨蒸食也不过如此了。

如果说之前我觉得这个戏的走向还尚存一线指望，看了这四集以后我也算彻底了解编剧的水平上限低到令人发指。接下来也就剩三周，六个大集12小集，除非编剧被人魂穿，不然这个剧的结局水平也能预见得到了。

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多打的一星是冲着我真的挺满意男主的颜值才打的。

看了最新的第15集16集，剧情节奏宛如脱疆野马的崩坏中，稍微理一理编剧目前写以及野心勃勃将要写的几个比较明显的剧情方向：

1、端午哈鲁校园爱情线；2、与作家设定斗争的续命剧情主线；3、端午哈鲁的另一本漫画线；4、白经的家庭狗血伦理剧线以及男二爱情线；5、吕珠多疑似觉醒线，她的爱情线辅助道华线 或者 南柱线；6、鱿鱼丝和南柱妈妈的舞台线以及前世互杀梗。

问题来了，编剧能不能有一毫克的自知之明，意识到自己的笔力水平控不住这么多线？光是最基础的主线“工具人如何操作才能反抗作家漫画设定”，这个事编剧写了整整八大集16小集了，耗了半部剧，可怜女主至今依然只会说“只有哈鲁能在舞台上自由走动，只有他能改变”，请注意这个结论她早在第3集第4集就已经得出来了，想想已经过了这么多集真的油然生出一股你们到底干嘛去了的幻灭感。

1-4集是工具人的自我觉醒/奠定不认命的目标/寻找改变剧情的方法/寻找到男主，当男主在第四集结尾的音乐声中露脸，那是随着前面剧情层层推进把观众的期望值调到顶点的一个无可争议的剧情小高潮；

5-8集是进一步的铺垫渲染工具人在剧情中无法反抗的惨/只想好好活下去的朴实心愿也够煽情/进一步的勾勒刻画男主未说话却能散发的神秘感与魅力，到了第8集结尾透露出男主原来有记忆而且他再一次的在舞台上插手改变了剧情，依旧是一个在节奏上无可挑剔的高潮推进方式。

这时期主线是严谨且逐步推进的，在主线前进之余，也辅以足以令人莞尔一笑的漫画套路以及配合食用的吐槽桥段，有沙雕有日常有主线有高潮，相得益彰。

然后，没有然后了，剧情从第三周开始躺平在前八集的功劳薄上吃老本，主线跟鬼打墙似的原地打转。从第9集开始都演了什么呢，就谈恋爱嘛，各种桥段撩得少女心空嘛，男主暖完被男二渣，男二渣完被男主暖，一会儿修罗场一会儿火葬场，再让鱿鱼丝时不时说几句意味不明的话摆个意义不明的表情，好，完事了。逆天改命只有女主喊口号的时候才会被cue的。

可能到最后编剧终于发现这一周剧情松散之极嘘头性不足，临结尾的时候笔一挥让男主在最后几分钟消失了，他消失的过程拍得多敷衍，我上周已经吐槽过了，更大的问题在于，任何智商大于5的观众都不会操心”男主是不是从此不再出现“，而拜那个下集预告所赐连男主何时回来的观剧悬念都没有了。跟前两周结尾处既在高潮收尾又能调动观众恨不得马上看下一集的干净利索相比，可说是云泥之别。

这一周刚结束的13-16集就更差了，可以说头几集女主对于自己作为工具人受到不平等待遇的全套抗议，几乎都被编剧拐个弯打回女主脸上了，都不知道编剧是不是故意的：

比如说，女主有自我意识以后是吐槽小能手吧，她的吐槽给多少观众提供了欢乐？结果轮到自我意识的白经在舞台之外吐槽几句现有剧情之虚伪；这个事我横看竖看不觉得白经有问题啊。我以为女主马上要和白经一起吐槽了，结果女主第一反应是当场喝斥他是不是疯了，接着为此又强拖他进房间还要求白经不许这样粗鲁放肆，对这个现有剧情必须有内疚感。

这都什么跟什么啊，女主你当初憋得不行还当众在美术室砸石膏像发飙呢，还西伯利亚口吐芬芳呢，那白经好容易有了自我意识对这种虚伪剧情憋屈到吐槽个一两回，怎么就不行了？谁不是被迫营业的，这么双标可还行？

再比如说，女主以前没少批评作家对笔下npc态度很残酷，纯利用的啦，不值得被认真对待啊，被剧情限制束缚住不能随心所欲啊，这些全是女主当初奋力吐槽过的吧，她比谁都清楚工具人是多么的惨。可是呢，当哈鲁重新上线回来以后，女主是怎么对待他的？一旦她确定这个哈鲁没有和她相关的记忆，只会遵循设定对白经好。女主就开始矫情了，作天作地，每次都摆定一张“你怎么可以不记得我”的哀怨谴责脸盯着哈鲁。

