毫无疑问，一如既往的港式僵尸喜剧电影。不同以往及后来者的是，这部电影里塑造的是一位学艺不精的僵尸道长。对付僵尸的武器既没有眼花缭乱的法坛招数和符咒，也没有道家经典捉鬼宝器，只剩下一只六梁头巾、一件道袍和一把（或两把）桃木剑。

在迟钝剂情节里，英叔大战僵尸表现得前所未有的狼狈（搞笑）。当然，它本身娱乐搞笑的意图超过了展现茅山道术的成分，更多现代元素和家庭温情理念才是重点。所以，这不是一部正宗僵尸片，而是选择了另一种角度的僵尸喜剧电影，并且打出了“家庭”这个幌子，不可避免的让那些真正爱看“僵尸”元素的观众们感到拖沓和厌烦。

如果不是为了看那些经典奇幻的茅山道术，当它是部喜剧惊悚片也不错。不过想要表现的太多了，就难免眉毛胡子一把抓，最后哪个都成渣。

它也并非一无是处，全片唯一的亮点就是那个纯情善良的小僵尸了，当他怀抱小女孩佳佳眼含泪光，被英叔刺以麻醉针时发出凄厉一声然后晕厥时，难免惹人心疼。小僵尸将要面对什么供我们想象，小女孩佳佳也永远失去了这个“朋友”，或许有缘，投胎后他们还会在人间相见。

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想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

[cp]#咖啡未冷前# 一部日剧，作为食物的搭边剧，有#孤独美食家# 中主角#松井丰# 配角入境，多了几分另外的感觉。剧情不多说，咖啡未冷前，可以让你回到从前，但不可改变结果，设定很好。几个小故事，都是去说出曾经没说出的心里话，虽然不能改变结果，却让内心不再留有遗憾，或放下负担。每人何尝不是，我们思念，怀念，遗憾，不是因为结果，却是因有自认为的不完美和不完整。淡淡的忧伤，淡淡的温暖，内心的疗伤，不需要什么举动，一句话就可以。

更多内容关注微博:永生白

举止正常的，普通人而已。” ——蒂米·菲勒的口头禅。

2020年的迪士尼电影《蒂米·菲勒：错已铸成》由同名儿童小说改编。影片的主人公是一个名叫蒂米·菲勒的11岁男孩，他以第一人称的口吻讲述了自己作为一名“私家侦探”所经历的各种啼笑皆非的案件。蒂米是别人眼中的“怪胎”——行为古怪，措辞夸张，活在自己想象的世界中。在蒂米的世界中，他是一名侦探，创办并经营着一家名为“统统失败有限公司”的事务所；而他唯一的合作伙伴是 ...... 他想象中的一头1500磅重的北极熊。

这是一部面向未成年观众的喜剧电影，剧情简单，轻松诙谐，亦不乏温情场面。影片还涉及了自闭症儿童的教育问题，但没有做深入的探讨。虽然影片没有一个紧凑的主线故事，也不太可能引发观众深入的思考，但迪士尼精良的制作，频出的笑点以及小演员温斯洛·费格利的精彩表演，仍然非常值得一看。

“无论是对，亦或是错，...... ，我就是我，我就是我。”

电影的片头曲《I've Gotta Be Me》这样唱到。特立独行的孩子，压力往往是巨大的。小小年纪的蒂米面临着家长、大多数老师和同学的不理解甚至是嘲笑，仍然坚持做自己，并愿意为此不懈奋斗。蒂米也许无法成就他口中的“伟大事业”，但至少他的这份执着，弥足珍贵。

——摘自公众号《冰哥看电影》

看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：

1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬??，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了??

