看了今天的八集，真的很不错，剧情紧凑，细节满满。展现一群热爱冰球的少年勇敢追梦的故事，虽然过程中有个人，家庭等原因，但是他们去突破，去提升自我，拼尽全力追逐自己的梦想。朱正廷的荧幕首秀真的有惊艳到我，其实我觉得沈舟舟的性格蛮复杂的，有点内向，不爱说话。家庭可能是导致他性格内向的最大原因。但其实他很温柔，很细心。令我印象对深刻的是陈彻对他说“你现在拥有的是别人努力都得不到的东西，怎么能放弃”他红了耳朵（怎么连我最好的朋友你也不能理解我）；“有你在我就打不了冰球”他眼眶也红了，眼神和表情真的处理的很好。还有另一处，和外国队员打架那里，真好帅！沈冰冰真的好可爱，每次出场都让人感到很开心。陈彻真的挺难的，遇到这样的爹，好在还有奶奶可以互相依偎。剧里的每一个人物都有自己的故事，每一个故事拼成了这一群年轻人的青春。感觉后面的故事会更精彩，期待！恭喜《冰球少年》半日单平台播放量超1亿！

《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画，入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。影片曾有同名电影，本次用动画呈现，更显示出日本动画的细腻与情感属性。

影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose，与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。

影片画风唯美，情感细腻。人物塑造可信，情感转折合理。擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。

影片用几位青年人的恋爱故事，揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。让观众感受到一种生活的动力和正能量。

凄冷的纽约街头，老大在莱昂的眼皮子底下遭枪击，所有的义愤和悲怨在一瞬间被点燃。

紧接着，是孤胆英雄的查案过程，邂逅了落魄的工程师和美女律师，窥探到资本家摩西的阴谋，最后毫不意外地三个人合为一体，他们是一家人，却代表了不同的利益集团。

男主始终游离在故事之外，也游离在这座城市之外，但他逐渐入戏，最后的收场是和女主坐在郊区别墅门口，并肩看夕阳，像极了爱情。

上世纪的硬汉派很粗糙，男主清一色的高大英俊硬汉派，报案过程中艳遇不断，偶尔也为基友两肋插刀，用今天的眼光看确实过时了。

编剧融入了时代特色，本片的男主成了孤儿强迫症，欧美时下最吃香的弱势群体主角；女主成了黑白混血，爱情自然要突破种族和审美的界限，反派依然是冷血无情的野心家。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

虞小白这个人物具有一定的复杂性。丰满立体，矛盾纠结综合体。正因此造就了他的悲剧。

为救一个兄弟违背良心，出卖另一个兄弟。他选择了对他来说重要的那个。然而他不被这个兄弟谅解，更与他割袍断义分道扬镳。

他既和日本人暧昧不明。骨子里却仍保有爱国情怀。最后为国捐躯。从这个意义来说，他和许大胆其实殊途同归。陈数温婉大气。

疫情期间 在家没事看的 觉得还挺现实的

但是这结局我真不理解

难道这就是成年人的结束 还是只是电视剧？

民政局都离完了 出来了

追出来 怎么这是打算夫妻做不了 做兄弟？

这是有点烂尾吧这 自行想象？

为什么大部分国产剧的结尾都这样

是不是也暗示了 当代婚姻的现状啊

我真不理解 又是恐婚的一天啊 抱紧自己

纯属 单纯个人想法

有没有看完的小伙伴可以讨论一下

众所周知TVB的警匪片真的很不错，具体例子在其他评论中都有，这里我就不再重复了。

回到“机场特警”，这部剧是接替“法证先锋”，也是比较新的警察部门故事。以前多数是关于重案组，PTU之类的，所以在新颖程度上还是有的。目前连载到18集，铺垫有的已经明朗，但是槽点也有很多。

演员阵容不做评价，因为不是疫情期间在家比较有空，可能也不会看。除“法证先锋4”外，最近追的TVB剧是“使徒行者”，所以对新生代的演员没有发言权，对演员的熟悉程度还停留在欧阳震华那个时期。不过可以说的是，从“法证先锋4”开始，TVB开始实行团体模式，多名男女主外加多条线同时进行。

现在进入正题：关于人物的设定。（我认为这是看这部剧最值得讨论的话题之一）

1. 让人喜欢不起来的男主：在第一集中，我们可以知道张景山（男主）和章sir有过节，那是为什么呢？这个伏笔一开始还是有意思的，但是知道真相后，真是无力吐槽。中间剧情有传言说是因为张和章si是好兄弟，但是章sir为了自保推张出去。说实话如果是这样的剧情还是可以接受的，虽然普通了点，但是合情合理。但是之后的剧情就让人开始费解。因为事实是他们是同父异母的兄弟，张是小三的儿子。所以这个桥段就是小三的儿子讨厌原配的儿子。至于为什么，请各位看看剧，说实话，我找不到一个合适的理由解释。从道德上看，张觉得的委屈，都不成立。张身为男主，除了身世够谜外，他的为人也很谜，为人嚣张，所以外号也叫嚣张。。。目前他的感情线是和初中女神在交往，但是如无意外，真的正缘应该是从小一起玩的现在的同事辛仔。男主在交往中也没有和其他女生保持正常的社交距离，真的让人不懂这样的设定意义是什么，只是为了让nana多几个镜头吗？

