电影讲述了胖女孩林晓曦因选择依赖魔法去迎合他人对美的定义而迷失自我，但之后她却不再桎梏于传统的审美标准，主动打破了魔法为自己营造的梦想，最终赢得真正幸福的故事。尽管这部片子已经看了很长时间，但依然在记忆中栩栩如生。影片中有一个有意思的情节，小时候，林晓曦为了帮助还是胖子的韩冰，林晓曦长大后变成了胖子，经过一系列事情，林晓曦想明白了，所以，韩冰在结婚时成了胖子，林晓曦廋回来了。不要到失去了才后悔，不要总是伤害身边人，不要总是学不会满足。人的欲望是无穷无尽的，我们得到了却总想着下一个。贪念会让我们变得丑陋。心灵美总是重于外在美。外在容貌是重要，容貌也确实是给予别人的第一印象。但是那些你身边爱着你的，陪伴着你的，一定不是就关心你的外在，他们是都清楚你的闪光点，了解你的魅力所在，被你吸引着，对你疼惜着。

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就如衛慧在《我的禪》裡描述的一樣，美國齊家溝都市潮流女孩谷愛麗(Emily Cooper)最大的苦惱，是在一個英國狼屯人和一個法國駱馬店人的猛烈追求下不知如何選擇是好。那兩人都事業有成，都長得好看，而且都很會做愛。面對如此少見的人間苦難，愛麗說：「我終於哭了，我的臉藏在Channel帽子和Arnima大太陽鏡下，被淚水侵蝕著，支離破碎。」

慈悲的天啊，請可憐這女子，就給她第三個男人吧。

情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

好片，推荐。

八零年代的一个缩影，名曰T省，实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实，在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。

正如这部电影所说的那样，他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时，也把一部法律片变成了一部政治片，一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框，充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大的问题，正是在于使用了同一套思维去批判他最所厌恶的那套十年思维。

它用事实告诉我们：法律绝不是用一种意识形态去压迫另一种意识形态那么简单。口号如果只是基于统治思维喊出，那么无论它是左是右，是现代还是历史，都会给社会带来同样的无差别危害，有时甚至是更甚的。而它对于第四权力——舆论的过分颂扬也同样值得我们反思。

它用事实告诉我们：那个时代的人们朴素而简单的动机，但，这终究逃脱不了十年对思维意识的摧残与损失。

它用事实告诉我们：那个时代仍是一个各派力量复杂斗争的年代，换用现代的话说“改革并不总是一帆风顺的”，为此它倒数第二位的一系列悲剧结尾，倒比它最后的乐观结尾显得更有价值。无论我们喜不喜欢，这就是历史的真实。

剧情中，它犯了很多概念性错误，比如把法院说成是“执法机关”，但它同样也喊出了许多振聋发聩的话语，揭示了许多在今天看来也同样讳莫如深的现实，不仅如此，它同样如实反映了那个时代反面角色的简朴与真诚，这就更让我们为影片的勇气与公正而肃然起敬。

从技术角度，这完全算不上一部高分电影，从思想深度，它也浅薄得可怜，但它的可贵之处恰恰在于，它告诉我们，八零年代就是这个样子，尽管这也许并非影片的本意。

那不是一个完美的年代，无论持何种观点的人都存在着诸多无法抚平的硬伤，它也不能被称为一个伟大的年代，因为一切还是那么懵懂混乱与空洞。无论左还是右，失败似乎都是必然的结果，历史的潮流终会将它们吞噬。但正因为它存在着对朴素理想义无反顾的执着，它将被载入历史，成为我们这个国家迈向现代化的必然阶段，成为一个有必要铭记、反思与审视，并难以复制的年代。

喜欢，特别喜欢各种动画电影。尤其小马宝莉。我家宝贝虽然是个男孩，但是也挺喜欢的??影院里也是成人多，孩子少。主要讲黑暗势力侵袭小马国，六位小伙伴紫悦、苹果嘉儿、云宝、碧琪、柔柔和珍奇离开小马国踏上拯救小马国的旅途，在旅途中她们结识了新的朋友，也遇到过苦难，产生过矛盾，但最后她们在共同的努力下化解了矛盾，克服了困难，与新朋友齐心协力拯救了小马国。虽然故事情节有些老套，但是主要为了让孩子知道，友情可贵，团结一致，面对问题，怎么处理与朋友的关系，故事老，不要紧，孩子能看懂，能有收获就好。

