作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

回头看这部老片，总是让人心生感慨。虽然是武侠片，但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。

三王争霸，在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何，过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言，谁当王其实无所谓，最重要的是一份安定，没有厮杀战争。再则，最后能够胜出的必然是最有心计之人，乱世之中，善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段，怎么可能可以胜出，世俗的道德，于他而言是不存在。最后他死于马义之手，天下再次大乱，于百姓而言，到底是福兮祸兮？马义，在追寻之中，能否遇到仁义道德的王者？或许真的很难。

作为一名教师 看完此电影 纵有千言万语想要分享。今年是我从业第二年。还记得去年刚当老师的时候 幻想:为每一个学生制作成长日记；每周为自己写一篇教学日记与教学反思；把每节课的内容和生活实际相结合 将课堂变得有趣生动。这些幻想直到今天一件都没有实现。因为我发现学生太多了 教学压力太大了 教学任务太重了 我根本没有时间去将那些幻想变成现实。

看到电影里嗝嗝老师新颖的上课方式 我第一反应: 这不可能。是的 根本不可能。中国的课堂教育永远不可能是开放式的 寓教于乐也只是说说而已。好像卓越真的都是辛苦得来的。还有，其实我特别讨厌电影里的一句话“没有差学生 只有差老师” 这句话我一直不敢苟同。我相信无论再过多少年 我依然不赞同。学生的第一任老师是父母 而不是学校教师。家庭教育永远要比学校教育重要的多。

当然，观影途中几次被感动落泪。当嗝嗝老师面对校长 面对父亲 面对学生的时候，我是动容的。我无法想象一个被拒了n 多次的人还能一直坚持当老师。我也无法想象一个连自己父亲都不想接纳的人还期待谁去接纳。我更无法想象面对一群顽固不化的学生时 得付出多少耐心 智慧 和爱去浇灌他们。是的 做教师的应该反思自己。

总体来说，印度拍的教育题材的电影都还不错。

是的，《夜遇小龙虾》是一部网大，而且我要稍微推荐一下。你们可能会说，推荐一部网大，肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说，确实有一丢丢关系，并且我还真能找到夸这部网大的理由。

《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店，店主龙傲天在老婆与野男人私奔后，与女儿小宝相依为命，经过十多年的苦心经营，终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾，女儿也将大学毕业。然而，因为房地产商的入驻，饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱，性格叛逆，在学校借下网络贷款，背上巨额贷款。小龙虾抗拆，美少女被暴力追债，一时间各路人马聚集，让这一夜波涛汹涌，引发了一连串离奇事件。

《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑，与港片《老笠》如出一辙，都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制，许多地方的发挥都有些不足，尤其是在表演层面。但惊喜的是，导演用有限的经费和镜头语言，呈现了一个完整的故事，并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念，可以让你忽略某些不足，关注后面的剧情发展以及人物命运。

本着不剧透太多的目的，稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具，以此讲讲一些剧情上的看点。

最重要的道具，自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理，是吃小龙虾的代表，其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落，也代表其决心，势必要在今晚将店主拿下，完成拆迁任务。理所当然的，他掌控着此时剧情的走向，为这一段落的主角。然而，龙傲天能开店这么多年，也不是个善茬，拆是不可能的。两人因此对峙，也带出店内的人物关系，女主角小宝，服务员阿美，片警马路，外送员黄毛，送货员翔叔，不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。

一场吃小龙虾的戏，带出所有人物，以及最大的悬念。

引发剧情的另一个道具，是十万块的支票。犯花痴的小宝，意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅，却不想反被其追债，因为她网络贷款欠下五千块，结果利滚利变成十一万。为了这十一万，小宝四处借钱，除了从马路那借来五千块，一无所获。无奈之下，她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织，使得剧情越来越复杂。也留足了悬念，让观众期待，小宝接下来还会遭遇什么。

郝帅逼债后离开，却掉落了一个钱包，被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学，追求小宝不得，一直想要发财，并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线，一直在暗中进行，使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意（吃醋），也为后面人物关系的交织，做足了铺垫。

关于拆迁，叶经理与小宝达成了交易，决定烧店，暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心，决定亲自来看看。为了营造一种假象，叶经理不得不清理店内吃饭的人，因此驱逐了一个做直播的娘娘腔，埋下了另一个伏笔。

高总的出现，让人物关系突然翻转。无良开发商，变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血，但因为前面有了铺垫，也不那么突兀。母女团聚，因小宝急于还钱，立即认贼做母。却不想，小宝这时得知母亲离开真相，也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间，让小宝成长，与父亲站在一起，抵抗拆迁。人物心态的转变，也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是，因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾，引发了下一个转折，引出下一个道具，麻果。

贩毒，实则是黄毛马上发财途径，也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是，因为小宝的失误，导致麻果丢失，黄毛二人狗急跳墙，将包括高总在内的所有人绑了，将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是，被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来，使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是，人物关系再次翻转，郝帅实则是毒贩的接头人，继而取代黄毛和翔叔掌控剧情，致使所有人命悬一线。

