怀着很好奇的心理看的，印象中，德黑兰似乎总跟“阴影”、“压迫”联系在一起。政教合一的伊朗用种种极端的形式来维护伊斯兰的纯洁，女性长年生活在束缚、压迫之中。

电影选择了未婚、已婚、将离婚三个不同身份的女性，以点带面，呈现了德黑兰女性的现实状况。三个女人不同的命运，一个为了赚钱准备把自己卖去迪拜的伪处女,一个为了抚养孩子的单亲妓女妈妈，一个是向往自由把握自己命运的文艺女青年。

三个女人都无法改变自己的命运，伪处女最终梦断了，因此也葬送了一个拥有音乐家梦想的年轻人的梦想。单亲妓女妈妈反而成了最好的归宿，她被包养，同时还有能力去帮助别人，这讽刺意味让人唏嘘不已。文艺女青年，最终在绝望当中，嗑药自杀。

电影展示了德黑兰女性的悲惨遭遇，政治的黑暗，却不能帮他解决问题，只是借口一个地下商人的口，提出了解决方案，那就是通过幕后操作获取银行贷款，然后用贷款买一个护照，逃离德黑兰。可这个方法不能帮助绝大多数德黑兰女性摆脱困境。

由于看的是TC版没字幕，影片大概讲述一家四口在公园迷路，走到了之前被陌生人们杀死的老夫妻的家里。一开始娃娃脸来敲门来观察人数和窥视他们，接下来妹妹和哥哥发现了老夫妻的尸体，哥哥去找爸爸，妹妹回房里找妈妈去报警。结果娃娃脸来到屋子里，妈妈为了救女儿自己没来得及跑被娃娃脸杀死，并用妈妈的血画了一个笑脸，来讽刺他们，接着爸爸带着哥哥开车逃，结果出来意外哥哥去找妹妹，爸爸由于受重伤，待在车里，被男陌生人杀死，哥哥和妹妹团聚后，又分开了，接着哥哥在泳池边杀死了毫无存在感，只会吓唬人的短发女陌生人，后来男陌生人提着斧头在池里伤了哥哥，被妹妹救了。最后妹妹被警察救了，警察没说几分钟就没娃娃脸割喉，妹妹在警车上找到了枪，打伤了娃娃脸并把面具掀开又来了一枪杀死了娃娃脸，男陌生人又卡车撞妹妹的警车，再撞几下被卡住后，汽油泄露，妹妹一把打火机把车炸了，男面具人容颜悔尽后，身负重伤倒地，后来女子被一对母子救了，顺便一棒球棒把男陌生人从车上打出去。最后哥哥和妹妹活了下来，但妹妹在家倒水的时候又听到了敲门声。显然这是为第三部做铺垫，那么这也不难猜出敲门人可能是还没死透的男陌生人或者还可能是其他陌生人(陌生人可能不止那3个人)。结局为开放式结局，给观众想象的空间，导演想致敬80，90年代的欧美式杀戮片(如鬼娃回魂，黑色星期五等系列作品)。但制作一般，感觉第二部的票房不太乐观。第三部出来可能要等几年了。

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。

我们如此安定的生活都是革命先辈们用他们的鲜血所换来的，有时候很庆幸自己没有生在那个时代，但是现在又觉得如果自己生在那个时代，也一定是想要奋力为祖国效力，为人民求解放，为民族求独立的。很多人的思想观念，大抵是有一些问题，他们毕竟眼界有限，可能看不到炮火连天，隐藏下的不安定，不和谐，但是每个人的成长都是需要机会的，现在面前这些都是可以作为自己成长的舞台。

三星的评分完全是因为Darker给的，虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣，我想给编剧寄刀片，我的Darker被塑造得越走越偏，包括其他主角、案情、推理、故事，全部，弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。

