因为最近的新闻，尤其是那张举字幅的照片，那些年纪大的叔爷们聚在一起，我又重看了这部电影。补充一些新感受。

要相逢，除非是梦里团圆在五月之恋里，这句唱词串连起整个故事线，三代人的羁绊就此展开，哈尔滨的雪景就这样和三义的五月雪联结。这句唱词取自京剧名段《文昭关》，讲的是伍子胥的故事。

〖哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！要相逢除非是梦里团圆〗赵爷爷在离世前坐在车站露台上说“我要回家”、“车票早就买好了”，最后是在芳姨的回忆里，她在二月将赵爷爷骨灰送往哈尔滨，那张车票作为遗物一并交还给了瑄瑄爸爸赵新中。

车票上面的时间显示是1948

赵爷爷确实是早就买好了车票，可惜一个人的命运不在自己的掌控范围内，他随蒋的部队去台湾之后，直到很多年后两岸开放探亲才终于返回自己故乡。

回乡的时节，哈尔滨下起了雪，当初离开的少年人此时已经年迈。

瑄瑄代表哈尔滨京剧少年团去台湾参加文化交流访问，一早就跟网络上认识的“阿信”相约去三义，她生来没有见过爷爷，只见过照片，但还是执意在剧团交流之外的时间坚持去三义的胜兴车站，一个已经废置很久的车站，因为赵爷爷在这里工作了三十年。

血脉联结……赵爷爷为没见过的孙女去诚品书店买她喜欢的五月天专辑纯真本事，瑄瑄骗带队老师自己发烧，偷偷一个人去胜兴车站，一个人在油桐花飘落的树林下唱出那句“要相逢，除非是梦里团圆”。

没有人说出思念二字，但思念绵绵……

镜头语言含蓄，隽永悠长。

不要梦里团圆，期待两岸早日团圆。

（第一次写长评没有经验，分享一下个人感受）

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剧透预警:《沉默不语的顾小姐》昨晚看完了超前点播看到了结局20集。正如片头曲所唱“我们都演到哽咽，结局还没出现。”这部剧看到后几集，反转中有反转，真相抽丝剥茧一层接一层。我严重怀疑是由《最推理》连载小说改编的。万瑶瑶在15集就便当了，还是跑着出去领的（震惊啊！）。虽然反转很多，但是并不是反复反转就能得分的，过多的反转使得表达的主题有些不知所谓。如果一切都是温可儿因为精神病幻想出来的话，那这部剧还叫什么“顾小姐”呢？顾轻舟也是温可儿幻想出的，那不是直接否定了男女主角了么？全部归咎于精神病幻想出的也不对吧？列文虎克:这部剧在时间上还是有点破绽，他们来到嫌疑人穆某的房间看到的是2018年6月31日（告诉我6月哪来31日？）。另外:这部剧到19集就结束了，嗯，是这样的，有20集完全就是为了过审，正能量。不过一千个读者有一千个哈姆雷特，这个悬疑故事的结尾看大家相信哪一种结局了。你认为她是凶手她就是凶手，你认为都是她幻想出来的就是她幻想出来的。不过如果说穆森是凶手，那么多人都是他杀的那好像也说不过去，核心还是这个杀人案的动机太过简单了。

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这部片怎么到我网盘的，我忘记了，但是看着《悦纳新自我》这个名字，以为是一部如何突破自我的成长型片子，于是一直放着……前天想整理一下网盘，嗯，看一下这是部什么样的片子，决定要不要删掉，于是在没有看任何介绍的时候开始看。

没想到，挺有意思的。

Miles是一位颓废的中年人，工作上没有起色，五年前得过一次行业内的大奖——金手指，之后一段很长时间没有任何建树，家庭生活也进入无聊状态，每天和妻子Kate都是各自看手机没有愉快交流，想要孩子却一直没有成功，而且还一直逃避去做试管婴儿。

