剧情开头,一对父母,带着女儿去看医生,这一段很匆忙,很快就过渡到三年之后了,应该是当年那个女孩,可惜从女孩和男孩以及男孩母亲的对话来看,
剧情开头,一对父母,带着女儿去看医生,这一段很匆忙,很快就过渡到三年之后了,应该是当年那个女孩,可惜从女孩和男孩以及男孩母亲的对话来看,
从2007年开始就一直拍 都孩子满地跑了 还在拍
本山传媒是彻底没戏了吧 只能靠这部《乡村爱情》来刷点存在感 整点钱??
以前二人转被嘲讽低俗 打插边球 一旦整改后好像东北这些人都不会整其他活了
这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点
从2007年开始就一直拍 都孩子满地跑了 还在拍
本山传媒是彻底没戏了吧 只能靠这部《乡村爱情》来刷点存在感 整点钱??
以前二人转被嘲讽低俗 打插边球 一旦整改后好像东北这些人都不会整其他活了
这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点利益搞小动作 把人形容成势力 虚伪小人 比如 谢广坤 赵四
农村不是这样!!!!!! 每个人都在为了活下去拼命!!!谁还有心思搞什么勾心斗角
【表现出来的永远是U are the only one】可以演深情了~阿娇很傻很天真,以为是唯一。其实冠希(Steven)30多个性感备胎;高磊鑫不上当了,玩死薛(把柄、不管j8、拿钱来)对每个女人都吊着,等他两年,看谁坚持到最后,谁当真谁二逼。糟老头子一张嘴。戏已演的很好了。兄弟都通气的。老公老哥高郭。穿好衣服下一个。更充裕的时间留给更重要的那个。三宫六院的容易玩残(为个臭男人伤心伤神寻死
【表现出来的永远是U are the only one】可以演深情了~阿娇很傻很天真,以为是唯一。其实冠希(Steven)30多个性感备胎;高磊鑫不上当了,玩死薛(把柄、不管j8、拿钱来)对每个女人都吊着,等他两年,看谁坚持到最后,谁当真谁二逼。糟老头子一张嘴。戏已演的很好了。兄弟都通气的。老公老哥高郭。穿好衣服下一个。更充裕的时间留给更重要的那个。三宫六院的容易玩残(为个臭男人伤心伤神寻死觅活?)你赌气走掉还有(甚至更好的)留下来陪他的他就无所谓,伤心只是一下下就忘了“另一个不走吧?那就好。”{不爱的肯定不会爱,他同时认识你们的。最初你也没jx可爱。永远别追他向他示爱让他得意。吃醋这种小家子气又无用又让他有恃无恐又会让他去别去寻找新鲜 把他推远
这会正在看这破局,我这个人是看开了就要看完的性格,所以现在看的很痛苦很郁闷,专程下载豆瓣,注册用户来点评。
剧情里诸如一开始的‘实战’,踩雷等智商问题就不说了,很多评论也说了,就说说演员演的吧,这导演反正也是够二,虽然没当过兵,但这剧里纪律可以儿戏,命令想反驳就反驳,就这兵哪能靠得住?
男主演的做作,一个全能人才演的只剩下矫情和装13,女主干脆就是一个发情的小母驴,对
这会正在看这破局,我这个人是看开了就要看完的性格,所以现在看的很痛苦很郁闷,专程下载豆瓣,注册用户来点评。
剧情里诸如一开始的‘实战’,踩雷等智商问题就不说了,很多评论也说了,就说说演员演的吧,这导演反正也是够二,虽然没当过兵,但这剧里纪律可以儿戏,命令想反驳就反驳,就这兵哪能靠得住?
男主演的做作,一个全能人才演的只剩下矫情和装13,女主干脆就是一个发情的小母驴,对男主无限的袒护,你他妈是当兵打仗吗?打野战还差不多,演的吧就感觉是在演戏。百度看了看,男主原来是陈宝国的儿子,怪不得,女主90后,也不知道什么来路,除了这两人其他人都演的很到位,其实剧情还好,就是没细细雕琢,高效率低智商,唉,感觉国产影视剧真的是提升无望啊,裙带关系和裙子关系就是挺严重的障碍。
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成
一个有趣的现象:《太平轮·彼岸》还没上的时候,不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快,不要盲目地跟着骂,特别是第一部没花钱看的群众,我们花了钱的为上一部的钱后悔,骂一骂还有情可原,何况我看完这一部之后,十分不解,并没有那么难看啊,当然要让我打一个五星,臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西,深刻的东西,沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字:《彼岸》。它是一个独立成片的制作,即使没有看过第一部,依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回,却不令人难受,功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角,他们的故事我们也能知道个八九不离十,因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面,尽管分成上下两部是无可争辩的失败,但客观上,当你看到最后,将近300分钟的积淀就显现出来了:人物关系自然、饱满,综合交错,充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的,我不会说这些大词儿。我作为普通观众,看完之后对每一个人物印象都十分深刻,他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙,很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事,作为一名编剧,我十分理解,这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运,写不好就是巧合,套巧合,套巧合,套巧合。此处赚到稿费12元,笔者注。比方说,《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合,但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感,深厚、扎实、可信。说白了还是巧合,但人家就能做到可信。要知道,做到可信是很难的,大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。(我就没有)船难部分,我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬,我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船,但拍法不同,讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代,而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶,不是像现在有一种“民国文艺片”(电视剧界尤甚)里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机,每个人活着都很艰难,但却拼命地活着,即使你是有权有钱的上流阶层,也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉,因为那个妓女特别清楚她想要什么,用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法,能把床前明月光解读成家国天下,我只能看到“人”本身,而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻,你们初中都没上够吗?我是去看特效的,人家也给我看了,而且非常直给:咣,撞了;噗,漏了;哗,沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶,活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏(一开始上来个指挥家我还真担心这个来的),没有教会的游泳冠军潜水去开舱门,也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了,上一秒钟还扯犊子呢,下一秒钟就下水了,你不就是来看这个的吗?这场灾难拍得有力量,快,丰满,更可敬的是:没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点:不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了,先做到不犯错吧,这场灾难戏做到了。可惜的是,它绝对说不上宏大,请大家注意,此处提到宏大二字的是收费洗地的,我是免费的,区别就在于此。作为一名电影从业者,为了保持客观,不被傻逼舆论带跑了,我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里,假如片子里有个笑点,观众乐了;有个泪点,观众哭了;有个尿点,观众离场了,这些都是特别真实的,影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片,觉得特傻逼,但大家都乐了。这很好,说明我是傻逼,这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处,让我无比真切地感受到了观众的真实,和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节,大家都在黑夜的海水里扑腾,船沉了,巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起,突然,这个镜头毫无征兆地出现了,然后音乐和音效全部停了,完全、完完全全地静音。然后你会发现,整个影院那么多人,那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子,还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年,他们全都屏息凝神,没有一个人说话,连咳嗽声都没有,大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场,声音响起,很多人长出了一口气。这就是真实,解读个煎饼啊,阐释个鸡毛啊,去影院,买票,看,然后评论,不然别说话。要我说,就冲这一场戏,就值得花钱去看了,虽然我不喜欢,拍得跟鬼水凶灵似的,但观众的反应就是说服力。顺便一说,这场戏是你们的男神金城武,和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我,大萌神出现超过5分钟了吗?很遗憾,并没有,但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分,还跟金城武激吻了。还有人问我,黄晓明这次演的怎么样。天,你不知道吗,他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头,而且无比的黄晓明,但很短,忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹,心想我操太牛逼了,出了影院我就打五星,要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨,我去,这片子讲啥了?另一些电影,看的时候是带着前史和铺垫来的:这片子是第二部,第一部就没拍好,黄晓明也他妈的不会演戏,这是烂片烂片烂片……龙标一出,要是有信号,你恨不得就打1星去了。但是出了影院,你一路走,一路想,你媳妇或者男朋友也在想,你们想的东西不一样,但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星,就算你再喜欢吴宇森,再想还他电影票钱,再希望把《太平轮》洗白,它也当不起五星。但是你会觉得,如果不人云亦云,自己用眼睛看看,用脑袋想想,这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感,往难听了说叫固执的方式在拍电影,我其实也挺不喜欢这种方式的,但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法,我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的,我看了,两部都看了,我觉得第一部简直不能称其为电影,但第二部挺好。谁不服可以约我。
再过两天,就该跟2018年say goodbye。
再过两天,就该跟2018年say goodbye。
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
《魔道祖师》第一季前尘篇已于上周六全部更新完毕,按照官方说的,一共15集。
第14集,夷陵老祖驭鬼归来,大家都纷纷猜测第15集该怎么收尾。
按照原著,归来后还有许多情节,如夷陵镇上偶遇蓝湛、穷奇道失控、血洗不夜天城......
