14060975
  • Luyo阿饭
    2017/4/2 1:24:24
    合格的缉毒电影,优秀的演员表现力
    这两年的缉毒片还是很有热度和看点的,其实相较于《湄公河行动》,此片情感刻画的细腻多了一个维度,剧情走向更为优化。 《湄公河》评价高一部分是占了真实剧情的优势。《非凡任务》无论从三个主演的表现力还是画面张力来看都比前者要高明。黄轩最出彩的还是犯毒瘾的戏份,面部...  (展开)
    这两年的缉毒片还是很有热度和看点的,其实相较于《湄公河行动》,此片情感刻画的细腻多了一个维度,剧情走向更为优化。 《湄公河》评价高一部分是占了真实剧情的优势。《非凡任务》无论从三个主演的表现力还是画面张力来看都比前者要高明。黄轩最出彩的还是犯毒瘾的戏份,面部...  (展开)
    【详细】
    8452215
  • herb
    2009/6/10 23:00:26
    最灵的黄蓉
    对情节烂熟于胸的武侠迷来说,看改编影视剧的恶趣味在于找茬。各种艺术形式自有规律不同,就看导演和编剧能不能踩着那些神似点。
    黄蓉是极致人物。各版本在选角时都花大精力至少讲个形似。从翁美玲、朱茵到周迅,个个在外型上都完胜林依晨,但我却觉得,这个脸肉嘟嘟的小姑娘塑造了一个最靠谱的黄蓉。
    之前我只看过她演的《东方朱丽叶》,和同屋女孩边看边骂杀时间的那种。这类偶像剧一向脑残,男主角再美艳也救不了
    对情节烂熟于胸的武侠迷来说,看改编影视剧的恶趣味在于找茬。各种艺术形式自有规律不同,就看导演和编剧能不能踩着那些神似点。
    黄蓉是极致人物。各版本在选角时都花大精力至少讲个形似。从翁美玲、朱茵到周迅,个个在外型上都完胜林依晨,但我却觉得,这个脸肉嘟嘟的小姑娘塑造了一个最靠谱的黄蓉。
    之前我只看过她演的《东方朱丽叶》,和同屋女孩边看边骂杀时间的那种。这类偶像剧一向脑残,男主角再美艳也救不了场,如男二号的舞男气质一直无法洗底。唯一的收获是知道这个气质小倔强的女孩人气不错。
    再见林依晨是在新射雕的宣传片花里。里面有一段当着黄药师、六怪和蒙古人的面,郭靖最后选择娶华筝的,林依晨把一个受到重创、深情不减却不羁于礼法的蓉儿给演活了,立马让我有了兴致。
    拿着书里的黄蓉来比照吧。翁美玲演出了机灵却失其稚气,朱茵的气场还是演郭芙合适,当然,这是香港惯产的物质女郎。至于周迅,当年由于“小太平”的成功倍受期待,但她还是适合演各种文青范儿,邪气里染岁月沧桑的那种。
    当然,整个剧的氛围也很重要了。港片布景向来不能苛求,别提83版94版的。张纪中又是出了名的把武侠片整成风景片的。难得唐人拍出了场景得体、气韵清新、选角得当的新射雕。
    而林依晨版黄蓉,就是一个小大人,最初不知天高地厚,却也机缘巧合事业生活双丰收,5分天赋+3分努力+2分运气,一个完美的江湖童话女主角。
    【详细】
    2068594
  • 大圣
    2009/10/19 14:44:44
    《气喘吁吁》:横眉冷对千夫指,嘘对世间不平事
    我们有幸见证了一部黑色经典被唾液淹没。
    就让我们在布满血丝的伤口上再啐一口痰。

    充满回忆的一个玩笑寓言,病态社会的一点温情。
    就像明媚阳光下,枝头的一只乌鸦。黑色的羽毛闪着锃亮的光。
    摇晃的生活,错位的选择,不能释怀的救赎。影片交错的结构可能会使观影时产生生理上的不适,可能会让你“气喘吁吁”。

    整个观影过程就像征服一座你不曾了解的山峰,当你站在山顶时发
    我们有幸见证了一部黑色经典被唾液淹没。
    就让我们在布满血丝的伤口上再啐一口痰。

    充满回忆的一个玩笑寓言,病态社会的一点温情。
    就像明媚阳光下,枝头的一只乌鸦。黑色的羽毛闪着锃亮的光。
    摇晃的生活,错位的选择,不能释怀的救赎。影片交错的结构可能会使观影时产生生理上的不适,可能会让你“气喘吁吁”。

    整个观影过程就像征服一座你不曾了解的山峰,当你站在山顶时发泄般的喊出你的心声,残存的美好记忆的再那一刻被唤醒,日出总是给人希望,光明给人力量。
    走出黑色的影厅,你气喘吁吁,你一身大汗。
    亚健康的时代,也有高山。
    风会带走石头上的水,岁月带不走慌乱下的一缕暖流。

    一、李强与弗兰克
    病人李强成为美国骗子的目标,弗兰克却成为了他事业的希望。
    李强对应的数字是4,弗兰克对应的数字是8。
    李强的儿子曾在美国留学,弗兰克的女儿在精神病院。
    影片开始时李强总是找不到出路,总是在繁华的都市中茫然迷失。影片开始时弗兰克意气风发888,目标明确。

    山顶,两个心怀善意的父亲,喊出了各自的心声。
    就像暮色中的一点晨光。

    二、白先生与黑大龙
    白先生喜欢白色,做的确是煤炭黑生意。
    大龙教授黑色英语,却喜欢白先生的山西话。
    山西的煤矿多啊,山西在京城的老板真有钱啊。
    大龙和弗兰克都是看中了白先生的钱,白先生身背罪案急于脱身,各怀心思的三人一拍即合。
    最后黑的白不了,白先生终因黑色的煤矿事件坠入法网。
    白先生信佛,讲缘分。

    三、李强的妻子与秘书
    李强的妻子一直怀疑李强和秘书有一腿。秘书身在李强的公司却做着明星的梦。
    李强的妻子去看心理医生为了孩子。秘书心怀梦想的踏进娱乐圈。
    李强的妻子因为药物过敏而导致整形手术失败,却因祸得福,得偿所愿。
    秘书被潜规则、失身、梦想破灭。

    妻子终于融化那被冰冻心,一切就像从前一样。
    紧紧握住丈夫的手,就像世界不曾停留。

    影片通过暗喻,对比,黑白的光影为我们打造一个气喘吁吁的世界。
    在这个世界中不但有冰冷刺骨的故事,还有崔健和萨顶顶的歌声。
    在这个茫然不知所措的世界,一部电影能够让你气喘吁吁,已经不错。
    在这个我们不断丢失自我的世界,期待有那么一天能够听到自己的心声。
    在这个以数字四开始的影片,让我们以数字零结束。
    树上的乌鸦飞了。
    就让一切归零。
    【详细】
    25671074
  • 浑水摸鱼中
    2023/1/5 3:43:21
    我们曾相爱,想到就心酸

    刚开始看,开弹幕就被剧透一脸巴比不是良配,一堆人嚷着既然最后不会在一起,就干脆一开始就不要有牵扯,但是前期巴比给女主的恋爱体验感真的很好,总是很认真地陪女主做每一件事,愿意倾听和分享。30+的职业转变也能够支持和理解,并给予最大的支持,下班闲暇也愿意陪柔美整理文稿,这种能给稳定的情绪价值的人真的好难得,也很让人心动和信赖啊。

    在这段恋情中,柔美是很享受的,柔美的每个小动作每个表情

    刚开始看,开弹幕就被剧透一脸巴比不是良配,一堆人嚷着既然最后不会在一起,就干脆一开始就不要有牵扯,但是前期巴比给女主的恋爱体验感真的很好,总是很认真地陪女主做每一件事,愿意倾听和分享。30+的职业转变也能够支持和理解,并给予最大的支持,下班闲暇也愿意陪柔美整理文稿,这种能给稳定的情绪价值的人真的好难得,也很让人心动和信赖啊。

    在这段恋情中,柔美是很享受的,柔美的每个小动作每个表情他都能意会,巴比都会给出妥帖的回应,弹幕说这样老是被猜中心思真的很烦,可是对待恋人情绪的表达真的不用吝啬啊,每一分表达出的爱意对于恋人都是很珍贵的熨帖。让我印象比较深刻的是,柔美因为拒绝巴比表白后,却又忍不住的关心和心动,以至于每次见到巴比都会有些无措和尴尬,在公交车上巴比怕柔美会感到不便提出提前下车,及时猜到柔美生气的原因,解释和前女友的关系,见到柔美后又笑着说谢谢你能等我,希望公交车晚点来(这样就能和你在一起久一点)连柔美都震惊原来还能这样清楚地传递自己的感情。在一起后,柔美误会巴比是财阀继承者,巴比明明看出来了却看破不说破,按门铃时还故意说是继承者回来了,然后用一份辣年糕打消柔美的顾虑,柔美熊抱巴比说你是辣年糕店的儿子真是太好了。这里两人真的好可爱,10分钟消除了在其他剧可能纠缠一两集的误会。

    如果惧怕结局好坏就不去享受这段恋爱,那么女主应该也不会成长得那么快,最后那么坦然潇洒,所以碰到了不要太害怕结果,just enjoy!

