当年《还珠格格I》烹油烈火的时候，浙江卫视是在默默得播放《陀枪师姐I》。在我心中后者是好看过前者的。即使后来湖南卫视一遍遍重播《还珠》，我再也没有看过。但是《陀枪师姐I》，一些特定的桥段，我几乎反复观看 ，乐此不疲。

即使有这样的情怀，即使这部剧和若干年前额第一部没有什么关系，我还是很喜欢《陀枪师姐2021》。所以，我不禁想问：我们看电视剧是为了看什么？情怀么？一部相对优秀的电视剧，只能和情怀挂钩，才能吸引人去点击么？

其实其他评论里提到的梗，我一个都不知道，然而并不妨碍我喜欢看这个剧，事后发现编剧导演玩梗，反而让我觉得更加有意思。这不是电视剧应该呈现的能力么。情怀只是吸引我们点击，并不能带领我们走下去。

在看这部电视剧之前，我是不认识罗仲谦的。但催眠那场戏，加上削车顶变敞篷那场戏，我反复观看了若干遍。恰到好处流下的眼泪，还有进的刚刚好的BGM，我记住了这个演员，并且愿意去看他饰演的其他角色。

纵观B 站的各大影视类UP主盘点的年度烂片。似乎谁是导演谁是演员甚至谁是编剧已经不重要了－－因为烂得千篇一律。转圈圈，妆容，横店取景。随便打开一个，随便看到的画面就能让身体里强烈的吐槽之魂无处安放。（我就吐槽鞠婧祎和大眼仔的剧，四千年的妆容和仪态已经被吐槽烂了，我想吐槽的是美术，郡主的闺房拥有75寸大开窗，且不说外人可以轻松翻窗进来，古代的建筑水平是不是有开这大窗的能力，就不能稍微哪怕考虑那么一点点。这古装片，除了人物穿着古装，其他没有一点儿和古人有关系的。喵的，妥妥影楼作品！）

顺顺气回到《陀姐2021》，如果说催眠的那场戏，罗仲谦的个人表演能力很出彩，那导演的不断闪回马赛克是帮助观众入戏的。

削车顶变敞篷的那场戏，80％都是导演的牛叉运镜＋专业剪辑。最让人印象深刻的是华迪穿过大货车时，导演的镜头是给了华迪满身玻璃渣渣的背影，他一脚踩在车门上，半个身子伸出去，张开双臂，对面是全力奔跑过来的盈盈，和追击在后面目狰狞小混混，给了观众第一视角盈盈当时所处的险境。BGM在小汽车强穿大卡车时就响起来了，华迪将盈盈救上敞篷后，二人就给了两个镜头，音乐戛然而止。紧接着就跳到下一场，没有一句废话 ，前后约一分多钟，没有无意义的转圈圈，没有长久的对视，更加没有完全不合常理的接吻。但是让我不断回拉，细品里面每一个镜头： 比如对面跑来的盈盈是否也看到了满身满头碎玻璃的华迪，感受到了华迪的奋不顾身？这种运镜和剪切，为下一场的摊牌做了很好的铺垫。

这场戏能感受到剧组的经费在燃烧，但更加能感受到经费燃烧得到位。这个剧情到这里了，点燃得恰到好处，收得也不拖沓。后面华迪因为盈盈的意外去世而那么难过显得合情合理。不是那种B-box难过，也不是抹眼屎难过，导演还是用了一个特效回忆的镜头，让观众也能代入华迪，真情实感得难过。

电视剧也是要能体现工匠精神的。这个工匠就是导演啊，导演！

其实我还想说说演员，除了许绍雄，其他的配角我都不认识（三元和朱咪咪除外），但是他们都贡献了合格的表演。我太爱听他们在饭桌上吐槽了，从一场场饭桌戏，慢慢看出了他们对蒙sir的接纳。他们一大桌吃着火锅吐槽鬼片那一段——就这一场戏和《一天送三十份外卖》比起来，满满的烟火气息简直要把人感动到流泪。

