那么纯净的天，那么澄澈的湖，那么圣洁的雪山，在一个宁静的日子，侵略者的铁蹄踏上了这片神圣的领土，藏族儿女，誓死保卫家园……

我哭了三次。一次为丹珠，头人的女儿，她即将受辱，牦牛似也知晓她的痛苦，向那些衣冠禽兽，道貌岸然的侵略者们冲去，丹珠唱起了歌，空灵的歌声飘荡在群山之间，藏族儿女一起歌唱，他们的心连在一起……丹珠牺牲自己，毁了敌人的弹药。最后倔强坚定的眼神告诉敌人，只要还有一个藏族人在，也将血战到底。

一次为格桑，淳朴的康巴汉子，以为罗克曼是朋友，准备献上代表友好的哈达，转瞬间，同胞的血溅上了哈达，多么讽刺！多么痛的教训！你以善待人，他却刀戈相向。最后抱着快要死去的雪儿，坐在一堆油桶旁，面对罗克曼，愤怒，痛恨，不解……而罗克曼看着那熟悉的打火机，似乎想起了什么，又或许领悟了什么，但一切都太晚了……举起屠刀者，总有一天，会死于屠刀之下，自食恶果。

一次为牛群，卷起黄沙，来势汹汹的牛群，让我相信藏族儿女不会屈服，而他们顽强的生命力会在这片土地上延续……

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吃饭时候随便打开的一部电影，刚开始的时候故事情节还可以。只是我没想到故事那么简单，叙述的也不好，随便就组成了一个组合，过于扯淡。虽然男女主挺合眼，但依然是三颗星不能再多了。

没想到影评也有字数要求

故事情节的走向过于随意，没什么逻辑，说好的没有留下关于格萨尔王的信息，然后又女主看着看着走向另一个房间就又找到了，简直是不知道怎么说了……

看的比较久了，剧还是不错的

电影借由地、嫘、蚩尤等几个人物，代表当时比较有名的几个部落，讲述他们的原始生活方式。

电影的人物刻画，妆感、服饰都有原始部落的感觉。

影片中过河方式、种植方式、捕猎方式都值得考究。

另外故事剧情也写的很好，轩辕大帝智斗蚩尤族，开辟一个文明时代，即使在古代，人类的智慧也是无穷的，善良淳朴也是存在的，算是一个中华原始题材的好电影。

毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。多辛酸，但很真实。还好，最后遇见了名人。“你现在到底在做些什么呢？” 一语惊醒梦中人。名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。你说千早不喜欢太一吗？我不相信。就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。但她不喜欢新吗？很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

这部剧根本不值6分，这个分数说明这部剧根本就没火……

迷雾如我一念子龙一念痴峡谷斗转心系于你犹不知才不管 坦克战士变成了往事你前排 而僵持三长两短送你人头愿你知击飞突刺收割残血又一次还记得 团战之时我担当法师让对面难克制我们埋伏 敌人不察敌军皆死尸熟练操作 加王者意志你我双排 全力以赴愿为你赴死守护你永不变生生世世

就是闲着的时候，点进去，想当个下饭短剧看一下，结果真香了，夏之光的青春少年感真的太强了，女主也特别好看，他们两个的互动特别像我中学时候一对朋友，演技和颜值都还不错，支持一把子，而且更新的时候也很快速，我觉得特别适合我这种没什么耐心的朋友 一口气从开头看到大结局简直不要太爽 给个好评哈哈哈哈

和平来之不易，战争英雄应该铭记，铭记历史！跨过鸭绿江，讲述了抗美援朝的长津湖战役，上甘岭战役，仁川战役…成千上万名伟大的中国志愿军战士马革裹尸，去往极寒的北朝鲜抗美援朝，他们打出了中国军队的气势，也打出了中国的和平！致敬英雄黄继光，毛岸英等千千万万名英雄，烈士！！！这剧很好看，在家一直看，看了好几遍了。雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江～