本以为走到末路，却峰回路转，也许也是小宝自己种下的善果，更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机，直播了店内的一切。对小宝有意的马路，以送钱为由赶来，化解了所有的危局。虽然这个结尾，会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们，因为前面的紧张而终于松了一口气。

天终于亮了，一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结，准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事，谁能说的清楚呢。毕竟，就算你活的再明白，也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的：“你看看这个小龙虾，背着个壳，看起来死硬死硬的，还在这慢慢悠悠地爬着，你知道为什么爬的这么自在吗？是因为它们不知道，自己要死到临头了。”

《夜》所存在的问题，明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下，导演认认真真讲了一个故事，并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头，尤其是是在有限的资金下，显得弥足珍贵。

网大市场虽然不好，但用心做，还是有出路的，毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢！

虽然拍的挺恐怖的。

控诉当下的教育体制也很犀利。

但为了体现学习压力、教育桎梏，这个导演也太拼了，完全不现实啊！

学校把孩子们当成犯人一般管理，爸爸居然狠心抛弃儿子，这怎么可能啊，要受法律制裁啊！

蓝色代表美好未来和自由，深深的讽刺啊！

开头那个桥段也很不切实际啊！

校长训话，有人跳楼，这个学校还能照样开下去，早被封了！

还有最后学校又有人出事，男主因为揭发而被学校退学，父母居然还央求校长不要退学，是傻吗？

这可是唯一的儿子？！

是要逼死孩子吗？

结尾处，原来这一切都被校长操控，她拿小本本记着每个来上吊的人。

这也太能编了！

最近才知道雷佳音还拍过这部剧，前几年播的时候，没看到，最近才追完，我想说，这剧真的粗制滥造，说台词的时候，都出来画外音了，而且招募那些“跟组演员”水平实在很低，演办公室戏的时候，这帮所谓的群演在一起背后议论他人的桥段很让人出戏，而且都还是配音，只给几个主演是原声发音，小配角就不能说台词了么？让他们来演，就是对对口型！？导演这么歧视群演么

另外，我看这部剧，不光是为了雷佳音，还有这部剧情中，有介绍到有相亲节目画面，所以我重点看了下，在电视剧中，你演相亲节目的画面没有问题，但是麻烦弱智导演编的可信点好不！？我就是电视节目的男嘉宾，相亲节目的流程，我一清二楚，你给我演的什么玩意儿，尤其最后一集，咱们就不说，中国到现在就没有直播的相亲节目了，相亲节目都是提前录制好，经过人为剪切后播出的画面，根本不可能给你不按剧本走的机会，导演+编剧糊弄谁呢！？

拿观众当傻子看吗，没看过相亲节目吗，你糊弄外行也就罢了，我们真正录过相亲节目看完这剧，感觉智商都被拉低了，最后一集，夏利宾都跑相亲节目上胡说了，这样的情节，现实就没有过，真正的电视导演，谁给你这个机会让你上电视台瞎说！？就为了最后把男女主凑一起，就这么胡编！？

最后，就是夏利宾这条件，人长得也不帅，没房没车没存款，现实中，根本不可能搞到女主这个相貌的女生，你连边都碰不上，编剧+导演楞是编剧情，把两个世界的人，凑到了一起，让人相信爱情！？可惜，现实是物质的，中国是物质社会，人心浮躁，现实中只会出现“小美”和她妈妈这样嫌贫爱富的女人，而不会有傻白甜样的徐子琳出现的，更不会爱上穷小子，那都是骗人的童话故事哦←_←

太好看了，感谢这部剧在不能出门的日子里让我度过无聊的时光。非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常的好看。

如果是01是因为疫情+时间仓促，导致作品崩坏！那这次可是准备了足足两年。这次如果再写不好，谁都不给你再背锅了！！！

假面骑士GEATS，设定借鉴龙骑，世界观借鉴EA，两部都是佳作。希望高桥这次能别再搞活了，稳定输出都算令和佳作了。毕竟令和骑士太需要一部佳作撑场面了。

顺便Q一下Revice，在令和骑士中，已经算是进步的了，东映要走出令和的风格，在平成的影子下显得有些“奇奇怪怪”但是对于利维斯来说，至少剧情逻辑是自洽的，人物特点也是鲜明的，角色关系说不上精彩，但是也中规中规。佳作称不上，但是进步是有的，毕竟从时王到现在，能够在东映制片的影响下做到精彩和自洽的，珍惜吧！木下，算可以的了！

你说你删得七零八落，连情节都无法串联起来，还放在优酷让人掏钱看，你觉得你们良心过得去吗？既然你们受不了三级片害怕“荼毒下一代，”那就彻底放到你们的硬盘慢慢和你老婆看好了，为啥想当婊子又立牌坊？ 下一代under the edu circumstances有没有被荼毒放一边，总之culture被spoil了。这种怪象可以休矣。

爱情里 真真假假 假假真真爱一个人亦是如此 心甘情愿不求回报的付出这样问心无愧爱情 也没算白白走这一遭否定这部电影的人们是太现实主义了 电影本身就是高于生活的艺术形式 没必要纠结于剧本 你真以为你们小情侣们的谈恋爱的故事情节就能拿出来当剧本了？早恋 打架斗殴 女朋友为你堕胎吗

