至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴，第一部大多数时间都是湘琴在吃醋，第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候，我笑了，原来天才江直树也有这一天啊！

那句：“也许她一直都不明白，我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深，只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。

最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼，仿佛没了湘琴他就失去了全世界。

直树是一个不会表达自己情感的人，但他会把在乎的人、在意的东西都小心翼翼的保护着，就像最后出现的湘琴曾经送给她的礼物他都偷偷地保留着。

毫无疑问，江直树和袁湘琴的相遇是命中注定，他们都是幸运的。

直树和湘琴的故事一直在继续……

这几天因为工作原因接触到了这部片 我真是从来不看篮球 上学的时候到了赛季同学们总会组团一起去看热闹 我去了基本就是坐在场边social唠嗑 男票在旁边看得嗷嗷叫唤 我基本镇静嗑瓜子的人竟然看得热血沸腾hhh 可能因为每个人物都立的很生动扎实吧 设定在ELAC 一所名不见经传的社区大学 开篇就丝毫不做作的严明了来这里打球的都是underdawg：小混混/学习差/打球相比D1、D2的院校肯定不咋着/想把这里作为踏板转学到D1、D2的 我很喜欢这种直截了当的真实 不卖誓死不离开永远一家人的暖心人设hhh 因为事实是坐bench的球员会羡慕忌妒恨老是上场打比赛的球员诸如此类 说关了相机都恨不得对线几百回合 他们就是彼此最亲密的敌人

Mosley教练整片热血沸腾 讲球的时候一个起跳好像能碰到gym顶 凶得这些小混混都乖乖跑圈圈 anyway期待第二季的上映 马上就来啦！因为疫情的原因老队员基本上也都不回归了 该毕业的毕业 该转校的转校了 祝前程似锦不要犯错 最后很喜欢教练说的一句话：“Excuses are tools for incompetent ppl to build monuments of nothing” 各行各业都适用

阮月的酥胸挺拔，是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾，所以阮月被法国佬给日了。阮，某国国姓之一，但更长的时间，某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜，阮月的胸也知道稍加遮掩，这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜，阮月终于不漏沟了，她发现自己的路只有一条:自杀。

被强*时没有反抗，自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容，她只有死。不然如何对得起父老乡亲，对的起后人？

阮月这个“婊子”，与英雄的区别，就是逆来顺受和拿起武器反抗罢！

后人时刻要警醒，面对侵略者唯有反抗才是唯一出路。

童年回忆了，当初一家子一起看的剧，每个案子都同时具备了吸人眼球和现实合理两大特点，剧本相当扎实，哪哪都好，第一次看的时候就能让当初还是小学生的我看到停不下来，不会有那种晦涩难懂故作高深，每个案子都那么扣人心弦，和警察一起层层推进、抽丝剥茧，代入感超强，让人上头到不行，就嫌弃它短了，要是它能有个百来集就好了，这就是我心心念念剧呀，第一部是一个主线无数个支线，那些案子都是支线，主线是一个警察的牺牲。已经记不得结局怎么样了，那时候每次重播都会看，那时候看的香港破案剧技术性很强但距离我们内地观众始终有些遥远，这部就很贴近我们的生活，就像发生在我们身边一样

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

本片主要讲了钢铁直男刘烨军转干的过程，同时试图从个人引出新中国钢铁事业的宏大篇章。主要人物有军转干部刘烨、知识分子韩雪、老师傅林永健等。

讲实话刘烨这个角色是丰满的，他主要的精神状态有两种：“有你在我还有啥不放心的！（拍背）”“老子今天还就不信了！”（拍桌子）。从最开始认为自己的主战场在抢山头，逐渐意识到炼出好钢也是巨大贡献，最后升华为一句话：I am iron man。

韩雪这个角色主要有三个用途：无脑崇拜刘烨、女权领袖、念旁白。林永健不知道是干啥的，既不是厂长也不是政委，但总最后一个说话，一直在总结发言。

实话实说，演员都演的挺好，大部分是戏骨型话剧型演法。只有刘烨和韩雪有点儿不对路。刘烨还是充满天真，但是岁数大了显得有点傻。韩雪还是三好学生的形象，看到她就想起脱口秀的norah。

服化道都是专业的、摄影剪辑都很成熟。

但是影片的问题是致命的，首先没有灵魂，没芯儿，都在假装了解炼钢、假装走群众路线。实际上一到真演炼钢细节都是玩气氛，看完影片对炼钢的知识还不如去一趟首钢园。其余时间上价值，但都是申论写的挺好其实政策一窍不通甚至毫不关心。

电影结构非常散，相当于50个两分钟的小品拼在一起，或者五十集电视剧预告。剧本散，想讲的多一个没讲好，既不深也不透，全体浮皮潦草。风格一阵正剧一阵喜剧一阵煽情，因为太散了所以都不成立。

总的感觉就是绣花枕头，一群专业的人聚在一起，心不在焉的攒了一出，但是谁也没往心里去。团建、写申论、对付作业、酒席间讲话、拍主旋律电影。

之前有看过推荐但是当时以为是那种很俗套的穿越剧就没看，今天晚上一口气看完，看到最后差点给我自己哭走。

很多打低分的估计是看到第八集确定肯尼迪还活着就关了。有人说这是部伪科幻爱情剧，但是逻辑没有问题，世界线、时间线也很完整，前面就是讲普通人怎么一边适应穿越生活一边寻找杀手。前面节奏其实不算慢，主要是马仔弟弟太恋爱脑了看得人烦，男主大事没有掉链子。女主真的太美好了，天使姐姐！！！！而且这个剧里好多家暴蝻啊！！看得我拳头都硬了！男主反杀哈利爸和变态前夫都蛮爽的。

结尾好意外。第一次男主穿回去我以为他会为了拯救女主再来一次，结果发现世界线更糟糕后决定回来和女主双宿双飞却意识到他才是这个世界的bug居然真的忍痛走了。女主追出餐厅和他握手??结果男主那个反应后，女主还是说“我叫赛迪”。哇！！！！！！！妈耶！！要是换我，我八成就留在1960了。

再回到原始时间线后，朱迪镇的舞会老太太女主和男主跳舞是真的没憋住，太好哭了。“你这一生过得幸福吗？”我想知道即使没有我，你是否满意你的人生？

“我一定认识你。”

“我是你前世的爱人。”

OMG子，终于能够理解为什么前面七集都有在铺垫他们的感情了，就是为了最后这五分钟让观众哭！都给老子哭！！！！我是真的爱你，也是真的希望你幸福，只要你幸福，生命中有没有我都没关系了。

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

林动真丑，还一直开挂，开到傻了？上一秒刚拿到魔猿功法，需要龙猿的精血修炼，下一秒就出现只龙猿大叫，幼稚的剧情，笑死人了。对手还都是正好只比林动高一个等级，然后让林动开挂越级打败，每次出现法宝都能直接联想到林动要开挂了，中间再来个女角色投怀送抱，都是一个套路。幼稚，开挂，开到剧情傻逼了。