人类的发展史,就是暴力史,尤其在西方,仿佛这种兽性从来没有被停滞。
即使西方再如何宣扬人性人权中的理性,也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。
这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。
如辜鸿铭说的,中国人
人类的发展史,就是暴力史,尤其在西方,仿佛这种兽性从来没有被停滞。
即使西方再如何宣扬人性人权中的理性,也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。
这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。
如辜鸿铭说的,中国人的心灵,心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。
该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力,血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚,集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里,也许这才是真正的黑帮。
劳心的事情成了皮毛,尔虞我诈只是茶歇,暴力才是全部。
说实在的,我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了,所以才有太多的人觉得爽。
眼睛嗨过之后呢,什么都没有了。
差评,为了节约大家的时间特意写文提醒一下,如此上线的第二季完全是烂泥糊破洞,不值得看,这是不完整的一季, 没有大制作,少了三集
此剧第一季还算新鲜,调侃特朗普仓促的推出太空部队的突兀,抓住一些流行话题元素去构建了人物剧情和冲突,还有一些伪科幻画面,10集每集内容还有29分钟左右,第二季都凑不够10集,每集内容都不到25分钟,
差评,为了节约大家的时间特意写文提醒一下,如此上线的第二季完全是烂泥糊破洞,不值得看,这是不完整的一季, 没有大制作,少了三集
此剧第一季还算新鲜,调侃特朗普仓促的推出太空部队的突兀,抓住一些流行话题元素去构建了人物剧情和冲突,还有一些伪科幻画面,10集每集内容还有29分钟左右,第二季都凑不够10集,每集内容都不到25分钟,真的是黔驴技穷,强行续烂尾,第一季看剧情看片名看色彩还以为会是大制作的B级搞笑剧情片,结果估计没有大投资,特效上不去,剧情也没得编,第一季结束的时候估计就有原因是没资金制作了,断的很突然,不过也算留了悬念,第二季出来还以为有加码上一个新台阶,结果第一集就直接摆烂,从还算有外景的有特效的情景喜剧直接成了小舞台单机位的小品模式。第一季结尾月球中美大战戛然而止,留了个大悬念让人期待,结果是悬崖直接落地,应该称为《无法上天的空虚部队》
对话大都是烂梗拼凑,一个小包袱还要包几层废话去抖,桥段衔接都没有特别设计转接的节奏很不自然,人物不用情绪铺垫直接上词对眼,每集都有小命题作文前中期就是凑路线加台阶突然强行上价值抒情。烂梗太多没什么搞笑的,喜剧夸张的既不惊喜又不轻快,甚至还不如国产军旅情景剧炊事班的故事。
看了此剧第一季的几个编剧都不在第二季了, 史蒂夫·卡瑞尔当然还是自编自演,给自己拉活赚刀叻,另外的演员欧阳万成居然也凑到了第三号编剧,其他编剧都是无名小辈,怕不是网络兼职的都有,菲比-丽莎·库卓直接都可以一直视频连线凑角尬聊,就像沈腾只是用画像就可以兼职主演一样。
珍惜生命 跳看此片 节约能源 不要费电
以上是初感受写出 标题《 奇怪还有这么多人给此烂尾剧评高分?》
再次补充修改---------------原给1分再加1分给演职人员暗喻现实艺术表现的石头记笔法(剧透提醒)
删片之前又略看了一下,看了其他人的评论回想。是不是自己没太看静下心看,或者是期待太高了。现在感觉本季也不是一无是处,可能就是巧妇难为无米之炊, 剧情中的太空部队由于上级计划取消而工作迷茫的闹剧状态似乎也映射了现实中制作团队由于没有资金扶持,而削减了很多编剧桥段没法展开更精彩的尝试再也不是一个科幻题材的有创新野心的团队,而是一个遭到质疑勉强维持的团队自嘲生活感情剧,没有表现突破太空科技,少有国际关系的映射,多有描绘人物情绪的慌乱,以及团队失去追求的迷茫,这一季不能说是第一季的续集,应该说一部自我吐槽的剧外剧。既然没有资源去攀科技树,那就躺平去思考人生... 虽然剧情架构,画面表现,喜剧效果都更为缩水,但是在悲剧刻画 人物细节有下功夫,编剧还是善于暗讽隐喻,不过讽刺的对象不是太空部队,而是太空部队的制作团队自己
本季充满对太空部队制作团队现实暗示,S2E1开画和S1E10结尾的节奏完全对应不上,让人感觉云里雾里,还怀疑是不是换了制作团队,其实看最后几分钟就知道,他们自己都不相信自己居然没有被结束 ,一个遭到广泛质疑勉强维持的团队,被要求延续使命,(对应现实可能就是是第一季的媒体评价也不好,团队自己几乎都是去了信心,不过老板还是让继续做)S2E1标题就是BUDGET.CUTS 预算缩减,也直接决定了本季剧情定调。全员气氛压抑,闲的蛋疼,无力可使,强颜欢笑。S2E3标题CHINESE.DELEGATION 中国代表团 ?中国人委托?双关暗示很多的一集,和第一季表现一样比较亲中,基本没有敌意的段子
