坏不自知的喵撒
角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。
最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影
角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。
最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕，温馨极了
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声音俘虏实在太爱此片，分三点陈述它的好
1. 结构精巧
“悼亡电影”最令人害怕的，是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中，任凭演员演技再细腻，观众在两小时内迟早会麻木。此时“设置悬念”就是好用的招数，本片用了两次悬念，第一是“被告知儿子死了->怎么死的？->死的不是你儿子”的悬念，第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死？
实在太爱此片，分三点陈述它的好
1. 结构精巧
“悼亡电影”最令人害怕的，是平铺直叙编排主人翁一直垄罩于低气压中，任凭演员演技再细腻，观众在两小时内迟早会麻木。此时“设置悬念”就是好用的招数，本片用了两次悬念，第一是“被告知儿子死了->怎么死的？->死的不是你儿子”的悬念，第二是“第三幕开始气氛异常->儿子死了->怎么被老爸害死？”的悬念，前年《海边的曼彻斯特》同样也是利用“设置悬念”的高级悼亡电影。这两处加上很飞的第二幕都极具魅力的引领观众继续看下去，加上“第一幕-家庭、第二幕-战场、第三幕-家庭”本身就是个踏回原地的狐步舞！结构精巧、错落有致。
2. 摄影精心
全片出现两次“垂直俯视旋转镜头”，首先是老爸在军人告知噩耗完离去后，独自坐在椅子后出现，再来是儿子误以为被手榴弹攻击，枪杀全车无辜四人后伴随着烟硝与震惊。呼应着中段出现的故事“老爸被色情书刊迷惑，情不自禁“看着自己”做傻事，像殭尸般把家传经典卖掉换取色情书刊。”这组镜头太令我讶异，如此精准的传达当重大事件降临，不希望是发生在自己身上的抽离、晕眩。Bravo！搭配主观、客观镜头的交叉使用加强“看着自己”的抽离感，倾斜的货柜和画象征人心的失落。摄影诗意，却有精心的骨干撑起。
3.对“宿命论”的有力论述
在看此片前，笔者对于“宿命论”是毫不相信的。假设没有铺陈，或者最后一幕“战车为了闪避骆驼，打滑冲到悬崖下”是顺叙的接在第二、三幕间，笔者肯定会噗嗤笑出声（是的，又是此片结构上的胜利。）但导演用第一幕的离谱误会、第二幕战争的荒谬虚无、第三幕父母的追悔自责，母亲以前就想堕胎，不想让生小孩的快乐如此理所当然，失去孩子又更加痛苦；父亲想要小孩，觉得是上天对于害死同侪所赐予的原谅，却又残忍的收回这种天启，并且是自己酿成的果，如此细节如此层层铺垫完全说服了我对于结尾的宿命论。
此片灵感来自以色列导演Samuel Maoz的生命体验：女儿坐公车上学，电视新闻却传来此公车被袭击，电话也打不通，最终女儿出现在家门口，原来没赶上那辆车！虽然根据访谈，导演本人也不相信命运，从女儿的遭遇觉得没有可汲取的教训，但我很感谢导演，说服我另一种看世界的宿命角度，相见恨晚，莫过于此。
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恋恋红尘13170218
瓜子花生泡面两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。
小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局
不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）
确实，动画里无处不在的伏
两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。
小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局
不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）