首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大，很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云，为什么风格越走越柔和，暖色的头发加齐刘海加低马尾，这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧？神秘小萝莉开场造型真的雷到我，好在后面又掰回去了，特意开一集介绍她的身世还不错，李倩表演很有灵性的，能够撑得住。尹剑换了新演员，台词一直在减少观众的抵触情绪，也可以，但是演员某些时刻眼神太厉害，不像那个怂萌怂萌的剑（真的换演员对系列剧来说伤害太大了）。熊这季戏份较多，人设在往张飞路上靠，暴躁无脑，武力值却接近了零值。真是，，，一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油，只剩下一个二队长人设越来越丰满，使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。

核心人物，罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单，其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了，整个剧就精彩刺激，反之，剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面，开场警察就接到死亡通知单，所有的故事结果也都是Darker设计好的，他在幕后操纵着一切，手握着所有的资料，游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导，警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季，Darker开始频频现身，递个线索要直接真身打电话，杀个人要有详细出场退场过程，要命的是还一度被警察逮个正着，得投个闪光弹才能全身而退，然后频频受伤，频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物，明明找到了被绑架的捐献者，还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了，这样双重力量居然救不出一个被绑架的人，韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病？

Darker是个什么人设，法外制裁者，高傲地维持着他眼中的公平正义，绝对坚守着这一原则，因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人，惩罚有罪的人，对悔过的人会撤销通知单，拯救受害者，或者让他们得到补偿、安慰，一切恰如其分，观众喜闻乐见。有Darker在，观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲，Darker绝对不应该引起观众崇拜，可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角，观众会有代入感，必须要让他们喜爱这个角色，再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。

现在我看到的，是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人，罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话，这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。

虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候，小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪，真的心疼死我。薛天长得太帅，那一双桃花眼太有魅力。孤儿，有视作父亲的师父，被培养成Darker，师父死掉。这样的人设！第二季我心心念念要给他安排个感情线来着，可是后来出现了我却不太喜欢。】，但我希望看到的结果是越来越完善的法律，越来越强大的罗飞团队，而不是两方一起废物，撕扯掉了主角光环，这剧还剩什么呢？

【案情】悬疑剧，要的就是案件的复杂程度，可能有反转，可能有不易推理的线索，抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始，警方需要调查受刑人的罪行，挖出背后的真相，等故事浮出水面，Darker已经准备好了处理结果，两方较量，结束。可是第二季看了七八集，才重新返回这种模式轨道，前面经历了人员服装造型一系列大改动，每一案都鸡毛蒜皮不值一提，没有高潮。有些案件一集结束，有些强行注水，明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样，主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多，这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块，一块无聊的煽情（点到为止，让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法）、一块刻意的搞笑（二队长除外！）、一块简单的故事、一块薄弱的推理，嗯，还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点（不能接受！），坏人还是他杀，受害者还是他救，然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力，二队长工作很辛苦（！），但是能不能让我看到更多的价值，更多的感动，除了罗飞的嘴炮，能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。

而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了，原则不再坚持，结果不再令人满意，我担心他后面被随随便便抓到。

第三季也不看了，薛天演员又换了，丧失了吸引我的魅力。

我爱第一季的Darker。

一星给演员，整个片子不知所云，故事用一句话就可以概括，女孩误入树林，着魔不吃饭饿死的故事。但没头没尾，整个剧情填充着无用的闲聊和各种诡异音乐，没悬疑，没鬼怪，唯一令人感到诡异的就是正常画面里为什么突然加入各种诡异的音乐。很想问导演，你是被绑架或者魔附体了吗，为什么我们这些正常人根本就看不懂你要干啥呢，看这部片子已经不是浪费时间那么简单了，看到最后你真的有种可算完事儿的解脱感。1小时37分钟的全程尿点你是怎么做到的。

这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

真的是特别好的讨论题材，真的绝了。我朋友也遇到过这样的情况，这部电影最大的看点就是它的现实性，就很贴切生活，所以它的内容会引起广泛关注，我超喜欢这个女主的勇敢，真的很棒，虽然遭受家人的质疑还有不看好，但还是，，，，和我的朋友是两个不同的类型，我朋友挺可惜的，就是没有女主的经历，太可惜了。

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。请读者谅解。）