为什么现在那么多剧拍出来简直就是在像在按着头喊“哭！你给我哭！” 拍出自然同时要服务剧情的桥段很难么？

我想《陀姐2821》是无法成为经典的，但是不妨碍她是一部好剧，一大批人带着情怀涌进来，骂骂咧咧得出去。什么时候我们已经没有耐心接纳未知了，我们必须带着预设去开始一段旅程，书也好，电影也好，电视剧也好，为什么？

因为海量的信息太多了，而浮躁的我们已经没有耐心等待可能变得有趣起来的后来，我们需要用标签来帮助我们节省时间，语言的出现本身就已经限制人类的情感，仿佛不用语言来表达，情感就不到位，而我们偏偏要用更加简短的标签来进一步限制我们本来就已经贫乏的情感。

我们看电视剧，到底在看什么呢，唉

之前陪朋友看完了第二季，就一直很关注系列ip。影版出来后一直没时间，想看了才发现为何纪录片排片就这么不受待见呗？打车半个多小时才勉强找了个中午场看上，好在90分钟的观影体验，没辜负我来回一小时的车钱。

影版整体体验更为沉浸，两个家庭的设计让故事有了清晰的脉络，特别是许烈英从丈夫开篇墓地独白，到生产确诊癌症，再一步步和丈夫相处到最后，而原本不懂的浪漫的丈夫最后也变得懂得浪漫。主人公们在这场名为死亡的旅途中有了成长与改变，这是影版与剧版最大的区别，即影版需要通过剧情设计，来达到侵染观众心灵，传递情感的目的，这点是我很喜欢的，配上结尾的台词和素人彩蛋，离场感满满。

当然最重要情感触动来源于影片的真实性。正如导演所说“他们才是这部电影的导演”，主人公们细微之处的情感流露，呈现出生活最朴实本真的一面，这就是纪录电影最大的优势，也是我最喜欢纪录片的一点。

最后，不呼吁大家去为《人间世》的惨淡排片血书发声，市场规律如此我们无可奈何，但好电影如此被埋没，实在是太过惋惜。趁着片子还没下映，强烈推荐大家去电影院看看，感受和你在家抱着手机看，真的不一样。

愿人间再无病痛

Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

除了故事情节外，让我印象最深的就是电影名字《猛虎嗅蔷薇》“猛虎嗅蔷薇”意思是凶猛的老虎低下王字头细嗅芬芳的蔷薇。这一句源自“心有猛虎，细嗅蔷薇”。这是英国诗人西格里夫·萨松代表作《于我，过去，现在以及未来 》的经典诗句。原话是“In me the tiger sniffs the rose.”诗人余光中将其翻译为：心有猛虎，细嗅蔷薇。意思是，老虎也会有细嗅蔷薇的时候，忙碌而远大的雄心也会被温柔和美丽折服，安然感受美好。讲的是人性中阳刚与阴柔的两面。

没看完，不过我表妹会看，也没看出她很喜欢。看了瓣友们对看这部中国动漫的评价，先道歉:我感到抱歉在没有看完这部影片就说出有似诋毁的话语。但我想说，不知道在哪看到推荐然后就下载了，现在看到一半就删了，一是因为时间是断续的，二是没有兴趣去看了。会祝福也希望中国影视能出好作品。说起来我是比较喜欢喜羊羊的。我想起来了，这部漫画有一个亮点:科技网络时代。可以接着看了

s3后半到整个s4编剧对B2的重点刻画是既现实又到位的.

作为少数族裔,在军队里想要冒尖和升迁,必须比身边人要肉眼可见的优秀许多才行

所以造就了他在队伍里谨言慎行小心翼翼的观察者和润滑剂角色.

再加上他个人生活中具备完整的责任天平,家庭妻子孩子房产债务宗教等, 他整个人一直在折衷和平衡中苦心经营,有时举步维艰.

我认为这个角色是无限贴近凡人生活的,有人味儿.