连我都怀疑第一季会加长。
没想到第15集的收尾如此让人惊喜和欣
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
《魔道祖师》第一季前尘篇已于上周六全部更新完毕,按照官方说的,一共15集。
第14集,夷陵老祖驭鬼归来,大家都纷纷猜测第15集该怎么收尾。
按照原著,归来后还有许多情节,如夷陵镇上偶遇蓝湛、穷奇道失控、血洗不夜天城......
连我都怀疑第一季会加长。
没想到第15集的收尾如此让人惊喜和欣慰~
对前尘往事的回忆停留在夷陵老祖以雷霆之势处置温晁和温逐流。
看完很激动,也很难受。
其实想给四星,因为有好几处非常非常精彩的点,但同时也有让我个人难以忍受的硬伤,权衡之下,四星是可以的。
但看了一些影评,有些话不吐不快,所以干脆打个五星,说说自己觉得精彩的地方吧。
看的过程中,有很多困惑,随着这着困惑得到
看完很激动,也很难受。
其实想给四星,因为有好几处非常非常精彩的点,但同时也有让我个人难以忍受的硬伤,权衡之下,四星是可以的。
但看了一些影评,有些话不吐不快,所以干脆打个五星,说说自己觉得精彩的地方吧。
看的过程中,有很多困惑,随着这着困惑得到解答,电影的主线也在我心里愈发清楚了。
所以这篇东西,我试着用问答对话的方式来写。
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没有,当年纯粹是意外。
证据在电影里有两份。
一份证据是侧面的。
陈建斌演的马福礼,跟周迅演的金财铃,组成了一个小家庭,而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿,而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。
试想,如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设,就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死,并且直接向警方承认最后坐牢 15 年,那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子,并且在生活中对这个女人言听计从呢?如果马当年真是杀人犯,那么这个角色的性格就完全立不住了,除非是精神分裂……
另一份证据是正面的,在影片最后给出。
公演时,马坐在拖拉机上,并不知道拖拉机已经变成了道具,轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了,不管他怎么操作,都一定会「溜车」并且「杀人」,所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜,一时忘了是在演戏,也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞,于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住,怎么都停不住,一直往下溜,把自己老婆活活轧死了。
镜头一转,马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧,会在多少个噩梦里折磨他。
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马自己也给了答案,「为了面子」。
不管怎么说,有两个事实当时已经无法改变了:一是拖拉机轧死了两个人,二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。
不同人有不同看法,比如有人觉得马是故意轧死人的,有人觉得马是无意的,还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的,而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系,二是自己老婆被人睡了。
在那个年代,这两个事哪个更严重?当然是后者……老婆被人睡了,怒而杀人,还算是条汉子。但反过来,明明老婆被人睡了,但却不敢承认自己捉奸杀人,那不仅绿帽子扣实了,还背上一个窝囊废的标签,连警察都不会看得起他的……
这可以算是「时代眼泪」的第一层,后面还有第二层和第三层,稍后说。
所以开片马跑到剧场,跟演员们说自己没杀人,但向警方承认杀人完全是出于面子时,所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法,但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂,只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系,时空错乱,奠定了基础。
这个开头,我个人觉得,是神设定。
同时,我过度解读一下,这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜,不一定对,是谐音「马虎」和「糊里糊涂」,连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子,对自己的人生完全没有掌控感。也因此,他虽然看似是主角,实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物,先往下看。
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一共三个原因。
一是王学兵演的白律师忽悠他,让他去找自己作为人的尊严。律师问他,你明白了吗。他说我明白了。律师问他,明白什么了。他说就按你说得办。看,马仍然不明白如何掌控自己的生活,所以尊严也并不是根本原因。
二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线,我个人对这条支线不太喜欢,因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话,我会把金多多这条支线完全删除,窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕,会导致老马必须给自己翻案,是支线剧情,可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明?」那一部分,这里为结构完整,不展开。
三是真正的原因,也是整部片的主题——时代变了。
在拖拉机杀人案的当年,对马而言,面子比真相重要,或者说他宁可被人当成杀人犯,也不愿被人笑话是戴了绿帽子,这是马的行事方式——我该做什么,取决于别人怎么看。
到了现在,人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡,一个漂亮的年轻小姑娘,已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀,一个已婚的前途大好的剧组导演,已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚,被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢?是不是杀人犯,有所谓。
再一次,马觉得面子比真相重要,所以跑去了剧组,讲述真相。注意,他是跑到了剧组,让剧组别按案情演,因为案情里不是真相,是当年的面子。他在意的是真相吗?不是,如果在意真相,他应该直接找法院,或者直接找律师,翻案,对吧。但他找的是剧组,只是希望剧组不要把案情广而告之,因为那样会驳他的面子。所以,马在乎的一直是面子,从来不是真相。他在剧组面前说出真相,并不是为了传播真相,而只是想用真相打动剧组,让他们改戏,以维护自己的面子。
最后,马放弃了自己的面子,因为他为了多多的孩子小马,选择了伪造自己的死亡证明——这一步,让他的角色觉醒了,人性升华了,多多因此接受了他,他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后,那一幕彩蛋的意思。啊?还有彩蛋?什么意思?可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思?」
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马给自己翻案,在片中,最大的阻力反倒不是公检法,而是死者之一李建设还活着的弟弟,屁哥。
屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里,一会儿布置成佛堂,一会儿布置成教堂,一会儿又全是彩球。我一开始还以为,他是经营一家豪华车出租业务的公司老板,这是根据不同客人的需求搞主题氛围……
后来屁哥自己说了,我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人,李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一,哥哥死了,那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛,又后求上帝,但终究搀不回病危父亲的生命,所以最后信了科学。佛有佛珠,主有圣母,科学有什么?只有一张死亡证明,「还是复印的」。
这里其实是可以解读一下镜头语言的,比如说一切幻想最后都要破灭,只有客观真相无法忽视,之类的。但我觉得没必要展开,完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素,提升影片的可看度而已。
屁哥出场的最重要意义,在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者,赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。
