From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.

今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片，看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的，满满看笑话的心态去电影院看这部电影的，但是没想到这次真的撞“鬼”了！！

这部电影有两条线，一条明一条暗，明线很简单一条悬疑线，如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片，可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线，使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广电审核的工作人员要被公报批评了。

这部电影在我看来是到达及格线的，第一恐怖氛围营造的不错，第二，剧情跌宕起伏有一定悬念，主角虽然也有愚蠢行为，但是也就是在最后发现问题选择自己解决的心态上，绝大多数时间的恐怖和危机都不是主角故意作死推动的，第三，笔仙线，这条线成了整个故事的精华，让它没有沦为“国产垃圾恐怖片”的行列

当然这部电影也谈不上是多么优秀的恐怖片，只能说是一部进入恐怖片大家庭的合格恐怖片（当然啦能在大荧幕上看到这种恐怖片也不容易）恐怖氛围是有的，拍摄手法看得出借鉴了不少国外经典恐怖片，但是也是用心的那一种

总结一下这部电影，恐怖是有的，每次天黑都有惊悚的感觉，故事是说的通的，对讲机以及打电话的设定也很不错，如果你想在大荧幕上看一部恐怖片我是推荐这部的！至少它是一部合格的恐怖片

《空镜子》是我这两天看完的电视剧。我想给它五颗星。这部拍得像小说像散文一样的电视，含而不露，动情却又点到为止。虽然是很早的片子，可是如果放在浮躁的今天，依然是有着巨大吸引力的。故事很简单，一对姐妹截然不同的人生。漂亮的姐姐为了比世界还大的野心不择手段地索取；乐天知命的妹妹为了单纯微小的愿望心甘情愿地付出。每一次的对话都是两种人生观的对峙，最后却会让姐妹情深站出来说话。这是惯常的表现形式，却不让人觉得做作。妹妹和姐姐无数次在人生、感情的问题上发生争执，姐姐聪明而泼辣，清楚地知道自己要什么；妹妹平凡而善良，也清楚地知道自己要什么。然而，她们都坚信对方不知道自己要什么，坚信对方都是糊涂的人。她们的生命中不断地有男人走进走出。不同的是，姐姐的男人是姐姐主动争取的，每一个都有一个灼灼闪亮的地方，比如英俊，比如才气，比如金钱；妹妹的男人却都是别人推进她的身边的，要不傻气，要不女气，要不小气，每一个都有一个让人汗颜的地方。妹妹在姐姐的光环里不断审视着自己的渺小，羡慕她的精彩；姐姐在她自己的世界里活的恣意妄为，活色生香。让她们做出妥协的底线是亲情，然而让步的几乎都是妹妹。故事的英文名叫《nothing in the mirror》，不知道导演有着怎样的表达愿望，我理解的镜子里折射的并不是生活，而是两姐妹互为镜子的人生。就像是一种找寻过程。她们在彼此的轨迹里寻找自己所缺失的、丢弃的、渴望的。妹妹的心里住着一个单纯的孩子，所以她永远不会成为坏人，但她渴望姐姐一样的自私自利，因为它们至少能给她带来世俗的热闹；姐姐的心里住着一个永不知足的孩子，所以她永远不可能停步，真正懂得去和别人share，直到最后，她才说出了那句迟到的“我真羡慕你”。我很喜欢编剧塑造的人物，饱满、立体。每个人都个性鲜明，却不是简单的好坏二元对立。妹妹单纯但不傻气，姐姐聪明但不恶毒。只是在故事快要接近尾声的时候，妹妹一直没有找到自己的幸福，在轮番遭到张波、马黎明的拒绝，又被潘树林的孩子气跑后，跟姐姐发生了一场严重的争执，姐姐一度要送她去看心理医生，我一边困惑是否编剧有严重的反智倾向，一边害怕妹妹的人生会偏离原先的轨迹，谢天谢地，她没有怎样。她还是在岁月的流砂里，筛掉了粗糙，留下了感动，最后，那个最初的恋人还是把她拥在了怀里，虽然大团圆的结局多少让人觉得没有震撼力，却也暖暖的让人觉得温润。当然，编剧的理性让人敬畏。姐姐的结局也不算坏。在两次失败的婚姻后，她开始真正认同了妹妹的单纯善良，也由衷地说出了那句羡慕。虽然她和妹妹的人生还是要在那个路口岔开，然而，毕竟是心底有了认同。画面暖暖的调子让人怀旧。像是加过暖色滤镜。在饱和度过高的当下，如果抽去四分之一原色，生活会不会淡然很多，温暖很多，柔润很多？妹妹的坚持像是我们的90年代，一切东西都没有膨胀扭曲，包括我们的欲望；姐姐的聪明就像我们的10年代，从没有像现在这样富足过，也从没有像现在这样疲倦和想退回过。也许不经过这消费社会的洗礼和奉承，我们终究难以将浮华看轻，我们享受丰裕社会带来的各种便利，却也被这些便利奴役而不自知；我们以为我们比任何一个时刻都懂得享受与高贵，却不能坦然面对镜子里满目的疲倦与焦躁。说到底，我们不过是巨大世界里德一颗微尘。持一颗敬畏之心是多么必要又多么难得。然而，不管是多么难得，坚持心中那些简单而美好的东西是我们永远不能舍弃的。

