片子一般，我也是偶尔看到家乡话才看的，还有那似曾相识的海岸。剧情啥的都不值一提。喜剧其实是观众的自我催眠，我乐我觉得其实是我有幽默感的体现。
不管是为了续集还是怎么着，结尾点赞，在千篇一律的大团圆的电视剧里敢这样。
我从好男人身上看到了我自己，我当然没他那么伟大。处处为别人着想，但是他这样优柔寡断的性格和我一样。我想想我其实人生有不少节点现在看来都缺少毅力和魄力。我应该成为领袖，队长。人能认识到自己的缺点是可喜的。我已经在克服。好男人不敢接受高露其实有自卑的成分，我对待爱情也这样，现在想来完全没必要。

        这……这真的很适合网大，这种水平的玩意儿，拿到院线就是耍流氓。放在网大其实也有点耍流氓，因为居然没胸看，这很不网大。最忍受不了的是对白，文绉绉的说的都不是人话，那老太太的旁白就是赤裸裸的说教（观众最讨厌被人上课）。
        关于电影本身不想说什么了，浪费口水。
        倒是想提一下知乎上本片执行导演李纪正的言论，通篇看下来就是四个字：推卸责任，把国内导演拍恐怖惊悚烂片的责任推给广电推给观众。但其实这一句话暴露了真正原因：当拍烂片可以盈利，而拍好片需要面对巨大的风险的时候，你会怎么选呢？就因为随便弄个烂渣渣的国产可怕片出来，还能赚到钱，才会烂片络绎不绝！如果大家都赔了，我就不信哪个老板还愿意趟这浑水，钱多啊？不会去拍别的类型？不会转行？不会干别的例如炒个房包个二奶？
        还有个张小北跳出来维护，说国产片拍不出恐怖喜剧，恐怖爱情，恐怖浪漫。我去，国产片不就不能出现真鬼吗？没有鬼人家老外还不照样拍出了《尖声惊笑》、《豺狼计划》、《歌剧魅影》等？归根结底，这位张老兄与李仁兄是一样的论调，把锅甩给了广电和观众，跟自己一毛钱关系都没有，一边赚着钱（就算老板亏了可他们照样拿走了导演编剧费），一边说拍出来烂跟我无关，这就是强行耍流氓。只能送他们两个字：无耻。
        PS：最搞笑的还有个叫伊卡洛斯的答主，居然把港台的恐怖惊悚题材放到国产片里来混为一谈，以证明国产片可以拍出好的可怕片，里面举例的所谓优秀到完爆国外经典的片子，大多就是属于烂片！真好笑，好像人家没看过国产片似的，列个片名出来就能唬住人。有空我翻出所有看过的华语片单（都有长或短的评论记录），我想少说也有5000部！

男主被打的时候感觉像个蠢货！也不反抗！这剧看得有点莫名其妙！看的让人生气就对了！呵呵 北村在冰湖里死那场也是极其蒙太奇！片子的隐喻是说小女孩把一个大人杀了吗？这片子看的属实不舒服！闹心扒拉！难怪六点几分！情感支撑不起来，每段感情都不扎实！剧本咋的啦？这都演了...  (展开)

片中有一段情节，是星仔和紧Sir一起吃饭，因为阿玉在旁边，他俩表现得和和气气，但桌子底下却打得不可开交，当阿玉发觉不对，钻到桌子底下去查看时，两人错脚把她给踢飞了。这个情节，是不是有点眼熟？这个情节被加以变化以后，用到了《唐伯虎点秋香》里，华夫人和夺命书生在台下比武，然后把钻到桌底看的四香给踢飞了。

周星驰是一个非常有创作力的喜剧演员，在他还没挂名导演以前，他已经是片场的笑话指导了，《唐伯虎》期间，俨然是太上导演，在片场决定采用什么桥段、演员该怎么演，后期制作也是全程把关，《唐伯虎》里很多情节都是星仔创作或决定使用的。