看完这部电影，首先让我有感触的是电影的黑白色调，第一，因为电影是发生在1985年的，黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感；第二，黑白色调让整部电影的感情更为压抑，既将Adrian的生活变得更平淡，更普通，但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈，看得让人潸然泪下。

这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里，趁着圣诞节的时间回家和家人团聚，准备告诉父母自己的情况，同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过，这个想法的实现并不是一帆风顺。

1.Adrian对父母的坦白

Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的，他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰，以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情，Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后，父母断绝了与Leo的联系，甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂，所以他最终选择了隐瞒。

2.Adrian向Carly坦白

Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初，Adrian并没有想告诉Carly自己的情况，因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切，在我看来，也是因为他想不留遗憾，既然父母接受不了，就只能向Carly倾诉，同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景，那种一拥而上的悲伤，让我久久不能忘怀。

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人类的历史要从哪里开始算起？当我们的先祖将一捧种子埋入土里，历史的齿轮就开始了转动。从此人类与其他生物区别开来，真正将命运掌握在了自己的手里。从这个角度来说，一部谷物的驯化史，就是一部人类社会的发展史。麦在约旦河西岸萌芽，粟在黄土高原上被驯化，余姚河姆渡的先民找到了水稻的种子……这些谷物经过人类的培育，养活了一代又一代的先民，至今仍然在为我们的生活提供着滋养。来读一读这些谷物史吧，风味人间第四季“谷物星球”会把这些历史没有保留地告诉你，静静聆听吧，这也是谷物讲给你的人类历史。

