诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝
诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。
将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言,这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。
在《金发梦露》的结尾处,摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉,仿佛恋恋不舍似的,踌躇几番,才渐渐拉远,是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂,昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。
片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨,不管其是否令人信服——但这最后一镜,没有必要。
《金发梦露》的英文名为“金发”(blonde),这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”:
上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视,情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视,狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中,与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助,镜头一转,跑向他的不只是阿瑟·米勒,而是一群举着摄影机的记者。
而《金发梦露》则以艺术和反思之名,为了冲奥(斯卡)和票房,在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。
尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编(based on books)和“虚构”(fictional portrait),但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传,其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。
如此,网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后,片方似乎更笃定“黑红也是红”,就争议点(如裸露镜头和剥削演员)频频自炒,似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。
那么,《金发梦露》到底讲了什么?在片尾的演员表第一位,安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”,而是“诺玛·简”。显然,《金发梦露》希望强调,它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简(Norma Jeane)是个不知生父是谁,母亲精神分裂,自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起,她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己,她哭诉“玛丽莲只是个职业(she is only a career)”。
但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色,诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。
至此,《金发梦露》只是遵循了传记片(尽管网飞强调它并非传记片)的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。
虽然无聊,倒不恶心。
然而,到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时,《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩(“玛丽莲·梦露”著名的行头之一)急匆匆穿过酒店走廊,紧张地推开门,欲与从未谋面的父亲相会。
一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸(daddy)”,男人从阴影中走出,他是乔·迪马焦。
“玛丽莲,我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋,安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后,他不准妻子为拍电影“抛头露面”,为妻子过去的照片耿耿于怀,更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。
每当他发火,诺玛·简便战战兢兢地解释,“爸爸,我需要工作……”
而到与阿瑟·米勒的婚姻一节,诺玛·简还是频频喊“爸爸”,简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。
阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物,而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢,他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。
当年,保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”(egghead weds hourglass)来嘲弄两人,60多年后,今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事,岂不可笑。
诺玛·简收到了神秘礼物,是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片,却读到——“从来就没有什么(为你)泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃,服下过量药物。随后,是我在本文开头即提到的,那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。
摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活,本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。
《金发梦露》的评论中,一种代表性的声音认为,本片以摄影机模拟多种窥视的目光,变相让观众进入和感知这些目光,进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视,资本的窥视,公众的窥视,它们是上位者对下位者的肆意剥夺,金钱社会对人的异化,媒介助长的窥私欲……
此言不虚。但我们还要问,《金发梦露》施加给观众的这种暴力,是否必需?它是否也施加给了演员和传主(诺玛·简)本人,因而成为另一重剥削?以艺术为名的暴力难道不是暴力?
除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光(全片为数甚微的幸福时刻)时直怼人脸的大光圈,《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。
其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗?是艺术效果,还是噱头?
而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头,及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头,则与“摄影机的暴力”没多大关系,而和电影的制作意图有关。
当《第一夫人》(2016)这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时,它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。
而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅(如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅)以求进入诺玛·简的主观世界时,那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜,片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生,既然观众是人,观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前,再多炫技也是枉然。
于是,尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象,而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简,但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失,那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜,然后被一次次拽回来侮辱。
现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。
而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人,一个“金发”符号。可怜诺玛·简,在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎,在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎?
