众口难调,个人觉得不论怎么改编还是要看编剧的选择和大背景的需求,各有各的理,还是如何使人物有血有肉让人印象深刻才是最重要的,看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......这就足够了,让我记住了一个独一无二的《大梦西游之五行山》。
众口难调,个人觉得不论怎么改编还是要看编剧的选择和大背景的需求,各有各的理,还是如何使人物有血有肉让人印象深刻才是最重要的,看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......这就足够了,让我记住了一个独一无二的《大梦西游之五行山》。
外网已经有很多剧迷对此进行了各种猜测,并且我觉得Will Byers是gay的各种暗示其实已经很明显了,所以想和大家分享一下我的观点。这种暗示在第一季时还不算太过明确,但也已经早就做好了铺垫。很多看似无意的话其实都是为之后所做的铺垫,Duffers和Shawn明显深谙此道,并在此剧中设置了太多太多的悬念和细节作为后续剧情的铺垫,以下我所成列出的观点也许也是他们所设置的铺垫,或者只是一个美丽的
外网已经有很多剧迷对此进行了各种猜测,并且我觉得Will Byers是gay的各种暗示其实已经很明显了,所以想和大家分享一下我的观点。这种暗示在第一季时还不算太过明确,但也已经早就做好了铺垫。很多看似无意的话其实都是为之后所做的铺垫,Duffers和Shawn明显深谙此道,并在此剧中设置了太多太多的悬念和细节作为后续剧情的铺垫,以下我所成列出的观点也许也是他们所设置的铺垫,或者只是一个美丽的巧合,谁知道呢?;)首先是第一季第1集的失踪,在Joyce和Hooper描述Will的失踪时提到的一些点:
关于哥斯拉一直有些疑问与想法,在此做个备忘。哥斯拉以下简称哥,先说问题:
1.哥是否需要呼吸?如果需要,那么用各种毒周围喷洒,或者燃烧氧气的那种炸弹持续轰炸憋死不就好了,各部影片都没用此方法。故假设哥不需要呼吸,至少可以保持相当时间内不呼吸。
2.哥是否需要进食?如果需要,那么一样下毒,或者将武器混于食物内,外面有护盾从内部爆破呢?从各部影片看只有美国一部有提到哥要吃
关于哥斯拉一直有些疑问与想法,在此做个备忘。哥斯拉以下简称哥,先说问题:
1.哥是否需要呼吸?如果需要,那么用各种毒周围喷洒,或者燃烧氧气的那种炸弹持续轰炸憋死不就好了,各部影片都没用此方法。故假设哥不需要呼吸,至少可以保持相当时间内不呼吸。
2.哥是否需要进食?如果需要,那么一样下毒,或者将武器混于食物内,外面有护盾从内部爆破呢?从各部影片看只有美国一部有提到哥要吃鱼,但也未采用以上办法。故假设哥要么不需要进食要么进的食在内部也无法干掉它。
3.哥是否始终有一层护盾隔绝所有物质接触?如果否,那么学孙悟空大闹铁扇公主肚子嘛,派抗辐射机器人或者穿上装备的人类从鼻孔耳朵嘴巴肛门等一切通路直接进入体内搞破坏行不行呢,未见任何一部片子有此行动。故假设哥始终有一层护盾隔绝所有物质接触,且体内外皆有。
4.哥是否仍适用地球的物理规律?如果是,那么挖个大深坑,再上面布置重量比哥大N倍之岩石土方,在四周布置无数台压力泵打桩机类的设备。将哥诱导掉至此陷阱摔死或者砸死或者挤压死。好吧这种攻击实在太原始了,故假设哥无视此类物理规矩就是金刚不坏。
5.总结一下,哥斯拉体型巨大如摩天大楼,全身不断释放核能数千米内生物皆辐射死,且不需要呼吸不需要进食能量源源不断,体内外均有一层无敌护盾隔绝一切物理化学攻击乃至地球重力、压力、动能、温度等物理变化,且再生能力极强长生不老…作者和编剧在一本道科学台词的时候有没有觉得这个设定真的挺过分的呢?
6.设定纵然变态,但是即便如此,人类放弃城市,分散到世界各地,在人数降下来后保持N个小规模种群继续繁衍生息并不难,只是文明退步几百年,农业回归粗放种植,工业化回归小作坊甚至手工等。然后跟哥打游击,敌来我跑,敌进我退,像游牧民族一样逐哥而居,直到哥用双脚丈量完每一寸土地及地底让一切无法生长…
7.其实作者和编剧还是太心慈手软,我认为既然已经设定如此无敌,其实无妨再丧心病狂点加两条。一是哥可以无性繁殖直接几何倍数分裂,在几天内哥们就可手牵手覆盖全地球包括地下都叠上几十层绝对盯死人类。二是哥智力超群跟人类一样聪明,逐步形成社会,有计划有组织有方法有创意的深度围剿人类并开展各项研究防止其死灰复燃。
8.但是哥分裂了,由于对待人类的态度不同出现了好多派系互相攻伐,最终形成国家,有的将人类豢养起来进行驯化,有的将人类彻底消灭,有的对人类进行养殖,有的建立了自然人类保护区,有的成立了人类研究所,逐渐又形成了更多亚文化圈,甚至各个哥个体对人类不同用途也开发出各种“用法”…
9.不要紧,天无绝人之路,人类在哥的各种使用环境下终于有一个受到莫名射线辐射,变异成集哥所有能力于一身并更变态的超人,比如在哥技能基础上附加穿越时空,控制意念,转换元素,改变粒子等,回过头对哥世界进行报复。全世界哥团结起来,像当年的人一样使出全部本领,但在差距如此巨大的碾压下,哥世界奔溃了,超人光复地球。
10.幸存的一小撮哥匆匆逃离地球,像本作开篇一样去寻找新世界。但是超人不会重蹈哥的覆辙,他早在地球外布下埋伏,誓要将这撮哥斩草除根。可惜历史总是惊人的相似,超人内部也出现了分歧(对啊哥技能全有,当然也能无性繁殖分裂阿),有些超人(超人以下均称人)也想对哥进行研究开发利用,希望保留那么一两只…但是此时的人身体太好了,反对派中某个小张以迅雷不及掩耳之势将这群哥瞬间屠灭。
11.还有地外篇也有很多想法,今天来不及了以后再写
我当时还没看到周寻来,因为我已经释怀了不少,但是我看到那集的时候,真的 齐颂你值得更好的,编剧不会真的觉得这个搞得很好吧?还什么 错把当成了心动,我呸!编剧 你有了新cp,还舍不得热度的样子真美 ??,老把cp粉拿出来溜,还有齐颂,还没有确定关系之前就强吻 真的很内个,而且为什么一定要让小果配丑男呢?你们来看看齐颂帅还是周寻,我真的要气死了,大半夜的,真的 祝你们全网不足300的官配长长久久
我当时还没看到周寻来,因为我已经释怀了不少,但是我看到那集的时候,真的 齐颂你值得更好的,编剧不会真的觉得这个搞得很好吧?还什么 错把当成了心动,我呸!编剧 你有了新cp,还舍不得热度的样子真美 ??,老把cp粉拿出来溜,还有齐颂,还没有确定关系之前就强吻 真的很内个,而且为什么一定要让小果配丑男呢?你们来看看齐颂帅还是周寻,我真的要气死了,大半夜的,真的 祝你们全网不足300的官配长长久久哦
台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。
相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。
而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺
台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。