确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！
第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。
举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~
所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”
—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）
所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！
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A000陶宝街进口这个片子是1973年拍的，如果挑剔它的对白幼稚，那就是你生的时代问题，别忘了是70年代初期的电影，单纯的爱情，天使的容颜，永远不过时，那个时候的台湾从街景到演员的穿着，都是很前卫的，也能看出导演很用心的色彩搭配，里面的很多歌曲，到现在也是经典，《千言万语》《彩云飞》《梦难忘》，不懂的人，理解不了这个电影的好，喜欢的人，肯定是特别喜欢，电影有时代象征，精品是肯定的。
这个片子是1973年拍的，如果挑剔它的对白幼稚，那就是你生的时代问题，别忘了是70年代初期的电影，单纯的爱情，天使的容颜，永远不过时，那个时候的台湾从街景到演员的穿着，都是很前卫的，也能看出导演很用心的色彩搭配，里面的很多歌曲，到现在也是经典，《千言万语》《彩云飞》《梦难忘》，不懂的人，理解不了这个电影的好，喜欢的人，肯定是特别喜欢，电影有时代象征，精品是肯定的。
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深夜影荐9728255
葵手828930381
锵阿锵8900219
电影派
大家平时看书、看番、看漫画，肯定遇到过爱拖更的作者。
这时，你会怎么催更？
第一层，基本操作：
大家平时看书、看番、看漫画，肯定遇到过爱拖更的作者。 这时，你会怎么催更？ 第一层，基本操作： 在弹幕狂刷自己的心声。 官方不加更，绝不认输，作者没看到，就铺满屏幕。 写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。 Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, 写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。 Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage. In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma. Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had. Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation. 黑袍纠察队是烂剧这点应该没人质疑，它的情节bug数不胜数（可见高赞长评十万问），许多角色脸谱化、极端，像粗劣情景喜剧，only with more cloaks, 在细节世界的建构上，它并不比它想讽刺的超级英雄系列高明一分。但它让人欲罢不能。我对它的态度，类似于那两个老太太评价餐厅：“这儿的饭真难吃！”“就是说呀！而且还这么少！” 黑袍纠察队是烂剧这点应该没人质疑，它的情节bug数不胜数（可见高赞长评十万问），许多角色脸谱化、极端，像粗劣情景喜剧，only with more cloaks, 在细节世界的建构上，它并不比它想讽刺的超级英雄系列高明一分。但它让人欲罢不能。我对它的态度，类似于那两个老太太评价餐厅：“这儿的饭真难吃！”“就是说呀！而且还这么少！” 黑袍的创作者们应该是一群粗心大意、不拘小节的人物。比如S1E2杀Translucent, 好多人诟病为什么不下毒药？不放煤气？如果他有钻石皮肤，为什么不会炸成一个不破的鼓囊囊的血球？