    诚然看到巴比对其他女生动摇真的很让人生气(感谢安大龙那么搞笑和可爱分担了我的怒气),但是看到柔美碰到底线也能说断就断也让我佩服她的勇气,无论是选择分手还是复合,都做到无愧于心。好像这段感情出现裂缝其实也不是那么严重的事情,因为做的每个选择都诚挚地传递当时的心情,就算结局稍显遗憾但都能理解彼此的心意。

    没有和巴比在一起真的很遗憾,但那是对的是正确的,如果真走到婚姻还要因为已经产生的裂缝和不信任而撕破脸皮那才真的是很难堪,停留在那一瞬,起码两人的回忆大都是美好的。结局机场的那一幕真的令人唏嘘,柔美因为找不到即将发布的电脑原稿而心慌,巴比已经在另一边默默地像以前一样妥帖地安排好一切,而且BGM还是很温柔心动。被巴比叫住的那一瞬不止是柔美细胞的心动,连带着观众我都有呼吸停滞的错觉。最后两人当然也都已经放下,柔美会遇到新的人事业也得到飞升。巴比在海外相信也过得不会太差。

    这部剧总体其实很温柔了结局也很美好了,但是得意于前期两人的甜蜜和cp感,最后的结局总给我一种意难平的感觉,大半夜的还在碎碎念和刷剧的物料,男女主走出来了,结果观众走不出来也是笑死。

    【详细】
    148661127
  • 飯团君。
    2013/8/3 0:36:00
    不可能是不可能的事,只是成功之路多险阻
    作为一个杭州人,不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。制作公司是杭州的,导演是杭州的,仅有的配音小演员也是杭州的,这些多少令人生长出些本土情结。相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子,《昆塔》实在太含蓄了,水平也高多了,不支持昆塔,还能支持谁呢。
      期待是必然的。虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区,但是就宣传片来看,3D的制作效果算得上世界级的了,再加上周华健
    作为一个杭州人,不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。制作公司是杭州的,导演是杭州的,仅有的配音小演员也是杭州的,这些多少令人生长出些本土情结。相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子,《昆塔》实在太含蓄了,水平也高多了,不支持昆塔,还能支持谁呢。
      期待是必然的。虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区,但是就宣传片来看,3D的制作效果算得上世界级的了,再加上周华健和苏慧伦一唱一和温暖人心的主题曲,对《昆塔》的期待就更深一层。有段时间,《不可能是不可能的事》几乎成了循环播放的洗脑歌。
      抱着期待的心情,和一群小盆友一起走进了影院。除了带着娃的家长外,有多少童心未泯、支持国产动画的大朋友也和我一样去看了呢?被一群小朋友围绕,心情也变得愉悦起来,不时有清脆的笑声响起,在我看来并无多大乐趣的地方,小朋友们找到了属于他们的乐趣,也许长大了,见识日长,对快乐的感官也越来越迟钝了。所以小时候才会觉得世界处处是美妙,长大后这些乐趣越来越少了。
      到现在为止我也看过不少国内外片子了,自称是3D大片的不在少数,只是其中不乏伪3D。在微博上看到了CCTV采访昆塔微缩实景摄影的截图,那一个个制作精美的袖珍道具实在挺令人惊叹。难怪博采的导演会被人称作疯子,在中国动漫界效益如此不好的今天,会将毕生财力物力人力及心血都投入到一部片子上的人,恐怕也只有他了。对于这样的人,除了敬佩无话可说。而这样花心思打磨出来的片子,3D的视觉效果的确媲美海外大片了。
      当然,光说好话是无法让中国的动画制作公司有所进步的。
      看完电影的人,多数都会觉得《昆塔》的硬伤就是剧情。我想,如果只想针对低幼年龄段的观众,昆塔不需要做成这样豪华的视效,像《喜羊羊灰太狼》那样就可以了,小孩子的乐点很低的,他们能发现各种大人无法理解的快乐。而昆塔的导演似乎没那么容易满足,而是将电影定位在了“全家欢”的层面,竞争对手是像迪士尼、梦工厂之类的动画举头,也因此,影片中的场景设定十分类似美国西部电影里的场景,快速移动、翻转的镜头语言也更偏向于欧美电影的感觉。
      但是在中国,要做一部老少皆宜的全家欢动画不是那么容易的。首先你的剧本里不能有任何不符合规定的设定、用词,相对于进口大片可以被减掉片段,国产的有可能就直接被卡了;其次是人设要能吸引成年人,吸引孩子容易,吸引整天浸淫在国外大片刺激中的成年人就没那么容易了;再则,电影宣传是相当砸钱的,做了好电影却没有好宣传,对电影的最终票房效果是事倍功半的,制作费加上宣传费,让本身就不赚钱的动画公司雪上加霜。
      不得不说,《昆塔》迈出这一步是很需要勇气的,但是我担心这样的勇气会被电影的剧本所扼杀。据说《昆塔》是个三部曲,而看完影片也的确在结尾处留了下一部的伏笔。虽然也许下一部的冒险之旅会更加精彩,但是作为打响口碑最重要的第一部影片,《昆塔》的剧情实在太平了,除了视听,在情节上几乎没有出彩的地方。我想这样按顺序进行的三部曲不适合影片的推广,借鉴星球大战、怪物公司之类的倒叙手法或许更适合,让冒险之旅的精华作为第一部,三个主角的相识作为第二部前传,这样也许不会让期待已久的观众因为过平的剧情而对下一部丧失信心。
      制作一部精美动画电影的艰辛,是我这个外行人无法知晓的,我知道的,只是我们这代人对国产动画有多失望,又有多期望。
      没有爱,哪来的恨。对昆塔的诸多失望,是因为对昆塔有太多的期待,就像对中国的动画界一样。这一部以梦想为主题的电影,至少让现在的孩子有了新的选择,不用整天看喜羊羊灰太狼的口水片了。
      我想,多少年后,中国会出现动画精品,而对于昆塔,希望第二部不会被扼杀在摇篮里,在第一部的高起点上,加上剧情,会有新的突破的。不可能是不可能的事,只是成功之路多险阻。
        随感而发,不合理之处请忽略,谢谢。
    【详细】
    61941635
  • 小片片说大片
    2021/3/2 16:06:29
    我今天就要骂死它!

    大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。

    这世上“爷青回”的作品常有,但能称得上是“爷童回”的作品不常有。

    《猫和老鼠》就是其中一部。

    大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。

    这世上“爷青回”的作品常有,但能称得上是“爷童回”的作品不常有。

    《猫和老鼠》就是其中一部。

    13294365
  • 那一年这一生
    2012/2/13 21:19:22
    为郑秀文而看的电影,为郑秀文而写的影评。
      说实话,看这部电影完完全全就是因为sammi,我应该算是sammi忠实的歌迷了,但是,对于电影,似乎缺少了一丝热情,以至于都上映第四天了才去看。。。
      先说说电影院吧,不知道是时间的原因还是什么,整个电影院里除了我和朋友两个人之外就只有几个进来睡觉的工作人员了,之前听过 do re mi,旋律很好,但是对其中的歌词有些不解其意,今天终于明白其中的
      说实话,看这部电影完完全全就是因为sammi,我应该算是sammi忠实的歌迷了,但是,对于电影,似乎缺少了一丝热情,以至于都上映第四天了才去看。。。
      先说说电影院吧,不知道是时间的原因还是什么,整个电影院里除了我和朋友两个人之外就只有几个进来睡觉的工作人员了,之前听过 do re mi,旋律很好,但是对其中的歌词有些不解其意,今天终于明白其中的含义了,“有结局的,都是剧本;没结局的,才是人生。。。”

       剧情什么的就不说了,拍摄的手法什么的专业的东西也不说了,主要就说说sammi吧,看惯了郑秀文的 孤男寡女、嫁个有钱人,似乎抱着一种搞笑的心态去看就好了,但这一次真的颠覆了sammi的戏路,不再是轻飘飘,傻兮兮,缺根儿弦儿的了,一上来就是一个沉稳、内敛的性格,虽说剧情确实有些牵强,但是商业片的定位似乎也无可厚非了,可能让我看到要哭的商业片也已经很少见了,像 全某热恋、倾城之o 已经让我对最近的电影失望透顶,这样一部能反映人性的题材已经实属不易了。

      对于具体的情节有些恍惚以至于记不太清了,但sammi哭的无法自制的情节还久久不能挥去,请为郑秀文那有目共睹的突破鼓掌!