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

【详细】

148471524

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

在柏林看到的第二个涉及到“知识分子生存现状”的片子。第一个是洪尚秀的《草叶集》。柏林版本感觉在技术细节上还需要再处理一下。作为长篇处女作，古灵精怪的气质真的很可爱。

名为《柔情史》，却冰冷地愤怒地讲述两个女性文字工作者在中国北京生存。母亲，女儿。两个自诩文艺工作者的人实为无业游民，过着社会底层的贫穷生活。她们的生存来源有四个选择，依次为：继续写，等着才华换成钱；找个男人养；出去干体力活；死了算了。以代表着贫乏生活中的奢侈食物的名称分成看似平行的章节：牛奶，羊蝎子，瓜。实则有着一条时间线来讲述故事。母女做的一次次抉择，和一次次关系破裂又重新联手共同生活。相依为命的她们，除了彼此，世间其他的事物与情感都不值一提。有点遗憾的是，对于这两个人的的“才华”除了他人的夸赞，片子当中始终没有真正展现母女二人任何一个人的“才华”。影片最终，女儿写抗战剧的大纲钱暂时“拯救“且麻醉了她们的生活，但这大概离她们的梦想还远得多，但起码是她们第一选择的底线：用自己的文字换成了钱。观看这个电影的人一定会笑，但内心一定是酸楚的。人会笑，是因为他人的痛苦。反观景框之外，大多文字工作者将来面临的就是庸碌的生活。留在自己对艺术的依恋里，自己脑内产生的多巴胺，能幸福一秒是一秒。醒来总要去寻找明天的馒头。

冲着温导的大名兴致勃勃来看的，可看完后稍微有点小失望。

剧情很一般，一位失去孩子的母亲鬼魂，掠夺别人家孩子的故事。

视觉效果也没啥特别之处。主人公在画面中猛一转头，就闪现出鬼怪的拍摄手法虽然经典，很多恐怖电影都会使用，但这部使用的太多了点，以至于后来都能预判到鬼怪的出现时间点。

既然观众可以预判到，恐怖效果就会大打折扣。所以整部片看下来并没有哪一处被吓到。

演员方面，主要吐槽下对抗鬼怪的巫师——一位外表粗犷的牧师。不同于《招魂》里沃伦夫妇的出色表演，这个牧师几乎没啥表情变化，从前到后都是一副冷峻脸。

以上总结，这部电影拍的挺一般。

真的太喜欢了，现阶段很少有女性视角的剧集，尤其是在动漫这样的二元小众范围内。

无论是剧情设计人物塑造和作画配乐都太喜欢了

Bertie在e05和e09之间对于sexual harassment的转变的描写也很好（对不起我的措辞实在是太过幼稚）性器官是一个器官 在被侵犯的时候也会快感是天然的，但不代表是一种性同意。

