影评中太多的“抄袭”、“主旋律”、“虚假”、与美国大片相比，是不是厚点儿自卑了，这么多年了难道还有人生活在19、20世纪被人欺负的阴影中吗？

艺术来源于生活但是高于生活，拍一部电影如果完完全全拍真实的话，那就不是电影了，就是纪录片了。

主旋律有什么不好吗？有些人这么自卑，拍一些主旋律片子，让那些自卑的人，增加一些民族情自尊心、民族自信心不好吗？

说抄袭的，难道一些东西只是欧美的专属吗？中国电影事业起步晚，难免有一些借鉴外国比较新型的技术和技巧，某些地方确实借鉴过渡，说是抄袭也可以，但是这证说明中国电影有待进步，并且虽然说现在中国的演艺圈有一些不合理现象，但是还是存在许许多多努力的人的。如果一件东西不行，不去想如何发展，而是一味抵制，那么我们就更不会超越其他国家了。

外国很多电影，一个人或是几个人或是一个团体，可以拯救世界，甚至拯救宇宙，难道中国电影，成千上万的普通人拯救中国的一个城市就不可以了吗？

外国的月亮不一定比中国的月亮更圆，欧美文化也不会一直是世界文化主流，美国也不会一直称霸世界，现在网上很多人看到外国政客对中国的评价都会说他们双标，但是中国的一部分人有何尝不是呢？

太一：“小时候能看到的事物，长大后就看不到了，而小时候看不到，反而更好的事物，长大后却看到了，但什么是应该看的，什么是不得不看的，孩子和大人能看到的事物，真的有那么大的差别吗”

“我们的敌人，到底是谁，我们到底该和谁战斗”

--众人在数码界兜兜转转，躲雨避风睡洞穴，回到了最初的森林，也回到了人类界，而团团相聚时的片刻温情，还是被那对奇葩组合打乱，怎么都劝不明白的望月，以及魔性难驯，屡屡黑化的缅因猫

这一次主角团精锐尽出，好是耀眼，奥米加兽领衔，拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体，再加天女兽，是聚伙以来的战斗历史里，从未铺开过的最强牌面，可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫

恒常性的使者杰斯兽，世界树的使者阿尔法兽，一并加入战局，纠合四方势力的乱斗，一时看的人眼花缭乱，但正如太一所说，战斗越激烈，越看不出敌人是谁，目的是什么，究竟为何而战

是简单的为了帮助伙伴去邪回正，在不让它为非作歹的同时，又要保护它不被皇家骑士消灭？还是为了两界的和平共存，才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚？

阿尔法的巨斧，宙斯兽的利剑，奥米加兽穿梭期间，互相攻伐，三波代表皇家骑士最高战力的交合，到底不是寻常究极体可以承载的，纷纷掉回成长期的身影里，还包括三大天使里的第一等，炽天使兽，一向屡战屡败的他，依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹

唯有自带癫狂光环的缅因猫，可以依然的张牙舞爪，活跃在第一战线，即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖，若不是奥米加兽的强行搅局，它又怎能在皇家骑士前大发猖狂

在杰斯兽屡出大招后，渺小的人类纷纷逃窜，在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下，阿和带着望月，得到了奥米加兽的保护，可太一却落入了大地之隙，踪影全失

众人都懵懵然的时候，嘉儿陷入了魔怔，迪路兽黑暗进化为最后一只究极体，座天使兽，却是堕落形态，在众人愈加木然时，疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会，强行与之融合，天空中出现的，是遮蔽了云层，挥舞着两片巨大赤翼，萌生自黑暗的秩序兽

黑云笼盖了城市，阴暗席卷着地球，龙卷水连结了天与海，秩序兽意图消灭一切，世界树野心更进一步，恒常性失算退避一方，太一下落不明，阿和独力难支，我们的未来，谁都说不准

我从未见过如此，厚颜无耻的导演，在优酷上看的，我就这么浪费了人生里宝贵的六十分钟，没错，后面实在是不想看了，就像吃了一坨屎一样，难受，这种片子拍出来目的是洗钱吧，真是林子大了什么鸟屎都有。这种垃圾片也会有演员去接，你们的良心不会痛吗？！哦，对了，这种片都能接，你们的良心估计要被狗给吃了

