《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围
杨哲
《危险的她》在爱奇艺上了几天了,作为一个一千来万的小投资,一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着,据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多,成绩符合我们的预期。接下来,我就简单谈谈,身为编剧在项目中得到的经验。
先介绍下我自己,我最早是写爱情和悬疑小说的,后来陆续编剧了《十宗罪》,《
《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围
杨哲
《危险的她》在爱奇艺上了几天了,作为一个一千来万的小投资,一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着,据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多,成绩符合我们的预期。接下来,我就简单谈谈,身为编剧在项目中得到的经验。
先介绍下我自己,我最早是写爱情和悬疑小说的,后来陆续编剧了《十宗罪》,《法医秦明》一类的网剧,所以逐步在悬疑片的市场站住脚了。但是做探案,其实永远要面对审批的问题。所以我们一直考虑开拓新的类型,新的市场。未来腾讯版本的《鬼吹灯之龙岭迷窟》的网剧是我们在冒险题材上的探索。但我们始终都在跟IP较劲。虽然有很多优秀的IP作品,但是身为创作者,我们更希望能有自己的表达的。这次《危险的她》是难得的一次机会,我们可以做个原创项目,完全靠故事,靠制作,靠表演来完成一部作品。
原创作品首先的关卡是题材,是定位,是策划,如何在现有类型中做些创新。这时候有一部美剧《杀死伊芙》,给了我很大的启发。笼统来说,讲的就是警察追查杀手的故事。但这部戏创新之处在于,他们把重心放在了一对女警和女杀手的相爱相杀上。之前英版《夏洛克》,高智商的犯罪者和警探之间,也会有这种类似调情的打哑谜的游戏。但是同样的元素放在女性身上,就让人眼前一亮。我总结的经验是,很多东西不需要你完全去凭空去创造,你只需要把两个已知的类型叠加到一起,或者抽换其中一个元素的男女性别,你就可以开发出新的有趣的作品。但一定要新,这事就是下手快狠准的问题。
《危险的她》这项目找上门来的时候,是个很小的小投资。好处是制片方也不咋管,放手我们去弄。其实他们在这个项目上已经花费了两年的时间,写了好几集的剧本。但我一看就知道问题出在了哪里。他们想做一部会引爆网络话题的作品,所以选择了年轻人的性观念这个主题,他们想做一个讲爱情的都市女性群像戏。选择本身没有错,这个主题在全世界都可以大卖。但是这种题材需要尖锐度,放在中国,滚床单你没法拍,理念太前卫有时候不招人待见。所以原剧本第一场戏就是俩主人公坐在心理医生面前打口炮,但又不敢开火车,因为脖子以下都不能聊,所以俩人就只能尬聊。我们团队加入这个项目后,直接提出抛弃原有内容,重新做非探案的都市女性悬疑题材。很多时候,选择正确的方向比你是否努力更重要。
接下来的问题就是如何在离开拍只有一个月的时间里,重写一部12集的剧本。尽管我公司的年轻编剧,他们才华横溢。但是这么短的时间之内,往往连大纲都写不出来。所以,这时候,大家必须要制定一个非常清晰的主题。有了明确的主题,就可以指导写作。我觉得主题就像灯塔,它可以保证我们无论写得多飞多远,最后都能保证胜利的到达终点。
每个类型的故事,都有属于自己的主题。爱情片的主题大多是真爱战胜一切。而我们这项目的定位是爱情悬疑,那么悬疑片的主题,通常是勇敢,弱者面对强者,不再屈服,面对复杂的世界,勇于去探索真相。在美国的市场上,百分之六十的美剧都是悬疑片。因为这类型,你的主人公要面对的压力非常大。爱情片里,谈恋爱谈不下去就是哭一鼻子。悬疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危险,大家越关心他的命运。
所以悬疑片的核心是,给你的主人公制造一个大麻烦。这个麻烦越危险,越有层层的阴谋,这个结构越精妙。原剧本因为也定位在悬疑片上,所以他们也给主人公找了个麻烦——女主的内裤被一个色魔偷走了,是谁偷的!这明显一集都撑不下去,你的主角解决这个问题只需要打个报警电话或者买个新内裤就行了。
《危险》这片是两年半前拍的,那时候魏璎珞还没有登台,但我们团队统计了已有市场,发现市面上大面积的都是白莲花。以我们的风格,我们是干啥都会另辟蹊径。所以我们琢磨干脆造个黑莲花,做个反差。讲一个女人报复一个男人,越狠越好。直到这个男人最后崩溃。那么得给这个女人一个足够报复的原因,于是我们想到了家暴。制片方想做一个四个女人的群戏,所以我们就安排了两组女孩手撕两个男人。
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个古典,一个后现代,一个正经严肃,一个疯癫搞笑,一张一弛,笑料十足。
更为宏大的成长模式。
成龙在严父的管教之下,已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊,而在于蔡师傅的比试中,他便是处处忍让,即使是胜利了也说是打成了平局,这种不生事,给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的,而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷,第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接,从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼,使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起,为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概,在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概,从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。
赋形立意扬武姿
醉拳,是最写实同时也是最写意的一种拳法,对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻,使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感,在气度上有了宗师气概,这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示,如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题,啪啪啪,然后来一个停顿,啪啪啪再来一个停顿,打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题,成龙的片子不是很明显,等讲到李连杰的时候会在展开讲。
以武止戈树武魂
