黑钱胜地 第二季 Ozark Season 2 (2018)，精彩还是精彩，但不如第一季，节奏也慢了。

如果S01是各个团体的一致团结求生，S02就是分裂。

E05，FBI搜查住宅后，Buddy对Wendy说，别放弃，把失控留待明日，今日不必崩溃。《权游》里二丫的剑术师傅Syrio Forel教导二丫，（面对死神，我们应该说什么）Not Today。何其相似。

Buddy对Martin说，因为你想取悦所有人，这根本不可能，你得拿出行动，让其他人来做出反应。Buddy对Wendy说，有很多事情发生，而你不知道怎么办时，就做你眼前的事。我喜欢Martin，但他考虑太多，他得直接行动。总得有人采取行动。至此，还以为剧情要急转真下，大反扑了。但之后依然如前。至本季最后，好像才又回到此点。而且似乎女主要觉醒深刻黑化了。

还闻到了一些不好的味道：1、S02E08开片的那些Before，与全系列风格大异。查了一下，第二季的导演除了Jason Bateman之外，换了一位女导演Amanda Marsalis，这是她的贡献？

E9开始年青Snell夫妇那一小段也是画蛇添足；2、S02E08墨西哥二号毒枭集团要干掉Snell夫妇，采用上世纪初美国黑帮的传统方式，前堵后断，端着枪在车头扫射，突突了好多梭子弹，居然还能开车闯出来，车上4位，只有Snell肩头中了一枪。不是侮辱了毒枭们的技术，就是侮辱了观众的智商。或者还有一种解释，毒枭们故意放水，这就要求技术很高了，打死容易，打伤有难度。拭目以待吧；3、S02E09，我是理解Charlotte的，她以为自己经历了所有的黑暗，她以为离开黑暗就不再被侵蚀。年轻人追求光明是好的，但容易轻视问题和高估自己。只要像她的父亲一样，拔两片脚指甲，她就懂了。此是有感而发，于剧情而言，安排是得当的。后来Ruth她爹Cade拧了她一胳膊，立马就怂了。让她试试Helen对Ruth那一整套，可能能把尿缩回去炼成结石。

《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。

他有两条线，一条是小男孩的成长，一条是爸爸妈妈的成长。

超细节，超真实，但又超具想象力。

先说老大这条线。二胎未来出生后，爸爸妈妈全力照顾老二，老大的呼唤被忽略，老大的需求被压缩，老大没有办法处理这个不满足，情绪变得仇视妹妹未来。这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态，因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点，老大也不是很大，自然需求会不被满足。

但是，神奇的就是老大的成长，每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。从超现实的情节中他获得了成长，分别遇见了未来的未来，曾经的曾祖父，小时候的妈妈。经过这些，再回到显示，他长大了很多。而这部分，在现实生活中却很难有相对应的结构对应。现实中，想成长就难的很多了。如果爸爸妈妈不成长，又没有超现实的情节帮助孩子，那孩子的心理失衡将一生存在。

再说爸爸妈妈成长这件事。

爸爸是建筑设计师，从老二出生后就是自由职业，担负起照顾未来的责任。这个男人不是从刚开始就是这样的。电影开头，妈妈不留情面的吐槽：我知道你和周边大妈说你在家带孩子，表现的好像很称职很伟大，而实际上并不是这样，只是未来出生以后才做了一点点。也就是说老大小君出生后并不是这样。妈妈继续说：希望你不要再像以前一样什么都依赖我。

这是多少新手妈妈的现状呀，丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。

好在剧中的爸爸不再那样，尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停，但，他在成长。

结尾，一家人准备出游的时候，妈妈说：你现在温柔了很多，以前，工作的时候总是生气。而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。婚姻仿佛就是这样，慢慢的，大家再长大一点，就变得更好一点。能够给很多正在纠缠，又爱又恨的年轻夫妻一点能量：大家都会成长，也许未来是会和谐的。