八仙过海是小时候看过的一部电视剧,而且是港剧。
当时农村的环境不好,家里能有台电视已经很不错了。我家有村里唯一一台电视,八仙过海正好在暑假播放,村里人都来家里观看。为了让大家看的舒服,老爸就把电视搬到院子里,像露天影院一样。每天播两集,大家都依依不舍地离开。无论刮风下雨都一直这样。
2022年疫情封控期间,又追了这个剧,但是没有了小时候的那种乐趣,也感觉剧情没有那么高
八仙过海是小时候看过的一部电视剧,而且是港剧。
当时农村的环境不好,家里能有台电视已经很不错了。我家有村里唯一一台电视,八仙过海正好在暑假播放,村里人都来家里观看。为了让大家看的舒服,老爸就把电视搬到院子里,像露天影院一样。每天播两集,大家都依依不舍地离开。无论刮风下雨都一直这样。
2022年疫情封控期间,又追了这个剧,但是没有了小时候的那种乐趣,也感觉剧情没有那么高大上了。
但是这段小时候的记忆一直保留在我的脑海里!
陪我妈看的,每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情,听这矫情的仿tvb配音,偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷,究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使?无论是《娘道》还是《新版小娘惹》,愿意拍出这样的剧,能够拍出这样剧的导演,值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂!
陪我妈看的,每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情,听这矫情的仿tvb配音,偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷,究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使?无论是《娘道》还是《新版小娘惹》,愿意拍出这样的剧,能够拍出这样剧的导演,值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂!
这里来个总结:说日本胜与朝鲜,完全是鸟铳压制,明朝对日本是火炮压制可惜洗洗睡了。首先日本第一次,动员全国人员35万,正规军出动15万,鸟铳出动一万七千杆,一共九个军团,人均下来,估计一个军团鸟铳装备大致一千杆。既然不存在鸟铳压制,朝鲜怎么会那么快丢地呢,第一点,朝鲜两百年不知兵事,武备松弛,第二朝廷存在党争,对边境决断往往犹豫不决,导致迅速丢地的主要原因,所以不是日本太强,而是朝鲜太弱。详解
这里来个总结:说日本胜与朝鲜,完全是鸟铳压制,明朝对日本是火炮压制可惜洗洗睡了。首先日本第一次,动员全国人员35万,正规军出动15万,鸟铳出动一万七千杆,一共九个军团,人均下来,估计一个军团鸟铳装备大致一千杆。既然不存在鸟铳压制,朝鲜怎么会那么快丢地呢,第一点,朝鲜两百年不知兵事,武备松弛,第二朝廷存在党争,对边境决断往往犹豫不决,导致迅速丢地的主要原因,所以不是日本太强,而是朝鲜太弱。详解第二次平壤大捷的主要原因并不是火炮压制日军,第一,明朝确实对于朝鲜战略召集上百门各种火炮,但是由于朝鲜地形多山地,运送方面多有不便,粮草短缺也有这方面原因。早在第一批火炮没有运送过来的时候,明军已经与日军开战了,发挥了鸟铳以及架火战车(一窝蜂)的优势,毕竟是便于携带,首先明军鸟铳装备率以及质量高与日军,嘉靖年间,明朝鸟铳已经产一万杆,万历年间全国少说两万,而且对比日军鸟铳的杀伤力,枪管射程以及枪管宽度,**配量均优与日军,其次架火战车(一窝蜂)并非发射的火箭,并非普通火箭,上面涂有某种化学物品。对日军产生眩晕作用(个人认为这是关键所在)。所以才能迅速击溃日军。而到了平壤战第三日的时候第一批火炮到达,(前两日。日军打算偷袭明军大营,被日军击退)。但是火炮数量只有十几门,根本占不到任何优势,于是李如松采用唯一的朝鲜3000援助明朝的正规军,与日军作战,产生诱敌作用,日军对明军肯定是死守的,但是见到朝鲜军就是见到花姑娘一样喜欢,于是开西门穷追不舍,被祖承训伏兵杀出,西门攻破。其次其他门也纷纷陷落,明军才能进入。另外说李舜臣切断日军补给线更加是胡扯,就算日军被李舜臣切断海上补给线,但是日军陆地可以自给,没有穷困到那种程度,于是朝鲜真正的名将出现的,义军统帅郭再佑,切断了日军补给线。而日军海上更加是源源不断的运输物资,其他地方不知道,但是日本-对马岛-釜山这条补给线到快战争结束才被明朝陈璘给切断,日本见到陈璘只有躲的份(明史有载)。所以李舜臣就是个垃圾。意淫将领。朝鲜将领只服三位,杀敌最多的李益和权栗,以及截断部分补给线的郭再佑以上就是总结,观点不同可以保留,可以提出来!
