转眼追了这么多年的剧了…给四星是基于这么多年有感情了…

从14年生活发生很多变故，就停在第六季没有认真连续的追完…

如今又重新接着看，虽然有些内容记不得了，但是大部分情节发展还是能跟得上的，大概剧情脉络还是有印象…

这一季结束的不是很有激情和悬念，反而比较温情平淡…多希望就这样顺利的过去60年，不要再生波澜了…

Demon还是一如既往的帅，Elena倒是好像长胖了…

想想这剧真的很神奇，人物关系也是错综复杂，总能一浪接一浪的出现各种意外和反转…剧情发展的节奏也超级赞，时快时慢，时而历尽坎坷又时而戛然而止的感觉…

总能很好的留观众慢慢的回过神来，再细细品味…

剧好与不好，大家都是有眼睛的，一味的听取他人的诉说，那也太没有主见了吧？目前看到感觉整个剧都是全员智商在线，节奏快，不拖拉，我认为大家至少先去看看，就像小马过河一样，入股不亏，还有人现在分不清吗？??，说实话。顶流的黑粉也真的挺厉害的了，虽然话题重复单一，但是他们真的扩散的也蛮快的，也是，实在是看不下去了，才过来写的，如果剧荒的朋友们建议看一下，还有这个剧，如果只看嗯发型，感觉有点亏，也对，毕竟每个人想法不一样，我比较喜欢剧情

【详细】

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概括总结就是：战神DLC：玩具熊的午夜后宫，一个个阴险小怪在奎爷一般的凯奇面前就是弟弟，直接干废

巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉

快进着看都不能阻挡这部剧的夸张，不上升到演员本人，我是真的觉得这些主角配角的脸很出戏，文咏珊已经是最出彩的了，但还是表情、嘴很奇怪，更不要说小昭和周芷若以及众多配角的网红脸了，奇奇怪怪的双眼皮、尖下巴，真的是救命了！我觉得全篇最好看的是陈紫函的紫衫龙王，气质还是有的！灭绝师太出场我都要笑了，太村儿了！跟周芷若真像娘俩，最后周芷若黑化后对着灭绝的灵位吐槽，好神奇的操作

8.0

限定自己一天看两集却不知到底有多少有时候还会缺席的情况下竟然就一季完结了

我一直会怀疑这么多故事都是从哪里来的 老美在总结归纳上的能力让我佩服

# 9-1-1 挺好的 每一集讲述一个人生小小的哲理 几件事情综合过来自然汇流成河 昨晚开始决定尽量一天两集 挺好的

# 01-04 妈妈被救下了 没有了妈妈的孩子会是什么呢？看着他们 有点泪目 但总算都活着了 那逝者呢 需要活着的人来哀悼纪念甚至分分秒秒都活在那样的苦痛里 阴阳两隔 苦痛都有了 想到据说美国现存20万新冠遗孤 何其悲惨的人世间 负面事物的极致都不是面对死亡 而是可以向阳而生 但 却再也生不了了 We all need help ,but sometimes we can't say it out,we still be survived .