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那这个案子,共有几个版本呢?按片中出现的先后顺序,我罗列一下。
1. 法院判决版本:李男与赵女,在拖拉机后面搞破鞋,马在前面踩着刹车,发觉了奸情,松刹车,狗男女死亡,马被判 15 年。
2. 马给的版本:自己踩着刹车,等李男与老婆在后面修拖拉机,但刹车失灵,两人被轧死。自己下车查看,才发现两人都没穿裤子,才知道奸情。但为了不被人笑话,他对警方撒谎,说自己是捉奸杀人,牛逼得很。
3. 屁哥给的版本:自己的哥哥李建设是好小伙,但马的老婆赵凤霞是个贱货,她下了拖拉机,也不顾自己老公还在前面,就往李建设怀里钻。这一幕被马看到,马一怒之下松开刹车将两人轧死,之后马又下车脱掉了两人的裤子,败坏自己哥哥李建设的名声。
4. 老领导给的版本:本案铁证如山,人证物证俱在,容不得你们随意篡改,要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子,四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时,欲图强暴赵凤霞,赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现,马一怒之下松刹车杀人,被判 15 年。
5. 贾梅怡带回来的版本,也是赵凤霞的表姐给的版本,也是有拖拉机作为证据的版本,也是真正的真相:
李男赵女二人本来就自由恋爱,但时代所限却没法在一起,所以想私奔。这事被赵家人知道,便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼,生米煮成熟饭。
李建设得知,悲痛欲绝,在拖拉机下面躺了三天,别人不知道是为什么,后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上,刻他俩的结婚证……泪目。
马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机,而李就是拖拉机手,所以李借机一定要见赵凤霞一面,托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面,又怕自己情难自已,真的私奔,所以带上了自己老公马福礼。半路修车,李将赵带到车下,看到了拖拉机上他刻好的结婚证,两人情到深处,光天化日开始圆房。
本来赵想着,这事完了两人也就断了。但天公不作美,拖拉机刹车突然失灵,两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情,于是主动承认是自己杀人,以挽回面子,被判 15 年。表姐当年没作证的原因,是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的,警方当初也没注意。
这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由,人性被压抑。二是办案非常糊弄,有了口供就不去排除合理怀疑,也不充分摸查社会关系,简直草菅人命。
值得玩味的是,旧时代的眼泪一直淌到了现在:
一是恋爱仍然不自由,贾梅怡和胡昆汀想要在一起,却不行,金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了,因为我们会觉得自由恋爱是合理的,出轨是不合理的,但其中不变的性质是——这个不自由,仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了,所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了,很可能我们也会觉得现在的禁止出轨,也是一种不合理的不自由。
二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足,水平不足,经验不足,办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子,能翻吗?老领导说了,不能,意识形态很危险,是历史虚无主义,大帽子一扣,所有人慌了。错,并不是故意的,但不让改,又怎么说呢?改,会不会危及更大的范围,成为推墙带路的助力,是不是超出了当事人的控制和意愿?这又由谁来判断呢?
时代仍在滚滚向前,这些问题只有后人,才有能力回答。
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或者说,春夏演的贾梅怡,不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已,心智也不太成熟,被渣男哄着睡了,可就是这么一个小姑娘,单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了,一下就找到了决定性的证人和证物。
我们一边感慨当年办案也太扯了的同时,也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案?为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马?为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在?为什么三十年前的拖拉机明明就在那里,刹车明明就是坏的,这么久却无人问津?
答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外,根本没人在乎真相。
所有人在乎的,都是在当前这个时代下,我如何生活,如何牟利,如何如何,仿佛过去的那个时代被割裂出去了,和现在没关系了,闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言,一切就如常了。只有贾梅怡在乎,她一定要知道真相,所以她去查了,她也查到了。
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如上所述。再稍展开的话:
因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角,她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了,无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道,凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。
而贾梅怡在演话剧时有点戏痴,她不断地追问「我该如何演赵凤霞,我都不认识她」,她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下,其他所有人,似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀,在剧场舞台上「搞破鞋」之前,胡昆汀只是想赶紧干她,但她却仍然在替观众追问导演,「在那个保守的时代,凤霞作为一个农村妇女,到底为什么要在光天化日之下,在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候,跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。
贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动,一开始是受剧情推动而带动,最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中,由于对艺术的追求而贯通了时代,还在话剧外,由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高,那么可能是这么一句话:纯真的少女象征着对艺术和真理的追求,她将贯穿所有时代,融合所有时代,引导所有时代。
说得文艺一点,一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定,但后来这个人物自己活了,主导了故事的走向,使得整部电影变成了她自己的现实故事(而不再是排一部前人的话剧)。之前时代的故事,在现在的她身上留下了痕迹,而她也延续了这个时代的选择,两个穿越时空的故事嵌套在一起,走向第四面墙之外的观众,非常耐人寻味。
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我觉得是。
根本原因,就在于春夏的角色贾梅怡,才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变,决定了故事的节奏和结局。
《第十一回》每一回分别是什么,如何对应春夏的角色贾梅怡,有些繁琐。但可以说,每一回,都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的,认知的变化,导致了态度的变化,导致了后续走向的变化。
具体如何一步步走,「表」是拖拉机杀人案,「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本?」一个一个说。
1. 大家信的是法院判决版本,即李男与赵女搞破鞋,被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉,像木偶一样在演戏,而胡昆汀也只是装腔作势,拍那些不接地气的舞台戏。
2. 大家信的是马给的版本,即刹车意外失灵,马没有责任,马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态,她一边和胡调情,一边好奇剧情的走向。