      不知道为什么豆瓣的评分那么低,如果只是为了突出对时下烂片的鄙视,那么绝对选错了对象,因为,纵使剧情再烂,情节再突兀,还有郑秀文!
    【详细】
    5304641
  • 华丽追逐
    2010/4/3 21:44:16
    不是我不争取,是你太过争取
          大概是初二的某个午后,cctv6播的这个片子。当时一边写作业,一边瞥几眼,只是若干年过后,那个片尾曲都一直回荡在脑中。今天终于把她翻出来再看了。
      
        贝欣的经历跨度很大,但是文子洋说的太过争取的性格确实血液里的,不可变更的。

    &nb
          大概是初二的某个午后,cctv6播的这个片子。当时一边写作业,一边瞥几眼,只是若干年过后,那个片尾曲都一直回荡在脑中。今天终于把她翻出来再看了。
      
        贝欣的经历跨度很大,但是文子洋说的太过争取的性格确实血液里的,不可变更的。

        太过争取,使得她为了外婆远嫁英国;太过争取,使得她让小帆重新走出那个黑乎乎的房间;太过争取,使得奶奶摆脱小巷摆烟摊重新回到舒服的大房子;太过争取,使得她有了第二次的名存实亡的婚姻;太过争取,使得她会默默努力让曾经的初恋与小帆全心投入地恋爱;太过争取,所以她会尽最大可能保障股民利益,用心维护贝氏名声;太过争取,最后换来了“我的女强人哭了”

        “中国妇女在艰苦环境中奋斗,她们那份坚持要活下去且要活得更好的精神,叫人感动,叫人鼓掌” 影片最后的字幕,很正面很意义……

        张艾嘉的演出很动情,这个角色也很正面。可是,这个时代,她有时候是不是也应该为自己活下去。

        我们生在了一个多么好的时代,可以名正言顺地为自己活。
       
    【详细】
    3138640
  • rosie
    2018/3/24 3:18:49
    关于艾拉就是年轻岱芬的一个脑洞
    这篇影评可能有剧透 一个波兰斯基脑残粉,在深夜刷片之后激动异常睡不着引发的一个脑洞。 到底艾拉是不是岱芬幻想出来的人物,的确值得讨论,我相信编剧和导演也是故意给观众留的悬念,但是这部电影绝非是蠢萌女作家和暗黑女闺蜜爱恨纠葛那么简单的故事。 这个脑洞是基于艾拉是岱芬幻想出来的人物...
    这篇影评可能有剧透 一个波兰斯基脑残粉,在深夜刷片之后激动异常睡不着引发的一个脑洞。 到底艾拉是不是岱芬幻想出来的人物,的确值得讨论,我相信编剧和导演也是故意给观众留的悬念,但是这部电影绝非是蠢萌女作家和暗黑女闺蜜爱恨纠葛那么简单的故事。 这个脑洞是基于艾拉是岱芬幻想出来的人物...  (展开)
    【详细】
    9244253
  • 不和陌生人说话
    2022/5/19 15:00:43
    《少年歌行》第二季:结局虽不完美依旧强力推荐,剑仙夫妇你值得拥有!
    最开始点开少年歌行是因为推荐,看下去是因为少年们的故事。一场看似机缘巧合的相遇实际上却是各怀目的。少年们的故事或许不是始于缘分,但他们的感情是真挚甘愿成为彼此的后盾。但是吧,我作为女孩子看啥都更加关注内点情情爱爱,于是真正让我上头的是道剑仙赵玉真和雪月剑仙...  (展开)
    最开始点开少年歌行是因为推荐,看下去是因为少年们的故事。一场看似机缘巧合的相遇实际上却是各怀目的。少年们的故事或许不是始于缘分,但他们的感情是真挚甘愿成为彼此的后盾。但是吧,我作为女孩子看啥都更加关注内点情情爱爱,于是真正让我上头的是道剑仙赵玉真和雪月剑仙...  (展开)
    【详细】
    14418214
  • 憨人
    2022/11/22 14:29:44
    不用与山海情对比,这部剧已足够精彩

    不用与山海情对比,这部剧已足够精彩。

    王雷的演技毋庸置疑,中生代演技派中的佼佼者。形象好,长了一张主旋律的脸,大男主气质,刚刚获奖,前途无量。

    李乃文现在热的发烫,一年上播好几部,尽管大部分都是配角,但角色多样,剧抛脸。我正在看他出演的《不期

    不用与山海情对比,这部剧已足够精彩。

    王雷的演技毋庸置疑,中生代演技派中的佼佼者。形象好,长了一张主旋律的脸,大男主气质,刚刚获奖,前途无量。

    李乃文现在热的发烫,一年上播好几部,尽管大部分都是配角,但角色多样,剧抛脸。我正在看他出演的《不期而至》。

    令人吃惊的是颜丙燕,不知道怎么美颜处理的,五十岁了,演起未婚女教师竟然完全没有违和感,意外。

    【详细】
    14776282
  • fengyangshu
    2019/5/26 18:44:52
    妖的世界,亦如人的世界

    十多年过去了,哥哥的“宁采臣”形象还犹如在眼前,栩栩如生;不论新作是好是坏,都有兴致欣赏下,只为哥哥。 这类题材,虽脱离现实,但妖的世界亦如人的世界,以妖看人不失为一个很有趣的角度,仔细品味还是有别样的韵味……

    宁采臣与聂小倩之间的爱情故事 ,遭遇重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝,尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途。

    哥哥的“宁采臣”,换作了 张恒俞的“宁采臣”,

    十多年过去了,哥哥的“宁采臣”形象还犹如在眼前,栩栩如生;不论新作是好是坏,都有兴致欣赏下,只为哥哥。 这类题材,虽脱离现实,但妖的世界亦如人的世界,以妖看人不失为一个很有趣的角度,仔细品味还是有别样的韵味……

    宁采臣与聂小倩之间的爱情故事 ,遭遇重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝,尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途。

    哥哥的“宁采臣”,换作了 张恒俞的“宁采臣”, 演绎的风情不同,但相通的还是更古不变的虐心之恋吧。妖的世界,亦如人的世界,只关乎一个情字……

    【详细】
    10204259
  • 阿辽莎
    2017/10/14 1:49:49
    如何构建一个美好的未来?
    “生活真够刺激,莫再逼我了,做个粪蛋也好,只要可以过下去。“
                               &nbs
    “生活真够刺激,莫再逼我了,做个粪蛋也好,只要可以过下去。“
                                                                                        ——腰乐队《硬汉》

              人生而不平等。越早明白这个道理的小孩,得越早学着让自己成熟起来,然后和这个世界和解,去变成大人和大人物,变成一个只有钱才可以影响到情绪的臭傻逼。

            《天才枪手》是一部值得看的商业片,剧情多次反转叙事节奏松弛有加步步为营,更重要的是,它在对一场场作弊的描写中将人性这最复杂的蓝本泼墨般绘出。我们当然可以为男女主角这场疯狂的冒险旅程找出无数个不得已或是应该被原谅的理由,但世上没有一条准则是教人作恶的借口。阿琳和班克只是在本该青葱懵懂的岁月中太早便看到了人生而不平等,于是同为天才的他们选择了用智慧去掀起财富巨浪的豪赌,但世间聪明的人太多,通过一场赌博赢下美好未来的人太少,还未成年的男女主角带着对命运不公的强烈不满而奋起反击,殊不知悬挂在头顶的达摩克利斯之剑顷刻间便足以割裂自己脆弱的前景。
          
          阿琳看到父亲为自己转校以便能够顺利出国留学而交给学校20万泰铢赞助费的收据,班克看到广告牌上号称足矣替代洗衣店的洗衣液广告,这是剧情反转最重要的两个引子,它们让本就对世间的不公心怀不满的少年的怨气爆发出来,转化成抗争的利刃。于是天真的天才们想着通过自己的聪明才智为他人提高成绩来获取巨额财富,还自欺欺人地说这是一件双赢的好事。只是为了给几十年如一日清贫刻苦的父亲买件新衬衫的女孩,只是想给日夜操劳身型已佝偻手已被水泡脱皮的母亲在洗衣店里添置几台新洗衣机的男孩,他们多单纯多善良啊。但命运真的就是这么不公平,他们能在谁是天才的电视大赛里获得第一名,却没有同学家里的私人泳池,没有开豪车上学的风光,没有动不动就一掷千金去波士顿读书的家庭环境,没有那些该死的货币,他们小小年纪便体会到了生之艰辛。而最悲剧的便是聪明人有了捷径,捷径往往却都是歧途,开弓没有回头箭,你为这短暂的小聪明而欣喜若狂,殊不知危险的深渊就在前方。阴差阳错相互亏欠之间,妄图作弊赚大钱让阿琳失去了全额奖学金到新加坡留学的机会,而没有后路的她放手一博无意间也让班克走投无路。于是两个站在刀尖上的少年只得朝更远的歧途上走去,所谓一念嗔心起,百万障门开……

           令我比较难过的一段是在班克作弊被抓时,为保护自己不被牵连的阿琳犹豫再三最终还是删除了两人在悉尼歌剧院前的合影,这是他们唯一的合影,他们也曾像其他同龄的孩子那般微笑,以为干完这一票,明天太阳升起便是一个美好的未来。但从古至今,富者田连阡陌,穷者无立锥之地,抱歉,有钱真的可以为所欲为。而关于善恶的审判迟早是要到来。最后班克走火入魔,阿琳迷途知返,故事到这里戛然而止,像个警世的预言一般。

          每个人都应该有选择未来走哪一条道路的权利,但在做决定的时候就得为自己的选项负责。我十七八岁的时候和绝大多数少年们一样,当然也毫无疑问地相信自己努力后一定会构建出一个美好的未来,但日子一天天过去,我也就发现有太多人和事都是可望而不可及的,很多徒劳无功得学着在午夜梦回时分接受,很多厚黑学潜规则也看在眼里。但我还是坚持更多地选择去做自己认为是对的而并非更有利的事,我也想着,如果天总不亮,那就摸黑过生活;如果发出声音是危险的,那就保持沉默;如果自觉无力发光,那就别去照亮别人。但是,但是,绝不因自己习惯了黑暗就为黑暗辩护;也绝不为自己的苟且得意洋洋;绝不嘲笑那些比自己更勇敢、更有热量的人们。可以卑微如尘土,不可扭曲如蛆虫。
    【详细】
    88632196
  • alfra
    2020/11/19 2:48:54
    心动警报,别样的甜。
    这篇剧评可能有剧透 我喜欢周思行。 这个剧很短,每集也就5分多钟。糖度很够,但归为甜宠剧又有那么一丝不和谐。整个剧讲的就是一个刚入社会的男生,遇到了他高中时暗恋的女老师,得偿所愿和女老师谈恋爱,或者说偷偷地下情谈恋爱。 这个剧的男演员,第一次演戏表现的不错。凭借出色的外形条件,让...
    这篇剧评可能有剧透 我喜欢周思行。 这个剧很短,每集也就5分多钟。糖度很够,但归为甜宠剧又有那么一丝不和谐。整个剧讲的就是一个刚入社会的男生,遇到了他高中时暗恋的女老师,得偿所愿和女老师谈恋爱,或者说偷偷地下情谈恋爱。 这个剧的男演员,第一次演戏表现的不错。凭借出色的外形条件,让...  (展开)
    【详细】
    12978254
  • 满鸟保
    2018/12/8 16:46:30
    地方里的梦想

