我很少看红色革命题材的影视剧，几乎看了，也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话，2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台，它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》，但，却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子，看到这种英勇无畏的精神所铸，历久弥新的光辉，都会热泪盈眶。

中国，是位最可爱的母亲，那些为之流血牺牲的革命先烈，那些为之战斗的无名志士，都是一座长青屹立的丰碑，那一条条弯曲的小径上，一腔赤诚的英雄儿女们，都在，生生不息的迎难而上，一段段用生命开拓成就的中国呀，是无私奉献者的脊梁，也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量，都俨然望之的幸福，都像回到了那个鲜血浇灌，孤坟堆砌的悲壮年代，那一股汹涌澎湃的壮志豪情，都在我们的心中，变成了一朵最可爱的鲜花，那就是中国呀。岁月静好，现世安稳，终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中，日渐辉煌。

有时，革命是一种坚持不懈的态度，有时，它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就，淡然的英勇就义，我们眼里这些最可爱的同志们，总是视革命家国为大义，视死如归的心，感动了所有仰望着天际的人，因为，他们是英雄。

清贫的岁月，我想这是一种最诚挚的信仰，它慷慨激昂了勇士的征程，它播种了一颗热爱和平心，纵有脚铐铁链，也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络，胜利是前赴后继的智勇志士，劈开的。

祝福你，可爱的新中国，方主席一路走好，还有那，最可爱的人们。

当时看到程耳导演那句话：“尊重观众，观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求，有梦想。注重品质精益求精的好导演。

我真的起的好早，来看第一场电影，真得没让我失望，我真的好多年没看到这么有质感的电影了，感觉场景的布置选择很有讲究，服装道具化妆也特别精致，男的都挺帅女的都好漂亮啊。之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的，虽然不懂，但是确实让人看起来跟其他片子不一样，很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们，是致敬也是缅怀。这部电影精彩又刺激，你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态，而且其中还有很强烈的对比，有明有暗可能是导演运用的一种手法，我也不懂啦，但是能感觉到。还有每个人每个角色都很有特点，里面打人镜头杀人镜头真刺激啊，让人印象深刻。艾玛，才疏学浅，感兴趣大家自己走进电影院，相信你们的观后感比我有水平

看到房东逼退房那场开始快进，第四集看到一半，看不动了。

除了跳桥自杀这个设定，以及每集结尾点一下悬念的结构，其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念，主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上，算芒果良心。

为啥看到房东那里开始快进了呢，这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要单场效果，不顾及生活逻辑。就想要最后金婧拿刀那个效果，就硬写房东没头没脑电话都不打都不通知直接上门犯浑蛋。而女主在面临这种情况时秒变弱鸡，智商、个性双双下线。得知自己家闯进了陌生人，不打给中介不打给警察，打给姐妹？！不是说这种脑残房东不存在，但是人物反应要合理呀！房东来之前肯定知道是中介的问题，对女主就应该是你要么补钱连带滞纳金一起，要么走人，费什么话呀？而女主明明交了房租，不能这么快表现理亏啊！第一反应不应该是–––那是你跟中介的纠纷，关我什么事吗？如果这么快就怂了，那这个女主就是另一个性格。可后面剧情她不是这样啊。

俩人明明都有自己的立场，而作者为了强调主角的无助，女主就直接哭了？！

不是说这件事假，是俩人对这件事的反应逻辑不对。

同样的问题在金婧被开除那场也存在。这场完全就是剧方宣发小视频的写法，到最后也没说明白老板为啥要开除她(金婧不肯加班显然是老板的借口，这一点也是这场戏的核心梗，但最终落点是“别人要么有关系要么态度好”有关系可以理解，态度好算理由吗？哪个老板这么傻逼！得把老板这句话背后的理由找出来啊，这就是编剧偷懒了啊！如果这个都看不出来，还非要说明明给了理由，就乖乖去看偶像剧不要看这种戏)反正就是挑拨观众情绪，无视生活逻辑。

