这个电影最大的收获是了解了一个特殊群体：失读症。这也是导演拍摄这个电影的原因。希望更多的中国人能够重视这个问题和这个群体。但是毕竟是一个剧情片电影，我觉得对“失读症”的了解还是有点模糊。

导演强调：这是一种特点并不是疾病。我还是上网科普了一下。不能认识和理解书写的或印刷的字词、符号、字母或色彩。是由不能识别视觉信号的语言含义所致。它与大脑优势半球内侧枕额脑回损害有关，并因累及视觉放射可致同侧偏盲。失读症常与失写症一起作为视觉性说示不能的症状。在朗读、拼写上面会跟别人不一样。比如，有些失读症患者需要倒立着看字。

如果，失读症的孩子在小时候没有被及时矫正或锻炼，很有可能会自卑引发自闭，或者从小就么有一个好的学习基础，以后会更加困难。但，如果引导得当的话，也会很快的跟进学习，最后读博士，硕士也不是问题。像是毕加索、爱迪生、乔布斯这样的大家，都是有过失读症的。虽然在中国知道的人还是很少但是在国外已经对这个情况很了解，甚至将“失读症”当成是“聪明”的象征。

也可能是因为“对失读症”的不了解，所以在故事观看的时候，会有一些疑惑。比如片名《五彩缤纷》让我误以为是一个色盲的故事，但看下去其实是因为失读症引发的“文盲”问题。五彩缤纷其实是指小女孩的梦和她的发光点。小女孩的优势或者天才的部分就是她对视觉和色彩的先天优势。电影中也有很多细节地方做了铺垫。

小女孩梅梅和妈妈陈兰的失读症到底有什么区别和联系？测试评估的时候，主治医师在猜出陈兰也有失读症的时候说了一句：梅梅很有可能是那极小的不可治愈的一部分失读症。而到了最后陈兰想带孩子退学的时候，学校拿着当时的测试说，发现梅梅在视觉和图形方面有着惊人的天赋，这又是什么意思呢？同一个测试，不同的分析结果？

除了对失读症的关注，电影另一个宣扬的主要思想就是爱。如果没有对失读症了解的美国老师和作家的帮助，中国的梅梅母亲的坚持可能也是徒劳。其实一个大字不识的中国母亲带着孩子去美国求医求学，是非常困难的，但就是那么顺利的实现了。英语老师是好人，房主作家也是好人，学校更是好人。好成了一种高尚。不知道，中国人口10%的失读症人群会不会有这样的幸运的事情。毕竟一个底层农村的孩子拿到失语症小哈佛学习机会，是有多少呢？深挖的话，总是不愿意相信世间这么美好。

陈兰对于只学了5个字的不信任和产生放弃也有点突然。但是人生、故事可能就是这样的冲突和想不到吧。可能是因为是从海外华人的视角拍摄的，总觉得在讲中国家庭的部分有点不接地气。

你是世上独一无二的花，失读症并不可怕，可怕的是没有爱你的人，没有爱包围你，让你将自己的能力和能力发挥出来，让这世界见到你的五彩缤纷。

如果失读症孩子都能如此优秀，那没有阅读朗诵障碍的我们是不是更应该珍惜和努力。

有人说：如果你从世间走过，没有发现美，那就白来了。

PS 感觉女主扮演者朱珠长得很像于文文。

我真的很喜欢这部电影。我承认这部电影确实商业爽片，但是我就是喜欢这种类型（所以我打满分）。我尤其喜欢贱贱主演的，全程都是爆笑。看完之后很开心也很有动力，因为这个电影恰好刺激到了我的爽点。里面的各种幽默基本上也都能get到，同时也契合了我内心某些方面对于以暴制暴和快意恩仇的认同。

说实话，故事片和文艺片我也是很喜欢的，不过对于大众评分很高的某些文艺片我实在欣赏不了，可能是我本身思维深度不够，或者我也是当代娱乐致死的一个普罗大众吧。

众口难调，不用纠结别人喜欢什么，自己喜欢就是最好的电影。

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

看短评很气人，那么多人看电影只为图个乐，还觉得自己有资格乱评价，这电影明明拍的很好。现实中受害者往往是弱者，无力反抗很绝望，这正是片中女孩的处境，她的精神状态也是她该有的状态，这不是人格分裂，是无法接受现实悲伤绝望和恐惧。但她没有放弃反抗，一直锤炼自己的战斗力，在绝望中行动，在想象中父亲的保护下战斗，在所谓的反转时蜕变，以更坚强的自己的身份完成复仇。这确实是不可能的任务，在现实中更可能压垮一个人，电影中小女孩完成给你看，我觉得好看，这样的电影并不多，也许你能列出一堆类似的，但它们传达出的东西并不一样。