看一些评论批评他自私,为了确保升wo万无一失选择缺席lisa的听证会

为人善良和努力自保既不冲突又不互斥,何况现实世界中能做到前者凤毛菱角,而后者则比比皆是...

四季下来不满意两点,首先B2演员对感情戏的诠释能力负担不起这个人物的厚度,其次为女外交官的家人鲁莽写信这种仿若菜鸟新手的泄密过失对他这个级别的士官实在太过ooc.

b3的父亲身份转变的剧情略脱节,仿佛两个编剧在执笔.b4角色这季的成长不深刻,沦为半工具人用来发糖

女性角色里,mandy这个演技洼地终于撤退了,谢天谢地.

再说说lisa,她刚正不阿勤奋坚韧的正面形象贯彻得很一致.同为女性,非常敬佩她一路走来的历程.作为情报官继续和b队保持一定距离,为了保护同b3的感情避嫌b队主动申请调离,b2被俘那会儿承受着高压和b1的怒火彻夜努力找线索,尽管证词可能会被用来作为对b1的攻击,依旧选择说出b1知道hvt是施虐b2罪魁祸首的事实,不放弃视频中任何一个细节,硬杠军队性骚扰,鼓励b3直面父亲角色etc.我能记得的剧情统统都是她的伟光正,物剧情铺陈得相当扎实哈哈.她演得也不让我觉得太失真.

整个s4的ep1-2着实精彩,仿若电影的剪辑手法和情节叙事十分过瘾(原本是s3的终章,受疫情影无奈调整了播出顺序)

总的来说,s4明显预算缩水很多,已负担不起本剧伊始的真兵路线.棚景文戏占比过半,照这个趋势,个人并不看好下一季的发展.

疫情??在家online school，全家一起看的纪录片?? 小小的幸福！今日看了《北美洲》里面的萤火虫太感动??了，森林中一片片的亮闪闪的萤火虫，美呆了！?? 大卫爱登堡真得太厉害了，能坚持真么多年，让人类认识了地球??的美、神秘、珍贵！保护自然，珍惜当下！七个独立世界：亚洲、非洲、澳大利亚、南美洲、北美洲、欧洲、南极洲????……组成我们独一无二的地球??

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麻醉的人尝试清醒，而清醒的人却在一点一点被麻醉。

影片的开头第一集，交代所有背景。 萧政熏，麻醉医师，仁欣医院麻醉数一数二的好麻醉医师。所以院长的示范刀一定由他负责麻醉，并且他擅长运用去极化肌肉松弛剂，这也是恶性高热的诱导剂，恶性高热95%可以通过注射单措林解决。这也是本剧的核心，为何萧医师这一注射正是哪失败的5%。

叶建德，医疗保险业务员。本剧大boss，因为曾经成为体制或者说院长（他的老师）保住自己地位的牺牲者，与自己的学弟宏任承担人球案的主要责任并且亲眼所见自己的学弟跳楼自杀。应该说他以及他们的老师，还有这个生了病的医疗体制都是杀害宏任的真凶。临死说的话，学长，我等不到天亮了。也成为叶建德要报复的原因。

陈显荣，仁欣医院院长。人球案牺牲了林宏任和叶建德。在麻醉案中站出来承认了自己的失误，并且引咎辞职。回到了他毕业时曾经工作过的工作，那里是他梦开始的地方，也是权力之心开始滋生的地方。他这次回去，就是想重头开始，只做一位不关心数据，病历，关心病人痛苦的医师。

曾国章，一个利益熏心的人。为了金钱，替母亲买了巨额保险，但是他从一开始就知道母亲进了手术室后的命运。丝毫没有悔过之心，只渴望金钱。

从一开始，导演就处处留伏笔。叶建德在仁欣医院见到了陈显荣院长会躲藏，小护士嘲笑他，以为他是知道院长讨厌卖保险的才躲的。其实，叶害怕老师认出自己，这样子，一切的计划都无法进行。

