Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

张耀有张若昀版本性冷淡的神韵，刚毕业的法医就敢在车站开胸插笔芯，剧情开场有点装逼过头了。手机直播进入荒郊探险剧情，将原著时间线推后了很多年，改编一定会伤筋动骨，效果有待观察。开场就是代孕女被杀案情，但节奏跑偏，植入小县城政府单位亲连亲的裙带关系，还要植入民宿经营搞男女交往，冲淡了侦破案的核心剧情，不过这个剧貌似有推新人演员的动机。校园暴力很做作，演员有些尴尬。治安拘留所有叫姗姗的陪酒女，法理有些问题吧。案情中植入尴尬的支线，整出恐怖片的补丁，民宿一家子注水肉让秦明这个IP成鸡肋了。

代孕女案一波三折的凶手还是有点故事性，就是民宿一家注水肉太偏离主题了。

回想第一部张若昀冷面的演绎还是最佳状态，观众看破案剧，并不想被男女事儿快进花掉注意力。

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看了这个才真的感觉到为什么xg现在变得这么烂，那就是很多人从骨子里烂了，保卫和平的人居然被罪犯害得那么惨，还执行英皇殖民时的不执行死刑。

咋啦？保卫和平者必须经历特别多的磨难才能最后好了？哪个王八说得？你可以说但做好事莫问前程，但也不能恩将仇报吧？

从小的教育就这样谁还敢说爱国？我幼儿园被欺负就让家长一直看抗战剧，然后跟我说明理由，给我顺通缘由，给我的感觉就是你做你的，其他别人会评判，咋的了？这电影就是好人s了没有任何后续。坏透了死了还能报复直接投胎？

考验我智商呢？xg现在这么乱这种影视剧还有殖民思想占九成，多大的地方啊？真以为兔子离了你们会死呢？这都什么辣鸡，我要不是因为喜欢看恐怖电影，我也不会看它，评分还挺高，我就问高在哪里？

真恶心，啊呸。

NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

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《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

拍的好不好还另外说，里面所要表达的意思真是太脑残了，有机会上军校不去非得回来当司机，把小孩安顿一下不行吗，等你当了军官再接过去岂不是更能培养他们；这样的例子接下来一个串一个，到最后实在到了看不下去的地步，男主角不当司机跑去检修厂，后来干脆退休让大女儿干，拦住妻子不让出国等等……都犯不必这样，总之这部剧要透露的就是把愚蠢的行为当成是情义，把自卑当成骨气，骨子里的奴性十足，让人作呕

片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。

《哈利-波特与凤凰社》：

We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.

《哈利-波特与死亡圣器》：

1 We are all human, aren't we? And every human life is worth the same and worth saving.

2 As Harry looked at her, he touched his hand absentmindedly and touched the lightening scar on his forehead. The scar had not pained Harry for 19 years. All was well.

The end.

知乎有人评论这部电影，引用如下：“以他俩的智商也只能看这书了。”

不知道从短短的一小时的电影这位是怎么看出人家的智商。

也不知道这位怎么就站上了智商的制高点。

然而就凭这一句评论，我就知道这位有可能在某种情况下变成电影里的那种暴徒，消灭掉那些看不一样书的人。

因为我自己也因为读的书，看的剧，被别人鄙视过。因为不一样。

这就是冰冷现实。

标题是在一次双人采访里，金晨编的土味剧名，借来一用。

在平台如此磨人的排播下，我居然老老实实追完了《炽道》全集，连周边物料都没放过。

不得不承认，我上头了，我太上头了。

再一次刷完最后的两个小剧场，收起咧到耳朵根的嘴巴，我在回想，到底是什么让人如此心潮涌动、欲罢不能？

好像无法整理出很清晰的脉络去阐述这件事情，大结局已经播完十天了，故事结束之后，那些悸动的情绪仍黏连在心里，脑海里则全是段宇成和罗娜拥在一起肆意的笑。

那就从这两个人开始说吧。

01 体育小狗：明亮的泪水和眼睛，耀眼得像太阳一般的少年

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结局敷衍的不行，为了洗白而洗白。最后两集女主啥也没干，就只去当圣母去了。要不是小四把录音笔曝光，可能现在他们两个还是和和美美一家人呢！一直对男主这么好，出轨还要好声好气给男主做早餐，我以为他在酝酿什么复仇大计，结果男主醒悟直接净身出户？？导演你是抬高女主还是给男人洗白呢，现实中有男人这样吗？？？女主也是确实牛逼，还能好声好气和小三做朋友。。。剧情衔接不上，前面那个整理师有这么多镜头，给这么多特写，起码有个什么推动剧情的作用吧，结果啥也没有，突如其来的上线以及突如其来的下线。。。最最无语的是本剧渣男韩潮，害死大雨妹妹，还死性不改，各种撩妹害人，最后的结局竟然是被一个酒吧的人孤立？？就没了？？？？就没了？？？？？就没了？？？？？我只能说这部剧太垃圾了，高开低走，前面有多吸引观众，后期就有多拉胯，真的浪费表情！！！

《利刃出击》是在《红海行动》掀起的热潮过后，全新上线的一部特种兵题材系列电视剧。

全剧的演员演技大都在线，熟悉的牟星，鲜活的杨烁，老戏骨“骑兵连连长”。还有我觉得演的最好的几个角色，可谓是惊艳到了我：魔影，猞猁，罗霄。

该剧一如既往的刘猛风格，如同他指导拍摄的特种兵系列一样，军旅题材有着很高的部队还原，但是从拍摄水平来讲差强人意。

可以说又是一部被拍摄水平所限制，所耽误的好剧苗子。

全剧的剧情过于拖沓，而且在详略的安排上十分不得当。刘猛军旅片老三样：训练新兵，军事演习，真枪实战。在《利刃出击》里也不无例外。可是废物，没用的情节太多，或者说没有一个很好的逻辑和安排把整部剧所有的故事穿在一起。

就比如，刘闯开头装卧底捕获了老五，然后呢？？？这个故事如果从片里删去会有任何影响吗？？？换句话说，刘猛拍这个情节又是为了什么呢？？？

再比如，后来去拯救Angel，然后呢？？？一样的问题，这个故事又有什么用？？？一出后宫剧抬到桌面上，加上了军旅的外壳，前无铺垫，后无照应，鸡肋啊。

全剧虎头蛇尾，前面铺垫了好几条故事线最后却草草了之，叙事的跳跃性太强。最后，应该为高潮的时刻却平淡无奇，真是耽误了这么精心设计的故事线。

而且感情戏过多，情感线的发展不是靠两个人之间婆婆妈妈的对话，或者剧情不够回忆凑之类的。比较好的例子就比如，《红海行动》里面，男兵给女兵糖吃然后说，“你可别多想”，然后微微一笑，微妙的情感不言而喻，更符合军旅的题材。

总的来说，刘导对于军旅剧的理解以及拍摄的水平确实很有欠缺，观众们想看到的是更多的军营生活，特种作战，反恐行动等等。此处应该花费大量的时间去拍摄，站的比重也自然要远远大于现在的作品。