之前试图读她早期的日记 但是太琐碎 加上我只想了解她和她的女朋友们 所以就放弃了
感谢BBC 感谢HBO 感谢Sally 我现在真的非常着迷该剧 于是买了所谓的official companion book 伴着剧一起下饭
感觉大家应该也对Miss Lister感兴趣 所以想着就读到的一些跟剧里的做一下参照 跟大家分享一下
也想顺手整理一下时间线 毕竟大
之前试图读她早期的日记 但是太琐碎 加上我只想了解她和她的女朋友们 所以就放弃了
感谢BBC 感谢HBO 感谢Sally 我现在真的非常着迷该剧 于是买了所谓的official companion book 伴着剧一起下饭
感觉大家应该也对Miss Lister感兴趣 所以想着就读到的一些跟剧里的做一下参照 跟大家分享一下
也想顺手整理一下时间线 毕竟大家是盼着1834年的到来
【我看到哪里写哪里 屁股后面一堆deadline 也是抽空偷闲看书 所以不定期更新】
【有些可能有错误 请告诉我 我立马更正】
阿姨的图镇一张 鼻血要流干了
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,主人公田力行(古天乐饰),通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅,重新认识了他的父亲,并找见了解决人生困境的方法。
如果说它有一个打动人心的戏剧之核,这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何,是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。
它关涉存在,关涉形而上的思考,在以往的华语电影中,这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中,出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。
如此,作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧,《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。
从故事结构来论,这部电影采用的,亦是一种不太被商业片看重的松散结构。
段落与段落之间,没有强烈的因果关系,以一种接近于并置的方式串在一起,服务于情感的渲染或主题的营造。
这很有勇气,不过却谈不上什么创造性,它之所以做出如此安排,或许是因为受制于原作,当然,也可能是由于这种结构操作起来更为简便。
大致来说,初执导筒的新导演、电影的门外汉,以及,有个人表达需要的文艺片导演,往往都对这种结构青睐有加。
像郭德纲的《祖宗十九代》,采用的就是这种结构。
而本片导演司徒慧焯,既是一位新导演,显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。
遗憾的是,司徒慧焯的导演能力实在有限,以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心,最终却几乎没有丝毫落到实处。
这同时意味着,松散串联起来的桥段,几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪,或营造主题。
问题有些直接便出现在剧本上。
田力行的人生困境,主要体现在三个方面:一是空怀电影梦想无力实现,二是欠了一屁股债,三是老婆跟他提出离婚。
不管这些设置出自原作者,还是影片编剧在改编时加进去的,我们都不禁会想,本片的剧作者实在是一位懒汉。
这么老套的创意,即便是一位剧作的外行,坐马桶的时间也能想出十来个。
撇去这点不说,如果这三个困境能被编排得委婉一点,以曲折的方式将其丰富度展现出来,也可以产生让观众对主人公移情的效用。
结果,剧作者在这一方面也懒得费心思。
欠债通过逼债来表现,而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种,喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。
老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚,没有探入到这段夫妻关系的情感深层。
电影梦和电影梦的崩毁,则干脆通过一种倾诉衷肠的方式,由田力行直接对他父亲(吴镇宇饰)说出来,而他之所以会突然如此多愁善感,则是因为父亲提出来让他说。
最后这点,换个角度,也可以说是一种创新之举了。
大部分的电影人,都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力,不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情,这部电影突破了这一界限。
只是,田力行的这段回忆,并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。
那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传,本着节约光荣的精神被移入片中,却未与电影的人和事建立起真正的联系。
我们仍然感觉,田力行的过去,可以是另外一种过去,而那段人物小传,也可以安到田力行之外的另一个人的身上。
这,当然就得归咎到导演的头上了。
在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面,司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。
这部电影的第二幕,亦即其剧情主体,是田力行的父亲逐步返老还童,田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光,并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。
处理这样的剧情,最重要的也是最起码的,是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。
无论剧情编排上怎样偷懒,只要能让观众生出怅惘,那相应场景就可以说已经成功了一大半。
不仅对时间的哲思要以这种情感为前提,连父子间关系的转折,也要以这样的情感作为基础。
在父亲刚开始返老还童没多久,田力行和他一起去了一个足球场。
两个人没聊别的,就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光,父亲假装正在观看过去的一场比赛,开始呐喊欢呼,儿子则配合父亲高涨的情绪,与其一同呐喊。
无疑,这不是一个戏剧性的时刻,而是一个日常的时刻,一个抒情的时刻。
一个——从其结果来看——很傻的时刻。
没有产生丝毫感触的观众,可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付,然而,我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。
看过《刺客聂隐娘》的观众,不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景,在这个场景中,母亲向她讲述过去发生的一些事。
尽管镜头几乎没有挪动,尽管母亲的声音平稳、克制,尽管同样没有利用闪回,然而在她讲述的中途,我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。
区别在哪里?