文/满囤儿
上个世纪,很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”,似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后,基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了,却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里,几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的,究竟是什么呢
文/满囤儿
上个世纪,很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”,似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后,基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了,却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里,几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的,究竟是什么呢?12月12日全国上映的爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》用一对落差极大的CP,给现代爱情困境解构出了一个很犀利的答案——缺傻。
《临时演员》的片名,令人误以为是个剧情片,结果收获了一个很浪漫非常浪漫超级浪漫的爱情喜剧电影。看完这部电影以后,好想好想谈恋爱。片中的热依扎和郑恺用真春和颜值生生hold起了整片的惊喜程度。如果没有他们两个,从剧情线角色拟定名片,这片可以有很多名,比如:《专职司机的璀璨人生》、《被屌丝征服的拜金女》、《偷来的爱情》以及《我和富豪不得不说的故事》、《穷男人富男人》等等。在影片中,梁丹妮 (一
《临时演员》的片名,令人误以为是个剧情片,结果收获了一个很浪漫非常浪漫超级浪漫的爱情喜剧电影。看完这部电影以后,好想好想谈恋爱。片中的热依扎和郑恺用真春和颜值生生hold起了整片的惊喜程度。如果没有他们两个,从剧情线角色拟定名片,这片可以有很多名,比如:《专职司机的璀璨人生》、《被屌丝征服的拜金女》、《偷来的爱情》以及《我和富豪不得不说的故事》、《穷男人富男人》等等。在影片中,梁丹妮 (一位当红的女明星,原本她喜欢的是已婚的房地产富商石非凡,正当她计划和石非凡恋情,却意外被媒体曝光恋情。石非凡的老婆—— 一个无可挑剔的老婆 (殷桃饰),集名媛气质与商战智慧的女人。比较有趣的是:两个极品女人同样爱着一个男人,却没有不择手段掠夺征服!这对于剧本的挑战是比较有难度的,当然也正是年轻人喜欢的追求爱情的方式。不要一针见血,也不要涂满辛辣,我们喜欢爱情的方式就是爱情的样子!从剧情线来看,《临时演员》有着大量信息化的内容。比如:偷拍明星、富豪与明星的往事、上市公司的婚姻等等。但是它没有去特别凸显这些猎奇心理的暗示,它用这些“圈内”常见的状况串联起了一段高甜的爱情。相比其它电影,它的特点在于甜而不虐,看完整个恋情的过程中,更想多的是给予这段感情满满的祝福,它传递了爱情的精华!另外,影片中描写明星和富商地下情的样子,与平常我们的八卦信息大相径庭,它是把焦点放在了爱的束缚上,(却不是女朋友和正室之战),这样使《临时演员》变成了为爱勇敢一次的冒险之旅。其次,这部电影对男配女配的挑选做了很高的标准。郭晓东、殷桃、林保怡,无论哪一位都是在偶像+演技的电视剧主角演员,由他们主演这部电影,无疑是为新人热依扎抬轿,也是为电影品质提供有力保障。电影在制作的过程,有青春题材的私人订制特点,也产生了不同年龄段的爱情层递感。《临时演员》不是一个搞笑爱情喜剧,也不是一个荒诞爱情喜剧,如果要给这个爱情喜剧加一个定语,浪漫之外,还应该是真挚。比如梁丹妮在跳阳台的镜头,当时在前戏中是不起眼的一个镜头,却也是命运转折的重大伏笔。一个是人到的中年男人,一个是正值旺盛年纪的女性,这段爱情不仅要考量的是勇气,还有家庭道德层面的种种阻力。镜头并没有忙着渲染这段经历产生的情绪,没有推进这个过程的悲伤。相反,用一种圈内慌乱的危机去解散冲突情绪。因此,观众对女主人观没有表现出厌恶或不解的情绪,思维导向更倾向于梁丹妮娘经纪人的观念。伴随着环环相扣的危机公关,富商最终被自己的职业套路输掉了这段感情的位置。相比于前半场患得患失的游离在娱乐圈和情商圈,女主角下半场的感情走向更有代入感。生活中,社会新闻曝光过太多太多明星和富商的真人真事。结局圆满的,不免有一种撕逼夺胜的凌厉感;结局遗憾的,不免有一种豪门难进的怜悯感。在这个过程中,究竟她们付出了多大的勇气和变化,是不会出现在新闻之中。我们羡慕高品质生活,美好的肉体,对哪些无法满足的疼痛体会不深。后来的镜头里,再次浮现梁丹妮满脸泪水戴上他屈膝求婚的戒指,镜头语言层次感魅力就生动许多。他是最好的选择,男主人设的光环本来是打在运气的节点上,但是谁又能说得清女主是不是更幸运。老天爷,也许给她开了一个玩笑,但同时给她了最好的选择。哪些女孩嘴里排出队要吐出来的爱情体会,怎么也比不上一个年轻真挚的心。一段意外,套住了两颗心。一个CP线,扩展成两个圆满的爱情。对于观众来说,《临时演员》出现的时间刚好,不仅是香甜的夏天,也是香甜的爱情季。毕竟李碧华说过:“人生苦涩,不免爱喝微甜的水”。
这四个老家伙都太有味道了。
教科书般的演技,本来以为女主很强了,没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。
首先,年纪的确加分演技
其次,这几个人的演技非常有层次,尤其是被提审时候
再次,好的演员是演什么像什么
这四个老家伙都太有味道了。
教科书般的演技,本来以为女主很强了,没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。
首先,年纪的确加分演技
其次,这几个人的演技非常有层次,尤其是被提审时候
再次,好的演员是演什么像什么,而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同,但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的,相比之下真不行。
缺点也不是没有,最后女主的emotional有点牵强,还以为是有什么故事结果并没有,可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济?但其实有些画蛇添足。
人人的资源非常高清,推荐。
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
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有从军梦的不要看,毁你军营梦!