Bertie在遇到了另外一个相似的更加年轻版的她自己遭受了这样的待遇后选择站出来抵抗。

很不会写剧评，但是我真的认为不应该错过这部剧。

至今我都认为这部剧的编剧很了不起。

这部电影将夫妻之间的感情简化成分开了但还爱着的关系，从儿童的视角出发去描写他们为父母复合拼尽全力做的一切，它刻画出了离异家庭的孩子最初的模样——他们天真，对父母怀抱着最炙热的感情，他们只能通过伤害自己的方式去实现这个不可能的愿望，最后发现所有的努力都是徒劳，因为强扭的瓜不甜。

这是一个童话，毕竟它结局显然不够现实，但它折射出了夫妻离异给孩子还有彼此造成的创伤。

我小时候看这部电影，觉得小彬彬吹空调感冒，对自己真的好狠，好搞笑，长大后再看，一想到这个画面是心痛，因为有了代入。

孩子是父母爱情最甜蜜的结晶，但也是离异家庭最可悲的产物。我们当然明白离异夫妻的无奈，但即时分开了，答应我也要给他们和从前一样的爱。

毕竟，让他们来到这个世上，不是为了让他们误解“我没有爸爸”或者“我没有妈妈”的。

片名在给人希望 但听起来确实不咋样 烂名非烂片 知乎上的影评大多数在批驳 空洞的句子？流水账的情节？无实质性努力的主角？可能是因为papi酱那会儿正被黑吧 but知乎上给的这部电影的定义也忒不准确了 爱情？喜剧？好像都仅抓住了它的最小元素？还没到那个年纪 却也让我在害怕自己未来究竟会活成什么样子渺小又迷茫是大多数人的常态吧 至少这个片子的主角一直在思考 没有放弃 坚持再挺挺 “你和我想的是不太一样 但我没有失望”小时候的她没有对未来的自己说丧气话 每一个努力的人也是 尽力了就不该满怀失望最后说到萧渝在屏幕上看到季野的成功 或许也预示着每个真挚纯粹美好的成功 他“不是那种能在一个地儿 一直待着那种人” 我欣赏这种人 但某方面他们的洒脱也会让身边人无奈伤心和纠结 他不是主角 所以没说明他成功的全过程也情有可原吧