方特，杀我别用妈妈刀。今年的预告片可真是“预告骗”，第一个预告片欢乐无比，后两个预告片是断章取义，谁知一把大刀在电影院等着我。与前作重返地球相比，伴我“熊芯”减少了宏大的场景铺陈，延续了细节上的真实感。以顶楼上熊妈和熊大的雨中对手戏为例，雨滴打湿了熊大的毛发，呈现的真实感仿佛是自然界中的实景拍摄。与熊出没系列的林汇达导演团队不同，伴我“熊芯”一反常态，不以吸人眼球的特效场景取胜，而以一波三折的剧情突出竞争力。伴我“熊芯”其中一个导演是狂野大陆的导演，因此这部电影和狂野大陆的剧情结构有些相似，可以说是改正缺点的大号狂野大陆。开头以一段蒙太奇展现了熊妈和幼年二熊的相处日常，为故事的展开徐徐拉开帷幕。光头强带着熊大熊二和半路上车的苏洛博士前往振兴岛参观机器人展，无意中发现了妈妈的琥珀石。心急的两熊急着向苏洛询问熊妈妈的下落，却被反派的铁甲怪队伍截了胡。铁甲怪的熊首领落下面具，两熊发现她长着一张和妈妈一样的脸。熊首领对着熊二的亲近表现出十分冷漠的态度，反复强调自己不是熊妈妈，并透露出自己也有熊宝宝。这是反转一。熊大和熊首领被埋在垃圾山下，熊首领唱起了星星与月亮的歌曲，让熊大对熊首领的身份产生了怀疑。反派关于森林火灾的一番话更是鉴定了熊大的猜想，原来这真的是熊妈妈，只是被清除了记忆。这是反转二。熊妈妈找回来了，画面转到了海洋和沙滩，电影看似就要在这里结束了，可谁知另一个阴谋才悄然开始。琥珀石里储存着熊妈的记忆，记录了一个新手妈妈从零开始学着照顾孩子的经历。看完VCR的熊大意识到妈妈是机器人，震惊与感动交加。苏洛也意识到自己的母亲是被东海和南洋二兄弟谋杀。这是反转三。值得一提的是，这些反转不是直接写出来的，而是通过各种暗示和铺垫。电影开头就有苏洛给妈妈献花的场景，暗示苏教授已经去世。在妈妈的身份这件事情的真假程度上，经过了反复的转圜，故事一开始的信息，仿佛是在说眼前的这个形象可能是妈妈，又仿佛在说不是妈妈，又好像引导着我们去往克隆的角度思考，最后才发现，原来她真的是妈妈。一直就熊妈妈的来历不停地让观众心生疑惑，引导着观众的思考，剧情环环相扣，一波三折。电影的笑点和泪点也得到了提升，熊大的机器音和熊二的耳背令人捧腹，熊妈和孩子的相处令人泪目。它能在前一秒让你笑出声来，又在后一秒让你泪流满面。在人物形象上，熊二的乐天派“搞笑工具人”形象和强哥的“危险中的救星”形象依然深入人心，影片着重描写了一个不一样的熊大。熊大在熊二面前是“大人”，在妈妈面前则是“孩子。”与熊二初见妈妈时的惊喜不同，熊大是生气和质问，因为这些年里失去妈妈的痛苦让熊大一人承担了。我们总是看到熊大维护森林的安全，照顾着不懂事的弟弟，却忽略了他本身也是个孩子，他本该不需要承担这么多的。在熊妈妈即将牺牲自己时，熊大也说“俺已经长大了，现在该俺来保护你了。”只有妈妈把他当个孩子看：“在妈妈心里，你永远是个孩子。”熊大和妈妈完成了两次互救，熊大救失忆的妈妈是因为希望“这世上不再有小熊失去妈妈”，妈妈救熊大是因为“没有妈妈会抛弃自己的孩子”。熊大完成了从误解妈妈到理解妈妈的转变，终于做了一回孩子，让我们看到了熊大内心的坚强和柔软。熊妈妈虽然是机器人，但也是当代妈妈的一个缩影。浓浓的人文关怀也是本片成功的一个关键。这个角色取材自生活中的每一个妈妈，她也许准备好做母亲，也许没有，她既有每一个新手妈妈第一次带娃时的手忙脚乱，也有传统意义上的那种妈妈的温柔恬静，她的行事风格又有妈妈的酷飒担当，她内心很强大也很脆弱。