12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候，sean没有反应，只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟，忍住泪水，因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子，但她觉得只要她在他的心里还有一点位置，她就能心甘情愿的原谅sean，但事实就是如此残酷，sean对fiona称不上爱，他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己，以此来维持对fiona所谓的“爱”。

不得不说编剧真的厉害，最后一集这个大反转来的真的轰轰烈烈。还好fiona已经见识了这么多渣男，也不差这一个了。

　同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

加里.格兰特的表演很好，但索菲亚.罗兰一般，可能还比较年轻，很多情节的编排有点牵强，孩子们的表现倒是不错。

加里.格兰特的服装挺好，潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好，显得老气，她肤色很深，妆容好像也有点问题。总的来说，和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟，带点野性，而缺少那种迷人优雅的气质。

据说这个剧情本来是爱上写作的加里.格兰特的妻子贝特西.德瑞特写的，他也是准备夫妻俩演出的。可惜，后来由于加里.格兰特拍摄《气壮山河》时爱上了索菲亚.罗兰，他当时就临时改了主意，要求制片方让索菲亚.罗兰来演女主角，并且特地为罗兰而修改了剧情，以至于贝特西.德瑞特都没有收稿费，因为改动很大。但是，加里.格兰特和索菲亚.罗兰的关系在拍完《气壮山河》之前就已经变化了，他曾一度要求换女主角，但是制片后来参与协调后，他还是同意让索菲亚.罗兰演，并且期望在俩人再度合作时，后者能改变心意。奈何索菲亚.罗兰早已心有所属，要和庞帝在一起。

贝特西.德瑞特一开始并不知道加里和索菲亚的事情，等后来才知道。虽然她知道后并没有立刻离开加里.格兰特，但他们的关系已经严重受损，也就是在那时以后，她开始尝试LSD的疗法，并介绍给加里.格兰特。在经过长期分居以后，他们最终离婚了。贝特西.德瑞特之后一生没有再嫁，她后来到哈佛大学学习，然后从事她喜欢的儿童心理学方面的工作。她是和加里.格兰特维持婚姻最久的一位，为了他，她放弃了事业，做起了家庭主妇，给他下厨做饭，非常迁就他，让他开心。也是从他们离婚以后，加里.格兰特开始反思自己的婚姻和自我。

人类工业科技首次最辉煌的绽放——在第一次世界大战上。

我们用绞肉机发射的子弹拧碎同类的血肉，我们用铁皮机器的炮弹轰击同类的头颅，我们用喷火枪带着浓重的汽油味将同类的皮肤烤成黑色的焦油。

如果我们能坐下来好好谈谈，不说政治，不说历史，不说长辈的恩恩怨怨。

也许会发现，我们喜欢听同一个风格的歌曲，喜欢聊同一个类型的姑娘，喜欢吃同一个口味的饭菜，喜欢喝同一个牌子的啤酒。

因为，我们都曾是十月怀胎的婴儿，都由母亲挣扎着把我们带到世上，我们都有过快乐的童年，也有过青春期的迷茫。我们都是儿子，是丈夫，是某个可爱小孩或者可爱小猫的父亲。我们都是人，活生生的，脆弱的，会连纸划破手指都会痛的叫的——人。

忽然硝烟漫过，他站在我的面前，手里拿着枪，后面的声音尖叫着让我们恨对方，让我们要杀死对方。我能从他的大眼睛里看到惊恐与迷茫，我知道我也一样。当我的喉咙还没发出呼喊……

“哄！！！"炮弹落下，血和肉混着泥像雨一样落下来。我和他的残肢交杂在一起。这时，没有人记得我们曾是婴儿，我们曾是少年，我们曾有过各自本该美好的人生。

所以，他们也许夜郎自大，他们也许数典忘祖，但除非他们拿刀架上我的脖子，否则这些都不能成为我要杀死他们的理由。

愿东线也无战事。

2018是个让人恐慌的一年，这一年作古了很多名人。从霍金，李敖，高畑勋，樱桃子（小丸子之母），到单田芳，树木希林，师胜杰，臧天朔，再到李咏，金庸，蓝洁瑛，斯坦李。。。以至于罗振宇在他的跨年演讲上笑称，我们的时代在2018结束过无数次。11月28日，在一年终于快要结束的时候，值史蒂芬·海伦伯格先生（海绵宝宝之父）病故之际，我发了条朋友圈。“RIP.这便是大众传媒的宿命吧！其实每一年都会死很多人。只是最早受惠于大众传媒，最早致力于引领大众文化潮流的那批人逐渐老去了而已。死亡是每个时代的必然，2018一点也不特殊。并不是去世的名人变多了，只是去世的人变有名了。”1.在众多去世于2018的名人中，有一位日本演员大杉涟，他当然不是最伟大的，也没什么名气，很多不看日剧的朋友，可能都没有听说过他，但今天，他是我们这篇分享的主题！2018年2月21日，大杉涟在拍摄东京台的特别企划《byplayers》第二季时由于急性心衰而去世，享年66岁。

【详细】

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