相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。
而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺》、《九降风》、《囧男孩》、《带我去远方》、《翻滚吧!阿信》、《逆光飞翔》、《女朋友男朋友》、《志气》……没有一部低于7分。
更何况还有扛鼎之作《那些年,我们一起追的女孩》8.1分,2012年1月在内地上映,票房7600多万,捧红了陈妍希、柯震东,连童星郝劭文也翻红了;《我的少女时代》7.8分,2015年11月在内地上映,票房3.6亿,捧红了王大陆、宋芸桦;《听说》8.1分,2009年在台湾上映的旧作,2015年还被引进了内地院线。
但最近有一部片,豆瓣评分拉低台湾青春片底线,《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》只有4.5分……
7月的时候说定档8月24日,10月的时候又说定档11月16日,大伙肯定以为又跳票了,因为根本没见着啊。但据说上是上了,估计很快就撤了,票房数据查到是40万。
现在资源已经出来了,一看,40万不冤——它应该做成网大就好,不该进院线。
我们对“妈宝男”已经很熟悉了,这部影片则打造了一个“姐宝男”。
男主人公李狂龙父母离异,且都离家放飞自我了,他跟着5个姐姐一起生活。
来说说优越人都喷的《狂兽》
一、主题
狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持,导演不相信人性本善,而相信人天生分善恶,有的人是天生的善人,怎么也变不坏,有的人是天生的恶人,怎么也变不好,善人和恶人都有代表自己归宿的信仰(见张晋与余文乐各自的纹身),这种信仰与人的教育、经历无关,与生俱来,可以看作是人行为做事的规律,不同的人有不同的本性,而这些本性恰好体现了各自的信仰,
来说说优越人都喷的《狂兽》
一、主题
狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持,导演不相信人性本善,而相信人天生分善恶,有的人是天生的善人,怎么也变不坏,有的人是天生的恶人,怎么也变不好,善人和恶人都有代表自己归宿的信仰(见张晋与余文乐各自的纹身),这种信仰与人的教育、经历无关,与生俱来,可以看作是人行为做事的规律,不同的人有不同的本性,而这些本性恰好体现了各自的信仰,只有这些信仰(规律、本性)才能解释人一切的行为动机,不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样,而是我生来就是这样的人,所以我才会这样做,好人坏人天生注定,好人变不坏,恶人变不好,不管是好人还是坏人,不管是主角还是反派,都是各自信仰的狂兽,面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念,绝不妥协让步,绝不动摇自己的底线,支持他们的不是他们个人的勇气和才能,而是他们各自所信仰的神,他们知道他们不是一个人战斗,在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体,那是他们的动力来源,也是他们的归宿。
电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗(张晋),交代主人公性格和背景,同时用主人公坐牢期间的一句话:“我会像狗一样死咬着犯人,这样他们才会害怕”来,引出主题及主角立场,那就是坚守正义,绝不和恶人妥协,以暴制暴,做到极端,因为“这才是救人”,名字也叫成西狗,更契合人物内心理念和主题,说完这句话,张晋的眼变成红色(电影中一共有两次角色的眼变红,另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成(余文乐)),眼睛变红是发狂的象征,这里表达出西狗要把自己的正义执行到底,执行到发狂的程度,西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题:狂兽,字体一细看,慢慢呈现出功夫人物打斗的画面,用功夫打斗图来作为字体标题,既能表达电影的主题:以暴制暴,对恶势力绝不妥协,如同狂兽,又能开门见山点明主题:这是一部动作电影,通过动作来表达主题,一举两得。六个月后西狗出狱,头发颜色由原来的一头黑发染成金发,象征着西狗以暴制暴的决心,他要以混混最常见的样子来制裁混混,做混混眼里的狂兽。
接着引出反派江贵成(余文乐),一出现就是在海上,江贵成双手捧着一个像观音菩萨(应该是天后娘娘)的玉坠抵在额前,对着天后娘娘神像祷告,说明他也是一个有信仰的人,支撑他行为做事的不是他个人的动力,而是信仰本身,他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”,所以他要反叛水胜,直接和鬼哥合作,水胜父子对他的态度是直接原因,但根本原因是他的野心,因为他要自己掌控一切,而不是听命于人,受人摆布,即使水胜父子不对付他,他也会选择自己和鬼哥对话,或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他(水胜儿子:如果你不消失,没人当我是头,道出实质)。而和鬼哥合作也不是最终目的,他的最终目的是要直接拿到黄金,连鬼哥也做掉,自己掌控一切,这才是他的目的,也是他一切行为的根本动机,因为江贵成生来就是恶人,任何环境、人、经历都不会对他有所改变,他生来就是要掠夺占有,任何阻碍他的东西都会被他清除,天后娘娘是他的信仰,他相信天后娘娘会一直保护他,这是他的勇气来源,他是他这种信仰的狂兽。
二、动作和剧情
动作在电影里面是表达主题的工具,无时无刻不为凸显角色和主题服务,撇开主题看动作,没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋,其中有一个镜头是,一个混混倒下前扯了西狗的上衣,露出西狗后背的纹身,一个凶神恶煞的三头神(有人说是阿修罗),是好勇斗狠的象征,也表明电影的主题和主角的立场,西狗张晋对人性绝望,不相信道德和说教能感化混混,只相信暴力,只有以暴制暴,打怕混混,才能使混混感到害怕,不敢作恶,而支撑他的不是他个人的勇气,正是他后背纹的三头神,动作设计无时无刻不在契合主题,而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢,是否刺激过瘾,完全不带大脑,如果撇开主题单看动作,这场打斗没有一个完整清楚的细节,没有一个完整的视觉体验,完全是快速的节奏带过,身体局部的技巧性剪辑,给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象(见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片),这算什么动作?脱离剧情和主题,单看动作,没有任何意义。非要见面不说话,无意义低质量的拳打脚踢,这才叫所谓的动作大片?