她从在和熊大熊二的相处过程中觉醒了自我意识到最后为振兴岛牺牲，她不仅是一个母亲，更是一个直面死亡的勇士。除了熊妈妈，影片还展现了别的女性形象。善良的苏教授为孤儿小熊创造了妈妈。苏洛美貌与智慧并存，结局操控机器人时比反派还反派。她们的存在建立起了熊妈妈和孩子间的纽带，是电影中不可或缺的组成。这首歌的主题曲《星闪闪月弯弯》初见并不惊艳，既没有华丽的辞藻，也没有令人难忘的旋律，却是在电影中运用的最好的一次。《星闪闪月弯弯》在电影里响起了四次，分别是在开头，中间，结尾和片尾，起到了不同的作用。前三次歌曲都是熊妈妈的配音唱的，在开头处奠定了本片温情的基调；在中间作为反转关键的一点，起到了承上启下的作用；在结尾则加上了童声的伴唱，衬托出熊妈妈对孩子的爱与不舍，英勇牺牲的时决绝，让片尾的悲伤氛围更上一层；而片尾处歌手的原唱配合着孩子们的视频彩蛋，则是彰显了本片的主题。伴我“熊芯”最大的主题依然是母爱，母爱作为一个已经被写烂的主题，我很佩服方特在这个话题上的创新。剧情中有明暗两条母爱线，明线是熊妈妈和孩子，暗线是苏教授和女儿苏洛。我相信，苏教授在为两只孤儿小熊创造出妈妈的那一刻，一定也想到了自己的女儿。与许多讲述母爱的影片不同，熊妈妈的母爱不是与生俱来的，而是后天习得的，熊妈妈的诞生晚于熊宝宝的诞生。熊妈妈和孩子之间的感情也是双向的，熊妈妈并不因为自己是母亲，养育了熊大而理所应当的觉得孩子亏欠了自己，而是觉得因为你们，我成为了妈妈，我感谢你们。母爱细腻婉转，娓娓道来。熊大说“你可能没找到你的孩子，但俺知道，俺已经找到俺的妈妈了。”熊妈妈说：“这些年没能陪在你身边，是妈妈最大的遗憾。”最后熊妈妈被苏洛恢复了90％的记忆，母爱是“我可以为你献出生命，更要为你活下去”。他们一直是相互寻找，双向奔赴，“熊芯”从未泯灭。之前说到剧情结构和狂野大陆有些相似，其实伴我“熊芯”的主题和狂野大陆也有相似的地方。伴我“熊芯”更深层次地展现出对人与AI的探讨。在狂野大陆上映之前，我曾怀疑过乐天的女儿乐乐是机器人，没想到竟在伴我“熊芯”中得到实现。这种创新甚至显得方特有些孤注一掷了，幸好方特赌对了。在大多数影片中，AI和人的关系如洪水猛兽，在本片AI通过和人（熊）的生活产生了爱，正是这颗爱心让AI成为了独一无二的机器人，就如同被机器外壳包裹的熊大熊二那样，机器人的内核仍然是人，也就是苏洛博士想要展现的“超越科技的奇迹”。这样的人文关怀让电影因此得到了升华。如果说电影的缺点嘛，就是在反派身上了。这次的反派足够坏，他们为了个人利益不择手段残酷无情，远不及冷冰冰的机器人有人情味，恨不得将他们抽筋拔骨，他们的动机却显得有些愚蠢和套路。当然对于一部以子供向为主的电影你很难要求太多，也期待方特能在反派的塑造上再下点功夫。结局为了符合合家欢的主题方特选择了HE，其实BE和OE也不失为一种选择，或许还能创造另一个“雪岭熊风”。电影名伴我“熊芯”和中文译名守护者的密码含义深刻。伴我“熊芯”象征着机器母亲的陪伴，是“芯”也是“心”。而英文名守护者的密码，这个密码既是机器人的程序，也是母亲的爱。今年的剧情向一返熊出没系列“重画面，轻剧情”的常态，也让我看到了方特的野心和熊出没系列广阔的发展前景。熊出没电影系列到今年为止已经9部了，作为春节档常驻的一份子，熊出没系列可以说是“儿童主旋律”，显然我不会把它的教育意味带入我自己，我只会在熊出没里找到自己的初心，让我不会忘记我为什么出发。