最近放假追剧 机缘巧合之下我去看了奇妙的命运 看了保护我方城主大人 简直太好看 太有趣了 总而言之 就是电子榨菜 哈哈 ！真的是太好看了。最后一集最后 的彩蛋，开放性结局 引人忍不住去思考未来的故事 。家人们，多多关注，多多追剧，才会写后续 播出下一季，热度一定要up up up！《保护我方城主大人》正在奇异果热播中，大家快看起来吧！??“孤乃 木兮城城主叶昭南”

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青春是美好的，有着穿过乌云被阳光包裹的希望。可阳光终究匮乏，有些人的青春中恒常不变的，是被阴影笼罩着的残酷现实。

讨论残酷青春题材的影视作品，英国有《去他妈的世界》，韩国有《巨人》和《人间课堂》，美国有《大象》，日本有《坏孩子的天空》，法国有《四百击》，中国有《牯岭街少年杀人事件》······

以及，加拿大导演泽维尔·多兰独具个人特色的真挚之作《妈咪》。

今天我们就来聊聊它——

妈咪

Mommy

导演: 泽维尔·多兰编剧: 泽维尔·多兰主演: 安娜·多尔瓦尔 / 安托万-奥利弗·波尼安 / 苏珊娜·克莱蒙 / 帕特里克·华德类型: 剧情 / 家庭制片国家/地区: 加拿大语言: 法语上映日期: 2014-05-22(戛纳电影节) / 2014-10-08(法国)片长: 139分钟又名: 亲爱妈咪(台) / 慈母多恶儿(港)

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《蛇蝎女佣》轻松的氛围、充满异域风情的配乐很适合下饭 但相比《绝望的主妇》相差太远

1.人设、情节与《绝望的主妇》相似

2.台词、剧情比较表面 没有《绝望的主妇》引申内涵多

3.挖坑多 填坑不够 导致很多bug

尽管有怀疑Marc Cherry自2004年创作绝望主妇系列后“江郎才尽” 导致蛇蝎女佣不够出彩 但这并不影响其2019的《致命女人》 在创作女性爆款上令人瑞思拜

10月27日，Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集，Imdb两季综合评分8.9，豆瓣9.0，远超第一季8.5的评分，稳定的制作水准，让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。

《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价，并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。

归其原因，无非是被人说烂了的：制作精良，演技在线，角色智商高，以及致敬大法好。

这些演员和剧情等层面的评价标准，总结起来无非四个字：尊重观众。

但这样就能横扫艾美奖？绝对不够，尊重观众，明明是一部剧的基本要求。

《怪奇物语》还做到了一点：尊重自己。

先说尊重观众。

【剧透预警，如想看无剧透版测评，请拉至中部剧透结束提示后。】

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近年网络大电影各种仙侠魔幻，要么就是各种自带IP的，乌烟瘴气，有名演的没剧情，有剧情的没质量，各种博眼球，但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮，用心用态度做电影的真的不多了。

有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》，两者在人物设定虽都为一家四口，但如果就为此说抄袭未免有些太过，对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。

《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默电影之一，从头到尾都有他自身的艺术风格，表面是喜剧，实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情，一直想融入正常社会却遭到社会现实的各种反扑，想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市，爸爸狠打修水管工人，姐姐自杀，弟弟离家出走，都带着反讽社会意味，但导演用黑色幽默，用喜剧的方式表达了出来，实则透视着黑帮家庭想努力回归社会却很无奈。

反观《暴躁家族》，影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。

也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位，缺了点火候，以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》，影片最终传达的还是社会是具有巨大的宽容度的，传达了一定的正能量：一家人团结的力量就是最好的武器。

总而言之，《暴躁家族》是网大中合家欢好电影之一，在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者，质量堪比院线了。但剧情设定，个人主观，无法评价，只能说萝卜咸菜，各有所爱。

7.2分足以证明导演的态度以及用心，还是值得一看的，中国现今的电影需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果，我们应该秉持peace and love，客观的去看待。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