影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

小女孩的友情来得特别容易特别简单，但成长后的两个女主简直让人掉眼镜，说撕就撕，撕得容易，撕得毫无逻辑，应该说很多情节都是没有逻辑的。两个男主大部分情况下都在静静看着两个女主演戏，两个女主真是矫揉造作得不行。本来俊男美女还算养眼吧，可杨颖在戏里的妆容看得我很抓狂，倪妮的妆扮也无力吐槽，男主一个糖果色一个单细胞。想知道自己的吐槽能力的可以看看这部戏，其余的，浪费时间啊还不如看综艺呢。

听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观，极其真实，今天有些目睹的确是牛，感觉经费在燃烧，看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万，做了18个月，顿觉这个剧组真的是太用心了，另外这绝对是纯电竞剧，没有任何感情线，只有热血体育精神，永不言败的竞技精神，我喜欢，我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

无语，讲了个什么也没有看懂，逃脱幻镜？密室大逃脱？反正咋就是没看明白。童子什么的全都说是进入幻镜，不明白

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊？

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

希望编剧导演以后会写出最好的剧

想看，大熊和孩子都可爱额咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳咳额咳咳咳可卡额咳咳咳咳咳咳咳额咳咳咳咳咳咳咳安娜那男生你是男是女说嘛说嘛天津市滨海新区中新生态城美该片改编自同名儿童小说，麦卡锡将同原著作者斯蒂芬·帕斯蒂斯共同编剧。该小说讲述一个11岁的小男孩蒂米·菲悟，他是一个毫无头绪，却又自信搞笑的私家侦探机构总裁。而他的搭档是一只想象出的北极熊。

文｜七号（珞思影视研究组）

以“坚守”开篇，用“记忆”结尾。9月29日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》第二季落幕。播出三个多月以来，这档“见文、见人、见故事”的文化暖综一共呈现了十二个主题、三十六篇美文。在那些涌动着鲜活人生的文字里，有人开启生活中的一扇窗，找到新的突破口；有人学会跳出舒适圈，去拓宽人生的边界；有人用“永不熄灭的灯光”照亮陌生人，传递温暖。

【详细】

9678422

世界有的角落，仿佛被上帝遗忘了。

比如John一家的农场。

这里不是一派祥和的英国农庄，而更像颓垣败瓦的第三世界，坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉，死寂。

John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂，生活就这样日复一日地循环。

奶奶年迈，在家洗衣做饭；父亲中过风，双腿残疾。John是家中唯一的劳动力，他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力，除了喝酒和约炮，其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。

随着产羊羔的季节临近，父亲无视儿子的反对声，聘请了一名帮工。Gheorghe是来自罗马尼亚的移民，找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。

两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”，让Gheorghe一下提高了戒备心；还说“这破地方，你肯定想回罗马尼亚了吧”。这种存心不想对方好过，是小孩子面对“入侵者”的典型心态，可见John心智有多不成熟。Gheorghe深知人离乡贱，没跟John过多计较。

两人收拾行李上山跟羊群待去了。Gheorghe给羊接生的时候，John只会交叉双臂一边观看，一边讲些酸溜溜的话。除此之外，他们几乎不交流。

当John第N次喊“吉普赛人”的时候，没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。John吓坏了，不是因为被警告，而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离，让John的心脏狂跳不已。

John学乖后，行为收敛了，眼神变得鬼祟。他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe；他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe，然而视线总是不争气地被吸引过去。可能连他自己也不知道这些微妙的变化，但是有人看出来了。

Gheorghe夜间外出小便之际，John像鬼上身撞邪一样跟着出来，眼神直勾勾地盯着Gheorghe。下一秒，Gheorghe笑了，他是不相信巧合呢，还是料到将要发生的事？总之John一碰他，两头野兽就厮打了起来。这一仗不打不行，否则何来身体接触？男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。

发生了性关系后不代表感情马上升华。第二天晨曦中，Gheorghe等John开口说点什么，那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐；Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套，John也不领情；两人只要有眼神接触，John马上躲避。这一切，一如他的性格，Gheorghe选择默默接受。Gheorghe在等，等那个人grow up。

羊群中一只小羊冻死了。Gheorghe二话不说，掏出小刀，开始肢解小羊。John不安地看着整个剥羊皮的过程，纳闷他到底要干什么。Gheorghe把剥出来的羊皮整理好，抱出另一只幸存的小羊，接着发生了意想不到的一幕：Gheorghe给小羊套上了那层羊皮，像一个妈妈给孩子穿棉袄。