在这场打斗里,当张晋遭到抵抗时,马上把手铐当成武器,对混混下狠手,不顾混混死活,因为在张晋的理念里,混混是变不好的,不要指望用语言来使混混放弃对抗,当混混对抗时,他就要用更狠的方式来回击混混,只有这样他们才会害怕,才会有所顾忌。出手不顾混混死活,更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上,也可以在抓捕的打斗中,同样在表达主题。
停车场救人那段,张晋找阿德(吴越),半空跳下来个黑衣蒙面,搏斗过程中,水胜趁机逃跑,张晋发现,同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒,此时张晋的选择是阻止水胜逃跑,而不是继续找阿德,并非张晋不重友情,而是他的底线是制裁混混,不能让混混得逞,既然混混千方百计想逃跑,又是给阿德身上绑炸弹,又是派黑衣蒙面阻止他,那他就要不顾一起阻止混混逃跑,不让混混达到目的,只有面对绝境时人的选择,才会体现出本性,而本性正好表达了主题,电影在这里的这个小设计,小细节,更能体现出人物性格、电影主题,同样的桥段,还有之后余文乐开车逃跑,文咏珊与张晋打斗拖延,面对即将逃跑的余文乐,张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前,既是躲避被撞,也是用混混的自己人来阻止混混逃跑,为阻止混混达到目的不择手段,可谓狂兽,可余文乐也是自己信念的狂兽,为了达到自己的目的,任何人都不能阻止,面对被撞的文咏珊,他仅仅是犹豫了一下,但是没有改变自己的底线,依然开车逃跑。
之后第一次海战,张晋抓住余文乐,不说话上来先是一顿暴打,然后才问阿德在哪,余文乐不说,并且用挑衅的口吻说:被抓大不了就是做牢,张晋直接拿刀对他开腹,这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度,但张晋不仅仅是警察,他是自己正义的狂兽,既然混混敢对抗,他就要用更狠的方式回应混混,不管是否人道,这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时,说,其实我们是一类人,同样是在点明主题,各自都有各自的信仰,支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神,张晋是三头神,余文乐是天后娘娘,他们都是各自信仰的狂兽,为达目的不择手段。
之后余文乐逃脱,到了海滩,面对昏迷的文咏珊,选择杀死她,而不是救她,这个设计也体现了人物的本性,文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他,反而会成为负担拖累他,为了实现他的目的,他会抛弃一切,任何事物都改变不了他,也是在体现电影主题。
最后高潮,第二次海战,海浪特效是对绝境的渲染,人只有在绝境下做出的选择才会体现本性,优越人看不懂说海浪特效毫无意义,特效好坏姑且不论,但是要知道,为什么要做这个特效,为什么要这么安排,看不懂导演的意图,就喷无意义,剧情差,这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是:回头吧你,而不是问他,你为什么这么做,这个细节正是说明张晋对人性看的通透,他知道不可能强求每个人都不犯错,而面对朋友,他做的不是埋怨,而是挽救,而吴越则是被物质左右了良心,表现出一个普通人该有的反应,随波逐流,唯利是图,与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应,突出人物性格。
张晋对人性的通透还在于,他知道,人性的贪婪不会改变,只有阻止贪婪的具体载体——黄金,才能阻止争斗发生,要不然争斗冲突会越来越多,小到黑道帮派火并,大到国家之间利益冲突,会死更多的人,所以他才要不顾一切毁掉黄金,优越人以为电影是在讲黄金,其实是在讲人性。
最后张晋与余文乐在海底搏斗,余文乐死也不撒手黄金,也是对电影主题的说明,电影是意象的表达,通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题,死抱黄金不放,是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应,对于余文乐而言,他不相信道德、希望这些虚幻的东西,他只相信掌握在手里的具体的物质资源,这是他的信仰,动力来源,任何经历或者人事都不会使他改变,这是他的本性,他之前所有一切努力都是为了得到黄金,现在距得到一步之遥,他死也不会放手,电影安排他宁可被淹死也不肯放手,是为了说明他这种贪婪掠夺的本性,死也不会改变,即使杀了他,也不能改变他这种恶人立场的本性,最后临死前红眼发狂,更是把这种立场表现到极致,即他如狂兽一样的坚持自己的立场,永远不变,与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样,两头狂兽,收尾相应,突出主题。
开头说过,电影讲的是人性的绝望和坚持,导演通过江贵成(余文乐)这个角色来表达对人性的绝望,即人性的贪婪不会改变,即使剥夺生命,也改变不了本性,又通过西狗张皓东(张晋)这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持,两个极端,两头狂兽,其实还是希望人们能够改变,能够往人性中好的一面发展,当人们不愿意改变,或者选择江贵成这头狂兽时,那么就只有用西狗这头狂兽来应对。
三、张晋其人
作为中国目前身手最好的动作演员,张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉,气场少了正义感一直当不上主角,而狂兽这类影片的出现,既能充分发挥张晋的凌厉冷酷,又能给张晋以主角的正义感和立场,可谓量身定做,如果能推出系列续集,极有可能成为张晋的专属影片,像托尼贾的拳霸系列,吴京的战狼系列一样,狂兽系列会成为张晋的名片和招牌,会让他跻身一线,有机会接到更多好片源,不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场,脑残市场养活了脑残电影,如果中国观众都和优越人一样优越感十足,无知肤浅且自我感觉良好,将好电影扼杀在摇篮,不给其以成长空间,则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。
这是一部包含历史的片子,在1940点四月九日,当时正是二战爆发的时候,德军兵临奥斯陆,而挪威国王必须选择,是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌,演技却是精彩。全片精彩的地方有很多,政府上下,首相,外长,议长面对困境的压力,布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前,值得我们一看。
这是一部包含历史的片子,在1940点四月九日,当时正是二战爆发的时候,德军兵临奥斯陆,而挪威国王必须选择,是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌,演技却是精彩。全片精彩的地方有很多,政府上下,首相,外长,议长面对困境的压力,布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前,值得我们一看。
刚刚看完《来自海洋的你》过来的,当时完全是冲着李宏毅跟周雨彤去看的,这部剧整体给我感觉还是不错的,剧情紧凑,每个演员都把各自的角色演活了,剧情还带着一些悬疑fell,有些地方让我看的都起鸡皮疙瘩了,整体氛围渲染的很好,看着程浩从一个善良的大男孩,一步步走向黑化,顾颜一步步的算计再到后面的忏悔, 池陆和戴汐感情的选择,顾颜和戴汐的友情走向等等,但是我个人不是很喜欢这个结局,感觉结束的有点太仓促
刚刚看完《来自海洋的你》过来的,当时完全是冲着李宏毅跟周雨彤去看的,这部剧整体给我感觉还是不错的,剧情紧凑,每个演员都把各自的角色演活了,剧情还带着一些悬疑fell,有些地方让我看的都起鸡皮疙瘩了,整体氛围渲染的很好,看着程浩从一个善良的大男孩,一步步走向黑化,顾颜一步步的算计再到后面的忏悔, 池陆和戴汐感情的选择,顾颜和戴汐的友情走向等等,但是我个人不是很喜欢这个结局,感觉结束的有点太仓促。
非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要
非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些???相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚? 受到的影响伴随一生的人们,是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎?
我不是仙侠剧的粉丝,若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》,好奇心起,看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下,也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢,一入陈情误终身,三刷连续剧,一刷动漫,原著读了两遍,这才觉得可以慢慢梳理一下所得。
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我不是仙侠剧的粉丝,若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》,好奇心起,看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下,也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢,一入陈情误终身,三刷连续剧,一刷动漫,原著读了两遍,这才觉得可以慢慢梳理一下所得。
1. 情感线
贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中,魏婴在献舍归来之前,对于蓝湛,是比较单纯的仰慕和好奇,并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处,“带回去,藏起来”,魏婴都不得其意,一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝,还说二人永远都是不欢而散,可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴,才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩,十六年重逢之后对魏婴百般维护,彻底弃世俗眼光于不顾,直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。
原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻,读来精彩纷呈,完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下:
1. 义城之战结束后,蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运,陪魏婴饮酒后喝醉(书中蓝湛的第二次醉酒)。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化,开始心动
2. 金陵台后,蓝湛当众护魏婴,弃名声为不顾,魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃
3. 从云深不知处到重返乱葬岗,二人一路走来情感稳步升温,夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结
4. 乱葬岗再次共赴生死,战后随众人重返莲花坞,魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ,完成情感的第二次质的飞跃
5. 离开莲花坞后,得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒,魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿,各种懊悔懊恼
6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意,当众表白。
这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩,在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树,他也像小时候一样从树上跌落,看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂,用温柔如水的白色包围他,保护他。我读到这里非常感动,只可惜电视剧因题材限制,不能拍进去。
书中二人的情感发展过程幽回曲折,进进退退,跌宕起伏,细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示,种种描写不输经典文学,藏与露都水到渠成,人物的前后行为都环环相扣,所有的意料之外也同时是情理之中,极令人称赞。
2. 最好的爱情
因题材限制,电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确,故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次,升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧,强化了各自理想主义的一面,也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则,即使如书中的真挚情感,也很难脱离题材限定的巢臼,只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定,魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道,从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢,满身失落,用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问,再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱;射日之战后魏婴醒转见到蓝湛,心结未解,眼神躲避,二人之间超越朋友界限的微妙尴尬;之后魏婴回到莲花坞失魂落魄,一切都无法再像从前一样,对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩,因为她喜欢也没办法,所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人;剧中则是魏婴碰到蓝大,受规劝,对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽,之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义,再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜,得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动,让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同,命运作弄,即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口,但他们其实在内里是一样的热血少年,是一枚硬币的两面,一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。
剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进,所以把书中魏婴确认心意(即莲花坞金丹真相)之后的所有情感跌宕拿掉了,把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前,让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺,不仅要偷鸡刻字,把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍,醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退,蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起,告诉他“一条独木桥走到黑的感觉,还真不差”。至此,铺垫结束,重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃,二人在云深不知处完成了彼此认证。这里,本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了,魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解,也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集(第43集)是全剧我最喜欢的片段,蓝湛着便装,手提两瓶天子笑进门,看到魏婴和蓝大叙话,伸手把天子笑递给魏婴,面色似喜非喜,宁静祥和。在这里,二人终于心照不宣,镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话,在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。
剧本此改,可谓妙极。爱情并不难描绘,但这样好的爱情却万里挑一,归根结底是这二人在精神上的高度和谐,不仅是爱人,更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想,再到经历各自的劫难,在一个原本方正的仙侠世界里,各自突破了正与邪的鸿沟,超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同,却可同护道义,逢乱必出,真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强,不是一方对另一方的仰慕,也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度,而是真正的生死与共,互为依靠,强大到可与全世界为敌,“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树,根茎在大地中紧紧相连,枝叶在伸向天空,在云端执手高歌。这样的爱情,早已超越性别,无畏生死,无所禁忌。对我而言,这是《陈情令》的最迷人之处。
尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情,但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名,到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言,到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写,一次又一次执著而深情的对视,一切该有的情愫都有,眼波流转中,凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次,不仅有日常相处的爱恋,更有灵魂高度的知己,不同的人可以看到不同的层次,享受不同的激荡。这种解读的多元性,是好作品的一个标杆。
而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧,正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》,从《卧虎藏龙》到《一代宗师》,东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺,花看半开的趣味。原著本是类型作品,不必也无需提炼言外之意的艺术;但电视剧因诸多限制,反而不得不另辟蹊径,把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误,才能既过得了审批,又对得起原著。这个剧本的改编,这些不必言明的剪辑细节和镜头特写,让观剧如入宝山挖矿,怎么赞扬都不为过,这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。
3. 伏笔安排
另一个原因是故事伏笔的安排。
我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵,魏婴翻尽医书,终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉,说“真难吃”。
这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”,而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式,也十分贴切地表现出来这个人活过来了,能吃出不好吃,还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节,精彩。
从这里开始比较细致地观看情节的安排,我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔,比如金光瑶,之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础;还有很多小的辅线,比如绵绵、苏涉、蓝思追,在这样的长篇里都非常完整自成一线,不仅起到了各自的情节推进作用,还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉,并非一个简单的扁平配角,他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场,虽不赞同,却可被理解。这是下了功夫的。
当然,最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间,一个长长的回忆杀之后,蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗,之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别,看完羡羡那个无比灿烂的笑容后,不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环(海外的精简版改成了正序,就丧失了这个闭合环),进去了就很难出来,让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的,而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应,精彩。