在后面的一次聚餐当中，麦当劳兄弟向雷介绍了他们充满趣味和挑战的麦当劳餐厅创历史。影片这段用了回忆的方式并且运用了一些复古镜头，非常带感。这个过程当中麦当劳兄弟也介绍了他们从传统汽车餐厅转变为麦当劳模式的过程，及时最重要的—麦当劳模式的秘诀：自动化流水线作业、严格的品控和家庭用餐环境氛围的打造。雷被震撼了。他觉得他的机会到了（可能过去他推销折叠床和纸杯和搅拌机的时候也曾经这么想过），所以他立马跟麦当劳兄弟签了特约授权的合约并且立刻着手推动麦当劳连锁店的扩张。后面就是麦当劳连锁的高速发展史。这个过程当中遇到了一个小麻烦：雷发现店开得越多，他亏损得越多：这是因为在合约中，作为特约授权方，雷只能拿到1.4%的利润，但他以1.9%的比例在亏损着。麦当劳兄弟不肯提高给雷的利润分成，并且对于雷削减成本的一些做法严加管控：比如坚持不让雷用奶昔粉代替牛奶制作奶昔，尽管他们知道这样做雷立马能盈利。被财务问题弄得焦头烂额的雷偶然认识到一个叫做哈利·索恩本（麦当劳连锁集团首任总裁兼首席执行官）的人。哈利在了解完麦当劳运营模式后，向雷提出了

整部电影看下来的感觉就是没有亮点，具体体现在下面几个方面吧：

1.主角没有亮点。作为一部动漫，主角人物造型没有特点，只是造型怪异，谈不上多丑，但肯定算不上好看，所以外形来说对观众并就没有有太大吸引力，形象类比到人类世界就是一个正义而略张扬的中年大叔形象。从形象到人物设定，怎么看这个IP都不会火（个人感觉）

2.情节叙事平平无奇。如标题，只是一部中规中矩的动画商业片，整体下来让人感觉不到新意。这几年我们的国产动漫电影都是在老祖宗留下的IP里找灵感，然后赋予一个现实主题（或者说是当代人面临的困惑），然后结尾给你一个答案升华一下，说直白一些就是给大家讲道理。套路很成熟了，而且必须要着重吐槽的一点就是结尾模式，总是会给你设计一个异形大怪兽来作为故事高潮，像是《大圣归来》、《姜子牙》甚至是《白蛇 青蛇》系列，都是这样的模式，看多了就疲劳了。这部电影仍然也没有跳出这个模式，所以很多网友评论，这部电影放在五年前还能说是国漫崛起，然而到了现在这个时间点，大家都疲劳了，并不会给出很高的评价。然后细节上，也没有什么像样的亮点，比如加入了一些现代语言甚至是方言，这些在之前的哪吒魔童降世里面都有过了，谈不上什么新意。至于搞笑的成分，都比较陈旧的段子了，放进去多少显生硬。

上面都是挑了些不足，但是总还是有可圈可点之处，比如画面场景的渲染，就有多我们中国传统的元素在里面。这个还是需要大家自己到影院感受。

上面说的都比较直白，都是个人感受，仅供参考。我也知道工作人员制作这么一部电影不容易，但是既然上了院线让大家欣赏，自然要接受大家的议论，总之呢，我是对国漫比较挑剔，希望国漫未来能有更好的突破吧。

近年难得的同性好电影 ，剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。

看到视频的时候很多人都说j渣 ，突然感觉和大家看的不是同部电影，因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影，这是一场“retake”的电影。

Jonathan失去挚爱，挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程对他来说不仅是心灵的稍许抚慰也是自我惩罚，因为他觉得自己不值得快乐也找不到快乐了。 05年到15年，这么多年他在不断重复这个retake的过程，重复着当时和Brandon的每一个细节甚至是当时争吵和被劫包的过程。Jonathan也从来没有到达过大峡谷就像当年和Brandon 在一起时一样从未来得及到达目的地。在Jonathan脑海里大峡谷目的地也许他本就一直拒绝到达，因为只有这样才可以有下一次retake有下一个“Brandon”，就似B 从来没有离开过。 这些年的retake都是结束在争吵抢包后，那些伪装b的人都会离去，因为J在某种意义上根本就知道自己无法接受另一个伪装的B和自己去大峡谷,那都是虚假。

不要把别人的疼痛当做一个轻而易举的玩笑。

J 他陷入了自己的痛苦，他在还原当时彼此相处时间的每一刻幸福也在经历着现实的痛苦。那该是种多么绝望的伤感，因为他得一次次还原当时无法拯救brandon的记忆，然后再将记忆戛然而止。

我不喜欢评论里那些轻而易举说些什么要“move on”口号的观影者，因为我们都只是旁观者，那种伤痛我们没有经历过也没有资格评价别人的人生选择，只有疼痛过的他们才能选择自己人生的方向。