期望越高失望越大吧这篇回答嘴会比较损，纯粹写来自嗨的。余周周在林杨家第一次看到白雪公主动画片的时候说：不是这样的，白雪公主不应该长这样现在我也想说：不是这样的，洛枳盛淮南不是这样的，丁水婧许日清也不是这样的，橘生淮南这故事真的不能这样。我对这个剧的失望与前两部不同，前两部虽然剧情改得略显魔幻，但至少男女主真的无论外貌还是演技都完美符合人物，这部虽然剧情保留多了很多，但人物真的基本全员崩塌。目前我看的八集里只有张明瑞和江百丽我觉得还可以。郑文瑞有点过于好看了，目前也没有那么奇葩，但是那种劲劲儿的感觉拿捏得不错。哥哥嫂子也挺好，就是洛阳长得有点小。男主是个人观感上改编最失败的一个角色。原著男主的人设如何呢？干净好看、干什么都很厉害。带着张温和礼貌，平易近人的皮，内里其实淡漠又自负。用丁水婧的话说，打起太极来简直一代宗师。然而剧里几乎把盛淮南的人格魅力删的一干二净。我其实并不觉得男主的颜有什么问题，放在普通高中里绝对可以争一争级草什么的。但是发型实在是略显老成不知道为什么总让我跳戏到创造营里的苏有朋。这其实也不是什么大问题。真正的问题是，男主的性格也时不时就会掉一下线，咖啡厅里聊天跑神直接一脸懵逼地问洛枳“你说什么？”那段我是真的黑人问号脸。开头处理社团招新摊位那段真的不是太极宗师应有的水平，这点事还需要女主解围，我有点好奇这种协调能力怎么当上的部长。书里对人过目不忘的盛淮南，会找学姐要所有高中校友联系方式的盛淮南，连女主的名字都想了半天没想起来，接受无能，真的接受无能。男主和室友的对手戏里能看出来一些盛淮南的样子。如果说男主人设崩塌是编剧的锅，女主的问题根本就是对人物理解不透彻。定妆照刚出来的时候我对女主抱了很高的期望，不得不说静态真的很符合洛枳的气质，然而看到预告里女主的高中扮相我就产生了一些不好的预感，看到正片更加失望。我十分不同意弹幕里说女主演得好，因为卑微得很真实，让人想到当年暗恋别人的自己这种说法。洛枳是一个非常出彩的人物，出彩就出彩在她虽然爱得卑微，但内心无比的骄傲和精彩。如果仔细看书会发现，洛枳面对他人的行为全是由自己的骄傲主导的，只有洛枳自己才会用“呆滞”，“胆怯”之类的词语评价自己，只有洛枳一个人的时候她才会展现出自己的自卑。在耿耿的眼里她是很有亲和力很让人崇拜的大姐姐，盛淮南揣摩不了她的心思，番外里的秦束宁说她“眼睛很亮，表情里有故事”，盛淮南的室友能一下子记住她，丁水婧会觉得她看不起人而记恨她。这样的洛枳，无论如何都不会是剧里那个低着头，微微驼背，表情怯懦的女生。不会跟江百丽说“你天天这样烦不烦啊”，不会在游乐园里把孩子搞丢，即使搞丢了也不会在盛淮南面前急出哭腔。最神奇的是，剧里的洛枳举止比书里自卑，行动却大胆了很多。原著里的洛枳怎么可能会寄出去那封信，它的下场应该参照那条破碎的湄公河。不过女主怼人的时候，以及跑去小四教探秘的时候，真的可以说是洛枳本枳。接下来是许日清。许日清是我很喜欢的一个角色，可能是因为我对这种明艳又大胆的女孩子很有好感，即使书里她的矫情和自作多情我也觉得很可爱。原来那个红衣马尾辫，会主动自来熟去挽洛枳的手，自作多情地让洛枳不要为她担心的女孩子，还原出来应该会很有看头。剧里的许日清完全没有红色杜鹃花气质，只能看出来绿茶。其他戏份比较少的配角，除了戈壁以外都不影响观感，戈壁我真的不想说了，他和江百丽相处看起来像一对gay蜜。丁水婧好像继承来了许日清的娇气，少了点书里的叛逆和灵气，不知道后面和洛枳对手戏的时候会不会好一点。我有一个大胆的猜想，丁水婧和许日清的演员互换一下角色，可能观感会好一些。洛枳变成了短发，朱颜变成了长发。朱颜刚出场的时候吓了我一跳，打电话调侃洛枳游乐园约会的时候，语气简直像是在拉皮条，难以想象她后面要怎么不顾家长反对去和设文结婚。不过之后讲自己的故事的时候，感觉回来了不少。超市里买饮料那段的顺序改了，书里是洛枳鬼使神差故意和盛淮南抓同一瓶饮料的，现在改成洛枳先抓，成了一个完完全全的巧合，感觉失去了一点本来的味道。目前为止张明瑞简直slay全场，除了白了点还原度最高，演技自然人设好。演员本人真的很适合演理工男，无论是张明瑞还是李长条都非常讨喜。