# 01-10 Abby去找自己了 留下这个小男生 接下来的日子这孩子该怎么活？话说 Abby的声音太好听了 以致于和她的形象差得太远 老外有些女孩其实年纪不大但很早就看上去显老了 Abby就是

昨天我啃完了Evan Rachel wood的《浴火重生》生肉，在我的中学时代，我是曼森的狂热粉丝，我把曼森的每一张专辑以flac格式存在录音笔里，在上学的路上、在睡觉之前、在写作业的时候我都在听着曼森的低语。我那时候觉得他反基督的模样很酷，和18岁的erw一样，认为他模仿纳粹是一种反讽，一种艺术，而纪录片告诉我Brian Warner在床头写着杀了所有犹太人，用纳粹的鞭子伤害犹太人erw，不论他叫Marilyn Manson还是Brian Warner，他只是用那些东西为自己的恶行包装。我曾经最喜欢的歌曲是I don't like the drugs but the drugs like me,实际上他对drugs当然是爱得不行，拿药物控制erw和更多受害者的饮食睡眠。twiggy回到乐队曾经是我和贴吧网友们津津乐道的一段故事，而纪录片中erw表示是twiggy的回归导致了她更大的痛苦，曼森需要向一起创造乐队的twiggy证明自己不是个在乎爱情的人（事实上erw很可能无意识地仍然美化着她们的关系），需要更猛烈地虐待伤害她。很多年前我在贴吧看曼森乐队的疯狂往事盘点，我只当作乐子，erw纪录片里插入的曼森自述如何捆绑虐待他的乐迷，我都看过，当时一笑置之，我看过记录erw被强迫的mv，那时我觉得曼森与这个戴着heartshaped glass的女孩是一对疯狂的爱侣。don't break my heart，or I will break your heartshaped glass，他不只要打碎她的眼镜，他给她打158次电话，每打一次就割伤他自己一次，erw只能被操纵着回来，成为他的木偶。我重新看了曼森的一些mv，看完《浴火重生》，我感觉我在反思我全部的青春期，看着evan Rachel wood 和其它受害者的抗争，我感到我很需要拔除一些Marilyn manson的余毒。

“江湖”在我的理解里一般指的是一些民间的武侠高手们的活动地点，但宵夜江湖的第一集里只有老太太那一段故事配得上“江湖”这个称号，而其他的故事只是在强行罗列一些沈阳的特色烧烤，而其人物故事与美食的关系并不大，江湖讲成了深夜食客，还强行煽情，可能导演是以前二更视频看多了。这一集给我的感觉是整体很平，没有特别的亮点。

按理来说这应该是属于美食记录片的范畴，重点应该放在美食上，人物故事只是用于对相关美食进行润色。而这片子却将大部分的内容用于人物故事，同时大多数人物故事也不够打动人，反而冲淡了片子里美食的味道。我专门选了夜宵点来看这条片子，但看完后我也没有任何想吃烤串的冲动，只能说明主题展示的不够吸引人吧。

关于片头和旁白是我最想吐槽的两个点，片头基本上是一些食客吃东西的快剪加些城市空镜的拼凑，没有用太多好看的食物来吸引观众。然后名字叫夜宵，开头的镜头都是大白天让人觉得时间交代不清，这两点明显感觉开头是未经设计零时捏出来的，如果不是要写观后感看完这个开头我可能已经关掉了。

然后是旁白，这个人的声音毫无感情，也不咋好听，说的都是些可有可无的话，“一口蛮力，贯穿七窍”感觉是在啃炸弹，“满满的重工业风情”还以为鸡架里重金属超标了。能理解他们想用旁白去加强“江湖“的味道，但这旁白出来的感觉略显尴尬。出来的位置也有些奇怪，每次人物在将自己故事的时候突然跳出旁白来添油加醋故意煽情，等到要转换人物的时候旁白又不出来过渡一下，让很多故事的衔接显得很生硬。

有一点要承认的是他们拍摄美食的画面还可以，至少比我们拍的好，可以学习一下，但和风味人间或者舌尖比起来又差一些火候，如果能够为这些烹饪画面做一些食材的”音效“我觉得整体的质感会更好一些。

类型单一，因为这只是第一集，我不知道后面会不会介绍一些沈阳其他类型的夜宵，因为这一集全是烧烤，这一下子就缩小的”夜宵“这个词的范围，小龙虾呢？羊肉汤呢？面馆或者小馄饨啥的也可以啊。吃东西都讲究荤素搭配，视频里也可一丰富一点食物种类，天天啤酒烤串肠胃受的了吗。

最后给这片子打5分吧，虽然从头到尾都在吐槽，但老奶奶的那个一段的人物表现力还蛮好的，而且他们想从人物入手来讲美食也是一个可供参考的方法，但用力不均导致效果不理想是我们要避免的。

这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

有时候会觉得活在红旗下的人很悲催，但是，又觉得更悲催的是民国。《一九四二》在民国，《鬼子来了》在民国，本片的背景也还是民国。好像大家无力无吐槽当下的是非，转而把火力都集中在了民国。然后，民国就变成各种丑陋的大杂烩。时至今日，鲁迅笔下的人我们依然可见。如果鲁迅再生，不知道他今天会说些什么？