无它,在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物,侯孝贤费尽心思把握的东西,在司徒慧焯的操持之下,全都被破坏掉了。
如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果,那就可以说,司徒慧焯在这方方面面的操作,每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。
作为一部关于电影的电影,却恰恰对电影一无所知,这,或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。
毫无疑问,夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作,讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时,真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
毫无疑问,夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作,讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时,真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
怎么说这部电影呢。可能是因为我本身是冲着悬疑推理去看的吧啊哈哈,个人感觉剧情稍微逊色了点点,但男女主角的颜值真的是巨高!画面全程都是美的。前大概半小时确实一直处于懵逼状态剧情有些拖拉,中后部分剧情偏紧凑就精彩很多。
不懂想提问几点有没有盆友解答一下~
一.男主重复出现的场景是真实存在还是臆想出来的?
二.反派最后喊出女主30年前的名字是证明反派就是30年前
怎么说这部电影呢。可能是因为我本身是冲着悬疑推理去看的吧啊哈哈,个人感觉剧情稍微逊色了点点,但男女主角的颜值真的是巨高!画面全程都是美的。前大概半小时确实一直处于懵逼状态剧情有些拖拉,中后部分剧情偏紧凑就精彩很多。
不懂想提问几点有没有盆友解答一下~
一.男主重复出现的场景是真实存在还是臆想出来的?
二.反派最后喊出女主30年前的名字是证明反派就是30年前那个人吗还是他角色代入太深?
三.为什么影中没有交代男主破解这个轮回躲避死亡的方法
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。
刚刚看完第二遍,又发现了更多细节,也理解了看第一遍时不太清楚的几个问题。翻了一下影评,也找了谈论这集的播客,但发现似乎每个人的理解差别挺大的。而且和我一样,一些争议其实是因为对片中的细节看第一遍时有误解或遗漏。所以我想先试试把后来想到的解释整理一下,给可能有困惑的友邻参考,也欢迎大家继续补充和讨论。 1. 声音的时有时无:在短片一开始时骑士们骑马穿过树林的画面中,伴随着马蹄声、林中鸟鸣、流水声和金属撞击声,还会随着镜头焦点的变化,看到林木上的金色涂鸦一闪而过。这些涂鸦有眼睛,也有漩涡卷云式的图案。 上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out 上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。 1 这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。 面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。 但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。 话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。 工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗? 这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。 2 切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。 这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。 即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。 按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。 让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。 本文已发表于《北青艺评》 这部电影告诉我们,没有什么比生命还重要。 导演就是好,可以把女主角的便宜都占一遍,哈哈。不过喜剧和动作戏还是那么的成龙式cult,除了逃跑还要救人,永远的英雄形象。不过外国政府真看得起龙叔,哪部电影都是让他单独行动,一个理由搞定:亚洲人能遮人耳目,但一路上反而还更加惹人注目呀……龙叔为了自编自导自演的电影可谓也是投入了许多精力,滑铁链摔下来那段花絮,看着都疼,为努力工作,积极向上 这部电影告诉我们,没有什么比生命还重要。 导演就是好,可以把女主角的便宜都占一遍,哈哈。不过喜剧和动作戏还是那么的成龙式cult,除了逃跑还要救人,永远的英雄形象。