而周星驰作品中的一些情节，不少是可以看出有前后联系的，前作中已经出现雏形，但后作中加以加工、发展以后再次出现的情况不少见。

比如《他来自江湖》中，何金水和父亲何英彪在跌打馆，何英彪因为考虑事情，摸着下巴抬头，而何金水也跟着抬头，何金水的抬头当然是没有任何意义的，只是属于围观好奇，在剧中则可能是属于临时发挥的一个小笑点。这个无心形成的细节就被有心的周星驰拿到《孖仔孖心肝》里继续用，阿细也是摸着下巴考虑问题，然后全家人一起跟着他看天花板。还有《赌圣》里星仔穿赌神战衣慢动作进门那一段，在《他来自江湖》里就用过，但就没《赌圣》里各种环境因素配合得那么具有戏仿效果。再如《黑白僵尸》里谭小妹因为学做淑女而动作很慢，黑僵尸风卷残云地把桌上的饭菜都扫荡进自己和白僵尸的碗里，这个桥段也在改头换面之后，用在了《龙的传人》里。

本片中，星仔和紧Sir去仓库查看，跟一群白衣打手对峙，然后互相说戴墨镜那个、穿蓝衣服那个，无厘头的逻辑很明显，这跟《他来自江湖》里星仔在大排档吃面，调查一个纽扣的来源那段的无厘头逻辑很相似，一群人莫名其妙地配合星仔角色的无厘头逻辑，不过《他来自江湖》那段里的情节设计和表演更精妙。

  这片子我九几年看的，当时看完有多激动我现在都还想得起，然后看科幻世界介绍的时候才知道这是79年拍的，当时我唯一的反映就是这要不是我穿越了要不是这片子穿越了...然后我很好奇的是为什么这么经典的片子在这里，所谓的文青粪青扎堆的地方，分数他喵的连8分都不到，很多帅哥估计都是看完后觉得哎呀一般般嘛，论恐怖没咒怨恐怖，论恶心没众多B级片恶心，论科幻元素也没什么我，机器人等主流科幻片的科幻元素多嘛，无非就是创造了个异形这个重口味货，可是你们知不知道，79年你们多少人还在被香港僵尸片吓尿（估计当时还没多少僵尸片），79年你们多少人连科幻片都不知道是什么，79年你们多少人脑中的科幻片还徘徊在外星人，宇宙飞船这些东西里面，当时星球大战都才刚刚出现没多久，79年科幻世界都才刚刚创刊，那个时候VCD都还不是家家都有，我就不用去猜测某电总局会引进了...我敢保证如果你们是在79年看到这片子，那感觉就好比你在九几年就看到了3D阿凡达一样，那个时候如果有豆瓣在来个什么蛋疼的评分，估计分数低的离谱，为什么，没看懂而且尼玛尿都吓出来了还评个毛的分啊！如果你在那个年代看到本片而且有幸体会了下其他的所谓科幻电影，你就会体会到原来其他的科幻片都尼玛恶心加色情，画面还他喵粗制滥造（前提是你已经看过异形，没有对比怎么看得出来，以你当时的画面审美估计香港电影的普通二维特效都是相当之牛逼的，甚至字幕都当作特效来看有木有！好吧我在暗示星球大战，，，）没有错，之前的科幻片归为B级电影，你要感谢那些大师班将他们搬上了主流荧幕。八十年代跟九十年代是科幻电影发展的黄金时期，好莱坞小子们也是在这个时期达到艺术的巅峰，但是没有人怀疑异形这部影片对科幻电影所带来的影响与意义，这是一部里程碑式的作品，他对科幻电影的冲击丝毫不比太空漫游差，但是这里可能文艺青年们又要反驳了：太空漫游思考的是人的起源等更加深层次的东西有木有，更加有深度有内涵有木有，去尼玛的深度内涵，滚一边去看你的喜羊羊与灰太狼...你以为异形就是简单的怪兽与人么，我会告诉你这是导演对于未来的另外一个角度的思考么，我会告诉你这是导演对于未来从黑暗角度的诠释与担心么，我会告诉你这是黑色科幻题材的里程碑么，我会告诉你它跟银翼杀手都是雷德利斯科特最天才的两部电影么，不要以为黑鹰坠落，角斗士才是人家的封面，那都是雷总开始走下坡路的东西了，我甚至看到有帅哥去反驳本片说太空舱应该木有重力啊有木有啊，导演这么重要的东西都忘掉了，太空中不漂浮肿么科幻的起来啊，太木有意境了有木有啊，你大可以认为是导演2...在有些人眼中科幻=外星人，宇宙，漂浮，太空船，外星球，激光，BIUBIUBIU，紧身衣，SM...（好吧我错了...
不要用你们那文艺的氪金狗眼去看待那些优秀的科幻片，因为里面蕴含的东西不是你们所谓的理性思维加感性意识能够想的通的，别动不动就在科幻电影面前谈人生，人性...大师们谈的是别的星球的人生人性，你们哪里理解的到...