如果有零星，可以打，我会打零星。春节在家陪妈子看这部剧，妈子是珠江台等我粉丝，播什么剧都要看完不准换台的那种。一开始，觉得只是一个纯粹的狗血剧，反正有男主美貌加持，我觉得我能坚持。但是，越看越看不下去了，虽然我只是看了几集，还是接近大结局的时候。不说其他，就说今晚看的这集：第一，女主居然会毫无警戒地去对手家里，然后被反派三言两语，就要和男主分清界线，卧槽，男主说一大堆都不管用，敌方两句话就完美击破真爱。第二，没有人做原材料油脂的质检吗？没有产前样吗？生产中期，没有质检吗？没有大货质检吗？第三，男主带女主回家，说是要好好和家人解释。结果，居然女主无厘头地直接道歉了，然后小吵一架，就走了。嗯？这场见面有何意义？整部剧，觉得最莫名其妙的点就是：1. 咦？女主道歉了。为啥？2. 啊，男主又开始在家人面前替女主说好话了。说了啥，没说啥，就是“你们都误会海棠了”。

3. 哦，男二又拿自家生意，带着要抢回最爱的女主的心，开始帮对手搞垮自家和女主了。

4. 嗯，果然老太太又开始了吗？无视女主救他儿子一命，事事赖女主，天天为家里好。

#电光幻影# 《比邻星》原版，飞向一个高度，往往是用无数个台阶支撑的，若没有那个承受的能力，什么都可以是借口。

这部电影其实看得我很恼火。是那种完全不舒服的恼火，对于剧情要展露的部分，大深刻的内容我都想抛弃掉，就偏偏想在一些细节上默默较劲。

电影是聚焦在宇航员们在去往太空执行任务之前的一系列准备活动和时间的规划与付出。电影选取了其中一位女性视角，展现了作为女性，作为母亲，还是单身母亲的态度和付出，以及种种。按说，立意很好，剧情可以缓缓发展，应该是那种特别感人的，让人深思的深邃的影片，但是我在整个电影的过程里都有一种无比无力的郁闷感。

影片的女主角是由伊娃·格林出演的，美丽和智慧以及能量的集中体，确实是很有一定的说服力，但是女性本身的能量的弱势，和女性身体中必须承担的母亲的责任感，在许多事情上都成为了一种纠缠纠结的纠葛，让故事情节有很多需要去选择和需要去思考的交错处，但是这种交错并不是令人愉快的。

我一直认为，男女平等，对平等的理解，不可能是男性可以搬砖十块，于是女性需要付出同样的体力，才可以称之为平等，同样的，女性擅长的细腻工作要求男性也同样具备相等的条件，在某些意义上就是毫无意义的。所谓男女的平等，是态度上的共通，理解，和携手保持平衡。但是，总有人追求一种生理上的平衡，那么好吧，你们努力吧。其实这在大多数人和大多数时候，就是根本不合理的。

于是，影片中的女主角，我能够理解身为单身母亲，需要兼顾到太多的责任与身份，需要处理好太多的私人事务和梦想与世界的需求。确实是有很多事情，应该在人情之上处理，应该更加人性化，但是如果母亲的身份重要，并且重要到影响另外一些事情，那么我觉得更尊重的方式是，放下你手上的宏伟目标，回归到家庭，认真的扛起另一些责任。所以当我看到影片中，带着孩子去参加汇报会议，为了接电话而导致迟到，甚至明明在无菌隔离的情况下偷偷跑出去带孩子完成一个梦，我不觉得母亲的这个身份赋予了她更多的伟大，我只觉得不专业、不职业，被辜负了。

所以整部电影看得无比恼火。我不是不理解这其中的难处，但是人是可以平衡的，平衡不了可能需要取舍的。人可以被人性化对待，可是人，是不是真的要这么自私的坚持呢。我不懂。不知道原剧的期望是什么，但是我并不喜欢这个论调。

也许我们没有办法完全的活成我们自己，兼顾方方面面的需求，但是我们要忠于的自己，一定是有所坚持，并且有所选择的。那才是一种态度吧。

作者：小佛搞特

法比安给了我最近最纠结的一个问题给出了一点见解，即要不要做理想主义者，要不要选择理想主义的人生。

我曾经对自己的存在方式做过各种各样的幻想。曾经一味认为只要好好努力就会获得想要的东西；再后来发觉社会阶级固化是存在的，但是阶级边界之间会有一定的流动性；再后来发觉不仅是在拆那，全世界的范围来看阶级分化更突出，这些都是弥补不来的，努力变得极为勉强，即使一个婴儿再如何奋力挣扎，都还是在婴儿床上。