公司的一次会议中，原来也颓废的一个同事突然变得活力四射，被告知是一个spa的功劳。

犹豫半天，终于取出5万美金去spa，驱赶颓废的自己，让自己再一次充满活力。

果然，在spa醒来，觉得从头到脚都是新，出去之后，外面的空气都是甜的，农田里的玉米是那么的香，公司的那些工作都变得迷人了，会议上不再说“我还没准备好”，而是滔滔不绝地提出了非常有创意的提案。晚上回到家，还能兴致勃勃地给Kate一个surprise——南瓜炖苹果。两人久违地欢快交谈。

然而，在几十公里之外的郊区墓地里，一个人撕破了包着他的塑料薄膜从地里钻了出来，那是和Miles长得一模一样的人，他穿着纸尿裤，走了6个小时到了家，却发现家里有一个和自己长得一模一样的人。

原来那个spa是一个克隆机构，克隆出一个更好的“我”时候，就会摧毁原来那个我，而这次出了意外，使得原来的“我”没有死，所以才有了从墓地爬出来的那个场景。

原来的“我”不够好，新的“我”足够好。在接下来的故事中，新的“我”在工作中表现得特别出色，在家庭里也是爱意满满……最后Kate知道了克隆人的存在之后，开始还很生气，觉得Miles做了一件特别不可思议的事情，把新的Miles赶出了家。然而，最后还是更喜欢和新的Miles在一起。

最后的故事结局Kate怀孕了，却不知道孩子是谁的。而且也即将检测不出来，因为新旧Miles拥有完全一样的DNA。

今年好像格外的热，但这个夏日份的天空总是像一杯带雪顶的海盐柠檬汽水，傍晚也会有好看的晚霞。夏天结束之前，我把ok'la看完了。

那是五月天的一档真人秀节目，他们在节目里说那是他们最后一个暑假，我想了想，这大概也是我的最后一个暑假。还好，虽然隔了中间十几年，但这个珍贵的录像带就应该在无所事事却又珍贵的暑假里观看。

“年轻真好”，对着屏幕总是不停地感叹这句，即使那个时候的他们比现在的我还要大上几岁。只不过从这些人身上就是能轻易接收到所有“年轻”的特质——有和朋友笑闹的默契，有一分钟后火车进站此刻也要拿出吉他在月台开唱的清澈快乐，有飞奔到海里抓螃蟹的生命力，有骑自行车也要大喊“xx第一名”的傻白甜，也有对着镜头吐露心头独白的真诚。生机勃勃，热热闹闹，自由自在。

太真实了，可如果把镜头拉回到他们都已到了不惑之年的现在，发现这几个家伙依然是会为别人眼中某个莫名其妙的点笑作一团的幼稚鬼时，又会觉得这一切美好得不真实。就如同我们的贝斯手曾写的，「我们好像已经不是那个可以反带着棒球帽，手上戴着捕球手套，然后站在麦田里的那一个年纪了。可是只要我们可以在一起，管它是不是玩音乐，或者干一些其他的什么事情，我都可以很得意的，觉得自己依然是那一个麦田捕手。」

回首曾经年少总是不忍心，时光并没有为你们停留，再多的复刻也无法重现当时的无忧和晃荡在大太阳下不被打扰的悠闲。在平溪古桥上唱很老很老的歌，在澎湖海边围着萤火说真心的俏皮话，体验幕后工作时认真地奔忙，每一帧都可爱鲜活温馨，和现在你们身上散发的光芒不同，那时候亮晶晶闪动的，是飞扬的笨拙的少年心。

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在抖音看到片段，男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。

两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制，这种魅力因为现实问题不得不成熟。

爱情建立的很真实，男主是海军陆战队的军人，有一颗忠义之心，女主是唱作人，患一型糖尿病被医保、生活压力所迫，依旧对音乐执着。二人都各自的目标、各自的信仰，互相分享互相倾诉，用谎言种下的因，最后结出爱情的果。

