这部戏本来一直都是背景音的存在。太狗血的部分也就当笑话看。
今天又是突然流产，又是神来之笔冤枉左震，弄得我大为惶恐——我的天我在看一部什么样的神剧？
即便这样，我还是通过网友的反馈，几经波折找到了这部剧编剧袁帅的微博。看了看。
他是那样的给自己蹩脚的写作找借口 “是啊，她犯的错，我们身边每天都在发生。甚至自己，也错过了多少那么值得珍惜的人。”
大量的注释和借口充斥在各路粉丝圈儿。但越多的掩饰，只是更加证明。这是一部烂剧。
可以给演员的服装找借口——民国也可以很华丽的！
可以给化妆找借口——只是后期没有好好处理吧！
可以给导演找借口——这个年代不脱不吸引眼球！
也可以给故事找借口——偶像剧啊，不要太认真！

我们的电视上越来越多的烂剧，就是因为有了这些华丽的注脚，才能大行其道。我完全不理解陈乔恩和黄晓明这种大演员，怎么有勇气接这么烂的剧本。原因可能正是他们的粉丝长年都会给他们的各种错误写满注脚——我们的偶像没有错！

本剧的智商已经没有下线了，依然会有人说：很雷但是很好看啊！为了前田的颜也要看下去嘛！
一部剧每播几分钟就要一堆粉丝出来阐释和解释，硬是把种种脑残合理化了。这样我会误会自己简直是在看一本我读不懂的高深的书。事实上我只是在看一个没啥水平的笑话。

这些注脚真的够了。好就是好，不好就是不好。平常观众没必要去迂回曲折地懂，明星粉丝也没必要解释。公道自在人心。

推开那向南边的窗门 一人独自看海景
实在太美丽的啊 觉得有一点惊恐
那媲美年青时期 朝气的正午海市蜃楼
风从暑假做个乡下仔吹来 梁忠信是海洋
依在心爱电视台的手臂中 也所以梦到其他的人
哦～ 啊～ 哦～ 啊～ 请睡在刘翠云的怀中
风从暑假做个乡下仔吹来 梁忠信是恋爱
昨夜的饰韵 遍每个角落 仍留着 醉人的美态
想把半透的窗帘布 扯下然后 卷着身子 然后跳着舞
风从暑假做个乡下仔吹来 梁忠信是海洋
依在心爱电视台的手臂中 也所以梦到其他的人
哦～ 啊～ 哦～ 啊～ 请睡在刘翠云的怀中
风从暑假做个乡下仔吹来 梁忠信是恋爱

金笳吹朔雪，铁马嘶云水
徐氏想象之时代篇

       从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

       老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。”

       徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。 [新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

       唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。另一方面，宗教意味也是个关键。武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

       归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

       相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血
徐氏想象之场景篇

太虚幻境
       自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

       找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。”

       [青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

       除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境
       徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

       也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

       由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

       幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

在看《金玉良缘》之前LZ已经差不多三四年没有完完整整的看过一部国产电视剧了。《金玉良缘》开播以后，因为被一堆小伙伴没日没夜的安利+lz略喜欢霍建华+最近有点无聊。所以义无反顾跳了坑。

前二十集确实很让人惊喜的，基本上优点大家也都说了，这里略过不谈了，这篇评论专注吐槽。从20集开始LZ森森觉得自己被编剧坑了。妈蛋这电视剧前后画风完全不一样编剧你们知道么？无奈PO主属于一旦开始看剧，再想吐槽基本也能忍着看完的人，所以这么多天还是盯着狗血快进着看下来了。但是看得非常非常不开心，郁闷之情难以诉说，只能默默来写评论了。

个人观点看来，这部剧可以分为三个部分：
第一部分：1-20集 欢乐搞笑的言情喜剧，个人认为可以给5星。虽然有不少BUG，但是你跟喜剧计较那么多干嘛？有意思么。


第二部分：20-31集 简称代嫁梗。 这一部分已经毫无逻辑+人物走形严重了，但是估计一开始的编剧还没有完全下线，还是有很多粉红和笑点的。
（比如这一部分我印象最深的就是元宝要娶雪儿，长风来给他下毒那段。虽然是比较虐的情节了，但是这段真的蛮搞笑的。）
所以这一部分虽然不算太精彩，而且问题很多，但是冲着副CP+偶尔的粉红和搞笑清洁，可以给个3分。