2. 让人受不了的茵：茵是章sir的老婆，前面看起来也算是可可爱爱的家庭主妇，为人善解人意，可以成为普通的存在，按以前的剧情，她是不会成为主线了，可在这部剧里，她的戏份真的不少。几集下来，随着人物背景的丰满，这个人设的费解程度可以排第二。首先章sir家庭好，自己优秀，年轻有为。这些词不带个人的感情，是针对剧里人设的总结。而他的老婆茵，高中毕业，目前是家庭主妇，但不会做菜，还笨手笨脚经常打破东西，外加还有一个经常犯错进局子的弟弟。。。是披着霸道总裁剧里面女主光环的社会人的感觉。本来这一切都是人家你情我愿，也没有好吐槽的，但是编剧来了个此地无银三百两，在剧中，茵的弟弟直接说姐姐的手段高明，骗到了姐夫。之后的剧情真的看到她就想跳，在最新这一集中她开始计划帮助公公和小三的儿子和好。。。这个想法。。。这是想展示她的善解人意吗？但是放在这个剧情中，真的很不合适。

3. 男主的妈妈：男主的妈妈就是破坏别人婚姻的小三了。剧里也用了小三都会说的一句台词，我们是真心相爱的。于是被原配发现后，她不要原配的钱，离开了。但是离开后发现自己怀孕，决定生下孩子，在孩子小学毕业时，答应儿子会邀请他爸爸来参加毕业典礼。然后打电话告诉男主的爸爸，他们之间有一个小孩。这件事被原配知道后，原配让孩子的爸爸去参加原配儿子的毕业典礼。。。所以男主在小学毕业典礼上没有见到爸爸。他妈妈就很生气的带着男主去找他爸爸罗。就看见了他们一家人开开心心回家的画面。这也就是男主开始讨厌原配儿子的开始。。。外加一句，这剧给原配儿子乱配人外，还把原配描写成一个恶婆婆形象，不知道用意何在。

4.其他人：这部剧真的每个人都很不能顺顺利利的感觉。

4.1.easy和安安：他们之间本来就受到了easy妈妈的阻止，现在上演的是安安意外怀孕，但是不知道孩子的爸爸是谁的剧情。。。

4.2.辣姜和记者：本来很恩爱，但是辣姜知道自己有遗传病，不想耽误女生，就提出分手。然后女方不接受没有理由的分手，就开始了一系列过激的行为。这个伏笔埋的时间很长，前期觉得记者的有点不讲理，现在逐步在洗白。

4.3.文sir一家：这个应该是辅线中的辅线了，但是还是可以关注一下。他和老婆离婚的理由目前还没有交代，儿子对他的态度很差，但是在他老婆回来后，儿子的态度有了改变，他和老婆目前也有可能复合。看着本来还OK，但是复杂点在于，有个同事很喜欢听文sir吹萨克斯，可是说是他的粉丝，到底是什么样的感情还没有解释，但是现在文sir的儿子因为一切巧合和这个女生有了交集并且喜欢上了她，所以现在看起来有两种可能，一是，可能因为没有时间去饱和故事，就普通的老爸老妈复合，他们小年轻在一起的happy end。二是，出现一场腥风血雨。

4.4. 等着被饱和的角色还有一些，例如邬冠聪，一开始因为脑力不错，破格入选，但是至今的戏份还不多，也没有什么亮点。一开始以为他和阿银是一对，半路杀出一个斋sir，但是毕竟剧情才过一半多一点，最后会怎么发现还可以看看。。。

所以呢，这部剧打发时间看看还行。在团体模式中，总可以找到有兴趣的线。

第一是你，第二是你，第三是你，第四是你，第五是你，第六是你，第七是你，第八是你，第九是你，第十是你，第十一是你…

因为时代积淀不同，没有被什么“为了老婆的健康、人权而去实现心底梦想”的主题思想打动，却因为感情线思考了很久。

感情洁癖这个东西真是让人头疼。

好像谁都没有错，但又的确是谁都错了。

女二特地说“我是城里人，你是村里人”，但是她爱他，他们的学识可能有差距，但是认知是在一个层面的，没有任何偏见与不同。即便男主心里也盛满女二，但还是选择回去与妻子继续生活，毕竟他做这一切都是为了妻子。

也是在现实中会遇见的问题，世间安得双全法，不负真心不负初心。

盲目的信仰（妻子等）对知识的力量一无所知，如果不是真人真事改编，总会忍不住去怀疑一个无法节省劳动力的机器可以以创造工作机会降低成本为由而获得如此大的追捧的真实性。

所以我更欣赏教授说的那句话，如果想保护她为她好，那就多赚点钱给她买护垫吧。

不过时代总是在进步的，一个再普通不过的路人甲把自己的的一个小愿望变成宏图，甚至于改变整个国家及封建认知，是正能量的剧。

国内上线后会去支持票房~ 女二好美