我全程没听她说过哈鲁现在没有自我意识只能遵循设定好可怜云云的，满心全是自怜自哀自伤，甚至后面还变本加厉变成“他没有自我意识 = 他不是哈鲁 = 我逮着机会就要对他说你根本不是哈鲁”，就算这个同学不是哈鲁只是长得很像的工具人，人家又做错啥了，谁还不是被作家强行画进来的了？千错万错也是作家的错。女主这样的肆意发泄自己的失落和怨恨对一个工具人就不残酷了吗？想当初女主头几集，哪怕一心想给自己找男主改命，都还记得顺手帮吕珠多一把，还知道白经一直口出恶言也只是源于作家的设定，是个多么拎得清的好姑娘。

还有，这四集，编剧拼命让女主哭得像个坏掉的水龙头，恨不得用大喇叭向观众强调: 都注意啦好悲哀啊我们女主好悲伤她还有心脏病快死了（以及她还弄丢了男朋友），仿佛女主的一切不合理言行都通过这个因素得到了完美解释。然而我ballball编剧醒醒脑子，你这是韩剧好吗，韩剧女主三灾八难白血病失明症车祸绝症比惨名单的前五十名都轮不上女主。

殷端午这个角色第一次让观众泪下的是她在海边写那个我想活下来的心愿试图堆石塔，她掉光了眼泪后很平淡对13号说不用堆了我的心愿实现不了，当时她不哭了，而我相信很多观众却是在这句话以后才会想哭。

这才是让观众体会角色悲喜的正确切入方式啊，不要像个年末跳楼大甩卖那样拼命的一味嚷嚷，顾客都不买帐的好吧。其他不会嚷嚷不能卖惨的人难道就不惨吗，那这几集我还觉得白经这小盆友也颇有些不容易呢，我还觉得哈鲁这小盆友也太惨了实惨啊他甚至连哭都没地儿哭去，大家同样都在漫画里谁又比谁混得格外好了。

总得说来编剧已经暴露出他捉襟见肘的功力，连简单的主线都已经hold不住，女主人设开始崩坏，他居然还要扩展更多的支线，把吕珠多也弄觉醒了，看下集预告目测下集剧情又要靠甜甜甜和修罗场继续水一两集，唉，随便吧，反正我的追剧状态是：第二周第三周是一到周三那天挺开心盼着晚上八点看直播看在线翻译，这一周的周三那天我还能耐着性子追个直播，昨晚我已经莫得激情到了十一点多才开始看更新了。下一周的再说吧。那种上头的热情确实已经没有了

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

戛纳影展一个多月后，勒卢什来到中国，分别与上影节和法国电影展的观众见面，这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说，年龄会变老，但爱情永远不老，自己也是因为喜欢女人，才会一直做电影这一行。

勒卢什是一个浪漫至极的导演，他的电影中离不开美丽的女人，多情的男人，撩人的香颂，还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》，就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇，才能在电影中保持一贯的审美品位。

在他那部《男人女人：恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事，法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演，表面不屑于情感生活之外的主题，但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演，他耿直地说“自己不喜欢美国电影，那不是属于导演的，是属于制片人的电影”。

勒卢什采访实录：

《最美年华》让两位主演回到曾经的地点，观众也回顾了他们当时的影像，可不可以说，您开始怀旧了？

克洛德·勒卢什：这不能说是一种怀旧，应该说这就是生活吧，这就是生活中的记忆，每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车，我说我特别喜欢，这其实是我骑过很多自行车之后，有一种回忆，因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车；假如说我爱上一个女孩子，肯定是因为我之前爱过很多女孩子，有了一种比较之后，才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较，与脑中呈现出的回忆比较，每一个人都会有这样的回忆，我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景，不是为了怀旧，这是主人公脑中的回忆。

您一直是一位擅长激发演员的导演，这次和两位老演员是如何合作的？几十年来你们的合作方式有没有变化？

克洛德·勒卢什：可以说现在的他们更加有趣，也更加有经验，因为他们有了人生的历程，在他们背后都有各自的故事，都痛苦过，今天我再拍他们，他们肯定是更好的演员，我给他们进行任何拍摄方式的指导，都是非常容易的。他们就像好的红酒，经历了这么久，自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点，变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移，时间的推移不都是消极的，也有积极的一面，能让我们更加成熟。

《一个男人和一个女人》里，我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态，请问这些是在拍摄之前计划好，还是来自拍摄现场以及后期？

克洛德·勒卢什：我拍电影如同在生活，每一秒发生之后，我都想到第二秒会发生什么，我不是一个很有预见性很能规划的导演，但是可能我比较聪明，可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后，可能第二天的东西就出来了；我拍完一个镜头之后，就想到下一个该怎么拍了，我就是这样操作的。我不像做话剧的人，第一幕第二幕严格写好，我的生活，我的人生哲理不是这样，我只是根据当下的场景，看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影，这所有的电影串联起来就像一部连续剧，是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样，随着每个故事发生，随着我不同的经历，引导我到任何方向，我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。

但是您怎么看剧场和电影的关联呢？《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。

克洛德·勒卢什：这么说剧场和电影的区别吧，电影是可以拍摄到人的眼睛的，话剧看不到人的眼睛，你只能看到人的表演，而眼睛是无法骗人的，我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活，但是话剧就如同电影，而我宁愿拍摄生活中的现实，所以我喜欢电影，但不是说我不喜欢话剧，话剧是一种表现艺术，话剧需要演员，但电影中的演员其实就是现实中的人，所以我更喜欢拍摄现实中的人，但我又是在话剧中找到那些最好的演员。