这些写法在偶像剧里真没问题。

但是放到都市情感剧里就显得特别碍眼。类似的问题在三十而已和我的前半生里都没出现过。包括流金岁月。当然，你要非跟北辕南辙比那也没办法。

另外，四个人物的出场，拖沓冗长也没表现出性格，就一直在渲染情绪。每一场几乎都可以压缩至少三分之一的量。比如任素汐那几瓶2012年的酒，看得出对了口型，一定是后期改了台词，但这场戏的意义是啥啊？表现任素汐特有工作能力？效果是有一点点，可是既不好看又长。而且除了金婧每个人都跟家里通了很长的电话，每个电话都比例近似，都从头接电话表现到挂电话，为啥就不能设计一下呢？还有女主的爸爸，看得出编剧是想区别一下，前两个电话都是妈，第三个写个爸。结果……这个爸的台词换成妈说没一点问题。爸爸和女儿的交流方式和妈有啥区别？明明有这个空间，就看的很着急……

各种局部特写加音乐，知道导演想追求一种大小谎言或日剧四重奏那种混合的质感，但缓慢和情绪都是需要用生活逻辑来支撑的，而导演在单场戏里的调度真的显得非常之生疏和不克制。总是让人在偶像剧和都市情感剧之间不停摇摆。明明还是普通45分钟的剧情容量，非要撑到60。

生活剧门槛蛮高的，不是指责编剧和导演，是希望在这个企图心下能再认真一点…………水词儿真的挺多的。

之所以这么激动，就是觉得明明再认真一点就能是标杆了，就……着急!

德古拉本来决定退休，将精灵旅社交由梅维斯和约翰尼打理。然而这一消息却不小心走漏了出去，得知此事的约翰尼按捺不住激动的心情，找到德古拉表示感谢并向其描述自己改造旅社的宏伟蓝图。

守旧的德古拉内心一点都不喜欢约翰尼的蓝图，于是找了个借口，说有法律规定怪物的物业不得转让给人类，否则会被没收。

沮丧的约翰尼找到范海辛，问有没有办法让自己变成怪物。范海辛亮出一枚水晶，说这是可以转化人类和怪物的黑科技。果然，约翰尼在水晶的力量下，变成了一只长着獠牙利爪翅膀尾巴的怪物。而德古拉知道约翰尼变成怪物后担心梅维斯担心，急切地想把约翰尼变回人类，却误打误撞把自己变成了人类，从未失去了所有的法力。

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结束《红色恋人》顺便简评：为哥哥去的，刚开始其实是看不下去，因为糟糕的全程国语配音不仅别扭而且有过分煽情的尴尬，也因为一时难以适应哥哥的新身份（美的化身—无论欧阳锋还是阿飞还是程蝶衣还是何宝荣还是阿占还是宋子杰还是顾家明—之外，成熟稳重的革命者大叔）。我很喜欢故事本身，电影主题也很戳我。综合来看，应该在80分，不是烂片，虽然也算不上精品。主题：就我理解，红色恋人中，红色二字是核心。我在影片快结束时对二人亲吻以及爱情结局是震惊的。最后二十分钟之前，我甚至有点失望以为哥哥原来不参与整部片子的爱情部分，因为前文毫无铺垫二人的爱情。然后我就惊了：做爱，怀孕，亲吻，难舍难分，一同赴死。起初心里抱怨这爱情发生的太过迅速毫无铺垫，实在逻辑不到位，不像真的爱情。转念再去想，这种不合常理，恰恰就是时代的特殊性，造就了他们爱情的特殊性，这也正是影片折射的甚至想要表达的东西。兵荒马乱的年代 ，理想相同的革命者并肩战斗，相互取暖，互相牺牲，互相奉献。秋秋为了温暖靳而献出身体，靳为了就秋秋而放弃自己的生命。现在看来是很雷的剧情，让你觉得无厘头煽情 ，并且其实这两个选择都不会直接促进革命事业，让你质疑二人智商，即，刚开始我其实get不到影片的点，理解不了甚至有点想笑。但转念一想，二人的选择其实是人在最孤独慌乱忐忑冰冷的时候，最本能的需要与最勇敢无私的奉献，这正是主题①：同志间的革命感情——赞颂人的真挚感情与无私奉献的伟大。而他们之所以能相互取暖，正是因为他们选择了相同的信仰与主义，因为相同的崇高的理想，这是主题②：革命者的伟大，革命事业的伟大。二人其实并没有传统意义上的互相爱慕，却有革命年代的另一种我们永远的没有机会感同身受的心灵的相近。正是因为红色，所以才有了恋人。这就是这部电影的可贵之处，它没有只是为唱赞歌而唱赞歌，它真正深入细腻的表现了那种时代性。想明白之后就很感动，非常感动。情节：外国人叙述，上帝视角回忆录。叙事方式我很喜欢，有时代感厚重感。表演：有哥哥，爱哥哥，满分，只要有你。说实话你让我认识了不一样的你。不知道哥哥看到现在港独废青，要作何感想，有何发声。另外影片中克拉克的角色也很有趣，导演应该在着力表现西方对东方的殖民与霸凌心态。无论是克拉克讲述的“金钱和刺刀”理论，还是主观臆断秋秋会软弱投敌。缺点：①过分渲染革命者的浪漫主义色彩，更含蓄可能更好。台词，表演，都极度强化情怀意识，过度表现反而少了味道。②天啊全程国语版的配音实在太出戏了，后期加上的配音总不能贴合表演，更增添了抒情时候的尴尬，强化了①的缺陷。