我保证这剧不是康导拍的 ,认真的人你命令他粗心都粗心不起来 !
团长里面迷龙知道机枪不是无限子弹要换枪管,机枪打一段时间要换枪管,这部剧里面空降主战坦克,带人空降!
士兵里面叫老A,除此以外一点部队信息没得 ,您这坦克在市区
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
我保证这剧不是康导拍的 ,认真的人你命令他粗心都粗心不起来 !
团长里面迷龙知道机枪不是无限子弹要换枪管,机枪打一段时间要换枪管,这部剧里面空降主战坦克,带人空降!
士兵里面叫老A,除此以外一点部队信息没得 ,您这坦克在市区溜达,居然番号车号啥的都不遮挡,后面沙雕老司机,跟拍都不知道,你好意思号称坦克兵王,要我帮你喊交警不 !单手开车,手伸到窗外拿单反,交警叔叔请吊销她的驾驶证,坦克是没事,我怕大家有事!大姐,没事的时候你可以跟着运钞车后面拍,拿单反手伸出来的那种,97-2让你清楚什么能拍什么不能拍!
士兵里面男人之间的情谊也可以让人泪目,这部剧里面90后红三代天赋小男生小女生沙坑互啃鸭脖鸡爪,动不动5公里10公里的你居然细皮嫩肉的躲沙坑毫无疲倦感。能不能不要感情戏泛滥,能不能不要加这种无脑女婊,红海里面一颗糖也是一段爱。
我只知道我高中和我现在的老婆谈恋爱,每个月学校两天假可以回家的时候两个人一起步行回家心里美滋滋,这剧倒好部队里要不躲坦克里面,要不躲沙坑里,来当兵还是来捉迷藏。
部队没个部队的样子,当兵没个当兵的样子,能不能不要让一个无耻小人带偏三观,马上国庆了喂。
躲在纪念坦克里面13小时,这不全旅通报批评,不是败坏部队名声?是个人都要去你爷爷开的坦克上面过夜。视为无礼。
和旅长pk时,我还以为搏击冠军有多牛叉,旅长再三相让,击倒瞬间还为其缓冲,这货倒好居然特码偷袭下黑脚,这心里不是 一般的阴暗,当个兵王也是个心理阴暗的小人,我要和他一个班,上战场绝对不会让这种人渣站在我的身后,视为无耻。
牛努力看在红三代的份上一哄再哄,连夜上你家找人,已经很给老首长面子了,还继续一而再再而三的在班长面前摆谱,鸭脖给你的勇气吗 ?怼战友的时候,一句句的比他的拳头狠多了,没有道义啊 。
1.5亿的豆豆,具体的哪个斗地主您也别告诉我,这小子肯定廉不了!
这种没有礼义廉耻的人渣居然要成为我们的兵王了,您说说那些忠孝仁义,知书达理,三观端正,立志为国为民的孩子们怎么办 ,被这种人渣踩在脚下怼吗 ?
我盼着祖国的华诞,盼着新航母的服役,盼着新式步枪的亮相列装,盼着海陆空不要再迂回穿插直接给老子炸,所以请安排一场把这个混蛋打的满面桃花开的戏,鼻血要留下来不要倒流的那种!
PS:就能量小兄弟这篮球水平,CXK都打你个10比0不脱背带裤!