3. 大家信的是屁哥给的版本,即李建设是无辜受害,赵凤霞是个骚货主动勾引男人,马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑,赵为什么要那么做?但她仍然一边困惑,一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。
4. 大家信的是老领导给的版本,即李建设是流氓,在强暴赵凤霞,被马误解是通奸,于是杀了二人。这时,我觉得贾是不相信这个版本的,因为在这个版本里,赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具,又成了马维护男人尊严的工具,并且是双重受害者。一个已经死了的人,不仅活着时没有留下声音,死了还被人随意修改身份,已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡,不能接受这种来自老领导(威权)的随意解释。这时她的反抗,表现在她作为一个坚定的小三,去对抗宋佳扮演的原配。
宋的出场极有气势,却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解,实在是让人惊讶。接着,贾关上房门把胡给睡了,想要主导自己的生活,不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果,胡真是渣男,当众「抄袭」屁哥给的版本 3,公开说自己是被迫的无辜的,是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭,在现实中失败,更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃,去找赵凤霞当年没能得到的清白。
5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本,也是真正的真相,即李赵二人青梅竹马,被时代无情拆开,在拖拉机下激情圆房,又被命运捉弄惨死,而马自始至终都是无辜的,马才是真正的工具人(所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色)。贾回来了,带回了真相,也带回了她对自己现实生活的掌控权。
女巫问圆桌骑士高文,你是希望我白天人前做美女,晚上陪睡变巫婆,还是反过来?高文回答,你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么,那你自己来决定吧。女巫泪流满面,我决定,我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。
童话没能超越其时代,而贾在剧中超越了童话。女巫问贾,咱们是白天偷偷摸摸做小三,晚上和真爱做亲密恋人,还是反过来,接纳这个净身出户的渣男,坦坦荡荡过日子?贾回答女巫,咱们都不要,咱们走一条自己的路,拿走自己想要的,却不做任何人的附庸。深吻上去,恩爱两决。吻,是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决,是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。
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大鹏的角色胡昆汀导演,显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。
春夏的角色贾梅怡,则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。
但一个前面加了「胡说八道」的胡,一个加了「假模假式」的谐音贾,构成了双重反讽。
第一重,是片子一开始看到的——导演没个导演样,成天想着用各种名人名言睡小姑娘;主演没个主演样,团里新来的没经验,而且还跟已婚男人暧昧不清。
第二重,是片子推进过程中,引申出来的。
于谦的角色剧组团长,在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时,用了一个类比:真实中的马福礼,是马福礼A,而舞台上的是经过加工的马福礼B,B 比 A 更有艺术性,演员是为了让观众相信 B 才是真的,但 B 永远不是 A。
有了这一层解释,再回头看大鹏和春夏的角色,就多了一层含义。
胡昆汀一开始是胡闹的,就是为了睡小姑娘。但慢慢地,他被形式逼迫,也认清了自己的内心,所以和老婆离婚净身出户,想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时,他不再是胡闹了,他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而,贾梅怡决定离开他。
贾梅怡一开始是很假的,对角色没有真正的认知,只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地,她被内心冲动逼迫,找到了当年角色的真相,重新认识了感情,重新定义了自己的追求。她变成真的自我了,不再是被任何人「那啥」的自我了。这时,她明白了胡昆汀的假,远不及当年为情而死的李建设的真,于是她离开了胡昆汀。
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排练时,反复出现红布,一男一女就在红布后面扭动。
恋爱时,也在红布,贾和胡裹着红布,用脚示爱缠绵。
公演时,角色们举着手电,也是揭开舞台上一层层的红布。
彩蛋里,马也揭开红布,布下空无一人,马有点茫然若失。
我的理解,红布是本片中一个非常重要的意象,有两层含义。
一是欲望。
排练时的红布,显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上,则更明显。
二是迷雾。
排练时的红布,一开始观众以为就是欲望,但随着案情的多个版本层出不穷,当年在拖拉机后面到底发生了什么,成了谜。而红布隔在观众与后景之间,就是一层迷雾。
公演时,胡和贾都从观众席上走出来,拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们,同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们,扫穿了话剧的第四面墙(所以很多人说这部电影话剧味太浓,因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段)。
这个设定其实是用镜头语言,在传递一正一反两个信息:一是过去时代的人,现在已经成了观众;二是现在的观众们,也曾经历过那个时代。这话听着是废话,一个意思说两遍,但真的不是同一个意思,你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段:
在梦中的城市里,他正值青春,而到达伊西多拉城时,他已年老。广场上有一堵墙,老人们倚坐在那里看着过往的年轻人;他和这些老人并坐在一起。只是欲望,已成回忆。
只是欲望,已成回忆。我觉得自己还没老去,但每次读到这句话,都悲从中来。
胡和贾作为演员,提着手电,带着电影里的观众,带着电影外的观众,一层层穿越历史的红布迷雾,走回当年的案情真相现场。
彩蛋里,马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾,发现空无一人,真相已经消散了,仿佛已经不重要了。他再看向台下,也是空无一人,原来真相已经无人关注了,迷雾已经走进了所有人心里。
再回到恋爱时,弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望,又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情,他俩扭曲着身体和姿势,丑态百出地追求所谓的幸福,却对生活真正的意义一无所知。
这是时代留给所有人的迷雾,也是所有想要揭开迷雾的人,在任何一个时代里的欲望。
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是因为台词在审核时被改了。
看口型,很明显,原本的台词大致应该是:
「你不仅是个杀人犯,你还是个强奸犯!」
「你强奸了我的自我!强奸了我的灵魂!」
「他凭什么不配强奸她?难道你就配强奸我了?」
被改成了:
「你不仅是个杀人犯,你还是个王八蛋!」
「你那啥了我的自我!那啥了我的那啥!」
「他凭什么不配那啥她?难道你就配那啥我了?」
只能说,这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里,强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫,哈哈哈,神来之笔。
虽然被迫改了,但居然比原版还传神,还贴切。
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同样的一锅豆花,有人说太咸了,有人说完全没盐味。
同样的一次冤枉,有人说你应该争取自己的尊严,有人说你要放下。
同样的一个选择,有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱,有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。
同样的一个境遇,有人连续两次喜当爹,有人连续两次不露面。
罗生门,我们看到的真实,只是我们想看到的那一面。
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说回剧情,故事安排金多多意外怀孕,渣男一直没露面,只是让她打胎。金多多不愿意打,所以小马要出生,出生了不能没有爸爸,周迅演的金财铃不会同意——为什么?