还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的

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补充一下上面说的

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：18（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/14184956/

我也说说我的想法：

1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的??。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

第一个故事：Almost there 快到了 爱荷华州（1～3集）

汉娜战胜童年阴影。小时候被“妈妈”带着几个姐妹一起在大桥自杀，她挣脱绳子，可“妈妈”和两个姐妹却吊着绳子被火车撞死。20年后汉娜成为了工程师，半夜大胡子被叫去维修大风车，爬着长长的梯子时因为紧张掉下扳手砸伤了大胡子，无奈一个人爬到顶上，中间各种被死去的妈妈再次用绳子套头，最后挣脱成功。柳暗花明第二天，回去的时候开车经过大桥，终于下定决心战胜恐惧，副驾驶又出现了“妈妈”，争斗中她像小时候的“妈妈”一样，拿起绳子套住“妈妈”的头，说着“Almost there”将她推下桥。

第二个故事：13 steps to hell 下地狱的13步 华盛顿州（4～5集）

13真是西方的不详数字…姐姐误入奇怪通道为了捡回弟弟的玩偶，好在被救回来了，而弟弟却因为看到的东西从此把自己锁在房间里，对着玩偶一遍又一遍讲着这个故事。

第三个故事：Red rum 红朗姆酒 科罗拉多州（6～8集）

斯坦利酒店的闹鬼传说吸引了一众游客。花花男孩，胖哥和金发白人妹子三个社交网络爱好者决心来拍点东西一探究竟。参观的时候花花男孩首先进了旅馆工作人员说不许进去的通道，困在里面被杯子碎片无情穿孔。晚上胖哥和妹子在吧台喝酒，酒保再次强调不许摄像，妹子不听??去上厕所回房间的时候，发现床上十几张不许摄像的纸条。于是一阵强光之后，戴着帽子的大胡子鬼魂一边雕着她的木雕一边neng死了她……胖哥喝多了醒来，发现自己的木雕，被几个之前拿走他糖果的小朋友鬼魂们追着，打电话求救被电话线勒死。

结尾又来了一个新的记者摄影团队，之前的酒店工作人员一边对着虚空中的鬼魂说着“I will take care of everything”一边拿着摄影被割下来的头……

第四个故事：“Dogwood-Azalea”Missouri 茱萸与杜鹃花 密苏里州（9～10集）

才七岁就搬了九次家的Azalea又离开了朋友，跟着房产经理人父母来到了一座新宅子。旁边就是墓地，全是墓碑，其中埋葬了宅子主人的孩子，Lucy Anna，她的墓碑前还有个娃娃。

Azalea想交朋友，一大早跑去墓地玩被父母训斥并拉回来。父母在搬沙发下楼的时候，Lucy鬼魂出现，伸出手指推了一下，父母纷纷摔下楼梯gg……Azalea和Lucy唱着歌，成了朋友，也离奇死去……

陈坤眼睛毋庸置疑，演什么都像！这个剧也是很好的题材，把我中华人民共和国帮助其他小国家的精神表现的淋漓尽致，中国人民很朴实，很无私！在这个世界上最有爱，zui善良，最希望世界和平的国家！我为我的祖国感到骄傲，感到自豪！身为一个中国人，我们非常幸运，我们无论走在哪里，都能感受到背后有一个强大的国家！

一开始看的时候感觉还挺好，吻戏很多，第一集的时候真的是相当于3台一部剧的吻戏，确实糖撒得多。第二，三，集也是有吻戏很甜。但后面也就没什么了，而且每次男主都是欲求不满，不过男主的香蕉经是很可爱，男主脑补和女主亲密接触的片段也很有意思。但是吧，剧情是真心不喜欢，特别是女主每次都被绑架，然后男主就去救他，哎，只能说很无语（虽然说泰剧剧情狗血，但是这不关乎狗血吧）。其次吧，女主太作了，对男主一直不信任，哎，分不清敌我。结果嘞。。。。。我后面没怎么看了，嗯嗯，现在都没去看结局。真心不知道为什么会这么火，上了很多次热搜，可能是吻戏多，博眼球吧????