还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的,剧中江澄没有提及,也无人目击,更无从说起。这个命运的捉弄,为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次,也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。
在情节本身已充满起伏层次丰富之时,写作的艺术反而在藏。藏多少,怎么藏又怎么露,精彩。
4. 表演及人物塑造
本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备,几乎每位主要配角都立体而丰满,表演准确动人,让人忍不住想要细细品味。
魏婴(肖战)
魏婴是《陈情令》的灵魂人物,他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求,也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段:少年求学的无忧无虑,神采飞扬;青年时期面对人生的种种打击,愤世嫉俗而被命运无情碾压;转世归来终于获得心境的成熟,在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下,我非常惊讶他表演的准确,他对人物理解的深入,和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏,他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭,在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭,师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭,彻底心死跳崖,与蓝湛诀别凄苦微笑的哭,每一场每一种都大有差别,有极力控制情绪的不忍,有诸多感受交织的复杂,有收有放有层次,还极为自然,与人物当时的处境动作十分贴切,没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺,青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇,转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同,心境不同,于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。
我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人,把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了,各个角度,各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽,给出所有。在屋顶与百家舌战,被万千诋毁却百口莫辩,笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后,却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力,肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣,细腻而又炸裂,前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车,也看得人眼布血丝,成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏,果真如此。魏无羡的热血,是要人交出自己,剖开心扉,爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来,直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。
之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金,怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实?这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系?为什么他一个演员,要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单?这是天底下哪门子的狗屁逻辑?
魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前,丹心犹热何须来辩,世事皆千人千言千面。”真没想到,肖战竟然活成了魏无羡!
戏里戏外,肖战之后,再无魏婴。
天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者,我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕,他有这个实力。
蓝湛(王一博)
蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫,冷漠还没什么台词。除了帅,一无是处。但随着剧情的发展,他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富,冰山表层的下面也是一团热火,而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了,再加上武功高强,所向披靡,这是个万分有故事的男同学。
蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语,不动声色,能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马,必须遵循家教,严正端方,不苟言笑,极少有除了生气之外的其他生动表情;之后随着命运的峰回路转,重遇魏婴后他整个人都松弛下来了,各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节,比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印,后面不喜欢温宁跟着魏婴等,不仔细品根本不着痕迹,完全不影响剧情推进;而一旦留了心眼专注细节,便会生出冰山寻宝的乐趣,越寻越多,越寻越深陷坑底,进入魔咒循环。
王一博剧中有两场哭戏,跟肖战的各种哭戏又有极大不同,哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴,从此正道诡道殊途;一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相,悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸,以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄,不能有肢体语言,但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪,胜过万语千言。而细看这两场戏,处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜,蓝湛面对魏婴“孰强孰弱,孰黑孰白”的质问无以言对,在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声,那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴,望向他已消失不见的背影,一滴眼泪夺眶而出,而嘴却紧闭,睫毛微微颤动。这时他依然在克制,直到终于无法控制情绪,才放下伞,扬起脸,任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪,与魏婴诀别,也与自己曾经的价值体系诀别。
莲花坞金丹真相一场,蓝湛听温宁讲述换丹过程,扭脸看温宁和江澄的对话,双眼泛红,表情震惊,之后再转向怀里的魏婴,默默落泪,深呼吸压制情绪,嘴角微微地抽动,眼泪不断下落;听温宁讲完,咬着牙狠狠砸下避尘,面露凶色,再压情绪,眼眶又红,含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼,疼魏婴剖丹之苦,恨自己之前的误解,痛感溢出屏幕,可谓最内敛的肝肠寸断。
王一博对蓝湛的拿捏是准确的,前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的,更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合,体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力,基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛,蓝湛遇到一搏,何其有幸。
另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派:除了王一博的蓝湛,还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情,而是动作比较小,有种小动物的萌,这个处理吻合温宁缺三分灵识,后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情,基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终,乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在,只要推动了剧情,其他也就不强求了。
只是没想到王一博,一位96年出生的偶像歌手,可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位,竟如此到位,也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访,大致是说他跟随着肖战的表演,在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契(chemistry)的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷,所谓高手过招,火花四起。真希望这两位可山高水远,还有再次合作的机会。
江澄(汪卓成)
江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟,却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”(书中魏婴并未死于江澄之手,但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力)。江对魏的感情非常复杂,既有兄弟手足之爱,又有从小到大样样都比不过的不甘,还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的,因为他“欠江家的”,江澄对他的期望也是辅佐、振兴,不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和,尤其他年少气盛时做事情不考虑后果,江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛,一边是暗含回报的亲情,一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路,同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀,故在观音庙,他说出了自己最大的心结便是魏婴食言,终没能在身边辅佐他重振江氏。