John看着“穿棉袄”的小羊，笑得跟个孩子似的。我认为这里是本片最重要的转折。如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引，那这次John是彻底爱上了Gheorghe。他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样，他对Gheorghe产生了依恋。John眼中的小羊就是自己，Gheorghe给了他保护，温暖和爱。他的笑也像孩子对妈妈的回应：他感到被爱和幸福。可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。

那如何确定大家的关系呢？John除了知道释放原始冲动那几下功夫，其他一窍不通。Gheorghe眼看干着急也不是办法，只能亲身启蒙这个笨小孩。在小茅房的这一夜，Gheorghe躺在John身旁，眼神坚定地看着对方，亲吻John那只受伤的手；John眼神不再躲闪，勇敢地接受了Gheorghe的柔情。慢慢地，两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。

John有没有接吻的经验，不知道，但是从他既害怕又渴望的表情看得出，这是他第一次深情地吻一个人。

从山上回到农场，年轻人把生产和娱乐热情延续，长辈们虎视眈眈。这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。短暂的欢乐戛然而止。John无助地看着躺在病床昏迷的父亲，奶奶要他担起责任，不能再胡混下去。John从那天后变得消沉，退化到Gheorghe出现前的状态。他又开始无缘无故地发脾气，Gheorghe选择在他身边默默分担。

John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。John试探Gheorghe的去留意向，肯定他还会留下来帮忙，John松了一口气。但这马上牵扯到下一个问题，就是两人的前途未来。Gheorghe有点摊牌的意味，John害怕实现不了承诺，加上家庭压力，靠那几杯酒根本不顶用。John躲进了厕所，做回从前的自己，与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……

Gheorghe发现后怒不可遏，转身离去。此时的John还烂醉如泥。

Gheorghe走后，John彻底打回原形。出院回来的父亲连口齿都不清了，还依旧使唤John，不给好脸色看。John真的觉得这样的生活忍无可忍了，但是一轮发泄后，还是继续走回老路。老路虽可恨，但已习惯了；新天地广阔而未知，才是真正的恐惧。

最后是奶奶的一句话点醒了John：“难道你想像你爸爸那样吗？”

童年时母亲跑路后，父亲选择一人扛起家庭和农场的重担，最终压垮了自己，熬出一身病痛陪伴终老。奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。

这天天气和暖，John陪父亲外出散步，抓住机会向父亲敞开心扉。这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取，也是向命运抗争：“我必须找他回来。回来后，我希望这里变得不一样。”对父亲，话只能说到这里，实则憋在心底的话是：“我要把我爱的人找回来，我才能活下去。”

.........................................................................................................................................

农场的象征是阴暗-父权-坟墓。父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。父权的威严继续以农场的存在压在John身上，吸干了他的勃勃朝气。生命在这里只有凋零。

Gheorghe象征光-母亲-爱。篝火光，灯火，烛光，Gheorghe的出现都伴随着暖光背景，暗示他的出现就是为John驱散灰暗。

Gheorghe忠实可靠，担当照顾者，也就是母亲的角色。John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊，无形中在为自己填补心中缺失的母爱。还有John的孩子气，也需要Gheorghe如母亲般的包容。

插个话，我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。吸引法则这件事很难说得清楚，也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称，如果真心嫌弃你，懒都懒得瞄你一眼，还会花心思搞小动作吸引对方注意力？还有一个细节，John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话，这不是讨厌，而正好说明他心里有鬼，潜台词就是：“靠，来了个帅哥，完了完了……”这样看，Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。

关于爱。Gheorghe在荒山上对John说过一句话：“这里很美，但很孤单，不是吗？”很简单的一句话，但包含了多少含义：他来到John的家乡，熟悉了这个艰苦的环境；接触了John，明白到他的心酸和孤独。John听出来了， Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。

在父亲住院那段最低落的时间，家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来，接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。这时John会惊喜地发现，生活原来不只有寡淡的水煮土豆，还可以有精致的意大利面。是Gheorghe用爱浇灌，使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。

父亲和奶奶也是爱John的，不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。当大家都被生活压得只剩一口气，用来说爱实在太奢侈了。

结局的最后，亚当和亚当重返伊甸园。从John决心去找Gheorghe那刻起，他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话，遇事只会退缩的男孩，逐渐成长为能够说出内心渴望，敢于面对失败的男人。这一切的改变，都是源自爱。

有爱的地方，才能活出人样。

有爱的地方，就是上帝之国。