近几天看完了秦始皇,尽管逼格没有增加多少,但确实颠覆了我以前的看法,以前的我认为始皇帝是天之骄子,却不想也是造化弄人,以前认为秦始皇的娇纵是天生的,可也只是长期压抑奋起的辉煌,真的,我们没有资格评论他的好坏,因为他毕竟是一代帝王,现在的我认为他很伟大,也很无奈我会重新认识你,在自己亲身经历过你以后,也许史诗并不全,但足以体现你的精神,因为我发现你也是一个平凡的人,你渴望自由渴望无忧无虑
近几天看完了秦始皇,尽管逼格没有增加多少,但确实颠覆了我以前的看法,以前的我认为始皇帝是天之骄子,却不想也是造化弄人,以前认为秦始皇的娇纵是天生的,可也只是长期压抑奋起的辉煌,真的,我们没有资格评论他的好坏,因为他毕竟是一代帝王,现在的我认为他很伟大,也很无奈我会重新认识你,在自己亲身经历过你以后,也许史诗并不全,但足以体现你的精神,因为我发现你也是一个平凡的人,你渴望自由渴望无忧无虑无拘无束,你渴望天下统一渴望让人们记住你,你渴望丰功伟绩渴望堪比尧舜,你渴望长生渴望一切,正如你所说你想得到你就一定会得到,我敬佩你这种自信,也因为我没有你那样的处境出身,对,你说你是民间出身,你是地痞无赖,你曾经一无所有,你曾经被压的喘不过气来,我知道了,确实如此,其实我不懂的是,就是一个这样的你,为什么会突然变得那么贪婪也许你说那不是贪婪,只是雄心壮志,也好,像我们怎么又懂你的心,你那包容天下却又锱铢必较的心,你那渴求和平却又实施暴乱的心,你那千千万万人读不懂的心,灭你国者胡也,你怎么也想不到,胡是你的儿子,可笑的秦二世,一个替你收尾的人,毁了你的千秋梦,断了你的一统心,我也不懂赵高,那样一个平凡的人怎么会有那么大的野心,也许他和秦始皇是同一种人,压抑太久的翻身变成了恶魔,也许是这样吧,可怜的扶苏可怜的蒙家忠烈,可怜的未央,曾经的青梅竹马为何到后来那么冷淡,苦苦追寻得到的难道不知该珍惜吗?你可以说你心怀天下,可是我知道,你确实变了,嬴政,正如你,以前认为的吕氏春秋不知所云,你却不知那是你生父殚精竭虑为你而著,一个伟大的父亲,一个为了儿子甘愿被冤的父亲,对于你,我辈怎么又会懂?吕不韦,一样的,我也敬佩你,不解的李斯,曾经那么的聪明才智,最后也因为赵高的蛊惑遗臭万年,这不是你的错吗,怎么说你都是嫉妒心偏强,这样的结局固然不好,因为你应该可以不是这样,曾经的焚书坑儒那么宏达,没想到只是因为你的几句话,那么多的文化,我曾也鄙视过你,你的小肚鸡肠,到现在我也不知道那么一个堂堂正正的人怎么会那样,但确实一切都是你做的,才华横溢也心狠手辣,可说到底,一切的一切,只不过是秦始皇的陪衬,没有了他,也许历史会变得不知道什么样子,我如果他能够长身不老,那么世界估计都是我们的,一个起源华夏的世界,时代总会选出那么几个豪杰去改变世界,而你完成了你该做的,赵政,嬴政,秦始皇,始皇帝,真人,寡人,没人懂你,你注定在水银灌溉的地方长眠,带着你的雄厚壮志,带着你的春秋大梦,带着你的长生之谈,永远成为一个谜,被我们这样的人颠倒是非或是为你喊冤,你长眠着吧,带着你的秘密,永远不要遗弃陪伴你的千千万万,你在赎罪,为历史,为自己,你伟大,你的成长让我刮目相看,你的所作所为令我费解,你就做你吧,始皇长眠人不知,千年轮回愿凡人,一朝含冤勿邪念,生来不做秦嬴政再见,陌生人,愿你安好,我敬佩你!