这是一个很美好的结局。

就像我说的，这并不是寻找爱情的故事。从始至终，Adam 这个人物真正的目的地都不是大峡谷他只是被选中陪同J 而已。

所谓一段新的恋情抚痕伤痛的结局只是书中描述的俗烂情节而已，那不是彼此的最好目的地。感谢不是这个结局。

Jonathan ，独自，一人，到达了大峡谷。

到达了近十年纠葛的大峡谷，他接受了Brandon的死亡，也许没有真正放下但是他愿意给自己一个开始。

Adam一直穿着不合脚码的靴子，最后Jonathan留下了一双适合他脚码的匡威。Adam穿上了它买了回程的旅票。

大家都选择了自己的目的地，抚去了对方心中的些许伤痛然后开始自己的旅程这难道不是最好的结局？

对于我而言，是的。

因为他们都愿意新开始。

没什么比一部好剧回归，更能让Sir兴奋。

而且，还是港剧。

来吧——

《玛嘉烈与大卫 前度》

“港剧还有这种调调”系列。

它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。

唯美的构图，温情的旁白，细腻的叙事，就如片名说的那样——

用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”，道出每个你我的千思万绪。

没了热热闹闹大团圆的套路，这款口味清新的港剧照样有人缘。

豆瓣评分人数8千+，8.9的成绩，就是最好的证明。

上星期它一回归，Sir直接撸了10集，感觉......

对，还是那个味道。

《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫，但故事发生在《绿豆》10年前，那时他们还不认识。

讲的是主角找到彼此之前，分别都有过谁。

选角依旧眼光独到。

前作就有惊艳表现的廖碧儿，这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。

一众绿叶也各有特色：戏精黄秋生，林忆莲老公、音乐才子恭硕良......

最有看点的，是两个新演员。

扮演年轻玛嘉烈与大卫的，袁澧林和刘俊谦。

还不认识吧，没关系，这两位会让你眼前一亮——

袁澧林，刚出道，已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。

清新脱俗，五官精致，很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。

刘俊谦，有舞台剧功底，外表也很符合大卫的性格，斯文、干净。

都是小鲜肉，但人家是优质的。

气质好，形象佳，演技到位，比起“大龄版玛嘉烈与大卫”，不输阵。

画面依然很见心思。

一开场，就是一段3分钟的长镜头。

还采用了前所未见的超宽画幅，可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话，细节更丰富。

随着镜头移动，剧中的角色一个个入画。

你以为他们会打招呼，其实只是路人般萍水相逢，擦肩而过。

整段镜头，伴随舒缓的钢琴伴奏，和林海峰的旁白娓娓道来。

细腻，顺滑。

谁说大场面、洒狗血，才能抓人？

别小看这个镜头，里面大有玄机。

人物之间相互勾连，甚至会影响到十年之后。

一个细微的动作，也可能和剧情相呼应。

比如这个长发男生，拿起了一个黑色杯子看了看。

Sir看完后面的剧情，这是他追玛嘉烈的手段之一，在这家咖啡厅，为她定制一款专属的杯子。

《前度》的故事，同样继承《绿豆》——

减少戏剧性与巧合，小事见真情。

《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常，而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。

还记得《绿豆》中，是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的？

只用一个镜头。

大卫每天开着的士，准时接送玛嘉烈上班。

一般，她习惯坐后排。

可有一天，玛嘉烈开车门的时候，犹豫了。

关上门，绕过车，坐上离大卫更近的副驾座位。

没有一句对白。

你懂，我懂。

这种对感情细致入微的描写，《前度》也有，还多了年轻的心跳感。

还记得，当你喜欢上一个人时的样子吗？

玛嘉烈偶遇一个电台DJ，交换联系方式后，对方发来短信，她对着屏幕一个劲地偷笑；

晚上什么也不做，躺在沙发上，听着DJ的节目。

或者，跟着他找好吃的，听他说笑，看他眉梢。

再来看，你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——

美玉给大卫买早餐，被大卫问起，她说买得多老板娘就有送。

大卫要给她钱，她依然嘴硬：

我才不是给你白吃的

这个套路……真是老到不行。

老就对了。

《前度》的故事是什么年代？

当时的人还在用诺基亚，微博微信Facebook全没有，《花样年华》才刚上映。

什么事，都比现在慢一拍。

袁澧林：以前真的有不见不散，曾约朋友却因联系不上，要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门，没了等待的过程，整个沟通模式很快、很快餐。