文 / 赤叶青枫

今年内地影市的国庆档竞争火药味十足，既有《港囧》和《夏洛特烦恼》这样的爆笑喜剧一争长短，又有《九层妖塔》与《第三种爱情》这样的一个拼特效一个比颜值的影片在视觉上一较高下，而风格写实的《解救吾先生》和天马行空的《君子道》亦在一旁虎视眈眈……不过，这些影片都比较适合成年人观看，而在皮克斯动画片《头脑特工队》上映之前，能擦亮少年儿童眼睛的新片当属《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》与《天眼传奇》了。比较而言，前者这种魔法美少女的华丽冒险较对小女孩的胃口，后者这种少年仗剑天涯游，好抱不平斩妖除魔的传奇故事则明显更受小男孩的喜欢。

作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的三只眼少年天眼在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。虽然依旧是小兵经过自身努力和连番奇遇最终成为英雄的套路化故事情节，但片中首次真正意义上再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外，还融入了历史、地理、物理、考古、天文、中华传统文化以及礼仪等多种知识于动画之中，永乐宫神仙壁画、世外桃源《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素的加入更是为此片加分不少，因此不仅对于小朋友而言，能开拓视野，增长见识，有非常好的寓教于乐之效，而对于家长而言，亦能get到不少有趣的新知识。

另外，值得一提的是，此动画片的导演是著名漫画大师蔡志忠。作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，他曾拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖，而《天眼传奇》是其在内地执导的首部长篇动画电影。

在这部新作中，蔡志忠延续了自己以往蔡式漫画的典型风格，中国风浓郁，诙谐中不失古色古香，人物线条亦圆润细腻，表情活泼生动，男主人公天眼更是一位观之可亲的俊朗少年，第三只眼未开之时，形如月牙，衬托的人如白面包拯，别有一番味道；第三只眼开后，也无半点违和感，反而更添人物之灵动神韵。对于四大天王、受罚帮人渡洋的八大巨人、人面蛇神的天神贰负、无所不知的巨角神兽等一些本该看似吓人的角色，在设计上也尽量避开了常规概念中凶神恶煞、面目狰狞的可怕形象，而将他们打造的分外呆萌可爱、喜感十足，即便是片中的反一号蓝魔王，也别有一番蠢萌的味道。因此观看《天眼传奇》，实在是件轻松愉悦的事情。即便你不是导演粉丝，相信观看此片时也会时常被剧情逗得莞尔一笑。

总而言之，《天眼传奇》是部充满奇思妙想，能带人走进一个奇异世界的动画片，其在轻松的寓教于乐中传递中国传统文化的智慧，相信孩子们会爱看，大人们亦从中受益匪浅。

导演的话：
　　
　　“曾经有一个小小的社会新闻，四个男孩子相偕去戏水，结果大浪一来，三个人死掉了，只剩下一个活着游回来。报纸上谈论著死掉的那三个孩子，而我急切地找活着的那一个：怎么没有他的名字呢？怎么没有人告诉我只剩下他活下来之后、他过得怎么样呢？
　　
　　大家都替死的人感到难过，我却一直在想，活下来的那一个，一下子失去了三个好朋友，他会不会孤单？
　　 所以我有了《沉睡的青春》。
　　
    沉睡，说的不是青春的消逝，而是生命的孤寂，可是却用一种带着诗意的甜美浪漫被呈现出来，原因是我并不想再增加生命的悲伤，相反地，我想疗伤，静静地、缓缓地、帮忙那些有遗憾的生命找到存在的力量。”


    电影给我真正的感动不是别的，而是看到导演说的那些话．导演的叙事视角让我感到很敬佩．她关注到了别人看不到的东西．而这些东西，本身就不应该被人们遗忘．

    从蔡子涵死去的那一刻起，陈柏宇就把自己的记忆沉睡了．他不愿意面对这样的现实．徐青青从毕业那一刻起，就把以前的记忆尘封了．因为里边有不好的回忆．从青青妈坐上火车离开那一天起，青青爸爸借酗酒度日，他不愿意相信他老婆已经跑了，还一直等待，等待一天他老婆会回来．我们都会逃避，逃避现实，逃避悲伤，逃避孤寂．我们会逃避，是因为我们会懦弱会自私．原以为这样，就不会伤心不会难过不会内疚．可是逃避到最后，我们连自己都不认识了．