法比安死在了不会游泳，他也因为挑剔和自尊而溺亡于社会。理想主义者都这么离世了，但是人们都理解和尊敬他们的行为。拉布德自杀而死，妓女们感慨圆滑的男人在他们这愈加精神旺盛，优秀的男子却自杀而亡；法比安浪漫而坚定却死在了走向爱情的路上。一天电影中他们的爱情也在最耀眼最充满希望的时候结束。

“正直和美德不会让你获得财富”，圆滑世故才会让你赚的盆满钵满。所以到底是作者为了制造悲剧的观众感官效应，还是战后的普遍结果，还是人类社会的普遍悲剧？

就算是被提出来，哀叹几句之后还能有什么改观和行动？理想主义到底是不是文人的自怨自哀？理想主义在每个时期都是错误的吗？还是只是在萧条时期才会有这样的悲剧。难道就要为了让自己活下去而抛弃理想主义做一个务实势力的人吗？是不是就要像拉布德那样回到学校，教孩子们什么是理想。那如果孩子们在相信理想之后面对现实的巨大落差，这是不是件好事？

我没办法给出这个问题以回答，我只能接受法比安的结局，接受他们的生命之火在这个世界的一个角落悄然熄灭，接受了他没有体验的爱情，也接受了他的爱情永远留在了最美丽的时刻。

我做了假设，但是万般假设之后只会觉得维纳斯只应断臂，这也不是生活，并非现实。这终究是，作者创造的理想主义伊犁园，法比安没有学会游泳，也不可能学会游泳。

我一直认为日剧对于社会现实的反应是深入直接的，而社会现实是黑暗。冬季剧的时候我就被逼得暴露自己白莲花的本性，这次可以是用绝望来形容了。第一集，一个彻头彻尾的人渣，生死悬于一线之际也不懂好好做人，被救了命也不懂得感恩。要救他一是因为他出生于有权势的家庭，二是因为，正义善良的人不管恶人如何作恶都会将他作为生命看待，即使不救活他对社会反而更好，正义善良的人也不会越过自己的底线，而恶人总是在越过自己做人的底线。第二集，上级对于官员逼迫少女卖淫睁一只眼闭一只眼，认为这事儿没法管，打击一个窝点又回有第二第三个窝点冒出来，是体制的问题。田丸先生说，总有一天我会改变这样的体制。我觉得田丸先生的志向非常远大，但是这条路是非常漫长且艰辛的。我觉得上级说的就是现实。稻见先生在医院将迫害少女的人抓住了，却又放了。他也是无奈的吧，迫害少女的人，杀一个会冒出来第二个。最终这个人打开医院病房的门，走向光明。第三集，那两个少年大概就是幼稚一点的丸田先生吧，他们也是看到国家现实的黑暗、腐败，希望有所改变，但他们天真地认为仅仅杀死几个腐败的人和他们两个蝼蚁的死可以改变国家。第四集，教授在车上看妻儿的时候就知道是最后一眼了吧。教授跟小组的人道谢的时候，有弹幕说洗白的，认为这个社会非黑即白的人还是不要看这种刻画现实的题材的日剧了吧。教授的人生，说不上是走错了哪一步，被女间谍勾搭，可能当时觉得只是众多男性众多出轨中的频繁的一个对象，总之他做的事，都是不可预测的事。第一集是不得不救一个不想救的人，这一集是想拼了命救他，却救不了。正义善良的人脸上无尽的无奈和悲切，恶人在以啤酒庆祝。

就如衛慧在《我的禪》裡描述的一樣，美國齊家溝都市潮流女孩谷愛麗(Emily Cooper)最大的苦惱，是在一個英國狼屯人和一個法國駱馬店人的猛烈追求下不知如何選擇是好。那兩人都事業有成，都長得好看，而且都很會做愛。面對如此少見的人間苦難，愛麗說：「我終於哭了，我的臉藏在Channel帽子和Arnima大太陽鏡下，被淚水侵蝕著，支離破碎。」

慈悲的天啊，請可憐這女子，就給她第三個男人吧。