坦白说，我最开始决定看这个剧其实就是冲着郭京飞去的。

做为TF老boys组合里的颜值担当，郭京飞有一种又搞笑又臭美的气质。

虽然不知道他本人内心里对自己的看法，但是每次总觉得上一秒他一耍帅，下一秒就会出糗。

前阶段因为看了雷佳音的《超时空同居》被彻底点燃，然后花了三天的时间把《和平饭店》从头到尾撸了一遍，虽然剧情有点拖，但雷佳音和李光洁真的深深刺入我的心了。

【容我吐槽一句，大家都说雷佳音头大，为什么我觉得李光洁的头围也不小啊！是只有我一个人有这样的错觉么？】

然后我心想俩老TF我都看了，就找找郭京飞吧，然后就找到了这部戏。

这部戏的前两集挺难看的，一来是大部分的戏份都给了女主和她那个演技堪比陈学冬的弟弟，二来是……郭京飞真的是一出场就自带笑点，不，应该是槽点。

一开口就说自己来自硅谷，美国麻省理工毕业啥啥啥的，然后下一秒我就想吐槽说，国内的IT男都很少穿西装，国外的不知道穿不穿，但你那衬衫袖子太长了，你自己没发现么？

紧接着郭京飞就带着一脸骚浪贱，满脸写着【老娘我最帅，全场都看我】。

其实郭京飞的贱挺高级的，就是不是那种让你看了觉得猥琐和恶心的贱。

这点如果你在剧里看到了潘斌龙出现，且穿着西装革履演精英你就一定明白我的感受。

郭京飞的贱不烦人，而且不知道是不是我的错觉，我去看了我胖菲和冯叔叔主演的《二代妖精》，全程就记住了郭京飞的猫妖，妈呀！太猫了！太妖了！

简直都能演猫妖传去了~~

当然，成也萧何败萧何，黄渤曾经说过，演喜剧的人不好转型，因为只要你一出来，不论演啥大家都觉得你是在搞笑，这种既定印象其实挺残酷的。

所以前半程我真的没办法入戏，就看着郭京飞装逼一样的出场，然后逗比一样的奔跑，最后傻逼一样的跳到车里。

嗯，真的，后来我自动在脑内PS，把他出场那段的头换成了黄晓明、邓超、或者其他谁谁谁~~

然后把好笑部分的脸换成他自己。

总之呢，这剧的情节讲的挺糟心，因为看海报就知道是爱情戏。女主是一个脸上有红色胎记但是长得很好看，且大大咧咧，没事儿爱装强大的主，然后在相亲里化妆戴假发遇到了郭京飞，后来又在生活当中，在公司里遇到了郭京飞，还成了同事。

郭京飞觉得女主和相亲对象就是一个人，但是女主则一直极力隐瞒，甚至最后还上演出了分身术。

你如果单纯看这样的桥段，是不是还觉得挺有看头的？

但是如果这里面还插入了她有一个骗子老爹，动不动玩消失，还有一个所有表情都在努力写着【你看我像鹿晗么？】说话和读台词一样完全无演技的弟弟，以及一个乱七八糟的老妈，还有公司老总动不动就中二，且还和女主的对头勾搭成奸等等一系列的情节之后，你大概会和我一样觉得，【唉呀妈呀,这都什么乱七八糟的？】

是的，配角太抢戏，是这个剧最大的问题。

我承认现在很多戏都在拖，但是你们能不能让男女主好好建立一下人物关系，带一些矛盾，然后你们这些七大姑八大姨再登场啊！

我们看剧，是来看男女主恋爱的，不是看这些配角的！！！！

我国的国产剧可不可以在男女主身上想一些桥段，而不要总是靠给配角加戏来带动男女主啊！！

就和《人民的名义》里，看到郑前父子就快进一样，我几乎是看到女主的弟弟也在快进，中途也觉得张歆艺扮演的这个女主其实挺值得爱的，内心自卑，然后假装强大。

目标确定，不达成誓不罢休，手都断了，还在拼了命争取，那段其实很像做销售的人啊！

而且真的是遇到事情几乎都是正向思考，不抱怨。

撑到了第五集高潮才来，张歆艺崩溃了，喝多了找人去告别，然后告白的对象是郭京飞的表哥，然后郭京飞还很神奇的在现场目睹了~~~

哈哈哈，看到这里，我真的忍不住发出了猪一样的笑声，这才是郭京飞该有的小样儿啊。

然后，表哥开车，女主在后座抱着郭京飞，醉梦里把他当做告白对象，一遍一遍甜言蜜语逼逼，还要给他生猴子，噗~~~

郭京飞的小脸，红一阵白一阵的。

导演还不死心，女主喝醉告白被拒也就算了，清醒的时候又去告白，我草！又被拒了，然后是真的哭了，尤其她说，没关系，你忘不了你的女友也没关系，我乐意在这里等。

妈呀！！我都快哭了。！这种梨花带雨的桥段，好不好死不死的又被郭京飞目睹。

嗯！目睹，你说他是不是很闲？这么经典的镜头，你不目睹你怎么爱上女主？

你不爱上女主你怎么做备胎？

哈哈~~~~姨母的笑声.GIF

然后按照常规桥段就是女主先后受到了各种打击和委屈，包括方案被否，团队被砍，亲爹又离家出走什么的，而每次郭京飞都能现身出来。。【是现身不是献身】，甚至还不惜借着被女主亲爹骗走了钱的理由，住到人家家里去。

啊！这段明明韩剧拍出来应该是甜蜜清新啥啥啥的，，，导演愣是一点都没沾，拍成了结婚十年彼此埋怨的戏码。

好在那些女主脆弱的时刻，郭京飞挺身而出的桥段都还比较帅。

什么为你点亮旋转木马啥的，为安慰方案被枪毙，和你一起撕撕纸，从头开始之类的。

然后高潮来了！！！

女主的暗恋、告白对象，居然去帮了女主的死对头，郭京飞在现场当时就绷不住了，出来就壁咚女主，还撂下一句，我知道你喜欢他，但是也不能被他迷得失去了你的专业能力，请顾忌一下现场还有我！！