因为金财铃走的就是这条路,如果她没遇到老马,她就一辈子是个单身妈妈,是别人眼里的破鞋,她知道这个有多苦,不忍女儿再这样。这里,新旧时代再次出现了联系,命运在过去和现在两代人身上,有影像重叠。
因为小马必须得有个爸爸,那么老马就得来扮演小马的假爸爸,同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意,她看不起老马顶着杀人犯的身份,并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来,老马为了不让金多多为难,不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明(应该是受了屁哥的启发)。
这样,老马的杀人犯身份就死了,他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。
正因为这样,金多多意识到,老马是真正的好人,把自己和小马看得比他自己要重,所以重新接纳了老马。
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正因为上面说的,多多接纳了老马,而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎,但一时没想好如何面对老马,于是学亲妈绑枕头,先欺骗老马,回头再看怎么办。
同理,金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话,也明白了老马这人有多好,也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子,摸多多的肚子,知道多多已经打胎了,也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里,仍然在讨论未来有小马的生活,是一种善意的欺骗。
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故事已经结束了,字幕都出完了,漫长的 2 小时话剧落幕了,陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上,拿着红布淋雨,那个彩蛋什么意思?
可能很多人没看到这个彩蛋,因为在字幕之后才有,要等挺久……
简单描述:
就是马一个人站在舞台上,他从不停「溜车」的拖拉机后面,捡起一块似乎覆盖着什么人的红布,但布下空无一人。他抬头看向台下,观众席也空无一人。舞台上开始下雨,红色的雨,像是红布的颜料,又像是被雨冲淡的血。马全身淋透,通体发红,站在台上,若有所思。结束。
我对这一幕的理解,是马这个人物的自我觉醒,和时代的前后融合。
先说人物觉醒。
在「马为什么又要给自己翻案?」那部分已经说了,马给自己翻案,一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明?」那部分又说了,马伪造自己的死亡证明,是为了保护多多和小马,让他们安心生活。包括片子最后,马在摩的后厢里跟金财铃说,「我们现在不就是为了他们活着吗?我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了,「杀掉」了,纯粹为别人而活了。
实际上,马这辈子也没为自己活过,他只为自己的面子活过。明明没杀人,承认杀了人,是因为被戴绿帽子更没面子,不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤,却窝窝囊囊不敢翻案,是因为胆小怕事不愿意丢面子,只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于,他把自己的面子放下了,直接把身份丢掉了,为别人而活,表里如一了。
他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布,空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席,空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台,只有自己。人在年轻时容易中二,中二的一个典型特殊就是「表演性」,总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己,特别可笑。现在马觉醒了,没人看自己,自己还是要为自己爱的人活,才有意义。
此为彩蛋意义其一。
再说时代前后融合。
拖拉机下面刻着一堆小字,是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后,痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天,一笔一划刻出来的:
李建设、赵凤霞,自愿结婚,永结同心。
还滴着水,像新刻出来的,像有生命。
这里的水,有两层含义:
一是春水,也就是人欲,既是当年李建设和赵凤霞爱而不得,一时爆发在光天化日之下的人欲,也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后,再无法忍受胡昆汀过去的假,却为了告别自己曾经的一付真心,用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。
二是生命,水是一切生命之源。生命是流动的,时间也是。时代在人的生活中流淌,人在时代的洪流中飘浮。李赵当年,有当年时代的局限,贾胡如今,也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢,谁能一往无前,谁能让生命再来,谁能穿越层层迷雾。只有时间,只有时代,它永远自顾自前行,以万物为刍狗。
时代流过了当初,流经了现在,也会流向未来。生命里有当初的人,也有剧中拍戏的人,还有幕前观影的人。就这样,水冲破了第四面墙,把时代的疑问,抛给了每一个观众。
此为彩蛋意义其二。
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因为我觉得这是一场电影的实验,非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。
因为我觉得这是一个非常精彩的故事,故事里的人在追寻另一个故事的真相,却慢慢认清了自己生活的真相,并把这种真相通过故事的形式,传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃,马李赵的事,改变了贾胡的生活,而贾胡马的事,又将改变我们对生活的看法。
因为有几个镜头语言,真的戳到了我:彩蛋肯定是相当漂亮的,但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字,是我真的没有想到的,我甚至觉得,如果故事就在那一刻结束,留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现,以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变,让我有点爽,同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义,非常有趣。
所以,虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉,她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃,但毕竟离主线有点远,其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现;比如我觉得片长太长了,很多地方慢得毫无必要,并不是在等观众反应,而纯粹为了慢而慢,干脆就是导演拍出来了舍不得剪,像是一个写小说的新手(比如我)写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里,得罪读书——但仍然,我觉得可以打个五星试试。
以期待更多作品。
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哦,对,还有这个问题。
答案可能很勉强,但我觉得也蛮合适。
前十回,是故事里的人做选择。
第十一回,该你了,你将如何生活。
Action!
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許家豪:家暴愛看黃片的父親 忍氣吞聲的媽媽 失衡的家庭關係讓孩子在耳濡目染間完全接受了父親的暴力價值觀
林善亦:不關心家庭的父親 把所有錯都怪在媽媽和兒子身上的父親 出了事情立馬逃走的父親 創傷後寄託於神的媽媽 同樣也是出了問題的家庭
不同的家庭養育出不一樣
許家豪:家暴愛看黃片的父親 忍氣吞聲的媽媽 失衡的家庭關係讓孩子在耳濡目染間完全接受了父親的暴力價值觀
林善亦:不關心家庭的父親 把所有錯都怪在媽媽和兒子身上的父親 出了事情立馬逃走的父親 創傷後寄託於神的媽媽 同樣也是出了問題的家庭
不同的家庭養育出不一樣的孩子 暴力的種子深植許家豪的精神深處「那他有霸凌林善亦嗎」「他說沒有 但我覺得有 昱萱老師最清楚了」呼應了開篇許家豪買早餐佔林善亦的便宜 而林善亦一直單純地覺得「我們是一國的」
王昱萱 一位關心班上的邊緣同學 向家長提出解決方案卻被家長無視和拒絕的老師 整個辦公室的老師都知道林善亦被班上同學欺負 卻沒有一個人去做些什麼 明明在自己的課堂上看見別的同學先挑逗的林善亦 但還是只會責怪林善亦並叫他坐下的老師 她於他們形成截然不同的 鮮明的對比 在我心裡 她是天使
王英民 起初因為昱萱被害而失去理智 忽視仲惠的父親 但幸好 他有反思 有看見仲惠跟他一樣也很辛苦 昱萱被害那天晚上仲惠夢見跟媽媽 爸爸 姊姊在山裡走丟了 所有人都不見了 最後仲惠和爸爸一起到山上走走 回憶倒帶 媽媽和昱萱一起 爸爸和仲惠一起 仲惠被找到了 整部片唯一值得欣慰的鏡頭了吧
而最後林善亦還是在問「我們是一國的 對吧?」細看許家豪的笑容 您能從裡面看到很多很多無法用語言來形容來表達的東西
一個出了問題的家庭環境 教育體制 怎麼能養育出 培育出普世價值觀裡定義的「正常的小孩」最諷刺的是 最關心孩子的那個人被孩子如此這般對待 驚悚的是回歸到現實 這些都那麼得真實 從小到大 我的班裡總會有那麼一兩個邊緣人 但同學們都會不約而同地以欺負他們為樂 「男人說話 女人閉嘴」這樣的話 很熟悉吧?