刘俊谦：相对来说，以前较朴实些，特别手提未流行时，是要用电话簿记下电话。

袁澧林：还会背电话号码、背生日日期......（摘自《香港经济日报》）

那种感觉和即时通讯时代不太一样——

“以前沟通有种等待，这是有意义的，令人知道有些事是会逝去。”

等待，不是空白，而是可以容纳情绪的空间。

就像玛嘉烈在等——

她吃面，叠衣服，吹头发……

有没有发现，画面的角落始终有一个收音机。

那个收音机，就是她不管做什么事，心里都放不下的牵挂。

只因为DJ说了一句：今晚记得听电台。

这些看似无意义的镜头，其实暗暗在让情绪发酵。

这些小事，就是能不动声色地戳中你。

前作《绿豆》曾出现过不少的金句，道出一种似懂非懂的玄妙。

大部分，都是出自主角之口。

《前度》的金句，则更多地来自旁人。

因为年轻的主角，此时还是青涩的聆听者、尝试者。

大卫和女生打了一通暧昧的电话，和他相熟的CD店老板，一语戳破了人生未知信封里的答案——

有也烦，没也烦

这是站在爱情的门口，欣喜地往里望的大卫，还不曾体会到的——

单身想恋爱，恋爱想自由。

另一边，年轻的玛嘉烈也在“受教育”。

她打工的花店，有一天有个中年男人订了一束花，送给自己结婚八年的妻子。

玛嘉烈把花送到府上，才发现，原来女主人并不喜欢花。

但她却高兴得不得了。

为什么？她云淡风轻地回答：

制造惊喜的那个（人），可能只是想知道

无论他做什么对方都会开心

这些是给自己的安全感

而被惊喜的那个，也很明白

两个人相处，不可以每样东西都斤斤计较

既然人家都愿意做点事情哄你开心，你还想怎样

这番话玛嘉烈听完，接受又接受不能，反驳又反驳不了。

这就是一个见习期的恋爱新手，碰上老司机的情景。

有一个细节，Sir被深深触动。

大卫在两个女人之间犹豫不决：一个是热情追求自己的美玉（杜小乔 饰），一个是有着成熟魅力的维珍（廖碧儿 饰）。

他其实更喜欢维珍，但又不愿拒绝美玉。

一天下班前，美玉问大卫，要不要顺路一起回家？

大卫说，我还要加班。

而当美玉走后，大卫看到维珍离开公司的身影，于是迅速收拾好东西追了出去。

这下好了。

追到电梯门口，两人愣住——

你不是回家吗，怎么又上公司来了？

你不是加班吗，怎么我前脚刚走你就不加了？

原来，美玉知道大卫要“加班”，就去买了宵夜，准备和他一起吃。

心里有点过不去的大卫，反过来问，要不要顺路一起回家？

美玉又推却，说还约了朋友去西环，自己打的走。

上了车，她对司机说的却是——沙田。

而她的家，就在沙田。

她到底在想什么？

来看跳回的一幕，美玉买完夜宵上楼，遇到了刚刚离开公司的维珍。

她知道了，自己有多傻。

所以宁愿打车，也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。

《前度》说的，不就是每个人在爱情面前，平凡的面貌——

有如履薄冰的试探，也有自知之明的分寸。

许多人说，《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多，主角好像一点也没有成长——

玛嘉烈爱刺激，偏好风趣潇洒的男生；大卫沉稳，钟爱成熟女生。

但有些东西，不就是往复循环吗？

你爱过一次，一次，一次……最后认清自己要什么，不要什么。

还跟以前的那个自己一样，没变。

只是每一次的尝试，都在身上留下了一道烙印。

所以，如果说《绿豆》讲的是爱情的末路，《前度》说的，就是我们的曾经。

Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白：

爱情，根本就是三幅被

每对情侣走的路，都几乎一样

浪漫完，就要面对现实

没有玛丽苏人设，没有海誓山盟，也不许诺一个圆满的结局。

玛嘉烈与大卫爱情，是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——

不管你处于何种阶段，总能在他们的轨迹中，找到自己对应的位置。

动图

本文图片来自网络