第三部分：31-最后 （因为写的时候只演到38集，但是我看了下剧透最少到42集都在虐，最后一集要结婚，后面起码得留1-2集给太子太后她们，肯定还是虐。所以后面都算第三部分）
这部分简称身世梗。总的来说就是情节没逻辑，角色没智商，不搞笑又没意义。1分给男女主的颜，不能更多了。




真想麻烦20话之后的编辑，拜托你们抬头看看分类里面的”喜剧“两个字，谁敢说20集以后这还是喜剧拜托你们把字典吃了好么？
看看前20集，再看看后25集。我简直以为是同一拨人演的两部电视剧，要不然就是平行世界穿越了。。。。


再来吐槽一下人物好了。
我个人认为人物前后设定崩溃最严重的是男主金元宝。
元宝一开始的设定：智商高，挑剔，毒舌但是心地善良，三观正，功夫不好。
请问下这些设定编剧还记得么？

一开始看剧的时候元宝最让我有好感的地方就是三观正。有两个情节特别明显。一个是一开始爪了拐卖人口的那个人，对方提出用消息交换让元宝放他走。当时元宝说”把别人搞得家破人亡，你自己想全家团聚？“原话记不清了大概是这个意思。我当时觉得这句话说的真是太好了。
二是麒麟和元宝回鹅眉山的时候，因为没钱麒麟偷了两个包子，这个在别的电视剧里看可能他们就吃了，或者元宝自己不吃偷来的东西，让麒麟自己吃了。但是这里面元宝非常果断的把包子扔了，然后拿衣服去换了吃的回来。

前面的情节真的把元宝的形象塑造的很好，但是后面就开始毁三观。还是两个情节。

第一次是要纳雪儿为妾的时候，元宝把雪儿关在了屋子里。这里雪儿说的很对，她不是金府的人，而且也没做坏事，元宝根本没资格关他。
第二次是38集最后，因为金夫人上吊，所以元宝把玉麒麟和玉氏爪了起来。这里玉麒麟问能不能把她妈妈放了。这个提议非常合理，因为即使真的是玉麒麟逼金夫人上吊，这也不管玉氏的事。起码你没有证据证明，怎么能随便爪人呢？

可能有些人说后面元宝是因为太过激动所以才关人/爪人的。但是你前面设定的三观正被你吃掉了么？？？这个情节放在一开始设定的金元宝的形象上就是不合理啊。


然后再来吐槽下元宝的京城第一捕头。我觉得按照后半部元宝的智商来看，他爪的人估计不是冤假错案就是自首的吧。（说好的智商高呢！编剧你出来我绝对不打你）
智商低就算了，后半部元宝的捕头身份，除了被他用来帮家里人找人，保护家里人，帮家里人抓人 还能不能有点别的作用了？
这个京城第一捕头也相当于现在北京市的公安局长了吧？难道就不需要做点正事么？
跟着也导致非常帅的王强马忠（不是王朝马汉）两位小哥直接沦为路人。


再来吐槽下玉麒麟，看弹幕的时候很多人喷玉麒麟的智商，这个我倒觉得不太在意，玉麒麟本来设定就是不太聪明，没什么心机，脾气不好比较冲动，但是武功很好。所以从性格来说麒麟其实没有元宝崩的那么厉害，但是武功这个我真的不想吐槽了。男女主的武功都是编剧需要就立刻上线，编剧不需要就完全没影啊。。。。



最后哀悼一下无辜路人的二皇子。按理来说应该是本剧的最大BOSS，一开始还有点存在感，后面完全路人了。我不知道是编剧把他忘了还是为了把所有人都控制在金府里这样可以少租点场地。粗略估计一下这个疑似大BOSS目前出场时间还不到半小时。蜡烛送给他。