如此这般，真好。

1972年的德国，有一个胖乎乎的九岁小男孩叫汉斯彼得，在家人和兴趣广泛的亲戚们的庇护下成长。乍看之下，他可能不像是个受欢迎的孩子，但他有逗人发笑的才能。每天，他在祖母的小铺子里不断提升这种能力。然而，不幸很快发生了。他乐观的的母亲在一次手术之后日渐消沉。汉斯彼得的父亲也在拼命工作中情绪低落，因此大部分时间都把汉斯彼得交给祖母和外祖母照顾。这两位老人都是个性豁达而坚毅的女性。在祖母和外祖母的照顾下，汉斯彼得熬过了随之而来的情绪波动，并用他的幽默才华治愈自己心灵上的伤口，同时让身边的人也开怀大笑。

我求求小李子看看多兰的约翰多诺万吧，也不是不可能吧，毕竟他Euphoria都看的。多兰拍约翰多诺万起因是写给小李子的情书，电影本身也在讲追星啊。即使是惯常的母子关系和身份认同主题，故事本身并没带来什么感情宣泄，书信往来建立起来的友谊被媒体曲解成性关系，此后John急于撇清，事业一蹶不振，Rupert跑去试镜事业开始起步。但也仅此而已了，Rupert原先把John当作Icon/Iconoclast来崇拜或者将他视为笔友去信任，危机之后这一关系发生了什么转变，Rupert作为角色叙述者没有说出来，也缺乏其他的客观叙述。既然花了那么多笔墨在讲与母亲的和解，那么这一副线与Rupert部分依赖于John建立起来的身份有什么联系呢？一个queer把icon看成某种艺术化身，并试图从他的言行中发现可以替代性别规范的另一套连续性的“表演”，因为既然这一规范本身也是对所谓的“正常化”或者“病态化”行为( “the pathologizing practices and normalizing sciences”)进行模仿，同样具有表演性质，那么为啥不能模仿这些icon的言行，将其神化，造一座万神庙把这些deities供起来呢？可关键是John对Rupert似乎也没有诸如此类的影响啊，总不能是偶像的力量让我交到金发大背头的帅气男友吧？手上的绿色墨水,布满雨滴的铁栏杆这些细腻的镜头拍得是很美，整部片子也由此真的很像在读作文，高考记叙文，而且还排练了多次一个字也没读错。牛顿女士那个时政记者的角色我还是很喜欢，起码代表了倾听的意愿。对于没什么生命体验的孩子，一方面用无知和狭隘规约他们的行为和认识，一方面认为他们的故事流于浮浅不值得被讲述。是，俯冲带的九级地震是很重要，但是乱糟糟的少年心事，粉圈追星族的那点事儿就丝毫没有价值吗？我杀了我妈妈竟然都是十年前了，兰导下一部我还是要第一时间去看。特别好奇劳模姐到底演的啥，能不能出个导演剪辑版让我吸一吸劳模姐。

非常刺激的一部中国古彩魔术戏法，玄疑的电影，非常刺激，特别那个小丑用什么幻术把齐双弄晕，我的心跳的都不正常了，生怕齐双出事，好歹最后结局是好的。小丑知道真相以后后悔莫及，知道了他师傅的一片好意，最后让齐双他们三个安全出去了，又惊险又刺激，第一次看这一类型的电影，爱了，值得一看。全五星好评。

国庆时，我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》，完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的，因为很吃这位粗眉美人的颜，不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他，艾米丽是个很特别的人，她从不会被任何恶意打倒，或者说，任何恶意对她而言，都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人，不同文化的碰撞和冲突间，让她面临着各种偏见，甚至恶意——比如五颜六色都敢上身，像只花蝴蝶一样招摇过市，会被服装设计师大声喝骂一句，“俗气！”比如几乎一句法文都不会，就敢跑到法国上班，同事笑眯眯用法语给她打招呼，翻译软件一翻，居然是“乡下人。”比如顶头女上司，从来看她不顺眼，从来都是她热脸贴冷屁股，任何提议都是no，间或还要给些小鞋穿，完成一些不可思议的任务。……

但这一切，对艾米丽来说，毫无影响。

她不自卑，不消沉，每一个打击她的人，下次见面又像什么事情都没发生过一样，当下被拒绝、否定的一瞬间，她也是灿烂笑笑不为所动，仿佛一切如空气、如流水般自然，她自信且自如，依然每一天都做着饱满、热情而积极的自己，环境没有让她发生变化，而是环境逐渐接受了一个不一样的她。