     逃离．张孝全在里面演绎了两个悲剧．蔡子涵是，陈柏宇也是．他把自己永远停留在了子涵离去的下午三点．从此走上了别人的轨迹生活．是赎罪还是逃离？还是他觉得把自己带入了子涵的生活，就可以像子涵从来没有离开过自己那样．可以回到原来的时光不用陷入悲伤？当承受不起那些生命之重的时候，除了逃离，是不是所有人都有那份勇气去面对和承担？

     证明．每个人都希望找到自己存在的价值，证明自己存在的意义．没有人愿意自己被遗忘．青青是在乎的．成长的背景决定了她缺乏的是爱．所以她这么样都要把＂下午三点开始爱她的＂的人留在她身边，不管他是蔡子涵还是陈柏宇．蔡子涵的纵身一跃，为了证明他的勇敢和爱情．来不及明了，来不及思考．消逝的让人心痛．

     影片最后，所有谜底向我们揭开．包括十年前发生的故事，包括柏宇为什么会画那些瀑布和小溪．编剧做得很好．真的是用心在讲一个故事．

     台湾青春电影有一个很大的特点就是，结局从来都不向你明说．不会告诉你王子公主最后幸福快乐地生活在一起或是恶毒皇后最终得到了应有的惩罚．而是在似是而非的结局里让你去惆怅去联想．因为青春本来就没有定局．生活该怎么过还是怎么过．青春只是人生的一段经历．

      

    想推荐这部由林心如、陆毅、袁咏仪、吴镇宇主演的电影《爱上天上人间》。据宣传可是一部“大型青春偶像剧”啊！很奇怪是不是？在这之前如果跟我说电影院里上演这部影片，从名字到演员名单都会令我龇牙咧嘴没有丝毫兴趣的，更别说叫我去买碟子回来看了。可是没法子，我在大巴车上看到了……

　　怎么说呢？我觉得用偶像剧来定位这部电演是有点委屈它了，因为它没有一般偶像剧的娇柔与做作。是真正的是说故事，而不是只让你记住了几张面孔。曾拍过《悭钱家族》《二人三足》的香港“秀才”导演赵崇基，将三对情侣、三种爱情展现在云南悠远而澄净的天空下，我们可以看到他们的困惑看到他们的憧憬，面对着电影里美丽的“天上人间”——香格里拉，也许也会令你悄悄打量一下自己的内心情感。相信每一个人都会从中看出自己的一些影子的。我想，这样就够了！

　　特别要提一下剧中的林心如，看得出她不是以拍偶像剧的心态来对待这部电影的，所以她扮演的导游起码看上去不做作，而这样的处理反而使她显得有些可爱：

　　比如韩国青年宋子明在机场跪下来请求她做自己的导游带自己去“天上人间”时，林心如蹦起来直摆手势请他站起来时脸上的表情，以及当她发现自己爱上了宋子明时，坐在楼梯上委屈地哭泣的样子都令人很有好感。总之这是我看过的，林心如拍得最讨人喜欢的一部作品！

　　另外，电影里的一些对话也是充满趣味与睿智。

比如吴镇宇、陆毅、吴智昊三人坐在酒吧里的交谈：

“还是韩国女人好，够温柔！”

“还是香港女人好，够独立！”

“还是没有女人好，够清静！”……

 

“刚认识的女人，你会觉得她是戴安娜”

“认识了一年后，你就发现她是卡美拉”

“而认识了七年后，她就是哥斯拉了!”

 

　　最后的结尾，当林心如饰的刘海发觉自己爱上了那个韩国青年宋子明时，慌慌张张的想躲开他。

　　宋子明追上去问：“你跑什么？”

　　刘海回答：“我怕！”

　　“我们一起怕！爱情就是一个冒险！现实在这儿！”

　　然后相拥，剧终……

 

　　总结：这是一部心情宁静时可以一观的电影，尤为适合各年龄段女生、成熟男人还有对云南的世外仙境有向往的人去观看！

原文出至个人博客：http://blog.sina.com.cn/kexiao

看完6集，觉得追这剧有点拉低自己智商。。。看过joy综艺，觉得她原来挺可爱的啊，本来以为本色演出应该问题不大，但是估计她太想演好了，和男主互动的时候用力过猛扮可爱，在主角面对矛盾冲突的时候永远是束手束脚的无辜脸。但剧里表演也不是一无是处，和奶奶朋友互动挺自然的...  (展开)

这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
 在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大，老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
　这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
　　我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
 在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
 谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