    人为何要执意的回到一个地方?如果那里不是家乡,那想必有你的梦想。如果那里没有你的梦想,那想必有你难以磨灭的记忆。记忆里的东西,哪怕你想用心的想去忘记,不管自己在怎么努力,也于事无补啊,因为他已经在你的脑袋里,深深的洛下的硬记,而且不要去触碰,一旦碰上,自已会感慨良久,一切都已经再也回不去了

    人为何要执意的回到一个地方?如果那里不是家乡,那想必有你的梦想。如果那里没有你的梦想,那想必有你难以磨灭的记忆。记忆里的东西,哪怕你想用心的想去忘记,不管自己在怎么努力,也于事无补啊,因为他已经在你的脑袋里,深深的洛下的硬记,而且不要去触碰,一旦碰上,自已会感慨良久,一切都已经再也回不去了

    【详细】
    9809152
  • 风卷残云
    2019/11/25 20:05:10
    成龙的电影《龙牌之谜》真的有这么差么?

    成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6,这部真的有这么差么?我感觉这个评分有点低了,这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关,当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

    首先,我们先说说故事内容,主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来,我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低,当然这只是我个人观点,在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物,有很多

    成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6,这部真的有这么差么?我感觉这个评分有点低了,这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关,当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

    首先,我们先说说故事内容,主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来,我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低,当然这只是我个人观点,在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物,有很多功效,为什么会这样呢?因为茶叶是龙在沉睡时的睫毛长出来的,拥有龙牌就可以帮龙修剪眉毛唤醒龙,这个设定对我们中国人来说就是槽点满满,把茶叶和龙联系在一起就有点别扭了,还说是龙的睫毛,真的是叔可忍婶都不能忍,让人直接跳戏;然后守护龙牌是白魔法师,邪恶的一方是黑魔法师,咱先不说魔法师这个叫法对我们来说非常别扭,都叫魔法师了是不是应该有法术存在啊,从头到尾除了龙的出现有点魔幻外,其他的都是用科学的方法营造的伪法力,跟魔法没有一点关系,再就是剧情有些俗套没什么新意,不能吸引观众,再加上有成龙和施瓦辛格,观众对其中的动作戏抱有很大期望,但是里面成龙和施瓦辛格的动作戏就那么一场,并且整部戏动作戏也不多,这也是让人失望的原因。

    上面说的这部电影可能的缺点,接下来我们来说说他的优点,我个人认为上面的一些缺点可能也是它的优点,首先一点说明这部电影的编剧和导演都是俄国人,所以这部剧的设定并不符合我们中国人的审美,但是如果是对外输出,这就符合西方人的审美,这样更容易让西方人了解一下中国,就和龙叔拍的《神探蒲松林》一样都有对外传播中国文化的,说实话中国还没有一种文化产品跟美国电影、日本动漫一样,能大范围的宣传自己本国文化和精神的,希望多一些这样的作品;还有就是不要把它当作魔幻剧看,把它当作童话剧,给小朋友看的,你就不会觉得有那么差了,它可以教导小朋友用科学的方法来解释一些看似神秘的现象,争议能战胜邪恶,当然这是所有童话的共性,上面也说了动作戏不多,因为是给小朋友看的,也是因为是给小朋友看的所以剧情上有些低幼,我感觉它的剧情和《帕丁顿熊》差不多,为什么评分差距那么大?就是因为我们给它的定位错了,报的期望不对,有了心里落差所以评分就低了, 所以大家从新审视一下,它其实没有那么差。

    【详细】
    12054953
  • 心灵奇旅
    2022/11/9 20:01:54
    2022年度封神港剧

    港剧虽然近几年来的质量大多是平平无奇,不如人意的,甚至有时会另人大跌眼镜。尽管如此,偶尔也会有那么几部优秀的剧集,且制作水平都非常之精良,演员演技和剧情内容都非常之到位和出彩。就如《上车家族》确实带给热爱港剧的我们无限的惊喜,无意中看到便忍不住的追看几集,真的很有意思,有笑有泪,真实可信且接地气,高度还原香港上车族的辛酸血泪史!

    港剧虽然近几年来的质量大多是平平无奇,不如人意的,甚至有时会另人大跌眼镜。尽管如此,偶尔也会有那么几部优秀的剧集,且制作水平都非常之精良,演员演技和剧情内容都非常之到位和出彩。就如《上车家族》确实带给热爱港剧的我们无限的惊喜,无意中看到便忍不住的追看几集,真的很有意思,有笑有泪,真实可信且接地气,高度还原香港上车族的辛酸血泪史!

    【详细】
    14753172
  • 胡椒小姐
    2011/3/15 22:36:39
    我要把妻子埋葬后再跟你谈恋爱,要我把葬妻的条件就是你帮我破了密码。
    这句话,很有意思,安在天给数学家黄依依出了方程式:我要把妻子埋葬后再跟你谈恋爱,要我把葬妻的条件就是你帮我破了密码。听了这句话,我看到了一个“李甲”式的小白脸,以情为条件要挟黄依依,看到这里,我终于明白了,观众所欣赏的,其实不过是杜十娘怒沉百宝箱的前戏,真正进行的,是一次感情的讹诈,黄依依杜十娘的命运,己经是注定的了。

    正常的人,听到这句话后,都会冷静地揣摩一下,可惜的是,黄依依听到
    这句话,很有意思,安在天给数学家黄依依出了方程式:我要把妻子埋葬后再跟你谈恋爱,要我把葬妻的条件就是你帮我破了密码。听了这句话,我看到了一个“李甲”式的小白脸,以情为条件要挟黄依依,看到这里,我终于明白了,观众所欣赏的,其实不过是杜十娘怒沉百宝箱的前戏,真正进行的,是一次感情的讹诈,黄依依杜十娘的命运,己经是注定的了。

    正常的人,听到这句话后,都会冷静地揣摩一下,可惜的是,黄依依听到这样的暗示后,反而更加沉不住气,更想生米煮成熟饭。这确实是黄依依的性格缺陷,浮燥、不冷静,被爱情冲昏头脑。这天深夜,她竟然闯进安在天的宿舍摊牌,逼安在天表态——你不爱我,我就不走。骗局到这个份上,要么安在天答应,要么拒绝,己经到了彻底撕破面纱的时候了,安在天没有退路,只好承认,我并不爱你,要么你走,要么我走。

    黄依依在那一刻,感到了幻灭。观众在那一刻,感觉到了悲愤,为什么是这样的结果?我们自己都不相信自己的眼睛,不是男才女貌吗?不是金童玉女吗?为什么安在天不爱黄依依?无论是情欲,还是肉欲,黄依依不都是所有男人梦想中的女人吗?为什么会是这样?

    就是这样,一场彻头彻底的骗局,一场以情感为猎叉,以美男为诱饵的大狩猎,这里面没有任何的温情脉脉,只有冷酷的国家机器和阴谋家,一场以国家利益的名义对善良与天真的谋杀。

    这种谋杀其实从一开始就密谋好的,一步步推进实施。在其后的剧情之中,我们看到,当温情脉脉的面纱撕开之后,对善良的谋杀就大白于天下。利用黄依依对于汪林的歉疚之情,安在天胁迫黄依依必须尽快破解光密,在发现黄依依利用星期天的时间探视汪林时,更断绝汪与黄的来往,再次进行感情讹诈,引诱黄依依破密。黄依依在701里,完全不是一个有血有肉的女人,而是一台庞大机器上的一个螺丝,为了这颗螺丝,完全不顾人类美好的人性,反而将之倾轧得一干二净。

    黄依依在寻汪林未遂,伤心欲绝倒在山谷中时,己对安在天彻底绝望:“你骗我!”安在天把她救回来,在病床边假惺惺地说:“背着你,我感觉象背着我自己的女儿”。这是我认为安在天最蹩脚的一句台词,莫名其妙、没有来由,一个散发着熟女味道的30岁美女,跟自己读幼儿园的女儿,有什么可比性?安在天此时己想不出更好的办法来解释,只好再施“动之以情”的手段,来作掩饰。

    黄依依这时己经觉悟了:“我现在最想做的,就是破了光密,离开这该死的地方。”看到这句话,我不知道是该喜还是该悲,喜是这个善良的女子终于明白了世道的险恶与男人的卑鄙,悲的是她己经付出了全部身心的代价,心己死、情己灭,那个眼着带着淡淡的妖媚、嘴角有着浅浅笑意的女子,己经彻底死掉了。
    安在天:制造悲剧的悲剧者

    终于,光密破了,国家机器取得了伟大的胜利,国家利益得到保障,立功了、受奖了,胜利掩盖了一切,掩盖了在胜利面貌下的残忍与真实。

    这里面,有一点大家很不明白的是,安在天莫非是神,对于黄依依这样的女子竟然心静如水?我并不认为如此,安在天正如自己所讲,并非神,也不是和尚,对黄依依有感情,起码最后,他在良心上发现了伤害了那个最爱他的女人,为此感到了愧疚与折磨,并以照顾植物人黄依依的方式,进行道德的自我救赎。

    安在天在黄依依面前表现的冷漠,不是出于人性,而是出于其他属性。这项属性高于其他,因为他是特殊材料做成的,是针刺不透,水泼不尽的。他去找黄依依时,就是完成一项政治任务,在他的眼里,光密就是国家任务,代表国家利益,而黄依依只不过是完成这项任务的特殊工工具而己。

    在剧中,我曾经不明白一句话,安在天拒绝黄依依后,有一句旁白,是安在天老年时的感叹:“是光密让他们相识,又让他们彼此而去”。等到看完后,我终于理解了这句话的深刻:当黄依依只是破解光密的工具时,他们才有可能相识,但正因为黄依依是工具,因此阻碍了两个有血有肉的男女结合到一起,白头偕老,你见过一个木匠会与他的刨子恋爱并共渡此生吗?