虽然剧常被诟病玛丽苏的成分，但不在本文的讨论范畴，我觉得艾米丽这种毫发无伤太棒了，这也是我在成长过程中，逐渐越来越少被恶意困扰和影响（曾经非常严重）想讨论的话题：

一个人对任何恶意都毫发无伤是怎么办到的？

作为曾经一个很敏感的人，我和恶意缠斗的时间算很久了，我曾经写过一条微博，里面有这样一句话，“虽然我们都常说是人敏感，很多你以为的恶意是庸人自扰，但未必，很多时候，敏感其实是准确的”，的确如此，很多时候，我们感受的恶意真的不是因为多自我，而是别人实实在在攻击的恶意，只是区别在明或暗而已。如何才能不因为恶意受影响？一种是较难改变的，那就是性格，天生敏感的人势必容易捕捉和接受到敏感，而钝感的人则不会，他对恶意的感知是相对弱的，这是一种幸运，比如我就有这样的朋友，因为个性直接、脾气火爆的关系，得罪了不少人，也常有暗地里的恶意，但自己丝毫不知，因为心思也简单的关系，仍然每天乐乐呵呵，以为自己人缘好极了。但性格这个东西，几乎难改，只能随缘。

一种是我多年来践行的，那就是如何看待对恶意的态度，以及如何调整对恶意的行为。

如何看待恶意？我看过武志红的一个观点，他的说法是在于为什么有人更能承受挫败，而有的人不能，因为：

后者不容易把挫败感知为一个「客观意义、中性的事件」，而会觉得背后有一个「有主观恶意的破坏者」，所以挫败就是，「我」被这份恶意给打败了、降服了，这会引起强烈的羞耻感和恐惧感。因此，挫败变得难以忍受。

这也让我思考起自己如何面对恶意的？为什么以前会觉得难以忍受，甚至觉得羞愧，而现在则是被触动一下，就不受其影响了，这当然不是脸皮变厚，而是清楚，恶意是一个属于他者的行为，和自己无关。

就如同武志红所定义的「客观意义、中性的事件」，我理解的恶意虽然是主观的，但它完全是属于一个他人的主观，这种主观和自己是完全不相关的，除非我自己去接受了这份恶意，那就是别人扔出来一把刀，那把刀其实是飞在空中的，而受到恶意的攻击，是自己捡起来把刀插在了身上，否则刀子仍然飞在空中，对人毫无影响，就像从不被恶意伤害的艾米丽一样。

所以对恶意的态度，大概就是清楚无论它是中性客观的，还是他人的主观，都和自己毫无关系，这里也要提到我曾经有过的小问题，那就是过度的自省，总觉得自己有诸多不足，需要改正或者改进，但更要接受，人是不完美的，切忌被不自觉的完美主义所控制，一些无伤大雅的缺点，留着就留着吧，根本不需要改正。

至于还有一些甚至都称不上缺点的，比如艾米丽的穿着，花里胡哨被巴黎人称之为俗气，但另一种层面，又何尝不是花枝招展呢？很多东西本来就是有不同角度的，自己若是喜欢的，又何必用其他人的框架来束缚自己？这种确定性和自信，每一个人都需要，也应该拥有。而至于针对恶意的行为，同样也在这一层面，对于敏感而不自信的人，因为恶意而产生畏惧甚至逃避，束手束脚等行为都是很正常的，但只会让自己感到痛苦，人活着，只要能办到，总要让自己舒服一些的，特别是对自己心灵的处理，抚慰自己的内心，让自己过得更舒服，是每个成年人都可以尽力做到的事情。最好的办法就是甘之若素，就像艾米丽，一切如流水一样，仿佛什么也没发生，该干嘛干嘛，我也不认为什么无视是最好的反击，根本与自己无关的事情，有什么需要反击的呢？做自己才是最紧要的事情。人生这条路，总有各种各样的绊脚石，能不被绊倒的地方，都不要让自己摔跤，生命本苦，希望我们都好好的。

微博：@一头萌鹿公举号：迷宫中的萌鹿

有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的，一个女骗子成了正面人物，一个兢兢业业工作的经理成了反派，投机取巧获得成功，勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的，只能看到动画技术的进步，看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落，以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”，没有灵魂只剩技术，当技术也没有的那天，就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确！