雖然許家豪被捕了 但如果他第一次犯案的受害者昱萱老師的爸爸不是警察呢 如果王英民沒有發現會有第二位女生受害呢 那麼 將會有更多的受害者
既然要拍航空题材,劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。
雷雨是你们想进就进的吗!?违规!严重违规!
没听说过到起飞点了飞机等旅客的,哦错了,你不是一般旅客,你是董事长儿子,而且你妈还在飞机上,可见这公司老板权利有多大。
你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道!!!
一个刚学飞行的小白,敢和一名飞了起码五
既然要拍航空题材,劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。
雷雨是你们想进就进的吗!?违规!严重违规!
没听说过到起飞点了飞机等旅客的,哦错了,你不是一般旅客,你是董事长儿子,而且你妈还在飞机上,可见这公司老板权利有多大。
你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道!!!
一个刚学飞行的小白,敢和一名飞了起码五六年的副驾驶比飞行技术!!!你踏马逗我呢!
飞机遭遇颠簸,居然是要一个副驾驶去稳住躁动的旅客,你们公司就没有安全员吗?这时候安全员就应该三下五除二把这龟儿子按在座位上!而且落地后还要通知公安把这龟儿子带走处理!
一个空乘去学飞行,这事儿很正常,但是没见过你在航校学飞的同时还他妈能当空乘飞航班,你是有多大的关系和背景!哦忘了,你家住大别墅,家里关系肯定不一般!
一个公司资深飞行教员说不飞就不飞了,瞬间就能跑去航校当教员!!!这踏马什么鬼!
模拟机是你们说我想飞一会儿就飞一会儿的!?那只能说你们公司真的全球第一,模拟机不要钱。这踏马都是要排计划的!公司要掏钱的!
一个副驾驶停飞期间还能去当机务!!!还能去航校自由自在的飞初教机!!!这公司也是你开的吧
航班出人命关天的问题,居然公司董事会讨论一下就解决了,民航局不介入调查?!你当民航局也是你家开的?
因为就跳着看了几集,暂时只看到了这些,真的漏洞百出,完全是侮辱民航人!
这剧在涉及到飞行相关剧情里就没有一处是对的!全他妈过家家一样,想怎么搞怎么搞,视各种法律法规为一坨屎,瞎拍乱拍!
王凯 | 宋仁宗 想说以下几点1:王凯饰演的宋仁宗是从青年到中年再到老年,三个不同年龄之间的演绎,如何让观众更好的看出来呢?王凯用不同的哭戏+细腻的情感表现了出来,从眼中微微闪烁的泪花到哈哈哈大笑也让人大哭,再到最后的漰溃大哭~
2:王凯饰演的宋仁宗为君、为夫、亦或为父,他看似高高在上,却也有着很多的无可奈何和孤独感,好几次他静静的做在那里或独立行走,都把我给看哭了!好不容易笑
王凯 | 宋仁宗 想说以下几点1:王凯饰演的宋仁宗是从青年到中年再到老年,三个不同年龄之间的演绎,如何让观众更好的看出来呢?王凯用不同的哭戏+细腻的情感表现了出来,从眼中微微闪烁的泪花到哈哈哈大笑也让人大哭,再到最后的漰溃大哭~
2:王凯饰演的宋仁宗为君、为夫、亦或为父,他看似高高在上,却也有着很多的无可奈何和孤独感,好几次他静静的做在那里或独立行走,都把我给看哭了!好不容易笑了却也让人感到忧心忡忡,可是“天下之大,哪里有真正无私之人呢”?他想要成为百姓白日里的太阳??,公主心中的好父亲,但是这太不容易了!
3:看了预告,个人觉得王凯的演技还是很不错的,台词沉稳有力,哭戏和眼神戏都很让人有共鸣。这部剧的剧情也很好,值得大家静下心来看看。唯一有点担心的就是芒果,这次一定要给力点~
看菜下碟
看菜下碟
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。放在语境下,这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话,但相对的,很多女生,包括一部分男生,都会比较反感这样说话的人。一般来说,人们认为这种女孩喜欢装可爱,矫揉造作,套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。
只不过,放在吉娃娃身上,这种预设似乎并不成立,因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩,牢牢掌控自己的人生,成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌,她爱上有暴力倾向的渣男,踏入演艺界,被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩,沦落到无家可归,四处借钱,拍AV,与黑道扯上关系,最后遇害,被分尸……
从某种程度上说,吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真,而是真的天真。她缺爱,害怕寂寞,渴望在一群人之中寻找到自己的位置,最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下,门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说,吉娃娃既值得羡慕,又令人想要保护,因为吉娃娃抢钱,吉娃娃一炮而红,吉娃娃成为舞台中央的明星,这些都是她做不到的。反过来,美树一眼能看到渣男的本质,吉娃娃反而就做不到,所以美树从一开始就知道,那种天真就像飞蛾扑火一样,是一种“青春的自杀式袭击”。
尽管口碑两极分化,但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法,拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说,“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大,中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是,目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的,比起上一代可能更多,所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。
从拍法上看,非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜,不仅在日式悬疑片中大量使用,应用在青春片上也有非常成功的案例,比如《听说桐岛要退部》(巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身)。而从故事上看,用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生,夹杂着小团体里其他人的一些故事,并不复杂。
需要指出的是,POV在悬疑片中的运用,大多数时候是为了接近真相,每换一个视角就更接近一分,例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等,但在本片中的作用类似《桐岛》,并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相(当然也做不到),而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕,车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象,让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过,石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候,才是故事的意义最大化的时刻。
尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评,但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩,大部分要么是因为夜店戏的需要,要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下,无论是美树的戏份,还是成田凌饰演的吉田出场的戏份,都用了迥然不同的影像风格作为区分,尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝,更像是一种控诉。从这种解读出发,专属于吉娃娃的绚丽影像,不如说更衬托出她的天真放纵。更何况,二宫健并不是一位只会拍MV的导演,无论是静还是动,他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏,包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏,都具有相当的戏剧张力。
坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色,他象征着声望、金钱以及权力(甚至父权)等等,二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口,三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象,他支配他镜头下的人物,他说教,他喜欢说教的原因是他掌握话语权,他相信自己所说的,也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏,一方面,我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等,以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑,吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品,随后又将其甩掉,某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面,我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋,乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗?在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗?
很讽刺的是,将坂田的诘问用这种方式提炼出来,你会惊讶地发现,这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪,依然面临这些诘问,只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽,那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人,就算是吉娃娃的“对照组”美树,在片头用独白的形式回答这种诘问,也不过是说“也许长大成人才是正道?”,但这种“长大成人”的背后是什么,依然不堪一击。
即使如此,我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面,即使是从我们每个人的自身经验也都能明白,长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面,二宫健在影片中的许多政治指涉,寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱,而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话,日本的日常就不会被打破吗?