这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上,黄日华多多想必,成龙一再忍让,最后赢了也说是打成了平局,这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显,首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人,士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我,挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。
这个片子的动作戏实在是太精彩,除去成龙和黄日华比武的那场戏,主要有四个段落,下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。
第一段:成龙vs刘家良
在这个段落中,我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面,
本段落亦是从追逐开始,从车厢到车顶,然后再到车底,再到一个桩房,然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间,首先来说火车车底这段打斗,这段打斗是难打又难拍,主要是空间太少了,人都站不直,这么狭小的空间,刘家良师父还要使一杆长枪,可谓是难上加难,但是刘家良师父却能阵脚不乱,有板有眼,摆渡自如,竟然还加了几个回旋,真不愧为功夫界的宗师级人物,而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了,但是却加了木桩的阻隔,用长枪甩起来难度也不小,但是刘师傅还是高质量完成了,在成龙的戏里,成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了,因而加了不少喜剧的成分,人物之间的相互斗嘴,成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制,令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右,而最后的高潮打斗则大概14分钟左右,估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。
第二段:醉里乾坤
这一段介绍了是物理空间,这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的,梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃,梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果,并且不断地对里面的打斗进行评论,促使打斗升级,荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进,另一方又是节奏感的问题,一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗,则是醉里乾坤,形醉意不醉,是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。
第三段 大战斧头帮
在这个叙事段落里,主要想分析的是关于动作的视觉化的问题,程小东在一方面造诣颇高,早期的功夫基本上都是实打实的,但是如果功夫不虚的话,是一件很沉闷的事情,后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题,当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题(胡金铨是个例外),他们可以拍一拳把人打死,但是肯定不会拍你一拳打过去,另一个人飞到五米开外去,其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程,这样子一飞首先从空间上马上就拉开了,另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段,不知道有多少人被打飞出了窗外,也摔坏了好几张凳子和桌子吧,刘家良师父两脚踩断楼梯口,绝对是精华中的精华。
第四段 高潮
这是少有的功夫片,在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏,拳脚之速度,拳脚之密度、拳脚之强度,绝对让人窒息,银瓶砸破,水浆齐迸,大珠小珠落玉盘。在窒息之中,然后“额”的一下飞蹿出去,与生理上的高潮几乎一致。
今天特别想推荐下这部好剧—《我的邻居长不大》。虽然是一部爱情偶像剧,但却有着超出现在大部分偶像剧的精神内核。我想先说说除爱情之外的生活和职场部分。女主是一个独立在外的职场人,要攒钱还房贷,要帮老板喝酒,要承受压力和孤独。面对妈妈的电话永远是工作顺利,身体健康,好好好好好。我相信在外的打工人都能体会到那一份心酸,其实女主已经很优秀了,是老板的秘书,有能力有决断,却还是会轻松的被新来的关系户替代
今天特别想推荐下这部好剧—《我的邻居长不大》。虽然是一部爱情偶像剧,但却有着超出现在大部分偶像剧的精神内核。我想先说说除爱情之外的生活和职场部分。女主是一个独立在外的职场人,要攒钱还房贷,要帮老板喝酒,要承受压力和孤独。面对妈妈的电话永远是工作顺利,身体健康,好好好好好。我相信在外的打工人都能体会到那一份心酸,其实女主已经很优秀了,是老板的秘书,有能力有决断,却还是会轻松的被新来的关系户替代,甚至被同事认为是嫉妒新来的女生,“如果我是男上司就是不近女色了”女主这句反问真的太棒了,女性在职场要承担的更多,受到更多的流言蜚语。并且我太喜欢女主处理事情的态度了,女主所在的公司要请男主做广告,女二说和男主关系很熟想要借私人关系做成合作,但是女主非常拎得清,她知道男主连面都没见是肯定会拒绝,有更重要的事去做,不会让男主为了自己去接。对于感情线来说,也非常棒。男女主都是非常知道自己要什么的人。女主其实和男主的表哥相互有好感,但是男主的表哥一直没有表白,出国也没有征求女主的意见,关系没有再进一步。女主等了表哥两年,最后心灰意冷决定割舍掉这段关系,当初没说的话现在就不要说了,干干脆脆,坚强的让人心疼。再说男主,面对女二的表白也拒绝的不带一点泥水,比女主小七岁,导致一直是小弟弟没有站在女主身边的资格。陪着女主经历一段段失败的感情,终于轮到自己可以守护了。从出国回来,自己新创作的单曲,女主永远是男主最特别的存在,只要女主呼叫,就飞速的奔赴,这真的是最美好的爱情了吧。虽然是年下恋,但是男主并不幼稚,他会勇敢的宣誓自己的爱,能体会女主的心境,理解女主,有担当有努力有才华。8集真的不够看了,我可真的太期待后面的剧情了,想看女主爱上男主,甜甜蜜蜜的剧情,还特别想知道男主是什么时候偷偷喜欢上女主了。这是一部三观非常正的甜甜偶像剧,也像一面镜子可以映射我们不同人的现实,我们可以共情,可以感同身受,可以学习到很多。希望大家身在异地,身在职场,都可以通过努力拥有自己想要的,万事胜意,工作顺利,身体健康,再拥有一段甜甜的爱情就更好不过了。《我的邻居长不大》冲鸭!!!