在第三章急转直下的数码世界重置以后,原本以为故事可以开始走向高潮了,然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。
“情怀”这个词这几年已经被过度消费了,哪里都在卖“情怀”。不可否认,tri系列电影也是意料之中的情怀之作;我也怀着这份情怀去观影,因而当情怀在我体内耸动的时候,不管情节有多么幼稚多么不可理喻,眼泪还是会情不自禁地涌出来,我承认这样的自己也很莫名其妙。
本片
在第三章急转直下的数码世界重置以后,原本以为故事可以开始走向高潮了,然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。
“情怀”这个词这几年已经被过度消费了,哪里都在卖“情怀”。不可否认,tri系列电影也是意料之中的情怀之作;我也怀着这份情怀去观影,因而当情怀在我体内耸动的时候,不管情节有多么幼稚多么不可理喻,眼泪还是会情不自禁地涌出来,我承认这样的自己也很莫名其妙。
本片在65分钟左右开始各种进化轰炸,和前几章的套路别无二致,那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化,那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命,就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时,也破坏了最初的那份纯粹。要知道,所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证,而不是脱离故事背景为了“进化”而进化,这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节?
希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。
2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
2023年1月7日,农历腊月十六。腊八已过,小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影,可能还是前年(2021)做纪实周筹备的时候,在某位朋友(具体忘记是谁了)的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的,也算是挺期待。
纵观全片之后,就像我在映后跟导演说的,感觉挺压抑的。我觉着,这种压抑,来自于对留守儿童的现状;来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎,但却始终还有那种对希望的不舍、执着。
毛豆,一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候,我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像,在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆,就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版,或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时,生存都是一场竞争”,仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。
鲁迅曾说,人类的悲欢并不相通。但实际上,当身负相同的身世,当时空相通起来,这话可能就要另当别论了。
在97分钟的时间里,影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运,用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”,还是“寻仇”,毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。
从清涧到神木,从神木再出发,一路之上,两个没有了家来温暖心的人,却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是,苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账,毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以,当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候,苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包,甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。
然而,这种温馨的画面背后,却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问,毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅?若非都是无奈的底层,白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱?若非同是天涯沦落人,苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明,也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦?
生,容易。活,容易。生活,不容易。所以看过片子,我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然,我在看片的时候,的确泪目,但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中,让每一个尘世中的你我,被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击,都在我们的心上留下一道巨大的疤痕;每一击,也都在叩问着我们的灵魂。