哦哦哦忘了还有全剧最会变脸的金夫人。前20集的中国好婆婆，之后态度就大起大落的，一会一个样，前面还要杀女主，一扭脸就想通了，要不然前面还凶神恶煞，扭头就哭得像白莲花。我简直以为她因为压力太大精分了。（还有对元宝和麒麟的态度差异，因为还算有合理解释所以就不吐槽了）




再有就是雪儿和长风这对小情侣。其实我一开始以为这个剧和《还珠格格》，《上错花轿嫁对郎》一样是双女主设定，两边剧情同时开展，但是其中一边偏重一点。其实前20集确实是这样，平衡的也算不错。但是越往后基本就没他俩啥事了。我觉得现在雪儿的作用就是因为编剧把喜儿杀了然后缺个人听麒麟讲心事。长风的作用约等于阿福。




TBC，等我看完接着来吐槽。

小评《邓小平》
　　——吴子牛导演的逻辑错误　　司马平邦 原载：作者博客
《历史转折中国的邓小平》导演吴子牛回应网友对该剧的质疑，态度好像还是很开放的，集中于剧中几处情节的真实与否，但说实话，吴子牛导演的的思维方式很奇怪，以下一一列出：　　吴子牛强调，这不是一部红色、重大的革命历史题材，而是深刻、尖锐的现实主义作品。在邓小平诞辰110周年纪念之时播出，能够传递出中国改革开放坚定不移的信心，剧中的历史也是与当前国家及人民的命运息息相关的。　　——吴导演自己说《邓小平》不是红色、重大革命历史题材，这只是他自己的说法，您能替我找出这部剧里哪一个情节不“红”?不“高大全”吗?邓小平，一个在中国和中共当代历史中如此重要的政治领袖，关于他的“现实主义”传记如何又不是“重大历史题材” ?但您说它很“深刻、尖锐”我却一点儿也没看出来，它除了趁火打劫、落井下石地再一次尖锐丑化(而不是批判)了“四人帮”，除了按照已经对华国锋做出的结论对华进行了两面性的描写，还有何尖锐之处?　　电视剧第一集就是一场大雨中对“四人帮”的抓捕行动，有外媒和观众却指出，历史资料显示1976年10月6日当天并没有下雨。吴子牛解释说，当天确实没有下雨，但是为了烘托当时的政治气氛，这场雨属于艺术创作的部分。　　——吴导演终于承认剧中10月6日夜的那场大雨是剧组“编”出来的，既如此，您也不要怪观众将这种“编”理解为“造假”;你说“造假”下雨是为了烘托气氛，但我从那场大雨中的天安门城楼和毛主席画像的阴暗意像可看得出这绝不止在烘托气氛——若不服，你将自己的头像处理在这样一种氛围里，电闪雷鸣，鬼雨阴风，去试试那到底只是一种气氛，还是有别的;吴导演，一部发动了中共最权威的党史机构、在中国最重要媒体平台播出的如此重要人物的传记剧集，它未来必然是要留给后人作为历史档案参考的，必然要成为后人写史的依据，您领导的剧组居然用长达40分钟的时间，对一重大事件发生的真实氛围“完全造假”，而且欲盖弥张，我在此质疑您曾经作为第五代导演领军人物的艺术素养和人格品质。　　剧中邓小平得知“四人帮”被捕的消息后，表示“我可以再干20年”，历史资料却显示邓小平说的是“我可以安度晚年了”。吴子牛表示，根据叶永烈的记录，邓小平当时确实是说“我可以安度晚年了”，但“我可以再干20年”这句话他也说过不止一次。　　——现在还说不好吴子牛导演在此处的故意“造假”有什么深刻的影响，编造的“我可以再干20年”大不了是说邓小平在逆境中一直心怀抱负，不服输，而真实的“我可以安度晚年”(据叶永烈)似是说明当时的邓小平没有那么明确的改造中国的自觉，只想独善其身，我个人以为，其实真实的“我可以安度晚年”更接近人性真实，不过，这些都可以成为《邓小平》剧情造假的又一个证据。　　“过去想拍这样的电视剧，恐怕不太可能。即使能拍，也不会像现在这样饱满。”