剧情设置改成盛淮南本来就喜欢洛枳，叶展颜冒名顶替这点本身就不太好。这本书的魅力有一部分源于它里面的角色，除了陈墨涵戈壁line以外（好吧其实是我get不到他们），本身性格都很立体很吸引人，而且几乎都不是无缘无故得来的。洛枳的懂事源于家境，在盛淮南面前不断自卑源于她一直想要战胜他却基本没成功过；盛淮南的圆滑来源于从小在大院里观察办事的人；叶展颜故作潇洒，享受别人的追求是因为从小对父亲的感情经历的观察：“我要做我爸爸，不要做我妈妈”。而剧里把各类与盛淮南有关的女配角的形象都或多或少丑化了一些。本来就足够明艳洒脱能吸引盛淮南的叶展颜要靠假冒洛枳来骗男主的感情，被张明瑞形容为“红色杜鹃花”的许日清改得阴郁而无理取闹。编剧可能本意是想烘托洛枳的形象，但在我看来是反作用，洛枳是因为足够特别才打败了各类已经很优秀的女孩子，改成这样只能显得她她成功是理所当然。这么多烂桃花也显得男主的水准下降了一点。当然其他女配角待遇没好到哪去，陈墨涵挽回戈壁居然还需要装病。我十分不明白为什么很多剧喜欢把配角形象设置很低来衬托戏份大的角色，这本小说明明讲了一个两个特别的人互相吸引最后在一起的故事，而不是优秀的男主周围全是奇葩和绿茶，顺理成章地和唯一一个正常人女主在一起的故事好吗？

看这部片子前，习惯性的查了一下评论，大家一致的好评，说这部片子的导演多牛多牛，这部片子获得了多少多少奖项，里面既包含了整治隐喻，又充满了后现代气息，还充满满了魔幻与现实，平民与总统的整治关系等等。

可惜，我欣赏水平所限，没有看出这么高深的东西。只不过，抱着崇拜的心情看完后，感觉片子让我们看到了一些新鲜的东西，这就还是不错的。

第一，片子让我们看到了不一样的风情。片子东在嘴里赛东西，到葬礼时跳的舞蹈，放的音乐，还是有他们的一些独特仪式，看起来还是别具新鲜感的。

第二、片子的杀戮部分还是有些跌宕起伏的。一开始感觉又是一种强者屠杀村民的围猎游戏，后来慢慢的看到完全不是这样，你就是鬼子进村，装备再好，我们也能消灭你。

第三，多少还是获得了一点思考。就是看到博物干馆的时候，知道了这个小村庄的历史，知道了他们除了一些别样的风俗，生活还是很安逸，也是现代社会的乡村缩影。但是，一个民族骨子流淌的血液时不会被消磨得，他们虽然看似与世无争，但是压迫不要太猛，不然他们依然是他们，一个不屈得民族。

《三千年的渴望》

电影其实就是在探索“讲故事”的，包括人为什么要讲故事，讲故事有什么意义，不讲故事又有什么目的，甚至还讲了什么故事是最了不起的。

人之所以要讲故事，按照电影的说法，就是给世界一种合乎逻辑的解释。换言之有点像科学，通过尝试不同的方法，探索不同的叙事，去讲解世界的真相。

讲故事，可以让别人了解自己，就像片中，精灵给小说家讲故事，讲着讲着，小说家就爱上了他。因为太过这些“真实”的故事，小说家看到了精灵与自己一样的“孤独”，与自己一样对“爱”和“自由”的执着。

为什么不讲故事，因为讲故事其实也就透露了自己的历史，即便对故事进行了掩盖，但是在逻辑的推敲中，故事的真相也会被发现，即便是一部分，但那部分可能就是自己一直不想被人知道的。比如，精灵讲故事，就透露了自己的“被囚禁”的绝望和孤独。

什么样的故事是最了不起的。其实里面不过是把《一千零一夜》的故事，讲故事的女人，换成了一个老头。因为战争，把一个国王变成血腥而又暴虐的人。当然对应地，就是现实世界，把人折磨成“非人”，变成精神上有疾病，思想里有毒瘤的人。《一千零一夜》里其实不只是故事，虚设的故事外的大故事，那个善于讲故事，不仅使自己免于一死，而且还让国王爱上了自己，甚至变成了一个好国王的姑娘，本身就是人类世界中的故事之王。尽管片中讲故事的老人不仅成为国王的朋友，而且改变了国王（国王最后并没有继续自己的凶残，而是变得善良）；但是我们并不清楚老人讲了什么故事。当然，这些故事也就是我们熟悉或者早已遗忘的《一千零一夜》。不过，借这则寓言，我们至少能够理解一个问题：讲故事，对于人类而言，对于整个世界而言，是多么重要的。