    对于安在天,我的感情,是又痛又恨。痛心的是,一个正常的、优秀的男人,在环境与教育的塑造下,变成了一台冷酷无情的机器。安在天早年的教育背景,使其封闭起自己的感情,救下女学生、后来的妻子小雪都要遭到纪律处分,养成了他的冷漠与机械。他不得不为国家利益放弃妻子,放下儿女,他本身就是一个巨大的悲剧。

    对于安在天这个悲剧人剧,我们无法苛责他本人,只能苛责那个时代所打造出来的所谓“特殊材料”,其实不过是丧失人性的代称,那个“光密”,其实是一架庞大国家机器的化身。然而,可恨的是,这台小机器为巨机器服务时,非但不能复活人性,反而在巨机器的指导下继续作恶、制造新的悲剧,这不能就不让人憎恨莫名了。

    在《暗算》之中,听风、看风、捕风是三部曲,有人说捕风最好看,事实上,捕风仅仅就是一个构思精巧的间谍故事而己,而看风,则意义深刻得多,它是包在爱情糖衣下的一粒涩果,从其中看到是国家与个体,政治与爱情、个性与集体的剧烈矛盾与冲突,在极端的冲突下,展示的一个彻头彻底的悲剧,在看完《看风》后的一瞬间,我忽然想到了《日瓦戈医生》,想起了索尔仁尼琴,想起那个荒唐时代的皇帝新装会......(待续)
    黄依依:必死与如何去死

    导演柳云龙说,本来剧本是要写一个大团圆的结局,让安在天与黄依依有情人终成眷属,但柳云龙认为,这是一个悲剧,不应该如此完美。柳云龙还在接受采访时提到一个细节,就是他在导演时,很难处理的一个问题,就是如果让观众感觉到安在天不是在利用黄依依。

    我相信柳云龙跟我一样感觉到,如果不以阴谋来解释安在天与黄依依的关系,就实在无法解释上述的一切。柳云龙确实对于人物的心理作出了深入的揣摸分析,因此才会有最终的悲剧结局,如果是一种大团圆的结局,那么我们无法面对以下的这些悖论:

    一台国家机器残忍地削磨了一个人所有的天性,使人孤独、郁闷而丧失了活泼与坦率,这个女人应该与这台国家机器和谐共存吗?

    一个男人以欺骗感情的手法,诱使一个女人去完成一项她极不愿意完成的政治任务,最终却让这个女人最终与这个男人白头偕老,这难道就吻合天理吗?

    一个充满灵性的人,能与一个程式化的社会方式和谐共存吗,我们能接受黄依依成为一个破密机器吗?

    一种丰富的人性,能与那个阉割人性的时代和谐共存?

    一场充满阴谋诡计惨无人道的暗算,难道人人都可以赢家,付出牺牲的能与这道暗算相调和吗?

    回答只能是——不能。

    因此,黄依依必须死,而且她的死,不能是为国家机器而死,不能为安在天而死,否则这种刻意的调和,不仅太荒诞、太不吻合常理,也是对不起美丽、天真、可爱、调皮的黄依依。

    黄依依曾经有三次死的机会,但却都被安在天救了回来,这里面有着很深的寓意。安在天代表着国家机器,代表着一股强大的团体力量,即便黄依依想死,也找不到机会,求死而不能,因此,柳云龙选择了泼妇刘丽华,来终结了黄依依的思想。

    刘丽华是一个庸俗的女人,泼辣、真性情,在这一点上,她与黄依依类似,都是俗世中人。刘丽华在剧情中的形象,701所有的人太不一样。701里有党性而无人性,男人不象男人,女人不象女人,而刘丽华则以世俗泼妇的形象,给故事带来一些尘世的色彩。她代表着世俗和一种真的女人,由她而非安在天或者来结束黄依依,真是太好不过了。

    黄依依最终死于女人间的争风吃醋,死于女人之间常见的风波。她不是累死在工作台上,成为蒋筑英式的政治标本,她也不是为狭义的爱而死,而是为伟大的博爱而死。她的死法,是先灭掉思想,再灭掉肉体。灭掉思想,是她对国家机器的反抗,从此再也不为为束缚她、剥夺她、痛苦她的国家机器所用,她在精神上解脱。再灭掉肉体,是想让曾经欺骗他、伤害他的男人感到内疚,感到痛苦的折磨。这样的死法,总算是个回归,黄依依安息。


    【详细】
    48463295
  • 林愈静
    2010/12/27 11:41:10
    知不道~~
    最后两分钟,镜头颠倒摇晃,是以马大三被砍掉的头颅的视角拍的,在他的眼中,整个世界颠倒了,晃动着又恢复正向,电影画面也由单调但有力的黑白变成了彩色,红色,血淋淋的头颅,黄绿色,国军整齐挺括的军服,这颗头颅澎湃着热血,稳稳的坐落在大地,他眨眨眼睛,努力的想要做出嘴角上翘的笑容,然而,终于没有完成,闭上眼睛,满怀疑惑的去投胎了,二十年后,又是一条好汉。

    又看了一次《鬼子来了》,仍然心中怅恨
    最后两分钟,镜头颠倒摇晃,是以马大三被砍掉的头颅的视角拍的,在他的眼中,整个世界颠倒了,晃动着又恢复正向,电影画面也由单调但有力的黑白变成了彩色,红色,血淋淋的头颅,黄绿色,国军整齐挺括的军服,这颗头颅澎湃着热血,稳稳的坐落在大地,他眨眨眼睛,努力的想要做出嘴角上翘的笑容,然而,终于没有完成,闭上眼睛,满怀疑惑的去投胎了,二十年后,又是一条好汉。

    又看了一次《鬼子来了》,仍然心中怅恨,久久不能释怀。
    它讲述的是抗日战争末期发生在中国河北一个偏远山区小村庄挂甲屯里的简单故事。一个日本兵花舞小三郎,一个翻译董汉臣被不知名的力量(也许是抗日土匪,也许是共产党,也许是国军)俘获,在大年二十九的夜晚,用枪逼着,强行交给挂甲屯村民马大三,让他暂为保管,让他抽空审审。然后一去无踪影,马大三遂和村民一起商议如何处理,他们先是好好的招待等着『我』来取,其后决定杀了他们,但下不了手,最终决定和日军交换粮食,最后日军交换了粮食还和村民联欢,联欢时,花舞小三郎为了保命,表现『英勇』的杀了一个村民,然后大屠杀开始,已经是战败国的日军,将手无寸铁的村民全部屠杀并烧了村子,马大三因为去接相好的幸免于难,出于内心的愧疚和仇恨,他决定为全村人复仇,杀了几个已经是战俘的日本兵,被国民党军公审处死。

    我相信故事多半是真实的,他的荒谬在于没有被日本人屠杀的中国人,最后被中国人自己名正言顺大义凛然的消灭了。杀起日本人软弱无力的国军,斩首自己人时显得那么理所应当。日本的翻译官,汉奸董汉臣被国军处死前面带笑容,他也对自己短暂的一生感到迷惑不解,感到滑稽可笑。马大三死前,什么也不想说,仰天长啸(其实是学驴叫~~)这个世界,在他们短暂的一生中经历的世界,是如此荒谬,以至于无可名之,无话可说。

    很多人说,这部电影深刻的揭露了中国人的劣根性,国民性,小农意识云云,那么让我们循着情节来看看,到底哪里劣根了?他们仅仅是为了生存,和大多数普通的人一样,把私利放在首位,凡事先考虑自己,但内心又有着作为底线的善良和道德心,耻辱感---这种人在美国在全世界都不少,可以说是所有普通人的共性。

    日本人一方,也不过是普通的日本人,本是农民,25岁,被天皇洗脑一番,拉上战场,一刀没杀死,一下子醒悟过来,再也不敢言死,再也不想死了。这是普通的日本农民--尽管这个民族性格那么极端,然普通人也不过如此。翻译官董汉臣不也是为了生活?

    就是这样普通的两拨人相遇了,他们交往的很好,日本驻扎在挂甲台近8年,没有屠杀骚扰当地百姓(估计他们的生存也是靠当地农民),唯一的暴行就是抓了马大三的鸡煮了吃。甚至还和百姓联欢。若不是软弱的日本农民花舞小三郎为了自己活命违背道德和武士精神,也许会是个不错的大团圆结局:日本战败,这里的炮楼驻军回到日本,继续做农民。

    从这个方面来看,日本农民不如中国农民,更有劣根性。更愚蠢可笑。

    然而,更可笑的来了:国军军官(吴大维饰演),瞧瞧那公审大会的气势,那语言:不杀不足以平民愤。何其相似,他是国军,何尝不是g军,何尝不是任何一个在中国取得政权的统治者?