这样的江澄,一生都活在夹缝里,抑郁不得志。魏婴二世归来后,江澄每次出场都是气呼呼的,对金凌如此,对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男,即便是想表达关心,也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人,有温柔的姐姐,亲密的兄弟,教导有方的父亲,显赫的仙门家世,却因为原生家庭(主要是父母不和,不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏)造成的阴影,另外就是有限的个人能力,在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹,毫无还手之力。观音庙一场,金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄,讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度,大概针对魏婴的风头就不会那么强,这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面,他与魏婴的阶级不平等,他意念上的不平衡,也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想,一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗,很快便支离破碎。
汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒,哭得大张旗鼓、山崩地裂,很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错,对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气,但并不可恨。尽管矛盾不可调和,但他对魏婴的兄弟情是真心实意的,无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子,还是在乱葬岗与魏婴的假决裂,他只是看不到他没法达到的境界,心境上、灵魂上。所以他急、他痴,他的牺牲特别让人唏嘘,也让人心疼。这份可怜,汪卓成也演出来了。
薛洋(王皓轩)
《陈情令》中除了魏婴和蓝湛,最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万,但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏,因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇,在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜,因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害,他就像一个溺水的人,越痛苦越残忍,而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光,薛洋抗拒却又无比渴望向往。
薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身,强烈地渴望爱却无法爱,不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他,让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人,却把晓星辰彻底摧毁,连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比,他手里攥紧的那一粒糖,却让人恨他不起来。
我觉得薛洋是一个非常纯粹的人,他始终是那个受了伤的倔犟的孩子,用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光,那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度,但是很可惜,命运过早剥夺了他的机会,他没有得到过光。
王皓轩作为一位新人演员,对薛洋的诠释基本准确,尽管有些时候在镜头前有点用力过猛,但可以理解。他的表演是可信的,有记忆点的。
金光瑶(朱赞锦)
金光瑶是另外一个可怜人。
不幸生于娼妓,不被生父认可。绞尽脑汁步步为营,哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰,要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一,没办法还不得以娶了自己的妹妹,这哪是人过的日子啊。
但是像大哥聂明决那样,跟金光瑶说你不该如此、不必如此,我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命,他人生的唯一追求就是认归金氏,攀登权力巅峰。没有权力,他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气,在他那种境地,又有他那样过目不忘机敏圆融的能力,难道他真可以选择一条不同的路吗?
魏婴走的是一条路木桥,金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角,金光瑶就是忍辱负重,终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下,金光瑶上位后真正做到了改天地,护人世,把仙侠世界经营得清清白白,然后再让十六年前真相重现,那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要,还是目的重要?人性由行为界定,还是由动机与结果界定?
如此,蓝大对金光瑶的信任与扶持,才有更值得信赖的基础,甚至可能超越魏婴和蓝湛一线,更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。
朱赞锦演得非常好,儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈,这位讲话慢慢的,看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人,简直让人惊叹这是什么神仙剧组,哪里找到了这些神仙演员?!
金凌(漆培鑫)与蓝愿(郑繁星)
金凌是师姐的儿子,魏婴给起的字“如兰”,当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的,字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈,寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念,都是父母双亡,长在仙门世家,然而家教不同,脾气秉性差异极大。
金凌生在最为显赫的兰陵金氏,是家主的不二继承人,但日常被揶揄“有娘生,没娘养”,没有要好的同龄玩伴,又有江澄这样一位总板着脸的舅舅,养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”;但也像他舅舅江澄,金凌其实是个热心人,小孩子行事也非常单纯,无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽,还是在义城同思追和景仪一辈同生共死,他就是习惯了非端着个架子,好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲,黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥,疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手,他也不能给父母报仇,无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪,怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢?百家逃出乱葬岗一幕,他见温宁和蓝愿叙旧,内心无比气愤,却又理不清讲不出,委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”,还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训,金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外,我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。
相对照的,蓝愿尽管身世凄惨,几被灭族,但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养,寄托了对魏婴的思念,反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚,遇事不慌,脑子动得也快,在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕,别人见了鬼将军温宁上前都害怕,他却可应付自如(大概也有血缘关系)。同样的父母双亡,蓝愿的气质就是平和质朴,这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”,平和满足。
对比魏婴和蓝湛的主线,金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中(大梵山脚下蓝湛破缚仙网),之后数次争吵对立,但也终于达成了生死过命的交情,将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。
漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点,尤其郑繁星,演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢,真是个孩子,但镜头前表现得却非常好,气度风采盎然。
江厌离(宣璐)
宣璐的师姐并不惊艳,她温柔温婉,但一开始无甚记忆点,就如书中描写一样,在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里,尤其在百凤山护羡羡一幕,无比刚勇,简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下,师姐这样一个柔弱的存在,连武功都没有,却在压力面前不卑不亢有理有节,给予了魏婴最高的保护。有至亲如此,何其有幸。
我想没人能不爱师姐吧,师姐是全世界最好的师姐,师姐也是全世界最美的师姐,越看越美,金子轩怎么配得上!