男女主的服装造型、画面色调滤镜很清新唯美，让我对一个开放的国家有了另一种审美认知，也感受到克制贯穿整个主题，对生活的克制、对情感表达的克制、对信仰的克制、对欲念的克制。

成年人的爱情，克制比冲动更有诚意。

之所以五分因同年珍贵的回忆。但现在回过头看一句“为穷人画画”，实是倒胃口。为穷人画画实则就是把实用主义哲学当艺术，这一观点在那个时代让真正的艺术雪藏，让真正的艺术家备受欺凌。其实真正的艺术就不是为底层民众准备的，是人在物质教育达到一定程度的追求，而无产者在夺取政权酸溜溜的要自己的艺术，那结果必然是不伦不类，反而阻碍了艺术的发展。文革就证明了这一点。看完这部电影，因他作呕的强烈的阶级烙印，我想最后一遍了吧。

比起鬼妈妈，加入了非常多的现实政治元素，但正因为加入了现实政治元素，显得本片的立意更是荒谬讽刺可笑，不由得想感叹编剧导演是不是疯了，想要打倒恶臭犯罪资本家，只能靠死人被害者复活是吧（黑色幽默幽默在这里是吧，好像感到导演编剧想要玩一种高级的黑色幽默，结果只有黑色没有幽默）还有女主，一边说接近自己的人都没好下场一边拉拉乌当见证人，拉乌帮了那么多忙女主就一直是个臭脸，就算到了结局，也没看出来俩人处于一种平等的地位，虽说女主中途救过一次拉乌，但电影里表现出并不是她的主观意愿，而是为了安抚自己爸妈才去救的。拉乌的角色塑造的就像个专门为女主服务的工具人，不知道他为啥对女主死心塌地反正就是死心塌地（而且我真的没弄明白他到底是男是女，前面看拉乌和希芳三人组合照的时候，说他以前也是个乖乖女，后面又一直用“他”称呼，这是一个跨性别角色吗？）游乐园的设定我也没搞明白，还以为是惊叫老爹用来折磨人的灵魂以便满足自己恶趣味的游乐园版地狱，结果最后结局为了让女主放心居然想要给女主父母推荐一张会员尊享？意思是真是个游乐园？惊叫老爹对孩子的爱也变得非常突然，还以为他的角色性格属于那种自己不高兴连孩子都会杀的，毕竟一直让俩儿子跟个苦役犯一样当劳工，而且给过不少镜头显示他是个冷酷无情的暴君型，结果因为看了拉乌的画就觉醒了父爱？还有女主的预测能力和那个复活工人当证人的点子，感觉应该不少人在开头和看到有复活外挂的时候就已经猜到了吧，丝毫没感到惊喜。关键信息给的相当少，剧情转折又相当套路和生硬，看完只感到莫名其妙。

不要说我非得在一个动画里代入现实逻辑吐槽，是它自己非得跟现实政治人性互相贿赂谋杀还有犯罪少年犯扯上关系，把人物塑造的贴近现实又讲不明白，用一种相当爆米花式的方式解决了这些现实问题最后还强行世间充满爱。甚至看到主角团为正义而战的画面我都感到荒谬。中间的复活场面感觉还有僵尸新娘的影子，但远没有僵尸新娘给人的观感舒畅。僵尸新娘就是明确的悲剧而不是强行正能量。但它用一种欢乐梦幻且浪漫的形式表现出来，而温德尔和怀尔德正好相反。

当喜剧电影用荒诞手法拍，荒诞情节解构黑色幽默，观后戏谑电影，电影也正在戏谑你。

男主是被现实处境抛弃的中年人，婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套，穿上外套的瞬间，对着里的自己镜子说fuck，因为，太fuck帅了，哈哈哈。这件外套给了他自信，给了他寄托，给了他执念，给了他后面行之一切的理由。