    我个人以为,最后5分钟才是全戏的高潮,才是国民性登台表演的时刻,甲午战争战败时,中国人没想过世界和平,日军侵略时没想过国际和平,战争结束了,一个中国农民,杀了几个日本战俘,影响了国际和平局势,到了不杀不足以平民愤的地步。从小处说,这是中国人的面子问题:国际和平了,我们也要和平,要优待战俘。往大处说,这种不必要的虚荣,多么愚蠢,别人不讲信用刀枪相加时,我们受着,所谓你有狼牙棒,我有天灵盖。你拍死我了,但我死的有面子。

    中国一贯就是这么拧巴,该讲道理时,耍流氓,该狠的时候,又学人家,假模假式的讲道理,对,是假模假式的讲道理。这背后就是中国的基因。

    这部电影是拍给中国人和日本人看的,我说的是正常人,不是爱国抗日愤青,也不是日本那些狂热铁血的右翼人士,如果这两类人成了主流,那世界将多可怕。

    我有个前同事,超级喜欢潘长江拍的《举起手来》,而那部电影,我就算呕吐着,也无法卒看。

    战争是残酷的,中日之间似乎也一直都有不同戴天之仇,二战打得如火如荼,然而在那个偏僻的小山村里,这群普通的日本农民和中国农民,和平友好的相处着。日军日日高奏军歌,气昂昂的出村儿,过河,进城,住进炮楼,沿途给小孩儿发糖吃,变魔术玩。挂甲台的村民们收到日军送的粮食也开心的奔走相告,与日军协同联欢。当所谓『国际形势』逼近这群普通人的生活,一切温情都湮灭了。

    这部电影非常精彩的表现了中国农民的普遍特征,演的活灵活现,像『出了村儿,就过了河,过了河就上了山。。。。』这样的对白,说对白时那样的神态,全村人个个喊杀,个个又都不敢杀,有人出来杀了,大家都避之三舍这样的复杂心情,中国村落文明及道德感的单纯和复杂,尽在这一出精彩的黑白电影中。

    姜文可以演霸气外露的大英雄,也可以演一个憨直胆小的村民,可以导演一部气焰超越好莱坞大片的《让子弹飞》,也可以制作一部几乎全部用黑白画面,直指中日(或者人类)弱点,演绎世事荒谬的《鬼子来了》,这不是才能是什么?有霸气又如何?外露又如何?闭嘴别再说什么纳粹附体之类的P话。见识的少永远都觉得自己无比正确,俗话说,天黑请闭眼,SB请闭嘴。

    PS:

    一点八卦,我记得以前在哪儿看到 姜红波(女主角)和 尤凤伟(原著小说及编剧)都和姜文闹了点儿不愉快,谁给八八?

    演花舞小三郎的 香川照之,在去年NHK的大戏《坂上之云》中饰演一个日本俳句名家。




    【详细】
    45502380
  • 芭蕉酱
    2013/2/15 22:19:32
    和老公看的开年第一烂片
           我,摸着良心讲,阿信演技太烂,演不出感情,最后看破红尘,浪子回头,演得更是做作!业界良心!!!真的是部烂片。剧情可笑之极,凭什么川子一来就觉得阿娇是他的妞儿,凭什么最后模仿颁奖仪式是齐秦来颁奖?故事与故事之间无连贯性,怎么李小冉就和阿信睡了,怎么第二天就在片场了!怎么道具要从酒会现场拿?太莫名其妙,剧情毫无衔接感!
           我,摸着良心讲,阿信演技太烂,演不出感情,最后看破红尘,浪子回头,演得更是做作!业界良心!!!真的是部烂片。剧情可笑之极,凭什么川子一来就觉得阿娇是他的妞儿,凭什么最后模仿颁奖仪式是齐秦来颁奖?故事与故事之间无连贯性,怎么李小冉就和阿信睡了,怎么第二天就在片场了!怎么道具要从酒会现场拿?太莫名其妙,剧情毫无衔接感!!还有,川子推个车怎么就把阿娇推走了,怎么就莫名其妙看对眼了?
           对于阿信,我真不想吐槽,他还是我认识的那位歌神吗?从影片一开始,阿信吃面那一段,我真没看过演技如此。。。当然,从歌手到演员是要慢慢来练习,其实阿信的演技也有人可的地方,但是绝不是最后他浪子回头的那些片段,那一段,也就是电影快要结束的那一段,太暴露阿信不会演戏的缺点了,难道各位不会觉得太狗血了,太可笑了吗?怎么就浪子回头了!!!和李小冉 阿娇的演技完全不可比啊~
            阿信的演技绝对不是我吐槽的重点!重点是剧末啊,各位有没有听到朱导出来说什么!!!他说:“你信她 她就是 你不信她 她就不是!”点解?
            全剧我想吐槽的就是剧情,毫无衔接感,毫无连贯性!
    【详细】
    5779655
  • douban11235813
    2016/7/9 15:48:15
    从这部动画看误入歧途的上海美影
    这部动画是上影第一部真正的商业动画,但也是从这部动画电影开始,上影走向了彻底的衰落。
    《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈,我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。

    单薄的剧情:
    《宝莲灯》的剧情很薄弱,人物塑造平庸而样板化,公认的。
    作为商业动画,不,无论是电视、电影、动画、漫画,剧情都应该是重中之重的核心,是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
    然而《宝
    这部动画是上影第一部真正的商业动画,但也是从这部动画电影开始,上影走向了彻底的衰落。
    《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈,我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。

    单薄的剧情:
    《宝莲灯》的剧情很薄弱,人物塑造平庸而样板化,公认的。
    作为商业动画,不,无论是电视、电影、动画、漫画,剧情都应该是重中之重的核心,是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
    然而《宝莲灯》上映后铺天盖地的赞誉却对剧情的薄弱近乎选择性无视,陶醉在这些赞誉里的上影,之后的作品剧情丝毫没有改善。
    本末倒置的错位:
    技术应该为剧情服务,而不是反过来。可惜《宝莲灯》做足了技术的噱头,实际效果却并未带来很大的惊艳,也就是观影效果不够理想。比如无阴影技术,后续听人科普才觉得NB,实际看却不觉得和一般动画有什么差别。比如全帧动画,本该比一拍三的更细腻,但实际观影却反而觉得动作别扭。
    上影花了两块钱的成本扣技术,结果只得到了一块钱的效果。
    对迪士尼模式的误读:
    迪士尼确实具有非常成熟的一套商业运营模式,但这套模式其实是完全依托在迪士尼这个具有百年底蕴和全球性影响力的大IP下的产业,世界没有第二个能达到迪士尼这种高度的动画品牌。上影不具备迪士尼的IP效应,所以不能直接照搬迪士尼模式(事实上别说上影,就连梦工厂想走迪士尼路线都没法走的和迪士尼一样好)。这种IP上的差别举个最实际的例子,迪士尼有北美、内地两个大票仓,上影就只有内地一个票仓。这就决定了上影走技术流的商业路线必须面对高投入低回报的现实难题。而《宝莲灯》借助计划经济模式的单位组织观看、学校组织观看制造的高票房让上影人对前景过分乐观。
    迪士尼的运作,大部分靠的是周边收益(这就是为什么迪士尼对版权保护的那么厉害),票房只占一小部分。反观上影,周边数量少,品种单一,销售渠道单一,并且不善推广。上影赚钱主要靠票房,这和迪士尼其实是相反的,因此一旦票房不理想,后续就会立刻陷入困境。
    明星参与是迪士尼的亮点。然而在《宝莲灯》里,明星配音并没有为动画带来多少增色,甚至还不如专业声优。明星参与导致了更多的成本投入,令全帧动画这种本就烧钱的产品雪上加霜。《宝莲灯》之后,上影也明显玩不起了。

    时至今日,提起这部作品,记得最多的也就那三首歌,和一个符号化的名词。
    曾经这部作品的出现让中国动画人大呼春天到了,而后面对的是每况愈下的寒冬。
    《宝莲灯》没让这帮上影人看清自己的缺点,反而在另一条道上越走越远。
    【详细】
    79731067
  • 发条橙橙
    2018/3/17 21:34:43
    看到某些人的评论我就笑了~

    有些人就是喜欢美利坚的皿煮,自由,看什么电影都能黑天朝~

    又说天朝不能唱国际歌,你看看解放军乐团的曲目,有没有国际歌,再来说话好吗

    我是真的无语了,

    网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    有些人就是喜欢美利坚的皿煮,自由,看什么电影都能黑天朝~

    又说天朝不能唱国际歌,你看看解放军乐团的曲目,有没有国际歌,再来说话好吗

    我是真的无语了,

    网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    【详细】
    9231195
  • 绿衣去2010
    2020/5/19 20:52:56
    其实我们什么都知道

    吉娃娃的人物像

    不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。

    吉娃娃的人物像

    不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。放在语境下,这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话,但相对的,很多女生,包括一部分男生,都会比较反感这样说话的人。一般来说,人们认为这种女孩喜欢装可爱,矫揉造作,套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

    只不过,放在吉娃娃身上,这种预设似乎并不成立,因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩,牢牢掌控自己的人生,成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌,她爱上有暴力倾向的渣男,踏入演艺界,被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩,沦落到无家可归,四处借钱,拍AV,与黑道扯上关系,最后遇害,被分尸……