电影看似很荒诞，不过，似乎能感受到真实的一面。因为片中发生的事，虽不曾目睹，却有所耳闻。或者你把这个情景当做放大的事物，然后去找对应缩小的人事，依然能够匹配。他们在准备弄死一个人，然而他们不是害怕也不是恐惧，而是一种变态的快感。

为了大多数人的利益真的就可以牺牲个人利益吗？甚至于将其无辜地残害？

电影本身的可观性有待商榷，看着不是太舒服，总想要拉进度条。但是，人性的丑是展现得很透彻。《金瓶梅》里似乎没一个好人，而这里似乎没有一个是人。其中两个女人很特别，一个是被烧死；一个是上告客死他乡的。这里面似乎也存在一个悖论，老太太那么刚强还有点智慧，怎么养了个冲动的废柴。

先说说艾玛的这个姑姑，在监控里看到了艾玛把狗牵走了，回来后只是问了下艾玛，然后就没有把这事告诉其他人。最后回来的真是时候，看到家里发生火灾直接进去了就没了，不远千里回来送人头。

然后是艾玛这个叔叔被车子把腿压了也就算了，后来听到艾玛吹的口哨声明白了怎么回事。也没有把这事告诉别人，反而是找艾玛谈条件。怎么想的？半身不遂的一个人还敢跟艾玛待在一个房子，佩服。后面家里警报器响了没管还是上楼找孩子。也不想想，安吉拉是带着孩子出门的，妻子都没回来孩子怎么在家？假设妻子在家怎么可能听不到警报。智商捉急

还有那个新来的学生卡特，听她跟艾玛的对话，她是当初在《坏种》里那个被艾玛偷手表的小女孩。所以一眼就认出了艾玛。最后被艾玛骗到家里喝了艾玛“专心调制”的热巧克力就跟艾玛的姑姑叔叔一个下场了。警察在电话里听艾玛“求救”。完了也不调查一下，怎么受害人完好无损，纵火的反而把自己给炸死了？还有艾玛叔叔坐轮椅回来后那个胖保姆，把手机放桌上。然后手机被拿了还浑然不知。这片bug是真不少

沙漠中心建立了一个豪华社区，环境优雅，物资充足，每家妻子都是家庭主妇，丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作，具体内容保密，不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类，精神恍惚要离开这里，她去过外围，丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子，和玛格丽特是朋友，最近总做怪梦，一天溜达看见飞机坠毁想去搭救就来到了外围，看到了一个亭子，触摸后出现很多场景，醒来后已经在家。怀疑之时玛格丽特给她电话，爱丽丝还在看见许多场景。一天玛格丽特割喉自杀，但所有人都说只是摔倒。医生来给爱丽丝看病，爱丽丝偷出玛格丽特病例，内容全被涂抹。继续恍惚。派对上老公升职，就把老板等人邀请家里做客，老板和和她摊牌，饭桌上她直接把问题挑明，所有妻子记忆中的家乡，认识老公的方式，蜜月地点全部相同，爱丽丝告诉大家是被骗的，老板生气且没人信她。爱丽丝要求老公晚上逃走，结果老公出卖他，她被按精神病进行继续洗脑清除记忆。实际上爱丽丝是一个外科医生，工作辛苦，丈夫事业，不求上进，于是丈夫加入胜利社区组织，给妻子带上眼镜，进入元宇宙，实际躺在床上只需摄入营养液，丈夫在虚幻里上班的时间就是回到现实生活挣钱交游戏费用，下班就是也戴上眼镜回到虚幻里，过成功人士的生活。康复后的爱丽丝回到虚拟的家里，但是她已经逐渐想起真实的自己，她和丈夫摊牌，丈夫承认，爱丽丝杀死丈夫。游戏中丈夫需要对妻子负责，一旦丈夫死亡，现实生活中两人也要被追杀，邦尼让爱丽丝快跑，其他她也知道其中奥秘，但为了逃避现实中丧子之痛而活在这里。爱丽丝开车逃向外围，所有npc和丈夫们追杀。同时，老板的妻子杀掉弗兰克。爱丽丝来到亭子。

香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。

许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。

光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。