影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化，大部分时候都沉稳安静到让人心疼，只因为它是导盲犬，它要经过专业训练，它要帮助主人出行、生活。 　　

男主人公是一位顶级厨师，患疾病失明，不能接受现实，暴脾气，借酒消愁，甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现，帮助他打开心灵，重回工作生活轨道。可以说，小Q给了男主人公新生。 　　

导盲犬，没有宠物狗的活泼，没有警犬的神勇，但它们却是盲人最信赖的伙伴，它们是盲人的眼睛。希望社会上能有更多的导盲犬，服务盲人，走出房门，感受这个多彩世界，也希望社会给予盲人、导盲犬更多宽容与便利。

写于 2013年3月2日

我也不知道该写这部电影的主角是谁，但我可以给你提一提。看名字本来是抱着“鄙视”的态度，土不拉几的名字，还是乡村篇，档次一定很低很低。当看到郭富城的时候，我已经有点惊喜了，想不到，王宝强、伊能静、章子怡、吴君如、佟大为、莫文蔚接连现身，好奇开始降临了。又看了一会，天哪，华少、吴莫愁都出来了。再看，钟丽缇、王珞丹、张一山、梁家辉、朱军、周涛……这叫给我当头一击啊，不过打出的不是痛感，而是兴奋。若这部电影的剧情没有这些腕儿的捧场，也就没什么看头了。贺岁片历来如此，靠的不是剧情致胜，而是请了哪些主演和客串。

感觉年也过了挺久了，但这部大年初一上映的电影一看，热闹劲儿又回来了，我住的地方已经一年比一年感受不到年味了，不由得羡慕起这种乡村里的过节方式，那才叫真正的过年啊。

除了人物是亮点，这编剧也是花了不少功夫，跟相声似的把2012的热点全都罗列出来了。2012的确是充满戏剧性的一年，各种变幻风云让人应接不暇。从让人瞠目结舌的政治变故，到韩国流行文化的不可阻挡；从航母Style的急速演化，到世界末日的集体躁动；从幼教虐童的大众愤怒，到天价切糕的网络狂欢，这一年留给每个人不可磨灭的集体行为烙印，而对于个人，最为之牵挂的，还是为梦想、为改变、为生活而努力、挫折、奋起、坚守的点点滴滴。这还不止呢，还有元芳你怎么看、幸福体、哈士奇、中国好声音、非诚勿扰、莫言、航母style、世界末日、舌尖上的中国、甄嬛传等，不时地爆在电影中，让你随时随地与现实社会接轨。而背景音乐这一块，则有大家非常熟悉的《江南style》、《最炫民族风》、《喜洋洋与灰太狼》以及迈克杰克逊的歌。

总之，太热闹了，太喜感了，太亲切了，乡村万岁！看得我好想去乡村体验一把年味儿！

连着看完六集，表示没有快进①节奏特别舒适 整个事件进展很连贯也很少有啰嗦绕弯弯，自然而然润物无声②演技靠谱 十六七岁的年龄出演的高中生正是恰好的年龄段，外形方面绝对不会出戏，演员们演技也意外很靠谱 ，活泼灵动自然，细节处理的非常好，尤其是眼神戏，大赞③人设接地气 十六七岁的男女生，青春期的神采飞扬，带有一丝小固执 小叛逆使得人物角色更加接近生活化，略带贱嗖嗖（褒义）的傲娇贫嘴少年，鬼马伶俐的文学少女，这些孩子仿佛就在身边

去度个假分手了，和离婚了还要一起去度假。这两种情况哪个更惨一些？

先来看看第一种。

许可依，精明能干，步步为营，一手把心爱的男人高俊裕捧成了大明星。《假日暖洋洋》的开篇就是她带着他和团队来三亚开演唱会。三亚啊，多美好的度假胜地，许可依和高俊裕虽然是工作伙伴，但也是分分合合了十年的情侣，女人看见海浪难免心荡漾，所以许可依在高俊裕演出服口袋里看到一枚求婚戒指，自然想到“他肯定是要在演唱会上和我求婚了！”

或许是许可依的强悍性格不允许她承认生活中的瑕疵，又或许是被大钻戒冲昏了头。她心里只想着被求婚，却忽略了身边的男人对她其实早已冷淡这样一个事实。她那边内心戏已经演了十几幕，而男友则只送给她一句“还有事吗？”