至于故事情节，其实反而并不重要。电影只是简单地换了个位置，假如主人公是那个“壶中精灵”，那个全人类都期望找到的，能够给人以三个愿望的精灵。精灵很害怕孤独，所以渴望自由，更渴望爱情。可是当他执着于爱情，却很难和人类契合，因为人类都有自己的欲望，都沉浸在自己的欲望之中，真正害怕孤独而选择追求爱的人，其实很少。所以精灵的第一任爱人——示巴，代表“美”的女王，可惜她爱慕的只是智慧，所以她嫁给了所罗门。精灵的第二任爱人——梅尔哈巴，她本来只是个女奴，却迷恋上了君王，很明显她爱慕的是权力。所以即便是带着腹中的孩子赴死，她也不愿意选择逃离。第三任爱人——泽菲尔，她迷恋“科学”，所以当她获得科学的力量之后，她再也无法爱自己的丈夫，也无法和精灵相处，虽然电影没有明示，但很明显“科学”意味着“理性”，而“爱”往往却和“感性”有关。

当然，其实精灵的故事，恰好就是片中女主人公——小说家艾丽西亚的真实人生，正如她自己所言，小时候孤僻又离开父母呆着女校的她虚构了一个小男孩恩佐；所以和曾经恩爱却又被背叛，和丈夫离婚后，她又虚构了精灵。而她虚构这样的故事，其实很简单，就是说这个世界的真理：每个人都是孤独的，人需要爱情。但是人又因为各种欲望，追求权力、财富、智慧、科学……而迷失了自己。或者说，当人类辛苦经营，艰难获得某种强大的“力量”时，恰好失去了爱的“力量”。于是，当我们用科学解释世界时，我们却忽略了用故事去讲，用爱去理解，所能得知的另一种真相。2022/9/25

用喜剧之王的台词做标题，是因为真的想拍一部好的喜剧

但是用了“努力，奋斗”这句话，是因为喜剧真的太难拍了

眼看剧集快更新完，作为导演的我，感到了 “哗！观众真的好严格“ 的残酷，哪个片段是原创，哪个段子有借鉴，哪个段子好笑，哪个段子无聊，一目了然，但对于看过并且给出评价弹幕的大家，我都给予衷心的感谢，心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法.

因为，一眼望去，在满是明星大制作的剧集中，能够点击进去并且耐心看完的大家，都是有着满满的包容性的，大家愿意看一部完全由本土演员所演绎的短剧，本身就是对我们最大的支持，一开始，在创作这部剧的时候，我和监制编剧及其他创作人员已经想好，我们的剧集，就是为了在忙碌工作之余，让各行各业的朋友们，以及想了解各行各业的朋友们，能有一个了解彼此的窗口，甚至，只是在你吃饭的时候，或是经历了一天忙碌并带着些许严肃表情上，露出一丝微笑，就足矣了

其实”喜剧即是悲剧“ 和 “喜剧是一个理性的创作过程，它带给人们的是快乐，但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成”这两点我特别认同，对于十万个辞职的理由来说，每个需要辞职的理由都是一个悲剧，我们需要做一个很好的转化，转化的过程就是需要严格的设计，要的就是要那种和观众的共鸣和破涕为笑的悲壮感，这点上我们似乎还是有很长的路要走

不过说了这么多，我还是感到了开心，毕竟，在创作这部剧的过程中，不管是演员剧组人员主创们，都表现出了极大的热情，这就够了不是吗？

对了还有一句...

“还是请百忙之中抽空来腾讯视频看看这部《十万个辞职的理由》吧！！“