要我说，这整幕戏就是为了最后血爆房间（正好影射Hughie首次颤颤巍巍杀人——Don’t get your hands dirty, 结果他一定是选了最脏的一种，比意面酱更难清理），善后时要用铲子刮起地上已经结痂的黑血片儿，混合着人皮放进锌箱里丢进海底，被鱼群发现又捞起来，一开盖臭气袭鼻。再比如S1E1结尾踏血寻没（形儿人），太漂亮的肉搏戏，未见人影，先见血影，一座空气中拓印出的浮雕。可是，这不也说明只要一车面粉就能把Translucent的近身攻击技能全克？好吧，主创们没有想这个问题，“在穿身之物中显形”这个设定太美了，暗香浮动月黄昏，也是对自以为“片叶不沾身”的英雄的最好讽刺，在审美上简直可以与守望者罗夏游变的墨迹面具相争。所以，认真你就输了，毕竟，黑袍甚至从头就连很多角色的能力到底是什么都不愿意讲清楚，纯粹的写意派啊，到处打马虎眼，看个乐呵吧，何况这乐呵确实挺伟大。 在漏洞和漏洞之中，脱线和脱线之间，最后被我记下的是： 它奉献了最邪恶有趣的几场性戏——卫生间现身，入队来一口，Popclaw座山猫，Deep被日鳃（怎么会有人受不了鳃？我太喜欢这对软漉漉可怜兮兮的小东西），Homelander炼奶，红粉变肥宅（可谓骷髅的反面），星光亮起的眼睛（暗下的灯）。在这光怪陆离里，它其实又严肃地讲了爱。只有那种死后骨骸还相拥的才是爱。没有人比爱者更脆弱，更古怪，更不忍直视，更幸运，更赤裸，更可怜。Deep选妃的录像穿起了S2E4，伴随着每条支线上失败的messedup的恋情，其失败不因权势的存量和努力的增量而改动。即使这样，still let me be the more loving one. 它揭露了一种我们伪装的秩序，不言的叙事，那就是世界大多时候是由蠢人掌舵的，黑袍可以轻松地拆解漫威、DC，但是人们却没办法从底层逻辑上拆解黑袍，虽然它看上去存在创作公式——八十年代歌、kinky sex、爆头爆头爆头……但那只是形式，到头来，你说不出它服侍的是怎样的价值，站了哪一队，它好像生来只是为了说皇帝没穿衣服，然后转身泯没在游行观众中，它不负责改进，因为一切都在无可避免地走向媚俗……你会发现股价、声誉和群众舆论是这部剧真正的主角，掌握秘密、把柄和丑闻是真正的权力，是它们而非英雄的超能力，决定了数处关键情节的走势……当然黑袍的剧本精细度远不能比及美国甄嬛传（Succession），很小儿科，但，它踩着著作权上idea-expression dichotomy的禁区边界跳舞，它如此嬉皮笑脸粗线条地指明，拯救世界本质要靠驭民术……当Vought市场部的分镜画家虔诚地念出Hans Zimmer，同事说LMM会来作配音，“谁会不喜欢Hamilton呢”，我直接一个鲤鱼打挺，黑袍，你小子真敢嘲啊，要嘲就嘲你力所能及范围内最popular和危险的东西，而不是那些本来就所有人都讨厌的安全之物，这才叫嘲笑（而非嘲笑的假动作），Hamilton作为嘲笑客体的比喻性在于它是大多数人这辈子所能欣赏得下去的最好的东西，就像Stormfront做出来的meme图，是大多数人上网生涯所能领略的最高级的幽默，但是你知道吗，这些products和道义、真理仍然一点儿关系也没有，它们也是商业，是dubbing（“请LMM来配音”实在越想越有意思，metaphorically双簧，爱死机S3E2 corpse ventriloquism，鲍德里亚“邪恶腹语术”）,大众艺术天花板级别的巧言令色。更专业的喉舌只是更专业地粉饰。注意我没有说喉舌是自愿的，甚至没有说喉舌是有意的，我只是说，娱乐的本质就是软弱，缺乏取向，某种程度上，黑袍也有它取悦的受众，但我觉得它比它所踩的东西更有种些。 还有更多巧妙的瞬间我只能挑着写：Homelander病态的象征游戏，却全然不涉及象征，不涉及传统电影艺术中任何想象、超自然的运镜，因为在此剧的设定下，reality is illusion, metamorphosis is norm. 看过一个鬼故事：一人无意中拍到衣柜里露出僵尸头的照片，拿去给道士求解，道士说安啦，这不是灵异照片。——因为衣柜里真的有一具僵尸，被真真切切地拍下来了呀。在黑袍世界，真的有变形人，真的有自弑，又恰好真的有一个如此爱恨自己的人。它替换了影像与故事的真与伪，狸猫换太子，而且在过程中，还为低俗的观众如我安排好了壮男女装。Stormfront刚吐槽过女生服装没有口袋，星光就真的因为没有口袋而没地方藏药，直接推动情节发展，那个关键的药还偏偏放在卫生巾小粉包里——作为一个女性所有的不便都同时敲门了，女孩儿们，如果你没体会过一管超级无敌基因药剂该藏在哪的窘迫，你也至少把卫生巾攥在手里缩进过袖子里吧。