这篇剧评可能有剧透 对于评论统一回复一下：我只尊重理智粉，那些脑残粉给我滚出去，这是豆瓣，不是你脑残的地方，还有一些新注册骂我的水军，你们的良心被狗吃了？粉丝行为还不让人说？这部剧魔改是事实，洗有意思？你们一些粉丝做的好事还不让人说？看看评论的理智粉，再看看你们自己，我就呵呵...  (展开)

整个电影看过，一言难尽地感想交织在一处不知从何说起，就像影片的叙事方式，不断插入错乱时序的情节，最后解开故事的扣子。
片子还好，黎明也还好，只是老了。范冰冰的清纯美艳胜任女鬼无出其右，刘若英饰演娴熟的传统女性恰到好处，黎明的演出我无法客观评价，自认为虽无点可圈但也中规中矩。只是可以替换黎明的大有人在，不是独一无二的，便不是成功。
若不是自己心里藏了这许多恶心，大概是不会发这么多无聊的感慨。所谓感同身受，没有身受哪来的感同。扪心自问，我像那个鬼一样被欲望焦灼得张牙舞爪，最后一无所有。我们不会没有欲望，那么只好掩饰欲望。我们无法忘记很多事情，那么只好留着不要和没有把握的人分享，陶冶自己，成全别人。

影片开头、中间贯穿了女主角朗诵广播剧的情节，最后的镜头告诉我们，原来这个片子是以画面的形式再现了那个广播剧的内容。广播剧的剧情以悬念收尾，而电影男女主角的爱情，仍然在现实中继续，也可以说是刚刚开了个头。
有鬼的广播剧中娓娓到来了两段真挚的爱情，一段阴阳两隔，一段刚有了萌芽却不知是否会重蹈覆辙。原来鬼和人一样有无法抑制的欲望，给它一线曙光便要拥有一整天的太阳。最后欲望击碎了女鬼在男主角心重挥之不去的爱，另一个善良而无辜的女人三三宁愿用生命和身体成全，赢得瞬间的现世安稳。
戏中的男主角无法深爱自己的妻子，却在奔向女鬼的那一刻对她有了记挂。过去的人，始终是过去了的。爱情经不得时间的考验，哪会有什么永恒。
一次大年三十的意外相识相处让三三刻骨铭心，在男主角心中却没有丝毫印象。我们每个人心里都有珍贵的记忆，和我们一起成就这段记忆的人大抵会不知道他以成为我们心中的主角。所以还是不要说破，大家彼此尴尬，往日的美好也会黯然失色，落得在别人心里一样一文不值。永远埋给自己，随时可以重温，所以，我们轻易不要说“你记得吗，我们……”
有鬼便要有恐怖，恐怖了我的不是阴宅的清冷，不是配乐的悚然，而是情节的紧张。我倒认为阴冷气氛的铺垫有些肤浅和多余了。原本明艳四射，又何必要画蛇添足挂个牌子说“我是大美女”呢。
广播剧里的男女主角与现实中的男女同样名字甚至经历同样的爱情，只是现世中的那份爱，遭遇好得多，黎明走向范冰冰，刘若英看着他们，心里怅然，也有些解脱。

Criminal Minds 是我的美剧启蒙，整整十二季，从对BAU（行为分析小组，BSU行为科学小组的前身）一无所知到跟着主角一起「侧写」(Profile)，几百种犯罪心理于我像是对现代犯罪史的总括。所以这次看Mind Hunter时特有亲切感，整个第一季在内容上是《犯罪心理》的序，形式上相对于CM二十多分钟一集的长度，不再是从果到因摆在你面前，而是拖着你一起将罪犯的心路历程榨取、摊平，事后回味这种代入感是酣畅淋漓的，也是和其他犯罪剧集最大的不同。

Mindhunter 的主角Holden Ford，原型是FBI的探员John E. Douglas，他就是将罪犯侧写人员(Criminal Profiler) 这一职称确立起来的元老之一。CM中，前期的Jason Gideon和后期的David Rossi都是对他形象的描摹；而在《沉默的羔羊》里，Jack Crawford这一角色也是以他为原型。

事实上，包括Profile、Serial Killer，还有剧中尚未提及的Signature（「签名」，用来描述能够代表罪犯的个人强迫力和独特个性的因素）等名词，都是由John和他的搭档们创立的。