您的电影里音乐都很美，以《一个男人和一个女人》为例，当初音乐是如何创作的？

克洛德·勒卢什：我创作任何一部电影之前，配乐都是先完成的，然后我会让演员先听一下这些音乐，然后设想一些镜头，让他们跟着音乐去走场景，然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要，我拍的几十部电影都是这样做的，先有配乐，再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色，它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己，音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话，上帝能和我们说话的语言就是音乐，可能这是我不理性的观点，但是音乐和台词相比，台词需要动脑去理解，音乐只需要感受，是去打动心灵的，所以我更偏好于用音乐去感悟别人，让别人感动，而不是让别人完全用脑子去思考去理解。

《最美年华》里，儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》，这部电影对您的意义是什么？

克洛德·勒卢什：这部影片对我来说非常有意义，我第一次看到它时明白：原来拍电影可以找很多非职业演员，也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影，会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得，只要有真心的故事愿意讲，就可以完成。我拍过很多要花钱的电影，也拍过很多没花多少钱的电影，但那些没花多少钱的却都受到最大的关注，所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱，电影质量就会高。

您一直专注爱情片的拍摄，但是从作品中也都能窥见人生的哲学，这是如何做到的？

克洛德·勒卢什：我是一个热爱生活的人，也希望通过我的影片让别人热爱生活，即使很多人认为生活充满烦恼，很消极地看待生活。生活中有很多荆棘，人生就是一个旅程，每一段路都积攒着困惑和烦恼，到了一个时刻，当你把所有困惑堆积到一定程度，你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程，不管如何，我都希望大家去喜爱生活。

是枝裕和导演前几天去听了您的大师班，您对他的电影，以及对亚洲导演的作品了解吗？

克洛德·勒卢什：我当然喜欢亚洲电影，亚洲导演里我也很喜欢王家卫，因为这些影片都在法国上映过，我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影，如果他们的电影能在法国上映，我都会去看，通过电影，就像到世界各地旅行一样，比如通过看一部越南电影，我就感觉我好像更了解了越南，而不是说像现实中的旅行，比如我这次来上海和北京，坐在车里去了很多地方，这个是浅层次的，其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎，埃菲尔铁塔并不是最有意思的，巴黎人才是有意思的，我到中国来，也是中国的人最有意思。每一部电影，每一位导演拍摄的自己国家的故事，我只要能在院线看到的，都会让我进一步了解这个国家的事情，这是最有意义的，真正的世界环游，就是看世界各地的影片。

《男人女人：恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃，您现在对美国电影的看法如何？

克洛德·勒卢什：当我还是小孩儿的时候，我很喜欢美国电影，现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影，不是导演的电影，美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬，我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式，全球都美式化，不管到了中国还是日本，都看到美国的印记，我不希望全世界人都成为美国人。

现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗？法国年轻人喜欢哪些电影？

克洛德·勒卢什：区别肯定是有的，所谓的作者电影也不能和之前相比，现在的年轻人要拍出这种影片很困难，我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代，也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。

年轻人拍这些电影是困难在自身，还是电影社会的环境？

克洛德·勒卢什：可以说是更容易，也可以说更难，如果你要拍成原来那种感觉，要找到制片人投资方，这就很困难，因为投资方也不想拍一个没有票房，没有把握的片子。但是容易的地方在于，你现在可以有很多方式，用手机都可以拍电影，科技发达多了，而且网络那么发达，这个电影如果点击量高，就是在全球受关注的影片。

本文首发于淘票票

1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》，比较特别的是，里面启用了两位圈外人士担任女主和女配，电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。

[龚式和，饰演女主林瑞娟]

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女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

不得不承认，世间确有一种叫缘分的东西的存在，不然怎么会倾尽所有也得不到他的心。这样想着，也许多少能释怀一些吧。念念不忘，未必有回响，这才是生活的真相。与其念念不忘，空抱着执念也握不住一捧水，不如洒脱些相忘于江湖。你怀着终生非他不嫁的意气远走也好，或是抱着生活还是要继续的态度正常度日也罢，向缘分妥协放下执念终归是面对生活的不二法则。

童年的阴影对一个人可以造成多大的影响？可能这是作品主要想探讨的人性问题，冲着老公的剧，刷了Patrick Melrose.第一集。

一个孩子从小成长的环境80％会决定他的性格，从而性格影响命运，所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说，不过一生。五岁被亲爹性侵，亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦，折磨与疯狂……知道亲爹死了以后，patrick挂了电话，慈祥而欣慰的笑了，去美国给亲爹收尸，在出租车里忍毒瘾，进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材，终于找到亲爹了，嗯，还是没忍住内心的激动，哭了……在房间里怒摔骨灰盒，不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去，企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……

比较细思极恐的一个点是有人说，patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候，音希亚和她那残暴的亲爹不对付，极度痛恨，但是有一个镜头她自己在砸东西，某种程度上来说，哪怕是孩子痛恨自己的父母，但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。

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