曾国章坐在母亲的病房，他的女友让他来喂自己的母亲吃东西，他也不为所动，只顾着保险的赔偿事宜。他的母亲十分抗拒这台手术，在开始之初看起来像小孩子闹脾气，但哪有母亲不了解自己的儿子，她定是明白国章为了保险金要送他去送死，才会如此抗拒。包括母亲的手术，既然已经给副院长送了红包，又是副院长的示范刀，应该可以放些心。可是他坐在椅子上，拒绝了叶送来的饮料和食物，整个人都很紧绷。我想只有到这时他知道自己把母亲亲手送进了地狱。

在天台上，叶建德戏谑萧没有早点来买医师什么险的。想起手术前，他确实不断尝试与萧医师搭讪，希望他能买保险。一方面符合他保险业务员的身份，另一方面，他是不是也想为这个无辜被拉下水的好医师一份补偿。

在那家小医院，仿佛所有人的灵魂都得到升华。

每个人一进入体制都想要改变，可是无法改变体制，除非拥有权利，无数次的隐忍，逐渐掌握权力的过程，你得到了权力，你却丧失了自我。你无法改变权力，权力改变了你，你成为了权力的傀儡，体制的毒瘤。

可是，天还是会亮啊。突如其来的车祸，医师人手不够。当年的老师喊着叶建德，叶建德，你是医生啊。叶建德也加入了抢救的队伍。最后三人坐在医院门口目睹天亮。

珍惜亲情

影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭，她的爸爸妈妈离婚了，并且组建了各自的家庭，她却想通过自己的努力挽救这个家庭，挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是，父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子，而妈妈这边又有她和她的小男朋友，自己就像是一个被抛弃的孤儿，世界这么大，却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个高中生，当她拼命想要守护的家庭成员都有了自己的新家庭的时候她终于坚持不住了，她得了抑郁症，她开始穿上了大人的衣服，化起了浓妆，而当她看到父亲和别的女人有了孩子之后她彻底崩溃了，她可以想到的最直接的解脱方法就是自杀。

父亲重新组建的家庭并没有很幸福，现在弟弟的童年生活，简直和欢欢如出一辙——父亲和后妈又在闹离婚，弟弟的生活里又笼罩在爸爸妈妈会不会离婚的阴霾里。

一旦选择结婚，请不要轻易离婚，珍惜彼此的感情，也关注孩子的身心健康。父母离异，最终受伤的永远是孩子。

不革命的中产知识分子和他们眼中的女人一 中产阶级|玻璃窗|革命阿方索·卡隆，这位墨西哥籍的好莱坞导演声称要用影像来描述1968-1971年墨西哥革命对自己生命的刻画和改变。这种尝试目前看来似乎是大获成功，奖项接踵而至，媒体好评不断。但亲历过那段革命的墨西哥革命者，大概要感到失望和不公允。无论如何，导演作为中产阶级大家庭的一份子，始终站在革命的外部来俯瞰和遥望。影片91：50—96：50，这是直接展现革命的五分钟，充斥着对革命的粗浅想象：标语、人群、枪。没有针对革命者的正面镜头。革命者不仅失语，而且缺乏具体的容貌。一群不知从何而来，也不知去往何处的人群，站在大街上，刚刚向前行进，突然向后逃亡。接下去是杀戮，眼泪。那位抱着死去男人哭泣的女性替导演喊出了心声：“为什么？！”为什么？为什么革命？还是为什么杀戮？导演显然说的是后者。而对前者，他表示不知道。一片茫然，无法理解，不可理喻。他和革命始终隔着一道玻璃窗——汽车玻璃，或是建筑玻璃。注意94:40-95：00，镜头通过摇移将家具店玻璃窗外的大街“骚动”展现在观众面前。这不是一个足够“安全”的场景，导演心知肚明。如果不用玻璃窗将混乱无序的对峙与他的观众做一个隔离，他们一定会被吓坏的。这就是中产阶级镜头应处的空间位置。就这一点来说，《罗马》配得上它所获得的一打奖项。中产阶级：汽车内 家具店里 家中革命群众：汽车外 家具店外 大街

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影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

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