不过外国政府真看得起龙叔,哪部电影都是让他单独行动,一个理由搞定:亚洲人能遮人耳目,但一路上反而还更加惹人注目呀……龙叔为了自编自导自演的电影可谓也是投入了许多精力,滑铁链摔下来那段花絮,看着都疼,为努力工作,积极向上,充满正能量的龙叔打call!这种拼搏向上的小强精神值得当代每一个年轻人学习。 PWB的前两部剧《Fleabag》和《Crashing》都是比较小众的。Fleabag是讲一个深井冰丧里丧气的日常和花样作死的故事。Crashing更是讲一群深井冰如何互相祸害的故事。看完Fleabag第一集我就成了PWB的脑残粉,她绝对是一个超级有趣、超级深井冰、脑回路超级清奇的写手,因此我以为她会在小众的道路上继续放飞自我。想不到短短两年之后她似乎已经得到了BBC的赏识 PWB的前两部剧《Fleabag》和《Crashing》都是比较小众的。Fleabag是讲一个深井冰丧里丧气的日常和花样作死的故事。Crashing更是讲一群深井冰如何互相祸害的故事。看完Fleabag第一集我就成了PWB的脑残粉,她绝对是一个超级有趣、超级深井冰、脑回路超级清奇的写手,因此我以为她会在小众的道路上继续放飞自我。想不到短短两年之后她似乎已经得到了BBC的赏识开始挑大梁负责主流英(美?)剧了(因为《杀死伊芙》是BBC America出的,它到底算英剧还是美剧可以成为世纪难题了)。 就前三集来看,《杀死伊芙》和PWB的前两部作品比真是非常主流了。首先这部剧有完整的主线情节发展了(Fleabag和Crashing基本是一堆日常生活碎片的拼贴)。其次人物也不那么边缘化了(虽然女杀手和爱幻想特工生活的后勤人员其实也挺边缘化的,但和前两部剧的人物相比简直就是社会栋梁了)。 我想这大概是PWB走向主流的转型之作了吧。和前作比也许最大的挑战一是如何把一个悬疑故事讲得紧凑精彩(这也许是PWB此前没什么经验的领域吧),二是如何写出一些不那么深井冰的角色。第一点目前来说做得不错,剧情张弛有度。但就第二点来说,所有配角人物已经完全向主流美剧靠拢,甚至都显得比较脸谱化了(富有人情味的上司,热爱真相的正直高层什么的)。双女主还保留了PWB的招牌深井冰特质,也是本剧的趣味担当。但细想的话eve和美剧里的主流热情勇敢向上的傻大姐女主已经没有太大的区别了,这个角色主要是靠演员强烈的个人风格撑着(不得不说演员选得很好,很能掩饰问题)。Villanelle的人设更有趣一些,但是如何与普通恃靓行凶型少女冷血杀手区别开来也是一个问题(演员的表现力似乎还欠缺一点)。尤其是第4集eve似乎要走上苦大仇深的道路,我真的有点担心本剧的神经质趣味会进一步下降。 作为脑残粉我肯定要祝福PWB转型成功迅速走上人生巅峰,但是私心还是希望她多保留一些怪怪的小趣味,毕竟那才是真正的她啊! _______________________ 看了5集,我觉得到目前为止这个剧的定位有点尴尬。PWB到底是想把这个剧搞成以下哪种效果: 1。一部正经的间谍剧 但是这样就发挥不了她神经质的优势。而且作为纯间谍剧来说情节未免简单了点,戏剧冲突啊、反转啊之类的似乎都不太足够。 2。一部荒谬的黑色喜剧 但目前来看既不够荒谬也不够黑色喜剧。 3。一部情欲流转、以气氛取胜的拉拉剧 可是两位女主似乎都荷尔蒙不足,就算添上不错的配乐似乎也和旖旎暧昧的情欲剧相去甚远。吴珊卓我觉得还蛮有魅力满可爱的,但是她实在不是那种能把人掰弯的性感(不知道西方观众是不是觉得她很性感,对我来说第5集被水龙头冲的那些大特写真的是搞笑多过性感)。朱迪更是表现力严重不足。本来她的长相就甜美平淡,她的演技也根本没有表现出甜美平淡和变态冷酷之间的那种令人毛骨悚然的巨大反差。很多时候看她耍狠我都觉得很出戏,因为她真的只像一位丰满健康的良家大妹子。就算不在意以上所有,这两人也实在是没有cp感啊。 前5集似乎是以上三者的杂糅,于是每一项都有点到,但都不到位。 目前最大的悬念是Villanelle的前传。然而不论是拍成“她没有什么特别的故事,她就是一个psychopath”,还是“她有一段如此这般的故事,她只是一个悲惨的受害者”都会落入俗套,所以我只能期待PWB在这一点上出奇制胜了。 故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的,也在小船上结束........ 这个作品贴上悬疑的标签,在我看来有些吃亏,容易被条条框框的审美眼光去束缚,它是一首散文诗....... 这也不是 故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的,也在小船上结束........ 这个作品贴上悬疑的标签,在我看来有些吃亏,容易被条条框框的审美眼光去束缚,它是一首散文诗....... 这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事,双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。 它写的是两种人,被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。 这两种人不是按家庭划分的。 树妈在李斐的身上看到了自己,平原上的摩西。 她太像她了,同样被时代碾过,树妈度过了挣扎的童年,到了青年已然认命,嫁给不怎么喜欢但是合适的人,生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩,工作也不是喜欢的工作........ 也不喜欢,也不讨厌,她没有表情,她没有爱,甚至连恨都么的........ 同样喜欢火的李斐,则更要惨淡,父亲下岗是那个时代东北的缩影,在命运的安排下,在那一天的晚上出门,落下残疾,不能完成学业,从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........ 