啊啊啊啊啊啊米娜桑！！！大家！！都给我看倾心相印啊啊啊啊啊啊！！！jafirst太配了！！！真的好配啊！！看了海选视频里他们站在那里就有情侣氛围感！！！leo 我愿称之为2021年度好攻（此发言是我还没看第十一集的时候…）这就是爹系男友吧，看主演reaction的时候大家注意力都在fiat跟原生家庭和解后leo靠在门口欣慰的笑容。我好爱他俩搭档和leofiat的人设啊，好爱小作精和一直守护在他身边的骑士大人。其实比起恋爱后的剧情，恋爱前在与爱2里受的人设才是一绝，吊儿郎当的乱撩还乱找替身且没有好好爱自己的人设就是长佩热门人设啊，first演绎更带来一丝娇娇的茶艺，太带劲了。救命…我才看到leo拉fiat上车的时候会护头然后也会把膝盖往里送，leo好温柔好绅士啊，一想到他的性格是有魅力的点也是让感情起波折的点我就血压上升捂胸口了。体型差绝了，第十集的leo扛起fiat后咬唇也太涩了吧！第十一集看完其实还好，再狗血的剧情里攻受双向奔赴的心情是坚定不移的，即使过程出了差错给人的感觉也像是笨蛋情侣被耍得团团转，没有精神出轨的泼狗血才会让人感受到酸酸甜甜的情感！虽然第十一集我一度怀疑是以爱2的编剧过来兼职，但只要挺过去就好哈哈哈哈我自己看的时候觉得还行，副cpbe的理由逻辑是通的，喵喵学长是很成熟的大人思维，弟弟还是有点幼稚的笨小孩。喵喵学长人设就这样呀，爱情与梦想的抉择他可以狠下心委屈自己，即使他真的很爱，他也不会以爱之名去强迫甚至劝说对方做出改变。出国后没有明确的归期，比起携手出国或者长时间异地恋，这段美好也会慢慢被时间消磨最终面目全非，这也确实也有一点基于学长对自己的不自信啦。倾心相印，这部剧对狗血爱好者和受控真的很友好，它是我的2021泰腐天花板！！

《麻醉风暴》又名《Wake Up》：“麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”

《Wake Up》：1.麻醉医师在手术台上的清醒与否2.患者进行麻醉手术后的清醒与否3.医疗从业人员良心的清醒与否4.医疗体制的清醒与否5.整个医疗行业的清醒与否获奖记录：2015年第50届中国台湾电视金钟奖：最佳迷你戏剧奖（《麻醉风暴》）最佳迷你剧集导演奖（萧力修）最佳迷你剧集编剧奖（黄建铭、王卉竺）最佳迷你剧集男配角奖（吴慷仁）主题曲：《麻醉风暴1》主题曲《一百万只蝴蝶》草莓救星《麻醉风暴2》主题曲《烂泥》草东没有派对巴赫那首曲子：Air–Suite No.3 In D Major,Bwv 1068中文名：G弦上的咏叹调，又名G弦之歌经典台词：

萧政勋：“对病患来说，我们只是穿着绿衣戴着口罩，搞不清楚长相的麻醉科医生，麻醉就像打针抽血一样稀松平常，病患不知道的是，麻醉科医师肩负的是，他们一睡，不知道能不能再醒过来的压力。每一天麻醉科人员不停地超时超量工作，将自己压榨到极限，麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”“但是，她是议长夫人诶。”萧政勋：“那又怎样？不要忘记自己是医生啊。”萧政勋：“我只想单纯做个医师，政治对我来说太复杂。”萧政勋：“进了开刀房，麻醉医师主控全场。”杨惟愉：“比你的人生重要吗？”萧政勋：“我的工作是救人，没有其他比这个重要。”叶建德：“你们医院从上到下都有问题，就好像是集体麻醉一样，你知道吗？你们医院生病了。就讲这个过期的单挫林吧，你看它的背后竟然藏着一大堆的，便宜了事，狗屁勾当。”叶建德：“你是个麻醉医师，你应该最清楚，怎么让别人清醒。”杨惟愉：“本来医院制度就不是单纯的技术问题，而是政治问题。不管他们的目的是什么，非法的事情就是非法的。”萧政勋：“对，但是现在就是死了一个人嘛，谁要来承担？而且这是整个制度的问题，不是说证明我一个人的清白，它就可以改变的。你明白吗？”杨惟愉：“如果你无法改变制度，那你想改变什么？”萧政勋：“我想好好当个医生。”杨惟愉：“可是现在事情很明白，你连医生都快当不了了。如果你还要置身事外，那就一起成为共犯了。”叶建德：“你真的以为你这么伟大，你牺牲了自己，让评鉴过关，能改变得了什么吗？不会变的。只不过是从小牧场变成大牧场，里面的羊群还是羊群。你懂不懂？我告诉你，变态的体制是需要被冲撞的，有冲撞才会有火花，有了火花，才能引导往正确的方向去走。”