Douglas于1945年出生在纽约的布鲁克林，没错就是剧里Holden一再向他人辩解的布鲁克林。而Holden在前两集中到处拉人聊人生，还时不时往学校跑一跑的旺盛求知欲也和Douglas的学霸形象非常符合。Douglas本科念的是社会学和体育学，随后拿了教育心理的硕士，然后又在成人教育的监督管理方面获得教育学专家学位，最后，就“教警员如何将杀人犯进行分类”这个课题获得了博士学位。

之后与剧中有出入的是，Holden和小女友Debbie早在他被boss派去各地招募之前就已经订婚，求婚过程还略浪漫，更甚的是，Holden尚未在匡提科大展拳脚前，现实中的Douglas连娃都有了（好像一不小心剧透了诶...不过也保不齐编剧处理感情线时另有安排嘛）。


绕回主线来，现实中的Douglas起初调来匡提科时，行为科学组（Behavioral Science Unit, BSU）主要负责人质谈判，但实际地位相当低，在FBI，包括整个执法单位的眼中，心理学和行为科学是鸡肋都不如的存在。但即便如此，Douglas在匡提科开设的心理课程在后来的几年很受好评，Douglas的境遇也较Holden顺遂得多。

关于Holden找的第一个重刑犯，「大学女生杀手」艾德?肯培（Ed Kemper），剧中用了大量笔墨来塑造对Holden意义重大的「第一次」，因此也几乎还原了现实情况。包括射杀自己的祖父母；顺利完成心理状况的定期检查的同时被害人的头颅就在自己的后车厢里；因为自己的母亲要人“仰望”，所以将尸体的头颅埋在后院，脸朝上对着母亲卧室的窗口；强暴母亲的尸体，并将喉咙切下丢进垃圾处理机，因为母亲多年来一直对自己又吼又叫等等，都是真实的。

在此补充几个Douglas书中写到的细节。

1、Kemper智商高达145。
2、Kemper以八项一级谋杀案被起诉时，当被问及该受什么样的惩罚，他答道：「折磨至死。」
3、Kemper十岁时因体型原因被母亲嫌弃，让他睡在没有窗的地下室。他没有做错事却像囚犯一样被关在地下室里，心里觉得肮脏而危险，这也滋生了他的敌意，是导致他虐杀猫的重要原因之一。后来，Douglas归纳出了杀人犯最可能具备的三种性格行为特征：幼小时喜爱虐杀弱小动物、热爱纵火和超过正常年龄的尿床，日后被称为「杀人犯三角要素」（在剧中的校长事件中，Holden对学生的宣讲中有「委婉」提及）。
4、Kemper是一位「警察迷」。他试图融入警察以获得一种警察权力的替代性亢奋，另一方面也能通过这一渠道预知警察接下来的行动。Douglas的分析是：警察代表了权力和公众的尊敬，像Kemper这类的连环杀手大部分是愤怒而无力的输家，他们经历过某种生理或情感的凌辱，而连续杀人犯最常见的三种动机：支配（Domination）、操纵（Manipulation）和控制（Control）都能在警察这一身份上得到满足。
5、Kemper早年和妹妹玩的「死亡游戏」，是让妹妹将他绑在椅子上，好像在毒气室里一样。他所形成的这种「幻想」，发展成和伴侣的关系以死亡和肢解来结束。Douglas认为，在一个强暴或连续杀人犯的形成过程中，最重要的一个因素或许就是「幻想」。

在Kemper的案子中，他进行的肢解都是在受害者死亡之后。这里的肢解是拜物，而不是虐待，这或许与「幻想」有更大的关系。


接下来说剧中Holden因此而颇受挫折的「八位淫娃」案。罪犯原型是理查德?史派克（Richard Speck），他在南芝加哥一处屋内杀害了八名护理学生，但接受Holden的问询时强烈表明：「我和他们不一样，他们是疯子，我可不是连续杀人犯。」

和Kemper的温驯、高智商、好口才不同，Speck的性格相当暴烈。他情绪激昂地对搜查牢房表示抗议，他制作迷你蒸馏器以此自制，他在左前臂上纹了「Born to Raise Hell」（天生煞星）的刺青。更具代表性的一幕是，Speck收留了一只跛脚的麻雀，照顾它恢复健康，但在被警卫告知牢里不准养宠物后，他将小鸟扔进了开着的电扇中（在剧中是Holden触发了他的这一行为）。面对惊恐又困惑的警卫，Speck说：「我是喜欢这只小鸟，但如果我不能拥有它的话，别人也休想。」