生活,本就是比艺术更为残酷的。影片放映后,有观众跟导演白志强交流时提到,片中的一些桥段显得有些无厘头,就像毛豆去砸人家玻璃。其实,我倒是认为,这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为,现实生活中,本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以,个人感觉,片中的部分所谓“逻辑硬伤”,其实已经是搂着说的了。如若放在现实中,有些事情可能更会让人感到不可理喻。
其实,这就是生活,就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说,《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以,我才会在一开始就说,这是一部“不合时宜”的电影。毕竟,这个时候,大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好,却生生被这样一部电影以最直接的方式,予以了一次来自生活的暴击。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的,但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状,我想却是如今的华语电影中所鲜见的。
作为一部“公路片”,《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说,有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟,所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了,有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟,毫无来由,莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。
这部电影的关键是什么?可能,豆瓣的“剧情简介”中,“二人相互救赎了彼此”才是核心。
先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放,毛豆没有。别人家的孩子有新衣服,毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母,毛豆等不到。毛豆有的,只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是,没人管的“野孩子”,看到了苟仁的货车,便义无反顾地钻了进去,哪怕把人家的货烧了,也要去找爸爸。
苟仁呢?媳妇儿跑了,儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的,除了自己的货,就剩下那个只会要钱的房东,还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓,以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以,他要报仇。所以,他还有把刀。他跑车卖货照相,为的是活下来找仇人。
但是,命运却让这俩人走到了一起,也注定了“救赎”的旅程必将展开。
倘若没有毛豆偷了别家的假刀,那么街市之上,白明明已经血溅当场,苟仁也必将成为阶下囚,走向不归路。
倘若不是苟仁最初心疼钱,毛豆也不会成功上车,也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。
其实与其说,“二人相互救赎了彼此”,不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”,找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。
中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁,他到底是在寻找仇人,还是在寻找自己继续活下去的理由?从毛豆的身上,他仿佛又看到了自己的儿子,也在自己内心之中找到了他想要的答案。
1、本来想着应该早些发的,但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》:源于生活的真实,才能让艺术作品打动人心】,紧挨着发不太合适,所以就周末的今天发吧~~~
2、另外,听说这个片子会在过年之后正式上映,到时候如果有可能,大家可以一起去电影院看一看。
3、原文首发于【故事里的南城(XUANWU_Story)】,原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
看过电影的人一定不会忘记最后那场激动人心的动作戏,那无疑是整部电影的高潮,是让无数人飙泪的高光时刻,也是传奇燃烧的时刻。
至此,《奎迪》系列电影作为《洛奇》系列电影的番外,终于以先抑后扬、燃情飙泪的合理励志剧情、完美的选角、演员们精湛在线的演技在体育电影史上拥有了自己的一席之地。
看过电影的人一定不会忘记最后那场激动人心的动作戏,那无疑是整部电影的高潮,是让无数人飙泪的高光时刻,也是传奇燃烧的时刻。
至此,《奎迪》系列电影作为《洛奇》系列电影的番外,终于以先抑后扬、燃情飙泪的合理励志剧情、完美的选角、演员们精湛在线的演技在体育电影史上拥有了自己的一席之地。
传奇的燃烧与继承
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可笑的是,恶行总是比善行要更高效、更令人满意。我们总想得到一针见血的解决方法,可以打个响指就把所有麻烦都送上青云。不会有人告诉你积善成德而神明自得,也不会有人一次次地善言忠告。在一个年轻得要命的时候,很少有人知道怎么去做决定,也很少有人对自己的选择感到确信无比。
但说实话,不论年龄,又有哪个人不是如此愚蠢,如此,无助