所以她喜欢她,引导她..... 摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他,则是那片被时代荒芜的平原。 李斐爸,跟前面这两人是一类人,都为时代抛弃,为命运捉弄,但性格不同,他说,海豚其实也有牙.... 而树爸和庄树,则是那个时代的幸运儿。 在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候,李爸说“希望不够分,都让你们这种人占了” 庄爸抓住了那个时代的机遇,而庄树在那个相对幸福的环境下长大,则成为了一个追寻正义的人。 最开始庄父和庄母,两种人在船上开始了这段故事,最后树和斐,在船上结束了这段故事...... 我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的,个例不能上升成普遍情况,但这期间绝对有命运和时代的因素。 那个时代,国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事,但在东北上方笼罩着一片阴云,道上的兄弟说不是道上人干的.... 时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去,时代的痛放到小家之上便是悲剧..... 时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择,而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来,人们会忍不住思考他们这一路走来,是什么塑造了他们的不同道路..... 个人觉得,这才是作者想说的........ 没有宏大叙事,或者论述我们当时的困难原因,百年积贫积弱和战争摧残,被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代,不管什么时代的原因,只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕... 很多中国文人的现实主义题材作品,就像中国的水墨画,需要品味其中意境..... 所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼......... 而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的,浑浊的空气里也流动着灰暗的味道,失落和绝望的情绪笼罩在城市上空,那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大.... 说到电影,这里想提一下被很多人喷的长镜头,在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中,长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息,凸显这本小说的主题。 确实,长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量,可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。 并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。 ______________________________ Q&A(在我的这套逻辑体系内回答一些问题) 1.为何庄妈要离婚: 剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲,原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中,都没有明确说是这个理由,而且从剧中所呈现的人物来看,就算没有这个理由,庄妈也会跟庄爸分开。 庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人,庄妈给年轻自己的化身李斐说,要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。 也许庄爸只是以为她沉默寡言,其实是她不想跟他说话,他就是那该死的宿命的化身,她一看到他,就想到了自己被命运蹂躏的痛。 他不理解她,但她何尝又尝试去理解他,她可能没有爱过,但她应该是被爱过吧,他爱过,但他可能没有被爱过吧................ 没有对错,双雪涛生硬的给了一个理由,可能是为了保护她的这种存在吧..... (国际电影节的zz正确就是这种调调,所以本片入围了柏林国际电影节) 2.树为何要撒谎: 我觉得树是聪明的,整个事情他已经提前猜到了大部分,看了日记他也明白了她对他,也许有一丝丝情愫...... 她不喜欢那个子承父业的医生,却有不得不跟他在一起.....看了日记,也许她对树有些许的情愫..... 此时,如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭...... 那小斐也许,大概率会更加痛苦,如果树当年没有过情愫,那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受,难受在当年自己是为了他去的,但对后面一系列的选择会好过一些.... 当年为他去的,恒定存在,说自己是坏人忘了,会让斐好过一点...... (还有人说斐一家子的悲剧是树的错,有点荒唐了,举个例子,如果你跟朋友约饭、约着玩,他在路上没了,是你的错么.....或者我没了,也不是他的错吧......)