所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》,我最喜欢这几句:
无别无离
无忧无怨
可还闻得一声阿羡
5. 江湖大义
《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道,本来泾渭分明,但所谓的人间正道,却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏,后又金氏。按照书中的路子,很可能再发展下去,今后会是聂氏,无可幸免。
在这样的大背景下,魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义:灵气是气,怨气也是气,为什么不能为我所用?之后他修诡道,蓝湛劝他“此道损身,损心性,古往今来,无一例外。”其实细细分析,为什么诡道损心性,主要还是因其为捷径,无须多年苦练基本功结丹,一般人皆可修炼。而捷径走多了,就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样,自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯,便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道,方法本身并不是毁损心性的的原因,而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别,而正道因“正”的掩盖,坏得更为隐蔽。
从这个角度看,才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶,无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后,遭遇无数诽谤不公,却并未如同薛洋或金光瑶一般,要么屠戮正道,要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践,之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄,为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏,那才真有可能攀上权力巅峰,损害心性。他没这么做,在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大,却展示了很多他迷茫、失落,自我怀疑的细节,比如再见蓝湛,蓝问他将来如何打算,他却反问还有什么其他路可给他走;与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗,摩挲着莲花坠,前尘往事涌上心头,落泪自问“魏无羡,你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地,更凸显了他这个人物的真实性,一个本没想成为英雄的不羁少年,却在命运的推搡中坚持了理想,不管愿不愿意,终是活成了英雄的模样。
而蓝湛的了不起,则是他终于能够看破江湖正邪的真相,突破了最强劲的正统束缚,直面本心,以执剑之身,陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心,魏婴终于明白世人不在乎真相,人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证,面对这种无力感,蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”;观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相,即为什么理想在现实面前总是被无情碾压,因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时,一束光如果近在眼前,还非要照出人身上的暗影,那么光便是邪魔外道,注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的,于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖,而是担起仙督之责的选择,为其守一方洁净天地,让他可以继续无羁,继续理想主义。这一改编,亦深得江湖大义。
所以什么是道?何又为义?
道就是赤子之心,无惧毁誉,不问得失;义则是守赤子之心,镇八方妖孽,死生不离不弃。
人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想,不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗?然而我们终于要面对的悲剧,则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界,终究只存在于想望里,信念中。我们在少年时可能都是魏无羡,可一旦入了江湖,却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶,只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛,为信仰守护终生。但即便如此,也恐怕“问灵十三载,等一不归人”才是人生常态。
这才是忘羡真正的意难平!
这也是忘羡的最珍贵之处。
6. 遗憾
说了这么多《陈情令》的优点,但它毕竟不完美,第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味,这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳,尤其第一集开头百家抢夺阴虎符,后期效果过于粗糙,很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了,再加上演员们的普遍高颜值,留住观众不难。二是铺垫不足,虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀,但前两集的莫家庄并不够出彩,尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说,入戏着实有点困难。这里,如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求,并透露一些“江湖传言”,先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段,对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。
所以很庆幸我从18集看出了趣味,且一发不可收拾,虽然晚了一年,但想想我读红楼可是晚了两百年,这并不妨碍我对宝黛的热爱。
所以,感谢《魔道祖师》,感谢《陈情令》,感谢郑伟文、陈家霖导演,感谢林海老师,感谢制片人杨夏。有剧如此,人间幸事。
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树下落英纷纷
此刻是梦还是真
偕行云游后
世外江湖
皆是据传闻
不知道为何我母亲总喜欢搜这种剧来看,真的好疯狂哦。
男主曾向阳,除了颜值外几乎一无是处,性格冲动,做任何事之前不考虑后果,也不细想很多事的前后逻辑对不对,白白害了两个天真无辜的女孩。
男主曾向阳与女主周小池本来青梅竹马,某日阴差阳错被迫分开异地。周小池与大反派于百家去下乡,曾向阳与周小池本来每天互相写信,可是曾向阳寄来的信和周小池的回信每次都被被暗恋女主的于百家偷走,
不知道为何我母亲总喜欢搜这种剧来看,真的好疯狂哦。
男主曾向阳,除了颜值外几乎一无是处,性格冲动,做任何事之前不考虑后果,也不细想很多事的前后逻辑对不对,白白害了两个天真无辜的女孩。
男主曾向阳与女主周小池本来青梅竹马,某日阴差阳错被迫分开异地。周小池与大反派于百家去下乡,曾向阳与周小池本来每天互相写信,可是曾向阳寄来的信和周小池的回信每次都被被暗恋女主的于百家偷走,导致男女主互相发生误会,甚至男主曾向阳还被于百家栽赃入狱。。。周小池又在阴差阳错之下被于百家趁虚而入陷害,并且周小池本身性格保守,不得不被骗与于百家结婚,后来于百家天天家暴女主,又因为嫉妒而害死了周小池怀着的孩子,并告诉周小池真相从而逼疯了周小池。而此时曾向阳已经因为女二陆小燕一直对他和他妹妹的照顾而感恩而与她在一起,并且因为以前的误会而不再爱周小池,只是照顾发疯的周小池,最后周小池恢复健康,仍然爱曾向阳,但是发觉了曾向阳已经不再爱自己,就自己出国和父母团聚了,但是一辈子也没忘掉曾向阳。曾向阳于女二陆小燕结婚生育。而反派于百家最后也没有得到太大的惩罚。以上就是大致主线剧情,全剧男主曾向阳和女主周小池的人设全都疑似被强行降低智商,反派于百家就被设置成了以一人之力陷害男女主的高智商人物。
但是,好多剧情真的经不起推敲哦。
1,反派偷走男女主的表白信,男女主居然从来没有怀疑过。
2,女主难道下乡就一直没有时间回去看看吗?