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可笑的是,恶行总是比善行要更高效、更令人满意。我们总想得到一针见血的解决方法,可以打个响指就把所有麻烦都送上青云。不会有人告诉你积善成德而神明自得,也不会有人一次次地善言忠告。在一个年轻得要命的时候,很少有人知道怎么去做决定,也很少有人对自己的选择感到确信无比。
但说实话,不论年龄,又有哪个人不是如此愚蠢,如此,无助?
在整整五集的偷偷摸摸、欲休还迎之后,Nate终于打破谜云,确立了自己全剧第一渣男的地位。对于这个形象我一直很迷惑:他是深柜吗?他有PTSD吗?他是不是性观念扭曲?他到底喜不喜欢Jules?他到底爱不爱Maddie?他是不是精神分裂?第六集之后,我遗憾地发现:
Nate只是一个普通人,一个恶心、仇世、仇女、自卑、自大、空虚的普通人。
他和Maddie的关系中,他始终是被动,卑微的那个;也许他喜欢过Jules,但那只不过是不屑的挑衅;他只是在寻找童年缺失的安慰和自尊,初尝暴力的甜头后,就无法自拔地沉醉于权力带来的假象。他觉得自己什么都能做,自己什么都能做到。
真可悲。
但更可怜的是Jules。我们有时候会去做一些自己都觉得骇人的事,只是因为害怕未知背后的未知。但无论我们走了多远,见了多少人,这种虚无的恐惧感却丝毫不会减少;恰恰相反,它会夜以继日地钻出你的大脑,把所见一切都当作不屑一顾的廉价玩物。
——我把它叫做年轻的无漫躁动。
所以我们希望一切都会好起来。但“好起来”到底是什么意思?他们不知道——他们没有一个人知道。最简单的头脑,会希望这种快乐能一个激灵跳出来,就像磕了药一样。
这些极为接地气儿的点点滴滴,当时只道是寻常,实则是以小见大,呈现的是一个逝去时代细腻影像化的艺术缩影。与此同时,又较为难得的没有刻意煽情及怀旧,只是娓娓道来一段如烟过往,再加上绍兴那江南水乡所特有的如画风景和秀美诗意以及优美动听的越剧的渲染映衬,从而令这个追忆江南似水流年的故事更显静水深流之美。
这些极为接地气儿的点点滴滴,当时只道是寻常,实则是以小见大,呈现的是一个逝去时代细腻影像化的艺术缩影。与此同时,又较为难得的没有刻意煽情及怀旧,只是娓娓道来一段如烟过往,再加上绍兴那江南水乡所特有的如画风景和秀美诗意以及优美动听的越剧的渲染映衬,从而令这个追忆江南似水流年的故事更显静水深流之美。
原来是你,你这个拍了大丈夫小丈夫茉莉花开的,王志文是不是很喜欢你怎么这次他不来拍不来拍?呜呜,她再怎么样,还是好小郭。张静初演得好,就是装不行。虽然人物关系混乱,但是实话实说,台词很厉害??。人物关系很不现实,但是有些人物对白真的写得好好哦,冲突戏完爆溏心风暴,我觉得可。我很喜欢这部剧因为他处理了很多复杂的情感,虽然这是因为人物复杂的关系产生的。
第一很喜欢姚晨和郑云龙回忆里的东
原来是你,你这个拍了大丈夫小丈夫茉莉花开的,王志文是不是很喜欢你怎么这次他不来拍不来拍?呜呜,她再怎么样,还是好小郭。张静初演得好,就是装不行。虽然人物关系混乱,但是实话实说,台词很厉害??。人物关系很不现实,但是有些人物对白真的写得好好哦,冲突戏完爆溏心风暴,我觉得可。我很喜欢这部剧因为他处理了很多复杂的情感,虽然这是因为人物复杂的关系产生的。
第一很喜欢姚晨和郑云龙回忆里的东西,这不是关于爱情的故事,是关于追梦的故事,虽然姓高的有很多借口,但是他们每次吵架都投入了很多真情,“我的成长速度跟不上你了,你看我的眼睛里面没有光了。”感觉好像中国合伙人,合伙人分道扬镳的故事,虽然姚晨的升华太刻意,其他的我都觉得很好的。最后她的前助理重新和老高谈音乐理念的时候,我没有想到忘恩负义,想到的是又一个梦的开始,呜呜,人生就是这样吗,他们的爱情变质了,梦想又变质了,但是两个人都释然了,真不是一个爱情故事。
第二是陈暖暖和她妈的系列对话,她妈说话那么冷血残忍高智商无感情,但是都是大道理,很符合她教授的人设。对多巴胺的分析好厉害,而且女儿接话也有一种吵架的逻辑,好厉害。第三剧是程式化的推进,但是人物关系有一些真的触及到了很深刻的地方,xswlkswlkswl。而且她妈这么独立女性,不知道宣传的时候有没有作为宣传重点。“真爱是松露。”
第三是唐璇,她走出陈斌斌家门出现回忆段落的时候,我在电视旁拍手叫好。虽然大鹏是长得不咋地的,但是还是kswl。她好爱他啊,而且剧本和导演处理得都很含蓄,就像唐璇没有说出来的话,只有她自己一个人肯定了自己的动机,是不是刘若英那首歌,很爱很爱你,所以希望你往更好的地方飞去。不对,应该是爱是放手的故事。
张雨剑那单眼皮小酒窝充满喜感,再加上不俗的演技,确实把一部小白剧也演活了,剧情在发展到第二次循环时我开始觉得还挺有意思的,两人在平行时空相爱三次,第一次是腹黑总裁救小白兔。第二次是霸道总裁把小白兔吃干抹净。第三次是狂宠模式下的总裁和小白兔。女主还算清新可爱,演技也在线,小清新的一对,欢喜冤家终碰头的喜剧。豆瓣分我看了,打了还挺高的。 我个人觉得还行,6分差
张雨剑那单眼皮小酒窝充满喜感,再加上不俗的演技,确实把一部小白剧也演活了,剧情在发展到第二次循环时我开始觉得还挺有意思的,两人在平行时空相爱三次,第一次是腹黑总裁救小白兔。第二次是霸道总裁把小白兔吃干抹净。第三次是狂宠模式下的总裁和小白兔。女主还算清新可爱,演技也在线,小清新的一对,欢喜冤家终碰头的喜剧。豆瓣分我看了,打了还挺高的。 我个人觉得还行,6分差不多。 扣分点在,其实剧情有些情绪点还是蛮细腻的,但经常被处理了太过随意和流于表面,或是完全的喜剧夸张,导致男女主的感情线发的糖不甜,只赚了笑点。
这部电影,是一部讲述着海外华人流亡的故事,是30出头的许鞍华的大作,获得1982年香港金像奖最佳编剧。
电影的男主角是位越南华裔,叫胡越(周润发饰演)——借台词对这个名字的评价“又胡又越,一看就非我中华”。
这位越南华裔的命运,像极了所有在大环境下无处可逃的人的
这部电影,是一部讲述着海外华人流亡的故事,是30出头的许鞍华的大作,获得1982年香港金像奖最佳编剧。
电影的男主角是位越南华裔,叫胡越(周润发饰演)——借台词对这个名字的评价“又胡又越,一看就非我中华”。
这位越南华裔的命运,像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。