他穿上了鹿皮，鹿皮也穿上了他。

他对着鹿皮外套自言自语，他在指示鹿皮，又似乎鹿皮在指示他，或许是想给自己不合理的行为一个合理的解释，人总是先骗自己，再骗别人。

为了让自己成为唯一穿外套的人，他从诱骗他人把脱下外套到杀死一个又一个穿外套的人，像极了生活中的我们，鹿皮外套像一个执念一个隐喻一个可以给我们虚无快感的外物，我们需要它来证明什么，我们在给它也在给自己找理由。

有人解读他是恋物癖，为了鹿皮外套不顾一切，我倒觉得他不是，鹿皮外套可以是任何其他，任何其它也可以取代鹿皮外套。只不过没有一个人逃得过生活夸张本质的摧残，人们总是在寻求自我存在的依据。

当虚无感来袭，孤独不仅可耻而且可怕。

每个人都有一件鹿皮外套，它是你赖以生存的安全感，是你不断追求的稳定性，是你为之疯狂的潜意识。有人觉得完成世俗的标准可以安心，有人觉得物质累积可以让自己满足，有人追求财富有人追求爱情有人追求美貌有人追求名利……人人都有一件鹿皮外套，只有穿上它的那一刻，你才觉得镜子里的自己真fuck帅。

我们裹挟在鹿皮外套之下，利用它又被它利用。

男主一件一件，穿上鹿皮外套，鹿皮靴子，鹿皮帽子，鹿皮裤子，直到鹿皮手套——逐渐鹿化，也逐渐兽化。当欲望只是我们武装自己的面具还保留了人性的部分（穿鹿皮外套时只是诱骗他们脱下外套），当欲望成为指导行为准则的唯一标准便会开始不择手段（穿上鹿皮裤子后开始通过杀人来阻止他人穿外套）。

最后的结局暴虐之中透露着灵巧，被他用石头砸伤的不语小哥带着狠人老爸把男主一枪毙命——杀他人时必会被他人所杀。男主倒地女主只是边录像边剥下他的外套穿在了身上，鹿皮有人继承，如同欲望将永远延续。

凶险世界步步紧逼，我们把真实的自己隐藏在鹿皮之下，沉溺在自我营造的幻想之中。斗志昂扬之下尽是疲惫，尽是沮丧。不要想着架空危机，或是坦荡，或是不羁，请看好你的鹿皮，小心它脱缰，小心它反噬……

这剧也太沙雕羞耻了，但意外的好好看。可能很多人觉得社长与常规抖M不太一样，大概因为他还是个潜在dom。当社长作为抖M时，是他掌控着节奏，先去招惹再被暴打，但当社长作为dom时，节奏由小唯掌控。跟秘书的一次次谋划试探、跟女二亲近，都是为了看清小唯的真心，直到小唯在意起他的过去，而他坦诚相告。因为小唯对社长的在意，才一点点被套牢，也因为她不愿放弃一切被保护，社长也无法更进一步掌控她。有人觉得社长喜欢小唯对他的厌烦，当小唯爱上社长时，他们的关系就完蛋了。但其实不是的，社长之所以认定小唯，大概就像片尾曲《stop》的歌词那样“将我原原本本的样子，认真接受了的人，只有你”。不论是抖M，还是腹黑dom，社长都全部展示给小唯，就像个狗狗一样摇着尾巴“快看看我快看看我快看看我”，他的傲慢、恶劣、不堪、内疚，他的圈套计谋，他的过去和内心的挣扎，只有小唯接收到这一切后，还能接受那个完整的真实的他。虽然剧情很好玩，但更吸引我的是速水重道均匀的哑光黑皮。看完这部剧被水哥帅到于是又看了《震撼鲜师》，跟十年前那个能随时裸着上半身晒太阳的身材相比，现在还是胖了点，唯有肤色是一如既往的黑，但黑皮有什么不好，黑皮犬系帅哥不萌嘛？！