在问询过程中，Holden为了让Speck开口，故意以「八位淫娃」称呼被害者，以此引起了搭档的不适，当然也顺利撬开了Speck的嘴。但现实中还有一位监狱里的辅导员帮衬着Douglas唱双簧，以高中男生的口吻调侃Speck犯下的罪行，激起了Speck纠正的欲望。

Douglas分析说，任何警察型的侦讯都是一种引诱，每一方都想诱使另一方给他所想要的。对于Kemper这类罪犯来说，当他确认你已经知道事实后便会开门见山，侃侃而谈；而对于Speck，则需要采用更具攻击性的方式。


问询开始后，Speck纠正了「上了八个女人」的说法， 表示自己只强暴了沙发上的那一位。也正是这一说法让Douglas确定，Speck并没有什么阳刚的自我形象，尽管他极力塑造。一来，他是个投机分子，他只选一个来强暴，因为他深知自己无法控制所有人；二来，根据犯罪现场的照片，Speck选定的女子是脸朝下趴在沙发上的，对他而言，她只是一个非人化的物体，而他不必与她有任何属于人的接触。


现实中，Speck后来心脏病发作，死于狱中。结合一些剧中未提及的细节，Douglas给出了几点分析。
1、Speck不应被归入连续杀人犯 (Serial Killer)，而是「大屠杀凶手」(Mass Murderer)。连续杀人犯有某种情绪的周期，或是犯行之间的冷却期，而大屠杀凶手则指在同一次行动中杀的人超过两名以上。
2、Speck是「无组织」类的罪犯。他把一次成功的抢劫变成八人丧生的血腥命案并未多加考虑，而犯案也不是因为杀戮的狂热，仅仅是因为他觉得这样就没人能指认他了。

3、Speck的行为层次是未成年的。他娶过一个十五岁的女孩，杀过低级酒吧的侍女，还曾攻击过六十多岁的老妇人，这一系列经历表明他虽然年龄渐长，但成熟度和自信心却相对较低。



第三位要说的是「高跟鞋爱好者」杰利?布鲁多斯（Jerry Brudos）。在前两位之后，根据Douglas的归纳我们首先可以得出Brudos「爱幻想」的特征。


Brudos五岁时捡到一双高筒靴，这是他从未见过的存在，因为他的母亲没有这样的鞋。于是他带回家，穿上，母亲发现后呵斥他丢掉。接着他藏起来，偷偷穿，母亲再次发现后以烧掉鞋子的方式处罚了Brudos。高跟鞋，成了Brudos的禁果。

但当Brudos在母亲那儿受挫，转而偷窃老师的鞋子时，老师非但没有责怪他还对他的行为产生好奇。同一种行为在不同的成年女性身上得到了截然不同的反馈，Brudos困惑了，他得不到解答或正确的引导，于是一种冲动在不断刺激下渐渐转为一股邪恶的力量。

于是从偷穿鞋子变成偷窃内衣、闯空门，十几岁的Brudos开始将女孩骗到谷仓，并强迫她们拍裸照，这在他以后的犯罪中能窥见延续。成年后的他继续自己的「幻想」，要求妻子穿着他收藏的服饰进行拍摄，即便妻子不愿意，但对丈夫的害怕让她屈从。

Brudos的行为不断「升级」，他开始要求女孩子让她拍照，如果她们拒绝，他就持刀威胁。终于，在一次女生反抗的触发下，他实施了第一次谋杀。可一旦行凶开始，Brudos的行为只会不断「升级」，结果也只有越来越多的受害者。

正是罪犯这种沉迷于对幻想中细节的「改进」的特征，让Douglas（剧中对Holden这部分的描绘已经相当到位了）对那位小学校长放心不下。Douglas在后来清楚地意识到，当罪犯实施了第一次行凶后，再对其犯罪实施的过程中进行干扰使其放弃都为时已晚了，如果要让制止犯罪成为可能的话，只有在更早的阶段，即幻想成为现实之前才有希望。


并非每一个对高跟鞋有特别感受的小男孩最后都会成为杀人犯，但当冲动无法抑制或疏导时，看似无害的癖好也会达到致命的程度。


接下来要说的强暴杀人犯蒙特?李瑟尔（Monte Rissell），就是剧中爱喝Big Red汽水的那位。他和Brudos、Kemper三人有一个共同点：他们的母亲都对他们罪犯性格的形成产生了重大影响。Brudos的母亲霸道、好惩罚，Kemper的母亲奚落、轻视他，而杀害了五名十几岁少女的Monte告诉Douglas，如果在父母离异时他跟着父亲而不是母亲的话， 他将是一名律师而非无期徒刑犯。