（看到星光在大庭广众之下拿着小粉包我也觉得很羞耻，无论里面装的是不是药，这真的格外荒谬，小粉包本来就是用来遮挡卫生巾的呀——就像刚开始他们说露私处不雅，然后他们说露内裤不雅，最后他们说露安全裤也不雅了。Off, off you lendings! 李尔王喊道） 总而言之，黑袍粗制滥造，漏洞百出，难经推敲，但它是世界上所有烂剧里最好的一部，就像有些影剧，是世界上最糟糕的好剧/火剧/必看剧/TOP xxx……与木桶效应相对的，也应该有一种效应倾向于“取最高值”，至少我作为观众如此，我花几十小时沤在沙发里，是为了欣赏尖子生瘸腿、偏科，不是为了看庸才表演平均和全能。很多漂亮点子，更多破绽，这种演出值得大声喝彩，也值得大声喝倒彩，总之值得你为它上蹿下跳，声嘶力竭，大多数剧做不到；但黑袍行。 剧情编得不太好，但情节蛮有趣，梁朝伟把两兄弟的反差演得特别好。 剧中石中玉的成长还是挺不错的一个变化过程，就是从贪生怕死事不关己高高挂起的小男孩成长为勇敢有担当有责任心的男人，靠的是内心的道义和对天下苍生的怜恤，他说过“我不入地狱谁入地狱”，说的就是他愿意牺牲自己去担当去拯救别人，挺有觉悟的， 剧情编得不太好，但情节蛮有趣，梁朝伟把两兄弟的反差演得特别好。 剧中石中玉的成长还是挺不错的一个变化过程，就是从贪生怕死事不关己高高挂起的小男孩成长为勇敢有担当有责任心的男人，靠的是内心的道义和对天下苍生的怜恤，他说过“我不入地狱谁入地狱”，说的就是他愿意牺牲自己去担当去拯救别人，挺有觉悟的，此刻的他明白了责任是什么，当然他始终没有他哥石破天人好，毕竟他可没他哥那么深的我为人人而死的牺牲精神，但他能在见识人心险恶之后因为被误会对方还在继续对他很过分的情况下还能宽恕对方不计前嫌拼命救护对方，真的是很难得，所以最终误会自动消除双方达成和解，赢得了对方的尊敬，做人呢，最难得心平气和了，更难得是看得开了，石中玉都做到了。 说回他哥石破天，内心纯粹如赤子，质朴真诚如璞玉，悲悯天下苍生，担得起谦谦君子如玉这句话。 两兄弟尽管差异很大，但都是至情至性讲义气之人、内心都是温柔善良有同情心的人、都乐意帮助有困难的人，所以发展到最后石中玉明白了自己肩负的责任愿意和他哥一起用生命去担当为维护自己心中的道义拯救他人这是再自然不过的结果。 总之，在我看来，一部武侠剧有道义精神就足够了。 由辽宁凡亚星光影视传媒有限公司、内蒙古皓汉影视传媒有限公司联合出品的侦探推理电影《神探罗蒙》今日正式宣布定档，影片由何艺林执导，翰竹先生编剧，金子、甄珍担任制片人，金子、何艺林担任总策划，周阳、袁桂君担任出品人，金子、吴烨领衔主演，邹晶晶，希童、李彦峰、管昊、赵翊如、刘金、郭杰联合主演，邹德江友情出演，陈安琪特别出演。影 由辽宁凡亚星光影视传媒有限公司、内蒙古皓汉影视传媒有限公司联合出品的侦探推理电影《神探罗蒙》今日正式宣布定档，影片由何艺林执导，翰竹先生编剧，金子、甄珍担任制片人，金子、何艺林担任总策划，周阳、袁桂君担任出品人，金子、吴烨领衔主演，邹晶晶，希童、李彦峰、管昊、赵翊如、刘金、郭杰联合主演，邹德江友情出演，陈安琪特别出演。影片不同于其他侦探推理电影血腥暴力且有冲动性极强的犯罪描写，而是以独有的细腻线索来剖析刻画人性本身，犯罪过程好像经过准确且精妙的计算，步步惊心让人想一睹为快。 作为一个农村出身，现在定居到城市的人来说，小时候的家乡也是到处绿油油的，河水也清澈见底，大概是大学的时候，寒暑假回家就已经看不到清澈的河水和河边茂密的灌木丛了，就连之前河对岸上面郁郁葱葱的山坡都已经变得光秃秃的了。之前只是觉得人们为了发展工业破坏生态太厉害了，但是现在回想起来，才发现一切都有迹可循的，小时候下河摸鱼的时候就知道河边有个造纸厂，也感受过造纸厂排污水时候，河里会有泾渭分明的一个排 作为一个农村出身，现在定居到城市的人来说，小时候的家乡也是到处绿油油的，河水也清澈见底，大概是大学的时候，寒暑假回家就已经看不到清澈的河水和河边茂密的灌木丛了，就连之前河对岸上面郁郁葱葱的山坡都已经变得光秃秃的了。之前只是觉得人们为了发展工业破坏生态太厉害了，但是现在回想起来，才发现一切都有迹可循的，小时候下河摸鱼的时候就知道河边有个造纸厂，也感受过造纸厂排污水时候，河里会有泾渭分明的一个排污带每当排污水的日子都是我们不愿意下河的日子，毕竟刺鼻的气味冲天。 作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此 作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此在看这部电影之前，最好稍微了解一下剧情简介，这样观影体验会更加好。不过过了前面的尴尬期后，电影后半部分就渐入佳境，快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。14065473