美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事,其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心:你对吉娃娃有怎样的情感?而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到,在后半段的影片中,出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂,也表现出一种真诚,这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及,但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说,无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢,实质上都不是传统意义上的享乐,而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下,想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里,无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了,那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢?不要把我们当成傻子,我们不是不关心,也不是不明白,只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。
我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣,即使我自己并不会选择当一个party people,也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说,一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。
看完电影,也许会想,如果吉娃娃还活着,她还在跑吗?如果她还在跑,那她的跑道尽头又是哪里?包括这群二十出头的年轻人,五年之后,十年之后,二十年之后,又会成为怎样的人?当然,就算吉娃娃已经不在,生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样,老老实实穿上正装打上领带,带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作,继续追逐电影导演的梦想,或者继续在东京一边打工一边度日,或者回老家……但无论以何种形式,他们都将成为社会的一部分。
就像村上春树所写,“我们剪了头发,每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手,已不再睡在电话亭里,不再在地铁车厢里吃一袋樱桃,不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天,回想起和吉娃娃共度的那段时间,会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身?
目前看到第十集。
优点:
1、情绪痛感转移的设定让原本俗套的霸道总裁爱上我内容得以啼笑皆非地呈现出来,俗套中有不俗套的点。
2、男主的演技不俗,许诺这个霸总形象被演绎得很生动别致,非常吸引人,这是这剧的一大看点。
目前看到第十集。
优点:
1、情绪痛感转移的设定让原本俗套的霸道总裁爱上我内容得以啼笑皆非地呈现出来,俗套中有不俗套的点。
2、男主的演技不俗,许诺这个霸总形象被演绎得很生动别致,非常吸引人,这是这剧的一大看点。
3、男女主的颜值和cp感都不错,主线互动非常可爱。虽然女主的演技生涩了点,但可可爱爱不讨嫌。
4、后期精准又搞笑的各种bgm加分。
台湾的制作团队吗?很多细节有种台剧审美。李达爸爸好像是台剧里常出现的演员。
缺点:
除了主线剧情外,其他的都好无聊,搞不懂为什么,其实看到预告还期待来着,结果第一集剧情就各种狗血,非常劝退。剧情也不是很流畅。制作和剧情都差口气。可惜了。
PS:阴差阳错看过男主范世錡两三部剧了,真是又帅又有演技的大帅哥,有表演审美也有表演魅力。希望能够接到好点的资源,演绎更精彩的故事吧。
这部原名叫做《高大霞的火红年代》的电视剧,重新命名为《霞光》在中央八套播出。一开始真没觉得怎么样,越看越砸出味儿来了。什么味儿?纯正的海蛎子味!各种大连街非常熟悉的地名,例如寺儿沟、桃源街、西岗,还有电车、海麻线包子,许许多多的大连元素太熟悉了,太亲切了。尤其是昨天的剧情反复提到一个地点桃源街连胜巷39号。我好事用高德地图上网一查,还真有这么个地方,一模一样的街巷名儿。赶快上网查查
这部原名叫做《高大霞的火红年代》的电视剧,重新命名为《霞光》在中央八套播出。一开始真没觉得怎么样,越看越砸出味儿来了。什么味儿?纯正的海蛎子味!各种大连街非常熟悉的地名,例如寺儿沟、桃源街、西岗,还有电车、海麻线包子,许许多多的大连元素太熟悉了,太亲切了。尤其是昨天的剧情反复提到一个地点桃源街连胜巷39号。我好事用高德地图上网一查,还真有这么个地方,一模一样的街巷名儿。赶快上网查查这是哪位编剧,这么写实,这么了解大连!哎呦我去,不查不知道,一查原来是他。谁呀?原大连晚报icon的文娱部首席编辑,《王大花的革命生涯》的编剧郝岩。要不我说这部剧的男主角怎么叫付家庄呢!就在我家附近,这海滨浴场老有名了,从小就在这洗海澡。和电视剧《王大花的革命生涯》中的男主角夏家河有一拼,属于一个系列的,都是大连知名海滨浴场的名儿。说回昨天的剧情,这高大霞真的是一个女中豪杰,真是大侠,自己一个人就来实地探访连胜巷39号。结果就被戏称为方若驴的特务头子,代号“大姨夫”盯上了,摸黑把她打晕就拖进了一个房子里。并且拿个袋子把她套上头,还弄个破布头把她嘴塞住了。在这千钧一发之时,这屋子里的主人带着两个人来看房了。这把方若驴吓得赶快出来装着也是来看房的。在这个节骨眼儿被打晕的高大侠醒了,跌跌撞撞的逃出了院子。方若驴发现高大侠跑了,赶快回去和他的上级麻苏苏汇报,瞅瞅这个名起的多么具有大连味儿。丁嘉丽演的这个女特务,平常看着挺搞笑并不狠,没想到这里完全黑化了,立刻来到了刚刚那个房子,敲开房门一刀就把房主给扎死了,灭口了,那凌厉的眼神和狠辣果决的动作,真的令人齿冷,不过咋看都有一种想笑的感觉,要不很多人说这不是谍战剧而是搞笑剧,确实挺好笑。今天午休好事,特意来这里实地探访来很容易就找到了连胜巷,没找到39号,找到了41号现在是楼房。顺着连胜巷与桃源街交叉口往坡上走,里面豁然开朗,上坡里边是成片的居民楼,如图2与图3所示。而图四是我昨天查地图的截图所示。我觉着好看特意到网上去回看第一集,方若驴“老姨夫”在火车上不经意的骂了两句,“丧门,倒霉旋!”我一听这两句啊,哎呀妈呀,太生活化了,太写实了,太好笑了,太真切了,无法形容了,立刻就get到我的笑点了,反正我作为大连人,爱看~乐意看~想看。要不是我这屋电视现在收不到大连台,去年就应该能看到了,真是可惜了了看晚了,去年的时候播出了在大连台。大连电视台二套还专门做了专题的介绍,如图6所示。最近这部剧在头条刷屏了,你看了吗?你觉得这部剧怎么样呢?欢迎来评论区一起说道说道。
《新少年包拯》讲述少年时期的包拯在进京赶考途中侦破《血魂林》、《魄灵镇》、《幽怨谷》……等天下奇案,和公孙策、小展昭一起经历的各种离奇故事。
《新少年包拯》讲述少年时期的包拯在进京赶考途中侦破《血魂林》、《魄灵镇》、《幽怨谷》……等天下奇案,和公孙策、小展昭一起经历的各种离奇故事。
冲着本喵和喜剧的标签看完剧,结果整个人陷入了重重的抑郁情绪。这实在是非常优秀的一部作品:扎实的制作,优秀的演绎,用心的细节,严肃的话题碰撞上英剧独特的黑色幽默,真的让人很难不打高分。
不长不短的7集,通过Adam为首的各位医护人员在妇产科经历的一个个小故事其实是在对整个NHS完成了泣血的控诉又表达了深深的无奈