父母离异时Rissell才七岁，是三个孩子中最年幼的。他的母亲在离婚后先将他们带到了加州这个陌生的环境，再婚后更是多和新任丈夫独处，对三个孩子鲜少过问。于是无人照管的Rissell在童年时期就行为不端：在学校的墙上涂写猥亵的字句，嗑药，用BB弹射伤表兄的眼睛。而十二岁时，母亲婚姻的二次破裂，他们又举家迁回维吉尼亚。这时Rissell的犯罪行为不断「升级」，从无证驾驶到偷窃，甚至是强暴。
终于，亲眼见到异地女友和新欢缠绵的景象给了Rissell巨大刺激。他没有对女友痛下杀手，还在停车场坐了几个小时，反复思索，但当一个年轻女性驾车出现时，他决定对她实施强暴。


第一位被害人碰巧是一位风尘女子，她轻挑的举止在他眼里是妄图控制局面，不仅没有使Rissell缓和下来，反而激发了他的怒意，而这次强暴也「升级」为了灭口。第二位被害人连珠炮似的发问和试图逃跑的行为令其也难逃一死。再之后，Rissell已经形成了观念：「我已经杀了两个人，我可能也会杀掉这一个。」

尽管最终Rissell犯下五桩人命案，但他还是放走一名照顾癌症父亲的妇女，原因是Rissell的哥哥也得了癌症，他和她有共情。

在Rissell的案子中，有几处值得深思的地方，尤其对归纳同类的强暴杀人型犯罪

1、Rissell的智商在120以上。
2、在Rissell的案子中，我们可以看到日后被总结为「压力来源」（Stressor）的存在。「压力来源」是连续杀人案的动机中不可或缺的一部分，任何事物都可能成为「压力来源」，但最普遍的就是失去工作和失去伴侣。
3、在「压力来源」的驱使下，第一位受害人的逢迎刺激Rissell将女性「非人化」，杀人的念头也随之产生。但他放走的女性由于和他有相似经历，在他眼中是有人格的，「非人化」在她身上就不存在了。
4、受害者的行为和嫌犯一样重要。面对强暴型罪犯时，配合听从和奋力抵抗都可能带来一线生机，也都可能触发犯罪行为的「升级」，这主要根据罪犯的性格和动机而定。但有一点，应对性方面有不足的罪犯时，反抗一类的行为只会让他更愉快。他们的犯罪多源于愤怒和敌意，目的在展现力量，而性只是陪衬。
5、Rissell的「幻想」也早就根植在他脑海中，远早于实际的强暴或谋杀发生之前。当Douglas询问他幻想的来源时，他说其一就是读到了「山姆之子」的报道。

最后剧透一下每集片头的那位，很高概率应该是丹尼斯?瑞德（Dennis Rader），他甚至给自己起了外号「勒颈者」(BTK, Bind Torture Kill murderer)。

从1974年犯下第一桩罪行起，直到2005年他才被捕认罪，而在之前的近三十年间他谋杀了至少十人。在Douglas这本书出版前他尚未被捕，而Douglas将这一案件归入最后的章节，名为「有时魔龙会战胜」。如今这位杀人狂已经72岁了，根据审判结果，他的释放日期在2180年，看来Rader是等不到了。

书中还有很多精彩的侦讯，包括「山姆之子」、曼森、「丝袜杀人者」等，相信在之后一季或几季中会有呈现。对比文字和剧集，编剧更侧重于构建主角的复杂性，虽然以案子为主，但通过其伴侣、上司、同事关系的相互交织将人物性格塑造得更立体。另外，书中多以第一人称视角对罪犯进行描述，而剧里形色各异的罪犯个性更加鲜明。初见高大温驯的Kemper相信引起了很多人追剧的兴趣，而季终Kemper那个「结实的」拥抱也无疑是点睛之笔。


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这篇影评可能有剧透 关于法律题材，尤其是庭审题材的电影非常多，从经典好莱坞时期的《杀死一只知更鸟》《十二怒汉》到《罪夜之奔》，就是香港电影黄金时期，也有情与法系列作品，可以说庭审题材是非常容易出佳作的类型。 但是庭审从来都是形式，更重要的是其中包含的内容，《十二怒汉》讲的是法律...  (展开)