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【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一，柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐，从2004年初次接触戛纳，他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名；如果说这只是一个幸运的开端，那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元，并获得最佳处女作金摄影机奖；紧接着三年后的《警察，形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默，所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰，克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座，而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。

皇天不负有心人，他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元，竞逐金棕榈大奖。令人意外的是，这是一部具有商业气息的大制作，从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡，这次环球旅行不仅开阔了导演的履历，而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影，但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。

故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察，负责调查一桩毒品洗钱案。此前，他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛，学习一种特殊的口哨语，以便和黑帮组织联手躲过警方监视，解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语，这门语言是真实存在的，由当地土著发明，曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地，这口哨语在叙事里并没占据太多分量，至少在这个警匪智斗的过程中，这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头，引发出罗马尼亚式的尴尬笑料，比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。

尽管在叙事上的作用不甚明显，但是这种哨语的象征意味却异常突出，明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊，处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里，无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控，屈服于权力的人民不敢发声，唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通，从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局，延伸出广泛的政治意味，这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判，只不过在此显得更为隐蔽。

除此之外，导演的迷影情结不遑多让，从西部片《搜索者》，到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏，以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片，统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚，而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现，使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里，令人大呼过瘾。

然而，作为初次涉足类型片的新手，波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂，叙事方式太过费力，用人物名字命名章节，不停变换视角而充满割裂感，同时还故意颠倒时空顺序，打乱线性叙事，炮制出形式感十足的意味，却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐，泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍，简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑，削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点，但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试，依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。

最近女权主义看多了，这个题材当然感兴趣！男人心里面装的是什么，作为女人，真的很剖开来好好看看，呵呵。

男人不说出口的内心想法太多，当女主赋有超能力，都快炸毛了。

“哇，臭男人的想法果然都很精彩，想看女人裸体的同时也想扒了身边男人的裤子？！”

抑或是

来自内心深处的呐喊如此嘹亮，让女主一次次想关「聆听麦」。

其实，不光是耳朵听不到的心声，就算有的时候是别人正常发言，有些人真的很招人嫌。更别说如果能听到这些人内心的呐喊了。

女主其实没有用力过猛，美国的黑人妞们就是这么sassy，这骨子里的sassy就是这么招我喜欢。他们的自信，阳光值得中国女孩子学习。当然他们也有偶尔犯傻的一面，这才显出人与人之间各有不同的可爱。

电影要表达的中心思想就是，听从你的心声，而不是由脑袋指挥你。有点老掉牙。只不过，作为夜间爆米花电影来看的话，还是会引发沙发爆笑的。

2018.05.25 19:31画风我好喜欢。好想捏捏江小白，喜欢这样的男生啊。。。但在动画外远远看着他就好啦。里面的歌越听越好听，情绪很饱满，旋律很上口，好棒啊，想一天刷完。他俩真是越来越甜啦我都能脑补出一堆撩江小白的大计了！过半的第七集看得好难受，但希望佟离不是单恋，希望小白喜欢的是她。毕竟，此时，影视作品是寄托不切实际幻想的地方。现实里没有可能的事情，希望这部能满足美好的幻想吧。可怕，第九集就把我觉得应该第十二集的事儿演了，怕了怕了，这怕是要变悲剧。第十一集的狗血程度是出了什么差错？？？说好的小清新言情剧呢？？？结尾隐忍含蓄，是早就猜到的悲情，意料之中的淡淡哀伤。期待一下小剧场版大结局吧。18年5月，快到了。花了一整天的时间了解了这个故事，很容易猜出的走向，很简单的剧情，却被渲染得很用心，让人看了温暖又窝心。所有成熟的大人，都曾是受伤的小孩。那个小孩可能会长大，但永远不会离开。我，一直都在你的世界，看着你一点点改变。只是你，常常遗忘了过去的自己。离别是为了更好的相遇。所以，加油吧少年！