NO TEARS
9001166
cheese芝芝
在看完叮当猫，海绵宝宝，米老鼠后最最喜欢的事，就是就聚在一起，模
仿里面不知道是哪个魔仙的 严莉莉 你还我妈妈！！ 给我们带来了多少
的欢乐时光啊~当时的我还小，不知道什么是吐
在看完叮当猫，海绵宝宝，米老鼠后最最喜欢的事，就是就聚在一起，模
仿里面不知道是哪个魔仙的 严莉莉 你还我妈妈！！ 给我们带来了多少
的欢乐时光啊~当时的我还小，不知道什么是吐槽，更不知道什么叫毒
舌。是这个真人版动漫，让我练就了一身吐槽好本领，以及令我无比自豪
的幽默感 当年模仿那个“严莉莉，你还我妈妈”就我学的最像，只要我
的同学们不开心的时候，我就会学给他听，就算是考试倒数了也立马破涕
为笑。就是这个，让我连阐了最爱帮助同学奖整整3年。 谢谢这部我也不
知道应该叫电视剧，还是叫动画片的东西 给我带来这么多 谢谢 不给个
5星对不起它！！5764432
胐129424808
龙笑
真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气
真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
——《笑傲江湖之东方不败》
提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
——《笑傲江湖之东方不败》
如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
——《笑傲江湖之风云再起》
人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
——徐克版《倩女幽魂》
十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
——李翰祥版《倩女幽魂》
张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
——《少年黄飞鸿之铁马骝》
虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
——《新仙鹤神针》
《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。34445437
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lannan
虽然我并没怎样亲身经历一些智障有缺陷的成人，但我在一些新闻报导里看来，他们总是给人以可怜的形象，而阿旺呢？他虽同样是智障，却只表现了儿童的天真单纯的一面，连他周围
虽然我并没怎样亲身经历一些智障有缺陷的成人，但我在一些新闻报导里看来，他们总是给人以可怜的形象，而阿旺呢？他虽同样是智障，却只表现了儿童的天真单纯的一面，连他周围也都是充满着爱的关怀，到后来竟有两个美丽的好女人等他去抉择。我想这不能不说不合常情了。
当然打动我的也是阿旺那善良执着的心，原本并不喜欢吃老婆饼的我，看他那么用心地发明，再看到老婆饼心中也会涌上暖意。1281327
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小思
关于青春，时常会觉得混沌。如果所有的悲欢都能冰冻，那么我们的生命似乎也缺失了意义。这其实是一种逃避，最终把自己都搁浅。有一些东西，不如去面对。人生不该是那么脆弱。
关于出口，似乎那句话一直被许多人铭记着。这是一个沉重的话题。它
关于青春，时常会觉得混沌。如果所有的悲欢都能冰冻，那么我们的生命似乎也缺失了意义。这其实是一种逃避，最终把自己都搁浅。有一些东西，不如去面对。人生不该是那么脆弱。
关于出口，似乎那句话一直被许多人铭记着。这是一个沉重的话题。它没有答案，却生生的存在着。总是要经历些迷惘，才能看得更清楚。1395234
评欣而论14341265泣血残阳6496294