越战结束后,胡越随着百万越南难民,流亡至香港,对于混在越南难民中的越共,特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后,胡越在笔友(缪骞人)的帮助下,找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。
片中的周润发非常年轻,和英雄本色中的周润发比起来,简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人,反杀的场景简单到令人窒息,一条铁丝,一条竹签,几秒钟的镜头,特工就死了,胡越也在这一刻,下定了继续流亡的决心。
办护照时,胡越认识与他相同命运的沈青(钟楚红),两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁,完全不像《纵横四海》中,艳光四射的女明星,据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的,而正是这种青涩和质朴,使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。
胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时,沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青,胡越放弃赴美良机,最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言,胡越答应酒吧老板钟仁(金彪)替他做杀手,并因之与另一杀手阿三(罗烈)结成兄弟。
罗烈的银幕形象非常之多,从六十年代末的青年侠客,到七十年代邵氏电影中的个性反派,像这样悲怆严肃的角色,实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子,整天醉生梦死,帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像,阿三和胡越一样,是一个没有身份,在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是,他已经没有希望了。
胡越问他去不去美国的唐人街?他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了,他一年中一次女人都没有想过,除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街?他说他没有身份,他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。
钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖,阿三本来是不想做的,但为了凑钱让胡越去美国,他也做了。
可惜,钟生不想放走胡越和沈青,为了去美国,胡越杀了钟生和他的手下,可惜,沈青死了,阿三也死了。
电影的结局,是胡越把沈青的尸体从船上抛下,电影的画外音,是胡越寄去香港的信:
“立君,我是胡越。我和我的搭档,还有那个女孩,明天就要离开菲律宾,用难民的身份,到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开,他说他要醉死在菲律宾的唐人街,可现在的情形逼得他非走不可,他说,他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多,她相信有一天我们一定会去到美国,而且会永远居留下来。她已经在计划,有自己的房子,有自己的厨房,她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后,要把香港难民营的那个小男孩也接过去,我们要自己收养他。我要靠着这些希望,走完我的旅程。”
尽管沈青死了,阿三也死了,胡越仍然没有停止流亡。
胡越从越南流亡到香港,从香港流亡到菲律宾,又踏上了从菲律宾流亡美国之路。
百年华人史,又何尝不是一部流亡史呢?!
大清亡了,跑租界
军阀来了,跑租界
日本鬼子来了,跑租界
国民党回来清算汉奸了,跑香港
49年了,租界没了!跑香港
60年了,跑香港
……
这部电影的描述手法现在来看有点不如人意,有些地方看起来有些突兀。但不得不说,这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感,此片是许鞍华的越南三部曲第一部,编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖,不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲,只改了人物大纲与故事细节,而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作,为许鞍华执导生涯的高光之作,也是香港新浪潮电影的高光,越南三部曲第二部《投奔怒海》,展开了序曲。
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思)
觉得失望的话确实不适合看第三季
说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持,确实没那么直白的搞笑了,这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力(有那功夫不如回顾废柴联盟)
有看到部分黑人群体对他的评价是black god(不是我要吹捧的意思),他现在处于一个有影响力的身份上,需要做的是群体启发和反省,就像男人在剧里借earn和al之口说的 要回馈community。说白了就是拍给黑人和白人看的,两个人种都有被他讽刺的错误行径,也有他帮忙发声的需求,和咱们没啥关系。就凭我们那最基本层面上对眉国文化知识的了解还不够深刻的看懂这季到底在讲什么,看懂一些双关和浅喻是相当不错了
他和弟弟写剧本的时候估计摆明了基调就是要落回到人群中 而且剧里也有不少隐晦的喜剧内核(比如吃鸡腿)。觉得这季太zz化不好看 想要纯粹的幽默还是去看stand-up comedy(我也爱看 不是在拉踩