    从某种程度上说,吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真,而是真的天真。她缺爱,害怕寂寞,渴望在一群人之中寻找到自己的位置,最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下,门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说,吉娃娃既值得羡慕,又令人想要保护,因为吉娃娃抢钱,吉娃娃一炮而红,吉娃娃成为舞台中央的明星,这些都是她做不到的。反过来,美树一眼能看到渣男的本质,吉娃娃反而就做不到,所以美树从一开始就知道,那种天真就像飞蛾扑火一样,是一种“青春的自杀式袭击”。

    二宫健的个人风格

    尽管口碑两极分化,但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法,拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说,“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大,中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是,目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的,比起上一代可能更多,所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

    从拍法上看,非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜,不仅在日式悬疑片中大量使用,应用在青春片上也有非常成功的案例,比如《听说桐岛要退部》(巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身)。而从故事上看,用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生,夹杂着小团体里其他人的一些故事,并不复杂。

    需要指出的是,POV在悬疑片中的运用,大多数时候是为了接近真相,每换一个视角就更接近一分,例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等,但在本片中的作用类似《桐岛》,并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相(当然也做不到),而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕,车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象,让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过,石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候,才是故事的意义最大化的时刻。

    尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评,但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩,大部分要么是因为夜店戏的需要,要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下,无论是美树的戏份,还是成田凌饰演的吉田出场的戏份,都用了迥然不同的影像风格作为区分,尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝,更像是一种控诉。从这种解读出发,专属于吉娃娃的绚丽影像,不如说更衬托出她的天真放纵。更何况,二宫健并不是一位只会拍MV的导演,无论是静还是动,他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏,包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏,都具有相当的戏剧张力。

    不要嘲笑我们的空虚

    坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色,他象征着声望、金钱以及权力(甚至父权)等等,二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口,三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象,他支配他镜头下的人物,他说教,他喜欢说教的原因是他掌握话语权,他相信自己所说的,也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏,一方面,我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等,以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑,吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品,随后又将其甩掉,某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面,我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋,乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗?在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗?

    很讽刺的是,将坂田的诘问用这种方式提炼出来,你会惊讶地发现,这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪,依然面临这些诘问,只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽,那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人,就算是吉娃娃的“对照组”美树,在片头用独白的形式回答这种诘问,也不过是说“也许长大成人才是正道?”,但这种“长大成人”的背后是什么,依然不堪一击。

    即使如此,我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面,即使是从我们每个人的自身经验也都能明白,长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面,二宫健在影片中的许多政治指涉,寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱,而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话,日本的日常就不会被打破吗?

    美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事,其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心:你对吉娃娃有怎样的情感?而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到,在后半段的影片中,出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂,也表现出一种真诚,这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及,但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说,无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢,实质上都不是传统意义上的享乐,而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下,想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里,无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了,那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢?不要把我们当成傻子,我们不是不关心,也不是不明白,只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

    我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣,即使我自己并不会选择当一个party people,也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说,一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

    吉娃娃还在跑吗

    看完电影,也许会想,如果吉娃娃还活着,她还在跑吗?如果她还在跑,那她的跑道尽头又是哪里?包括这群二十出头的年轻人,五年之后,十年之后,二十年之后,又会成为怎样的人?当然,就算吉娃娃已经不在,生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样,老老实实穿上正装打上领带,带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作,继续追逐电影导演的梦想,或者继续在东京一边打工一边度日,或者回老家……但无论以何种形式,他们都将成为社会的一部分。

    就像村上春树所写,“我们剪了头发,每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手,已不再睡在电话亭里,不再在地铁车厢里吃一袋樱桃,不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天,回想起和吉娃娃共度的那段时间,会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身?

    【详细】
    126063522
  • 苏小颂
    2007/2/11 23:17:18
    借剧中剧的尸还电影的魂
    整个电影看过,一言难尽地感想交织在一处不知从何说起,就像影片的叙事方式,不断插入错乱时序的情节,最后解开故事的扣子。
    片子还好,黎明也还好,只是老了。范冰冰的清纯美艳胜任女鬼无出其右,刘若英饰演娴熟的传统女性恰到好处,黎明的演出我无法客观评价,自认为虽无点可圈但也中规中矩。只是可以替换黎明的大有人在,不是独一无二的,便不是成功。
    若不是自己心里藏了这许多恶心,大概是不会发这么多无聊的感
    整个电影看过,一言难尽地感想交织在一处不知从何说起,就像影片的叙事方式,不断插入错乱时序的情节,最后解开故事的扣子。
    片子还好,黎明也还好,只是老了。范冰冰的清纯美艳胜任女鬼无出其右,刘若英饰演娴熟的传统女性恰到好处,黎明的演出我无法客观评价,自认为虽无点可圈但也中规中矩。只是可以替换黎明的大有人在,不是独一无二的,便不是成功。
    若不是自己心里藏了这许多恶心,大概是不会发这么多无聊的感慨。所谓感同身受,没有身受哪来的感同。扪心自问,我像那个鬼一样被欲望焦灼得张牙舞爪,最后一无所有。我们不会没有欲望,那么只好掩饰欲望。我们无法忘记很多事情,那么只好留着不要和没有把握的人分享,陶冶自己,成全别人。

    影片开头、中间贯穿了女主角朗诵广播剧的情节,最后的镜头告诉我们,原来这个片子是以画面的形式再现了那个广播剧的内容。广播剧的剧情以悬念收尾,而电影男女主角的爱情,仍然在现实中继续,也可以说是刚刚开了个头。
    有鬼的广播剧中娓娓到来了两段真挚的爱情,一段阴阳两隔,一段刚有了萌芽却不知是否会重蹈覆辙。原来鬼和人一样有无法抑制的欲望,给它一线曙光便要拥有一整天的太阳。最后欲望击碎了女鬼在男主角心重挥之不去的爱,另一个善良而无辜的女人三三宁愿用生命和身体成全,赢得瞬间的现世安稳。
    戏中的男主角无法深爱自己的妻子,却在奔向女鬼的那一刻对她有了记挂。过去的人,始终是过去了的。爱情经不得时间的考验,哪会有什么永恒。
    一次大年三十的意外相识相处让三三刻骨铭心,在男主角心中却没有丝毫印象。我们每个人心里都有珍贵的记忆,和我们一起成就这段记忆的人大抵会不知道他以成为我们心中的主角。所以还是不要说破,大家彼此尴尬,往日的美好也会黯然失色,落得在别人心里一样一文不值。永远埋给自己,随时可以重温,所以,我们轻易不要说“你记得吗,我们……”
    有鬼便要有恐怖,恐怖了我的不是阴宅的清冷,不是配乐的悚然,而是情节的紧张。我倒认为阴冷气氛的铺垫有些肤浅和多余了。原本明艳四射,又何必要画蛇添足挂个牌子说“我是大美女”呢。
    广播剧里的男女主角与现实中的男女同样名字甚至经历同样的爱情,只是现世中的那份爱,遭遇好得多,黎明走向范冰冰,刘若英看着他们,心里怅然,也有些解脱。
    【详细】
    1122951
  • 橘子蛋糕
    2020/9/26 14:56:49
    秀美人生观后有感

    早先已听闻过时代楷模黄文秀的事迹,可如今通过电影《秀美人生》的观看又增了些许感触。黄文秀她自小家境贫寒,饱尝艰辛困苦,这些经历激励她奋斗进取,不是为了走出大山摆脱穷苦生活,享受城市霓虹繁华,而是为了能走出去再返回来带领更多的人脱贫致富。她说“登山队员身上都有一根绳子,前面的人连着后面的人,我身上也有一根绳子,前面的人连着我拽着我,我也一定要连着拽着身后的人”。这份淳朴之心,巾帼气概,这份

    早先已听闻过时代楷模黄文秀的事迹,可如今通过电影《秀美人生》的观看又增了些许感触。黄文秀她自小家境贫寒,饱尝艰辛困苦,这些经历激励她奋斗进取,不是为了走出大山摆脱穷苦生活,享受城市霓虹繁华,而是为了能走出去再返回来带领更多的人脱贫致富。她说“登山队员身上都有一根绳子,前面的人连着后面的人,我身上也有一根绳子,前面的人连着我拽着我,我也一定要连着拽着身后的人”。这份淳朴之心,巾帼气概,这份勇气与境界,在经济快速发展,满是精致利己者的今天,太难能可贵,令人不自觉心生景仰。从文字事迹了解她,她是北京师范大学硕士,是百坭村第一书记,是所有共产党员的榜样力量,是时代楷模。但看了电影都会有一种共同感觉,她就是活生生在我们身边存在过的人,她和我们每个普通人一样,也会和闺蜜一起相约逛街,吃路边小馆,买折扣衣服,也会想要健身减肥,憧憬未来伴侣,满怀少女心事。可她又做着不普通的事,想方设法攻克贫困“堡垒”,四处奔走找领导要资源建桥修路,深入农家感同身受为村民排忧解难,将青春倾情投入在脱贫攻坚第一线。她说“不获全胜,决不收兵”,可桂芳帮熬的庆功酒她喝不到了,大贵母亲放在墙边的南瓜等不到她吃了,田边地头树上结满的橘子她也看不到了。她的青春在雷鸣声中戛然而止,她的榜样力量却在各地声声回响,年轻人的态度决定乡村的未来,一定有越来越多的青春力量愿意加入其中,打赢脱贫攻坚战,促进祖国更强发展。电影拍摄也颇具特色,特写可以用来做壁纸的青山碧陇层叠而落,穿插本地壮族语演唱的原生态歌曲,配上独有的淳朴方言,令观看者有身临其境之感,浓浓的感染力使人沉浸其中,产生强烈的共通共鸣,油然升起崇敬感和使命感。

    【详细】
    12879701
  • 蔡乐鲔
    2013/5/4 15:28:03
    新《神雕》告诉你,作品可以这么糟蹋
    我可不是港奴。

    港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。

    所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。

    你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人
    我可不是港奴。

    港奴看武侠电视剧从来不看风景,因为风景不重要,他们也不看武打,因为武打不重要。如果有必要,主演甚至无需符合原著描写,只要是香港人演的,一切就都够了。

    所以在他们眼中,95版到处都是优点,多到数不胜数。而06版,简直一无是处,侮辱了名著。

    你看古乐天多帅,什么?不会演戏?NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演,当然有一点点点点的拘谨喽,你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

    你看李若彤多倩,什么?年纪太大了?NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了,怎么可以看得小呢,有没有脑子。

    你看人家风光多朴素,什么?风景太差?NO! 人家香港容易吗,又不是给你看风光片,用得着这么在意吗,懂不懂喧宾夺主!