妈呀，这是生生吃醋的节奏啊！！

当然，按照设定，女主那么二怎么可能感受到。

而且冲着之前埋下的伏笔，女主一面以相亲对象的身份和郭京飞约会，一面又以公司同事的身份和郭京飞交往，最后不知道郭京飞会不会陷入自我精分的戏份。

郭京飞的演技其实挺有趣的，有时候还会自己加词儿，在戏里皮一下，别以为我听不出你嘲笑自己的皮肤粗糙都是坑，以及个头太矮，没有女主暗恋对象高啥啥啥的，不是自己的临场发挥加的词儿。他应该是里面表演状态最松弛的演员了吧！那个弟弟你学学好么！

据说好演员迟早会等到一个属于他自己的角色，这个角色会让观众忘记他是他，会让观众记得他是角色本身，之后他再是他。

也许郭京飞自己内心里是自己的王子，但每次看他耍帅的甩头发的小动作，都很想笑，看他一笑露出一个小虎牙，也觉得他应该会遇到一个他们彼此成就的角色。

期待这个备胎早日上位啊！

握爪。

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

目前get不到男主 就有的时候能理解编剧写一个人出来 这个人能治愈女主。但是吧 这个男主人设目前emmmm。尤其拿到usb擅自作主。打开哪里一整个震惊我。现在比较磕女主和另一个人的cp 想不起叫什么名字了。希望后面能有改观吧 喜欢女主这种聪明绝顶的感觉 看样子后面这几个成员会和女主成立一个什么吧。希望后面别太崩了 最近韩剧容易烂尾。

曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作，带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用，如同舞台剧的布景一样，为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约，似乎在提醒我们，这繁华如出城市背后的种种，大概都只能一笑而过。

这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事，格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样，简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而，这脆弱却又略显乏味的表象之下，就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样，冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样，袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校，如同一个入侵者，给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会，如同格蕾丝的名媛朋友所说：“谁会在送完孩子上学后，有空在校门前瞎坐呢？这操蛋的可是在纽约！”

艾莲娜短暂的出场时间，将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳，虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇，艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前，让她显得局促又不安。然而第一集的最后，艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响，她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。

格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时，认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中，有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征，换句话说，对于伴侣是个什么样的人，其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道，他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时，你心里就明白了。但是，随后你却会下意识地说服自己，忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处，你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。

现实生活中的，我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天，就明白他其实是个难搞的人，却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己，他大概也没那么糟糕？你第一次和雇主聊天，就明白这家公司并不适合你，却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错？你第一次和那个人约会，就明白你对他其实并没有什么兴趣，却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高？

随着丈夫的失踪，他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候，格蕾丝也不得不问自己这个问题：“是不是，我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子，而我却有意识地忽略了他的这些特质呢？”格蕾丝在纽约长大，家庭条件优越，孩子的贵族学校费用由其父亲承担，她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中，她一生都在享有特权的状态下生活，然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中，她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来，而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是，格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白，这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释，然而她却选择一再地忽视这些细节，从而劝慰自己。

导演在接受采访时说，对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编，但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索，如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了，而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是，这些故事并不只是故事，而是你我生活在其中的现实。

如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事？环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路？比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道：“然而在他咽气之后，她对着他额头轻轻一吻，随即与丹尼斯和加里出门，走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望，无论什么。她已经七十五岁了，她将开始改变自己的生活。”

大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权，但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》，然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时，剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问，于是剧情走向了悬疑风格。然而，太阳底下无新事，大多数人看完首集后即使猜不到结局，大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性，而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信，或者说不是在于他做没做。说实话，重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天，你能走入温暖的春夜，而不是在七十五岁时。

更新（以下有结局轻微剧透）：

上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变，也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊，头也不回时，算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特，观点深刻，谢谢大家！