影片中的鬼子最后全都变成杀人狂，他们比起《南京！南京！》中内疚自杀，充满“西方人性光芒”的鬼子相比，一点也不人性。日本影评人石子顺高度评价这部电影，认为这是一部日本人都必须看的电影。的确，这部片子没有简单地把日军丑角化，作为日本人，影片中的日本人形象无可挑剔。影片中两位日军主角扮演者，是对片子体会最深刻的两个日本人，他们的体会充满了对战争的反思。饰演小队长酒冢的日本演员泽田谦说“平时，日久见人心；战争，瞬间见人心。”“通过对间接资料的掌握，设想，我们如果在那样的状态下会怎么做，很自然地就出戏了。其实调整一下思路去想，我也是被害者，如果我不去杀人，我就不能回故乡，这样一来，杀人的行为就合理了。所以我现在能想像当年的军国主义为什么能成功地组合成一个战争机器。因为军国主义宣传了一个虚幻的‘正义’。”

承接上辑情节，DIE在朗领导下，屡破奇案，最终得以“光荣解散”，除了晶晶暂放产假、费SIR退休 回到老家苏格兰外，其余众人亦重返以前之工作岗位。不过，众人骑呢性格、作风不变，继续令上司们头痛不已，于工作上备受排斥。

一次大型官方活动，前DIE众人因不同原因齐集现场执行任务，刚好带着BB于附近经过的晶，因惯性捉拿正在从事不法勾当之死敌大口英，而误闯禁区，引起了连串骨牌效应，众人鸡手鸭脚，竟令警队一哥出丑当场…一哥责难下来，警队高层召开紧急会议，朗之顶头上司罗有恒为了再次踢走麻烦下属，主动提出重组DIE，将这班麻烦多多、却是无法炒鱿的废柴再度集中一起，任其自生自灭，但由于DIE原主管费SIR已退休，恒竟被众人摆上台，被逼接受主管DIE之重任。

晶得知DIE重组，大为心痒，于是向朗提出想尽快结束产假复职，唯朗大男人心态作祟，利用小诡计令晶答应休假一年，做个全职妈咪，好好照顾BB。其后朗之诡计被晶悉穿，晶不甘被朗摆布，决定自行申请复职。晶重返重案组，与新到任之高才生合作，二人性格、作风有如火星撞地球，加上晶早前得罪一哥，上司怕晶会连累重案组，于是藉口将晶再次流放到DIE去。晶回到DIE，将BB交给外家众人代为照料，谁知却令晶母与晶祖母顺为照顾BB之事各有看法，而日嘈夜嘈，晶父楠为免引致家变，喝令晶自行凑回BB，晶唯有带着BB上班，由DIE众人轮流照顾，因而产生笑话连篇…

恒为求尽快甩难，不断劳役众人、又故意分裂DIE，逼令朗及晶分别带领组员比拼破案，朗、晶最初只是各尽其职，但朗凭着通灵感应，连番破案，分组成绩遥遥领先…与此同时，晶无意中发现BB似是得到朗之遗传，有着不可思议之异能，往往能够预知一些事情的答案，助晶作出正确选择，一再化险为夷，晶半信半疑之下，暂时未有把此事告知朗…晶因不想连累手下被无辜辞退，暗中利用BB之异能协助查案，表现令人刮目相看，唯事情最终被朗知悉，朗对此甚为不满，更怕此举会对BB之成长产生不良影响，极力反对晶滥用BB异能，朗和晶之关系火上加油。其时朗重遇初恋情人文初初，朗更努力为帮助初洗脱杀人嫌疑，令晶醋意大发，夫妻陷于冷战…岂料此时小宜再次现身，但原来此小宜非真小宜…朗不知是否日有所思，竟然梦会小宜，小宜更于梦中向朗提出惊人警告，指出朗、晶之间的生死宿命其实仍然未解，之前虽因晶生下BB，得以暂时消灾解劫，但随着BB日渐长大，噩运将再重临、晶又会遭逢杀身之祸。正当朗对此半信半疑之际，上辑之大奸角甄向荣竟重现朗、晶眼前……原来此人竟是荣之孖生兄弟甄向华，之前因精神问题，一直秘密住于外国精神病院，此行正是回来进行其复仇大计…

至于晴，眼见朗、晶结婚，传宗接代，感到是时候开始追求自己心中理想，于是只身到外国升学，义初时不以为意，一心等候晴学成归来、共谐连理，却不知二人间之感情已出现危机…自从晴离港之后，一线牵的生意只靠美、佩二人苦撑。佩于工作上遇到困难，只好求助于义，义本着自己总算是一线牵的半个老板心态，一再捱义气帮忙，佩得以认识到义之善良、积极、乐观一面，对义大为欣赏，二人成为好友。随着时间过去，于外国生活之晴感到人生目标改变，暗中向朗、晶透露心意，希望二人帮口，叫义不必再痴痴守候…此事被佩无意中得悉，佩替义大感不值，更不忍心眼看着义继续筹备不可能的婚事，于是教义种种浪漫方法，向远在外国之晴表达情意，希望义能够挽救这段大好感情…

一线牵生意日差，美正感意兴阑珊，却刚好遇到旧同学文初初，初介绍美加入城中顶级娱乐企业梦工程，转而从事娱乐事业，佩则变相失业…一次大型活动，表演嘉宾临时失场，佩被美临时拉夫上台表演歌舞，谁知观众反应极好，梦工程负责人甘至峰觉佩极具潜质，决意力捧之…另一边厢，义误会自己身患绝症，为了令姑妈兰能够得到丰厚抚恤金，竟不顾危险、出生入死，务求英勇殉职，佩以为义此举只是为了忘情，对义更是大表关怀，二人感情得以更进一步…但其时佩刚好于娱乐圈中走红，义为免阻碍佩之事业发展，只好刻意避开佩…佩眼见义对自己处处回避，加上其时峰正好对佩展开追求，佩斗气心态，只觉峰种种条件也比义优胜，于是尝试接受峰之好意，却不知死神正于暗中守候着…

注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。

在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。

人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。

当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。

这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。

有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。

暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。

人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。

这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。

在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。

但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。

可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。

然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。

一座孤立的山

这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。

青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。

这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。

这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。

他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。

野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。

晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。

炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。

拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。

在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。

在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。

没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。

故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。

他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。

圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。

一片燥热的林

政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。

这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。

倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。

现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。

兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。

长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。

失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。

他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。

这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。

兰博出逃了。

一架现代的直升机

他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。

这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。

但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。

第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。

然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。

美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。

桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。

兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。

Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。

一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。

这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。

在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。

政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。

镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。

究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。

会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。

《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。

电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。

更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。

《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。

我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。

在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。