3,反派对男主说女主不喜欢男主了,男主居然一下子就信了;同理,反派对女主说男主有新欢了,女主也一下子就信了???男女主同时忘记了之前反派间接害的男主父母阴阳相隔的事了。男女主从来没想过沟通的重要性,为悲剧埋下伏笔,也不合逻辑。
4,反派为了给女三号好处从而得到有利于自己骗婚女主的证明,骗男主说借钱帮男主妹妹看病,男主居然一下子就信了,从来就没想过去查?而男主得知钱被反派骗后,也没有第一时间去质问反派,而是冲动之下去质问女三号,间接导致被陷害入狱,男主怎么想的呢?
5,最后,女主得知了信都被反派盗窃的真相,发疯了,治好后却从没想过告知男主真相,而是选择继续装疯拖住男主,这样效果很明显适得其反,不知道女主怎么想的。
6,女主去监狱看望被诬陷的男主时候,明明可以直说自己名字,偏偏不说,又错过一次见男主说事的机会。
7,男主被反派害了那么多次了,居然仍然把他当朋友交往,而对女主很快就变成了只剩下所谓的照顾责任,而且从来不问下女主事情的前因后果,男主真的不知道怎么说。。。
8,周小池被害疯的那段期间,包括男主在内的诸多旁观者要么是虚伪的同情,要么是主观的厌恶,却从来没去想过事情的经过,非常不符合真善美价值观,不懂编剧刻画如此冷漠的众人的目的是什么。
9,反派做了那么多坏事,最终惩罚居然也没太重,,而且疑似逃过了多次故意伤人的罪,以及诈骗罪,真的不可思议。而男主被冤入狱的10年也是白费了时间。
该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险,那里的娃娃们都精致漂亮,会在毕业前接受训练,然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃,这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变,找到属于自己的主人,故事还在继续展开……
该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险,那里的娃娃们都精致漂亮,会在毕业前接受训练,然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃,这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变,找到属于自己的主人,故事还在继续展开……
《刑警之海外行动》,是继《猎狐行动》之后由公安部拍摄的第二部我执法力量海外行动的宣传片。
《刑警之海外行动》,是继《猎狐行动》之后由公安部拍摄的第二部我执法力量海外行动的宣传片。
都市校园爱情剧《曾少年之小时候》定档0227。改编自作家九夜茴同名小说《曾少年》。北京胡同一个四合院里,住着三组不同背景的家庭,互相帮助相处融洽。中二少女谢乔(张籽沐 饰)出生在知识分子家庭。胡同一哥秦川(张开泰 饰)成长在个体户家庭。小船哥哥何筱舟(郭子舟 饰)则是妥妥地工人家庭。
都市校园爱情剧《曾少年之小时候》定档0227。改编自作家九夜茴同名小说《曾少年》。北京胡同一个四合院里,住着三组不同背景的家庭,互相帮助相处融洽。中二少女谢乔(张籽沐 饰)出生在知识分子家庭。胡同一哥秦川(张开泰 饰)成长在个体户家庭。小船哥哥何筱舟(郭子舟 饰)则是妥妥地工人家庭。
对于爱好美漫的剧迷来说,五月绝对是一个值得庆祝的日子。
先是停更数月然后突然回归的第四季《瑞克与莫蒂》。
对于爱好美漫的剧迷来说,五月绝对是一个值得庆祝的日子。
先是停更数月然后突然回归的第四季《瑞克与莫蒂》。
一代武侠片宗师胡金铨的经典之作,也是他的代表作之一。
此片的意义,尤其是在武侠片史上的意义,远远大于影片本身的内容和质量,当然这并非是对于本片水准的否定,事实上,这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。
胡金铨的电影有着强烈的个人风格,此片将他的灵魂展现得淋漓尽致,青绿山水画般的实景拍摄,精致讲究的人物造型与道具布置,整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴,而戏曲化
一代武侠片宗师胡金铨的经典之作,也是他的代表作之一。
此片的意义,尤其是在武侠片史上的意义,远远大于影片本身的内容和质量,当然这并非是对于本片水准的否定,事实上,这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。
胡金铨的电影有着强烈的个人风格,此片将他的灵魂展现得淋漓尽致,青绿山水画般的实景拍摄,精致讲究的人物造型与道具布置,整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴,而戏曲化打斗动作的设计,在当时也是一种探索与创新,这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。
当然,与徐克后来的致敬之作相比,此片在叙事节奏、观赏程度等方面,以当下的审美来看显得较为普通,但作为开创者与先行者,胡金铨及此片理应彪炳史册。
客观来讲,也许是年代特色,演员们的表演相对略显生硬,有念台词之感,配乐中小刀会的音乐后被广泛使用,成为不朽的经典。
作为80后,成长在东北的小乡镇,小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的,有在电影院看的,还有在家里电视的央二看的,抗战片大多是黑白的,很多都叫不出名字了,但很多片段情节依然记得。
为什么铺垫这么多,今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影,因为是黑白的且有李雪健老先生演,就一直看完了。至于演技、剧情都不在意,主要是勾起了一些儿时观影的记忆,和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代
作为80后,成长在东北的小乡镇,小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的,有在电影院看的,还有在家里电视的央二看的,抗战片大多是黑白的,很多都叫不出名字了,但很多片段情节依然记得。
为什么铺垫这么多,今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影,因为是黑白的且有李雪健老先生演,就一直看完了。至于演技、剧情都不在意,主要是勾起了一些儿时观影的记忆,和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人,还是有很多纯朴,有信仰,为他人着想,奉献的人。不像现在的浮躁多,自私的多(包括我自己,也自愧不如)。如果说印象深刻的剧情,这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的,同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段,说不出什么感觉。批斗那段,我爸(今年60岁)说那时候他和电视的小孩儿差不多大。
看到有人评1星,也见怪不怪,毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特,不过写的内容着实有些愤慨。时代变了,社会进步了,经济好转了,有些人的思想却那么的不着调。
不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子,遂下载APP注册账号随便写几句,不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子,如果是想记录偏好也无所谓,可后面强迫关注3个账号就过分了,为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了,被绑架的感觉,你们豆瓣的程序员和界面策划试试。