吴子牛说，这部剧对文化大革命基本全盘否定，还有大量人物第一次出现，他从艺术创作环节真实感受到了国家和时代的进步。　　——我亦同意吴导演说的，这部剧能拍是时代进步，但其实在您之前已经有多部关于邓的传说影视拍成，恕我直言，您的这部剧真的并没有看出多大的突破;吴导演说该剧“艺术创作环节”让他“真实感受到了国家和时代的进步”，但对不起，我认为您的“艺术创作环节”其实许许多多是对历史真实的“造假”，如此“造假”的历史让您“真实”感受到了国家和时代的进步，按您的这种逻辑，是不是我们中国的“现实主义”作品造假越多越好，越敢造假越好呢?是不是那些手撕鬼子的抗日神剧更能让您“真实感受到国家和时代的进步”?　　吴子牛生于1951年，基本上经历了新中国成立以来的全过程。他回忆说，从小家里有右派，生活很暗淡，三年自然灾害时见过饿死的人，阶级斗争中看到很多人不共戴天，“文革”后则是上山下乡的第一批插队知青，当时以为自己这辈子就要在农村“修地球”了……吴子牛特别感谢邓小平，让像他这样的“黑五类”子弟不受家庭出身的影响而进入大学。他认为，如果没有邓小平，当时的知识分子就得不到保护，中国后来的经济建设恐怕不堪设想，他自己的人生也会不堪设想。　　——1，我想问一问吴导演，是不是，有了这些“个人理由”就足以支持您在电视剧《邓小平》里可以抛却艺术真实的创作方式，用大量“造假”的方式改写历史事件呢? 2，您个人说当年因不必在农村“修地球”而感谢邓小平，是不是这又可以理解为现在仍然在“修地球”的人们就不必如您一样感激，您创作此剧的理由到底是出于感激一个人还是出于要公正、客观、真实地表现一个人?3，上述这些让你拍出一部如此《邓小平》的理由，是不是可以证明我们中国知识分子但凡有了某些表达的权力时，有了表达的机会时，就可以就不尊重历史，也可以不为自己的不尊重历史脸红，而按照自己的需要去任意剪裁历史?　　——其实，关于《历史转折中的邓小平》中“假造”情节不止上述，还有许多，如华国锋说粉碎四人帮是“毛主席生前布署”、将1979年大量发生的逃港潮生搬到1976年等等这样明显假造的情节，但在新华社的这篇“命题采访”中，或者是被记者、或者是被吴子牛回避掉了，也许是剧集创作方和官方宣传机构事前对此剧的传播逆势明显估计不足，仓卒应付;另，关于吴导演，我从来是持赞赏态度，20多年前我还是一名大学生时，写的第一篇“影评”就是关于他的《晚钟》(《晚钟》：人道主义的弘扬)，他的《天下粮仓》我亦非常欣赏--但这仍改变不了我个人对《邓小平》的失望，说实话，在中国，重大历史题材的创作氛围下，更需要得到表达机会的创作者，忠实于历史，忠实于现实，真诚地尊重历史真实，后人留下足资参考的真实种子(若无这样的创作环境，可以不拍嘛)，而不是“子系中山狼，得意便猖狂”的那种……　　－－－－－－－－－－－－－－　　附新华社对吴子牛的采访：　　新华社北京8月14日新媒体专电，题：　　传递中国改革开放坚定不移的信心——专访电视剧《历史转折中的邓小平》导演吴子牛　　新华社记者　缪晓娟 王健　　邓小平诞辰110周年纪念日到来之际，电视剧《历史转折中的邓小平》首播后立即引发海内外媒体及观众的热烈讨论。共和国成长亲历者、本剧导演吴子牛在接受新华社专访时表示，这部剧得以播出，正意味着中国政治的进步。　　“过去想拍这样的电视剧，恐怕不太可能。即使能拍，也不会像现在这样饱满。”吴子牛说，这部剧对文化大革命基本全盘否定，还有大量人物第一次出现，他从艺术创作环节真实感受到了国家和时代的进步。　　