    你看人家打架多简练,什么?武打不行?NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞,你跳着舞打人试试,开什么国际玩笑,他也恁的会想了,真拍出来咋看!

    你看人家多会讲故事,什吗?拍的写实不浪漫?NO! 你是不是看琼瑶片长大的?浪你个头啊!看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫,自个抱书YY去。

    …………那我还能看什么!

    伊索讲过一个寓言,赫耳墨斯来到人间,自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格,哪知雕像者说:这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中,金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

    金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》,港版《神雕》浇灌了一群港奴,港奴打起金庸的旗号,自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中,已然变成了砖头,港剧才是指挥棒,港剧指到哪,砖头就扔到哪,专挑离经叛道之人砸,在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血,怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道,通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中,即便不拍《神雕》,只要是弄港剧拍过的作品,一样被骂。

    张纪中精益求精,花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口,张纪中由衷赞叹自己拍的用心,做的努力,被指责为纯属炒作。试问,难道要他站出来说,还是古乐天的好,大家才会以平常心去看这部作品吗。

    他们大多都是说,不行不好,而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴,虽然有些过分,但他们确实是为保港剧跑来挡驾,一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落,无不潜心研究花费心力,只求好一通臭骂,或干脆嗤之以鼻,不屑一顾,以此表明与众不同众人皆醉我独醒,末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥,得过且过,还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

    有人嫌黄晓明演的太过了,觉得他演了这么多戏,还不如当年初出茅庐的古乐天。

    有人说张纪中拍的浪漫的也太过了,让人鸡皮疙瘩掉满地,还不如去导琼瑶剧,跑这来玷污金庸!

    有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了,不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦,祭出“luanlun”二字,看没看过原著!这种人要是在《神雕》书中有个角色,一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事,打着红旗反红旗,真是比书上的假卫道士还要可恶。

    有人拿着风光说事,硬说张纪中在导风光片,一会儿说太奢华,一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾,又能自圆其说,真是比传教道士还要会诡辩。

    有人更是刻薄起武打设计来,金庸如何写得不重要,重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空,张纪中跟着那么拍,就是自作孽不可活,不懂变通。如果你没看过原著,我劝你把书看一遍再说;如果你没有看过95版是如何处理武打的,我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗,一干闲人在场边观战,偏偏这些都是评论家。这个道,玉女剑法果然厉害,那个道,公孙止也不弱。请注意,镜头极少给打架的人,大多数给了这群说书的。等镜头转回来,架已经要打完了,导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述,想不健康也难。

    于是有人又说了,武打设计的像舞蹈也就罢了,我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知,可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片,却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说,没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞,九十年代香港武侠继承其衣钵,继续开出飞天一派,不曾听到如此多的口诛笔伐,怎么现在张纪中它山之石可以攻玉,就幼稚了,可笑了?到底这些金迷是中国人还是外国人?

    对保有成见的人,你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖,等把货品卖光了,老汉把孙子放到驴背上,准备回家。旁人见了说,这孩子不懂敬老。老汉一听,赶紧把孩子放下来,自己骑上,旁人就说,这老头恁的狠心,让小孩子走路。老汉一听,赶紧把孩子抱上来。等走了一程,又有路人说,这两人太残忍,居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来,两人牵着驴走。又有路人说,这两人真苯,有驴不骑。老汉无奈的说,看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

    港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴,所以自以为批评会比较客观,之所以现在要说这么多,只是为了撇清。可是打算开骂的时候,我却有些犹豫了,骂管用吗?于是我想把“夸”与“骂”结合在一起,免得有拥张派骂我港奴。

    其实张版《神雕》就那么优秀,骂不得?我说,骂的,简直就是该骂。不骂,怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂,怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

    我不曾看过《蝙蝠侠》,也没看过《哈利伯特》,所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起,丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风,另我格外难受,总是思绪转移,偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到,看过那些电影的观众,也会和我一个心情。

    难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅,意思也与《神雕》主题不贴,但不能否认,其曲调相当不错。前奏之悠扬,曲风之古朴,为何不能在《神雕》中反复运用?我们看到的是,这么好听的曲子,居然一次未在片中出现过,只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍(我只是看到DVD30集)。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀,但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡,在片中使用。放弃手里的精品曲子,醉心于花钱买版权的拿来主义,这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来,改头换面,俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义,可人家好歹还进行二次创作,其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世,就有不少人谏言重视原创音乐的问题,倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心,掉两次叫大意,那掉上三次呢,我总想,张纪中还要栽第三次。

    做大事的人主意要坚定,看张纪中导的那十来集《三国演义》,就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过,只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台,向来不被重视。张纪中敢为天下先,率先“炒作”,从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声,没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天,大陆武侠剧起来了,腾飞了,受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧,如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳?他已经够狂的,当然还可以再狂些,他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品,就不能把自己说过的豪言当成空话,是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够;这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想,花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场,小杨过的戏宁可不拍,拍了的宁可剪掉;孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情,OK,没有问题,如果能把人物树立起来的话,一切都不成问题。

    可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗?

    杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年,左手提着一只公鸡,口中唱着俚曲,跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙,笑道:“啧啧,大美人好美貌,小美人也挺秀气” ,一脸“贼兮兮,说话油腔滑调”。就是他长大了,见到漂亮的女生,也喜欢挑逗挑逗。我不明白了,小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶,杨过从小没了父母,他没人管教,于是偷鸡摸狗,吃人豆腐无可厚非,小叮当真实再现小杨过的本来面貌,为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是,张纪中为了分担指责的压力,也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方,那就是他把杨过演的有些正了,只是淘气,痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

    张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八,小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞,想让他把杨过表现的活灵活现,又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿,难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标,还不给技术画面故事情节配合,全当一个三流角色处理,回头一句公道话不说,让那么一个小孩子情何以堪。

    大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节,同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比,说明张纪中在“糊弄”观众,玩技术,舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击,因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节,尽管全局缓慢,但单单雪山一节,足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中,华山的故事真是可有可无的情节,金庸太会讲故事,所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理,根本就没当成重点,这样还要拉着队伍上雪山拍摄,也太浪费人力精力和时间了。

    首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的,因此他逮到一个有趣的情节,没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功,可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用,即便是在与郭靖深陷重围,也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想,杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他,在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时,却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛,带到重阳宫受苦,但也因为此,终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功,害的师傅被甄志丙(尹志平)诱奸,小龙女愤而离开杨过,引出后来多少风波,但也因为此,两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛,两次伤害他,又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁,不复使用。

    一门在《射雕》中人人馋涎的武学,到《神雕》中却成了鸡肋武功,这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次,在欺骗大小武的时候半真半假用过一次,两次使用两次失败,都没有达到目的,还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言,这套武学无用至极。所以说,杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益,这与《连城决》有本质不同。

    杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的,更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事,为民族团结删掉了藏边五丑,两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动,如此弱化情节的处理,又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典,更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中,正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样,即无聊又无谓。

    有人自诩不是港奴(比如说我),就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差,殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩,不讲理,甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满,那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友,脑筋迟钝行为有些可笑,相当程度的有别于原著的形象,一切只为了合理。

    “既见君子,云胡不喜”是原著的一个败笔,是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波,这些都是在程英眼皮底下发生的事情,可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏,女不爱,可“这么乱七八糟,又是什么狗屁君子”? 于是编剧开始大刀阔斧,删完陆姑娘删完颜萍,删光再删程姑娘,之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素,我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变,使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过(电视剧里的杨过)的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜,偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著,为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科,换个演员就另起炉灶,产生的感官偏差,让一个小演员一力承担,舆情舆理都太讲不过去了。

    这部戏中的杨过前期看着像极了段誉,断臂后又像萧峰,但我不认为是黄晓明的表演出了问题,应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对,本来原著就是通俗艺术,不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》,人还是那些人,各各有血有肉个性饱满,可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看,画面爽武打酷,剪切却是狗屁不通,好好一部作品被打了六折,人物面目模糊不说,杨过更是明褒暗贬,惨到要给小龙女当陪衬,就前30集来说,拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说,这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本,或是对书一知半解的观众,这又是一部不可多得的武侠巨献。

    我被画面上一处处硬伤折腾得难过,又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语,终于忍不住吐了。此时才醒悟,耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明,否则该剧也不会伤痕累累;而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象,否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭,却无端在里面放些小小石子,使人不能放心大嚼,颇为愤慨,颇为遗憾!
    【详细】
    59206198
  • 无名字的歌
    2019/12/14 11:27:45
    垃圾垃圾垃圾垃圾

    女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。

    女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。

    【详细】
    12096169
  • sitemap