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待，昏暗的环境，看似友好实则诡异的邻居，还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路，让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后，故事慢慢变得有趣起来，随着故事的发展，会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看，这个导演很会吊人胃口，因为当邻居的本来面目暴露时，观众是带入了女主视角，并且此刻和她一定都有一肚子的问题：这些人是谁？为什么会这么做？为什么会是我？等等一系列问题，但他不会把问题的答案直接告诉你，包括女主住的房子有什么玄机，半夜为什么发出声响这一系列疑问，他会通过后面出场的不同身份的人，把这些问题的答案在适当时机一一揭露，这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去，如此一来电影不管立意如何，是注定不会无聊透顶。

另外，看得出导演兼编剧是有点水平的，几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事，而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读，这样电影就具备了一些思辨性，确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错，好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹，内心矛盾被她演的很到位。

但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制，后半段的进程太快了，快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉，火候差着。这部电影也是给我差口气的观感，就是刀都提起来又缓缓放下，虎头蛇尾，没看过瘾。而且bug太明显了，全篇除了着重女主戏之外，还着重了老太太和独眼男，而其中一个独眼男就是反叛精神的典范，老太太也未必不想反抗而是已无力反抗，那么其他人呢，一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人，可是在女主逃跑时，其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面，怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来？其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好，这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的，整个情节就会更加丰满更有说服力，不然现在的感觉是电影有内容有悬念，但是它实际逻辑是飘着的，站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片，只是逻辑差了点，从头到尾顺利看完还是很吸引人的。

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

这是法国电影，那么是否可以推断，即使是法国，电影中的马文的故事是否真的上演？

感觉马文还是生活在一个充满爱的家吧，只不过这爱有局限，这里的爱不是理解或者关心。

片子中很多可以找到一点相似感觉，像是对着。 bully的幻想；听到父亲对基佬的评价和用这个词形容自己后无助的感觉；遇到金主时，迷茫又无法抗拒………

借用“我为勾勾狂”的一段台词

【详细】

9423373

已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语，自以为是而坦荡地，哪怕在历史课上对问我的王润莲说，是的，我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源（还有我想不办sb申根签去欧洲旅游）来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后，我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义，不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊，那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时，那些轻飘飘的词语，真的随着风吹到了我的脸上，才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后，在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时，真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。

整剧前面可以，后面差了点意思。

剧情，道具，场景bug尚在了接受范围。

战斗场景太乱了 不太想看 。

男主演技差了点意思，笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了，男主有个明显的细节没做好，就是某个去祭拜他爹，正常情况，需要家属答礼，除非你的辈份比对方高。

三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己，选了几个主子又一一背叛，最后结局还给人物反转过来了。

瞿莎这个女人也奇怪。。。

最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。

带着不大不小的期望去看的这部电影，最后看的心里窝火。不得不说这部片既侮辱了中国的纪录片水准，也侮辱了国内的户外团队能力水平。

首先，这一部纪录片的主线内容居然是记录这部纪录片的拍摄？全篇的主要内容就是讲这部片的从筹备到剧拍摄的各种不顺利不成功，各种计划流产，各种失败。每次稍有好看的镜头全被切掉（比如队员穿冰爪带冰斧攀登）。全片真正纪录拍摄内容只有开头的三分钟跟结束的五分钟，中间唯一有在认真拍摄的就是每天晚上的长曝光镜头（这是来搞笑吗）。电影讲述到的一些队员们上山攀登，或是躲在冰洞里录音的等等内容全部没有展示出来（想知道他们每天忙乎产生了什么内容？！）。明明在5000米的高原，队员晚上还经常喝白酒，嬉戏跳舞，能不高反才怪！遇到狼群，居然没有警觉还在悠哉，等看到狼群居然是让队员们躲到帐篷里而不是上车！这是一个要穿越无人区的团队应有的水平吗？

以中国目前的业余户外团队的水平，随便拉一队出来，其操纵无人机拍摄，摄影，攀登等水平均可远远超越本团队（至少我朋友圈里去西藏穿越的人拍出来的东西都比这个好），不至于有这么多人回撤，也不至于拍成这个水准。团队中的指挥也不听有经验的向导意见，40多个人的团队中也就配那么三四个经验老道的向导，也是可笑。对自己生命如此不负责任的一次穿越，失败是必然，但请不要再把这样的画面放映全国，丢人现眼！