《历史转折中的邓小平》全景式反映了从1976年10月粉碎“四人帮”到1984年实行全面改革开放的重要历史，真实呈现了粉碎“四人帮”、恢复高考、邓小平访美、知青返乡、包产到户等历史事件，华国锋、胡耀邦等也在剧中出现。该剧在央视一套黄金档播出不足一周时间，收视率已经频创新高。　　吴子牛强调，这不是一部红色、重大的革命历史题材，而是深刻、尖锐的现实主义作品。在邓小平诞辰110周年纪念之时播出，能够传递出中国改革开放坚定不移的信心，剧中的历史也是与当前国家及人民的命运息息相关的。　　他特别提到，年轻人多看看这部剧，可以帮助他们思考这个国家的现在和未来。“要了解共和国的历史，不仅看到真实的故事，更要体会中国走到今天的沉重脚步，看到那些坑坑洼洼的脚印有多么艰难和结实。”　　回应外媒“挑刺”　　该剧对邓小平的家庭生活做了细致描绘，让国内的观众感到眼前一亮。有意思的是，不少海外媒体也在密切关注剧情发展，还忙着给剧中的历史细节“挑刺”。吴子牛也表示，剧中确实有虚构的人物和艺术的发挥。　　电视剧的第一集就是一场大雨中对“四人帮”的抓捕行动，有外媒和观众却指出，历史资料显示1976年10月6日当天并没有下雨。吴子牛解释说，当天确实没有下雨，但是为了烘托当时的政治气氛，这场雨属于艺术创作的部分。　　“当时的中国在风雨飘摇中寻找方向，整个国家是悲哀的。”吴子牛说，“我认为中国是在粉碎‘四人帮’后才迎来曙光，所以在抓捕时设计了这场雨，而第二天就是个大晴天。”　　外媒还提到，剧中邓小平得知“四人帮”被捕的消息后，表示“我可以再干20年”，历史资料却显示邓小平说的是“我可以安度晚年了”。吴子牛表示，根据叶永烈的记录，邓小平当时确实是说“我可以安度晚年了”，但“我可以再干20年”这句话他也说过不止一次。　　吴子牛透露，最早的剧本写的是“我可以安度晚年了”，这也是他个人喜欢的版本，因为当时对邓小平来说，粉碎“四人帮”意味着他可以活下来了。至于后来修改成“我可以再干20年”，是创作团队想要借此体现邓小平的政治抱负。　　还有外媒断言这是中共的一部“宣传大戏”，因为邓小平是中国改革开放的总设计师，而以习近平为总书记的中共中央正在推进全面深化改革。对此，吴子牛说，“不管有没有这部剧，也不管改革路上有多少阻力，中国的改革都会继续向前，这一点我深信不疑。”　　如果没有邓小平　　吴子牛生于1951年，基本上经历了新中国成立以来的全过程。他回忆说，从小家里有右派，生活很暗淡，三年自然灾害时见过饿死的人，阶级斗争中看到很多人不共戴天，“文革”后则是上山下乡的第一批插队知青，当时以为自己这辈子就要在农村“修地球”了。　　他始终记得，1970年的一个中央文件说，下乡满两年就可以上大学、参军、当工人。几个公社的知青得到消息后，从四面八方举着火把，还凑钱买了红薯酿的酒来庆祝，而他连喝六杯后昏睡了过去，但是很快“凉水”就泼来了——出身不好的知青还是没有资格。直到1972年，他偶然得知乐山地区的毛泽东思想文艺学校在招学员，考上以后才从农村回到城市。　　在恢复高考的第二年，吴子牛考上了北京电影学院导演系，他的同学中也有一半以上是“老三届”。他说，“如果没有恢复高考，就没有机会学电影、学艺术，所以我们和这个时代严丝合缝地同步发展。我们不是旁观者，而是身临其境的。”　　吴子牛特别感谢邓小平，让像他这样的“黑五类”子弟不受家庭出身的影响而进入大学。他认为，如果没有邓小平，当时的知识分子就得不到保护，中国后来的经济建设恐怕不堪设想，他自己的人生也会不堪设想。　　正是因为如此，吴子牛对于拍摄《历史转折中的邓小平》感到激动、神圣而责任重大。电视剧片尾曲的一句歌词——“我的人生和山河一起改变”，就是他的切身体会。