还有就是，不理解为什么“明珠”是那个好名字？？？？？？宋浩然他不香吗？？？？？？总之还是不错的片子。

不得不说 经历过第一部的大红大紫之后 塞思尝到了甜头如法炮制了第二部 虽然依旧是原班人马但也逃不脱续集新鲜感不足 中规中矩的命运 编排也明显更偏欧美本土化了些 如果不是美帝观众或者资深欧美影迷的话部分笑点实在无法Get不过依旧还是有摩根弗里曼 喜闻乐见黑丁日的环节 鸡毛秀这些天朝民众也甘之如饴的元素 但实说实说后半段剧情真心没啥创意 估计主创也觉得太沉重的话也不适合电影基调即使如此依旧是我最喜欢的角色之一 或许就是这样一只接地气懂生活 有常人烦恼的泰迪熊能让人会心一笑 就像塞思本人的另一部作品Family guy里代表万千家庭的Griffin一家一样 充满着烦恼与恶搞

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

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以后别说漫威千篇一律了，漫威电视今年的新出的这部剧，不仔细看，你都不知道它是漫威。

2018年已经过去了一半，6月份，漫威才开播了今年的首部新超英剧《斗篷与匕首》，远没有去年《大群》《铁拳》《异人族》《天赋异禀》《惩罚者》《离家童盟》加上一部迷你剧《捍卫者联盟》齐齐首播的声势。

值得注意的是，这个开门红是漫威电视与Freeform台的首度合作。

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读《分裂的自我》在看此片有助于理解laing理论的理解。有人问，他的理论是什么？粗放一点的解释就是，别把精神病患者当病人，别当治疗客体，当独立主体，用laing的话讲，当他们有“生存性安全”的捍卫者，他们不是“it”不是机器，不能被物化，而是主动用“病症”做武器的“人”。患者们可以交流，区别于正常人，他们恐惧的是“吞没”“爆塌”和“僵化”。电影本身并不“好看”，作为传记电影，并没有将laing的内心矛盾完全呈现出来，似乎只是例行公事的把laing的理论普及一下“看，这也是治疗精神症的一种方式，不同于主流的方式，镇静剂，氯丙嗪，百忧解药物治疗，mect电击疗法，胰岛素治疗…”而上述治疗是至今仍在使用的治疗方法；药厂，科研机构都没有在精神症治疗投入过多的精力，他们认为目前的药物治疗足以改善精神症症状，在没有动力去攻克精神病症。目前的精神病症的治疗现状就是如此。