宋邵莹：“其实我常想起你，尤其是在我遇到一些不是很快乐的事情的时候，我一直很想跟你说谢谢，是你让我还愿意去相信人，虽然我常相信错的人。嘿，同学，你不是坏人，你应该好好对待你自己，你应该要想办法证明你的清白。”杨惟愉：“病人不能只依赖医生，自己要对生命负责。”林任宏：“我真的不懂，转院制度就是这个样子，为什么出事情要我们抗？”叶建德：“先别想那么多嘛，相信老师咯。老师不是说了吗？只要半年后我们考上了主治，还是可以回来医院跟着他啊。这么多年来医疗体制都是来这一套，出了事情高层希望火不要继续往上烧，当然是牺牲我们这些小的啊，很自私没错，但也没办法。这是体制下的SOP（标准操作程序），你懂不懂？”难道我们什么都不做，乖乖当体制下的牺牲品？叶建德：“不会的，你相信我。在未来，我们一定可以改变体制的。天黑，也总有天亮的时候嘛。”林任宏：“学长，我分不清楚现在是白天还是晚上，连你也骗我。学长，我等不到天亮了。”叶建德：“老师，你说的我都懂。可是我当医生越久，越发现医院运作的背后，还有很多的问题。这让我很疑惑，我该继续相信这个体制吗？”陈显荣：“建德，医生的终身职责是要救人，我们要对抗的是疾病，不是体制。有人的地方就一定需要制度来规范，体制病了，急不得，要从体制的内部慢慢治疗，明白吗？”

叶建德：“清醒点，你早就被这个体制同化了。你现在只不过是，体制里的一颗毒瘤。你根本就不配穿这身白袍。”陈显荣：“我在院长的任内，把一间普通医院，转型成为区域教学医院。我的终极目标，是成为一个医学中心。我曾经就教导过你们，在这种体制之下，你只有进入权力的核心，你掌有更多的权利，你才能拯救更多的人。就算是牺牲了一些人，也是不得已的。叶建德：“所以牺牲我跟任宏，是我们活该吗？我们该死，我们活该当你的学生啊。你杀了人了，你为什么就是不愿意承认你是杀人凶手？你说那么多大道理干什么，我不需要你的道歉。老头，我要听到你亲口承认，你是个败类，你不配当医生。”陈显荣：“我知道，我伤害了你们这些，当年最信任我的学生。我现在回来这家医院，我单纯的只想当一个医生，继续救人。”叶建德：“凭什么？凭什么你可以当医生我不行。凭什么？凭什么你可以当医生我不行。”林任宏：“我等不到天亮了，希望我的决定可以改变你们。”陈显荣：“叶建德，你是医师啊。”叶建德：“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务；我将要给我的师长应有的崇敬及感戴；我将要凭我的良心和尊严从事医业；病人的健康应为我辈首要的顾念；我将要尊重所托于我的秘密；维护医界的荣誉和高尚的传统；我的同业应视为我的同胞；我将不容许有任何宗教、国籍、种族、政见或地位的考虑介乎我的职责和病人之间；我将要最高地维护人的生命，自从受胎时起；即使在威胁之下，我将不运用我的医业知识去违反人道。我郑重地、自主地并且以我的人格宣誓，以上。”陈显荣：“天亮了。”《麻醉风暴》是一部短小精悍的迷你剧集，算是一部类型剧，通过麻醉医师萧政勋被卷入一场医疗事故而揭开医院一直被掩藏的秘密。整部电视剧集合了医患关系、骗保、复仇、医疗体制等一系列大热话题，它的标签同时还有：“医疗行业剧”、“推理悬疑”、“社会伦理”等。关于叶建德，从一开始他就已经违反了他当医生的日内瓦宣言，利用医学知识杀人，但他又不是传统意义上的反派，他曾经也是对医学满怀热情，坚信未来自己可以改变这个医疗体制，而最终却成为了体制下的牺牲品。这是一部充满现实意义和人文思考的剧集。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。有人麻木不仁，也有勇者在冲撞体制。一己之力搅动医院风云的叶建德，也在最后那句“叶建德，你是医师啊”被唤醒作为医者的仁心。