冲着本喵和喜剧的标签看完剧,结果整个人陷入了重重的抑郁情绪。这实在是非常优秀的一部作品:扎实的制作,优秀的演绎,用心的细节,严肃的话题碰撞上英剧独特的黑色幽默,真的让人很难不打高分。
不长不短的7集,通过Adam为首的各位医护人员在妇产科经历的一个个小故事其实是在对整个NHS完成了泣血的控诉又表达了深深的无奈。医护人员一边要背负起高负荷的工作强度,还要各自在学术专业上不断深耕完成自己的成长,同时还要承担起自己工作失误所带来的不可估量的后果以及由此而来的心理压力,然而工作环境和待遇却又难以得到改善。这种渡劫磨难式的职业道路真的有太多的不合理和不人道。但转向患者方面,他们在病痛之中仍在面临漫长的等待,糟糕的就诊环境和医疗体验。这种现有公共医疗环境下医患的全方面的冲突真的让人深感无力,无可奈何。
其实不仅仅是NHS,放眼全世界,大多数国家的公共医疗体系都面临着同样的问题。不然也就不会有那么多在等待中错失治疗机会的新西兰患者,也不会有日韩的研修医高自杀率,更不会有国内这么多的伤医事件。说到底,每个国家能够提供各公共医疗的资源仍然是太有限了:越来越高的医学生培养成本,日益增多的患者数量,不断紧缩的财政分配,这似乎就是一盘无解的棋局。
很有感触的一个情节是第6集关于私立医院和公立医院的对比。NHS这边忙到医生随时可以崩溃患者无法收治,一边私立医院每个病患超大的病房度假般的体验。这真是资本的力量和阶级的差异的极好的现实描画。所以你看, 底层人民的种种冲突对于高收入人群而言仿佛并不存在。放在国内其实情况也很类似,我们的医保体系和一线的临床医生的环境其实也并没什么太大不同。去年因为生病需要做一个特别的住院治疗,北京的几家公立医院都要排队五个月以上,而且只有小破的三人间;私立医院却能随时安排住院,还是星级酒店一样的独立病房。公立可以走医保,私立全自费,加上服务费等等两者费用差了四倍多吧…当时也是很感慨钱的重要性,想要吐槽命运的不公平的同时却又不得不承认这便是现实,因为这也有他符合市场规律的合理性。而另一方面,Adam说私立医院有最漂亮的吊灯,但NHS能救你的命。某种意义上也确实是这样吧。私立医院用高额的费用换来了更加优秀的服务体验,然而同时又因为私立医院的医疗资源存量和医院体量的原因在发生小概率/高复杂度紧急事件时很难很好的应对。同样是去年见证的事,一个私立医院的一个骨科小手术,发生了紧急麻醉事故,患者就这么没了,要实在公立大三甲其实应该还是能救回来的…所以又一次感受到了这个世界的荒谬…说到底,私立医院的存在是靠市场规律来平衡公立医疗资源的稀缺性,但两种体质各有优劣,最终到每个患者,只要医疗资源本身的稀缺性没有改变,其实这一切仍然是没有绝对最优解的啊…
剧中Adam的形象非常鲜活,在于他并不是一个完美的人,他也会犯错,他也有私心,他本性善良却也有恶的念头。他是个救人性命的英雄的同时,也是个无法平衡工作和私欲的普通人。他为了自己的误诊而懊恼,为了患者离世而悲伤,却也惧怕投诉会让他丢掉工作,甚至会用些小手段。也很喜欢Adam和Harry的对手戏,Adam内心的挣扎和脆弱都在Harry面前被小心的隐藏又被无情的暴露。这段感情温暖却不能对等,坚定却又非常脆弱,让人叹息可也惹人羡慕。剧集呈现给我们的就是这么一个个鲜活而真实的年轻人的形象,而不是在一味的造神或造抓马,这也是它吸引人的原因之一吧。
Adam最爱说I'm Fine,其实大家都知道当你用fine这个词来形容与自己相关事情的时候,基本就是not fine了。很多年前的电影就告诉过我们I'm fine means I'm "Fucked Up/Freaked Out, Insecure, Neurotic and Emotional". 一点不假。Adam又用他的故事再次演绎了这个解释…
剧集在最后用Adam的崩溃和Shruti的自尽完成了对NHS的控诉,又在湖中的对话中完成了Adam对他自己医生这个职业选择的正当化和救赎。现在的我们其实都忘了,“医生”终究也只是人,是人就会有犯错误的时候,是人就有能力的极限。不是所有的疾病都能被治好,不是所有的治疗都是简单的打针吃药。真实的人生里疼痛难免,真实的医疗也只能做到偶尔治愈。特别是在医疗资源的稀缺性无法被解决的当下时代,让我们都看清现实,多几分理解吧。
在没有看《红尖尖》之前,我对这种类型的片子兴趣度不大,只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖,让我对这片子产生了一定的好奇感,看完了之后的感觉“哦,不错哦”,这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。
《红尖尖》的内容很简单,就是讲述了一个
在没有看《红尖尖》之前,我对这种类型的片子兴趣度不大,只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖,让我对这片子产生了一定的好奇感,看完了之后的感觉“哦,不错哦”,这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。
《红尖尖》的内容很简单,就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命,逐渐成长的故事,近两年国内这样题材的片子不少,但是不管是写实的纪录片,还是虚构的情感片,都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突,用大白话说就是不让你好好过清净日子,你的脸上都是痛苦和压抑,家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命,怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧,但是这部戏里居然一点都没有,有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言,有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演,整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落,但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念,哀而不伤,悲而不戚,这才是我们日常生活里该有的样子,而且导演非常注重生活的细节,婆婆的脚摔伤了,小孙子居然是把狗弄伤了,然后跟着狗去找到了最好的草药,这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门,村子里的邻居们平常的时候不太说话,但是当小孙子闯祸了,是他们一夜之间给菜地恢复原样,当老师需要见小孙子的爸爸时,突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们,这才是我们所熟悉的那个农村的生活,没有戾气也没有怨天尤人,大家都是平淡,开心,积极的生活。这样的片子让人感到轻松,同时也有着一些感动。
如果说故事和人物让我有些感动的话,《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面,很难得在国内片子看到如此漂亮的画面,近期国内电影都是聚焦于都市题材,每天都是繁华大都市的场面,要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊,中国景色传统的美就在山水之间,《红尖尖》的镜头里就是如此,都是如画一般的山水,我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景,终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了,让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴,自强不息的人,就冲着这优美的风光景色,就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正,如果你有时间,我建议你看看这部片子,会带给你一个难忘的体验。