小秀:本剧主线,白莲花人设实则金钱BIAO,撞破廖王奸情不说,一次要挟就搞到了个表,寄给了她的黑莲花姐妹,这种迷之操作或许想告诉她的闺蜜,她在潭岭没多久就嚯嚯到钱了 。在雇主家里一点都不安分,还去勾搭了隔壁老王拍了卷小录像。但她没想到摸了下男雇主的小手就把她自己作没了~~
老王:负责播种拍小录像,必要的时候出来撒撒钱。在最风
小秀:本剧主线,白莲花人设实则金钱BIAO,撞破廖王奸情不说,一次要挟就搞到了个表,寄给了她的黑莲花姐妹,这种迷之操作或许想告诉她的闺蜜,她在潭岭没多久就嚯嚯到钱了 。在雇主家里一点都不安分,还去勾搭了隔壁老王拍了卷小录像。但她没想到摸了下男雇主的小手就把她自己作没了~~
老王:负责播种拍小录像,必要的时候出来撒撒钱。在最风光的时候,出入各种风月场所都不乱阵脚。一直惦记老情人 。可是,卖假药弄针灸出身的人中了刀子立马就扒出来,还莫名其妙就晕倒送人头。
郑勇:以为他是救星,实际怒送人头的莽夫
程威:潭岭第一舔狗,舔不到小秀,开始疯狂舔她的黑莲花闺蜜,虽然作死无下限。但他有一隐身绝技,能虽然进出别人家换血,拿录像带,搞保险柜样样精通。在通过敏锐的嗅觉和警觉,在跑路之后又能莫名其妙的跑回来,还能直蹦老李家打开了抽屉找到了信。
老警察:潭岭摸鱼王,开场BMG,场场摸鱼和稀泥。以为他能查案子,实际街道大叔和事佬。
小警察:本剧第一捡漏王,凡事后知后觉的时候他都能碰上。但身为人民警察警觉不够,BP都能随便丢。抓人靠吼,办案靠直觉,好在自带捡漏天赋。
廖:前面有多精明算计,后面就有多蠢。算计了大半辈子,倒在一碗汤上面。
李:潭岭兰陵王, 人头收割机。理由很简单,不让我等女儿回来,破坏我家庭的都得死。包括最爱的老婆也得死!唯一克星 黑莲花。
陈佑西:稳坐本剧恶人第二把交易,从拿到小秀寄来的手表开始她就已经盘算着怎么嚯嚯潭岭这些人了 。她手眼通天,翻身进了李家,马上就能查到他们家一直在找失踪的女儿,然后自己冒名顶替。成功打入敌人内部。并在收集情报的时候成功俘获了一个小迷弟。点满了倒人胃口天赋,赶不走,掐不死。搞死了老李两口子,雀占鸠巢开起了理发店。并再次成功俘获打杂小弟一个还终身不用付工资,如此人生赢家,就差她没跑到小秀坟头上笑的花枝乱颤~~
编剧:刷新所有认知,全员降智幕后最大黑手。前面铺垫的手表,小录像,精神病院,猴脸、李文文等等通通给忘了。把一个悬疑剧拍成了 黑莲花躲巢记。反正怎么恶心你怎么来。
本剧最倒霉人物:高主任, 名号被人用,头发被人扯,工位上的小坐垫被人沾了姨妈血。最后连露脸的机会都不给。
这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。
作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。
抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影
这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。
作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。
抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影:
混乱无序和支离破碎的情节,前后矛盾甚至无厘头的人物形象,都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。
但与此同时,《囧妈》在制作上却又相当扎实,对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟:
CG动物特效,几场动作戏的处理,配乐的运用,笑果的埋/抖和节奏感,都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心,和实现野心的能力。
由此看来,《囧妈》的问题,很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看,徐峥和他的编剧团队,虽然在这一项目上花了相当多的心思,但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本:
不少有潜力的内容都被略过不提,而可以压缩的情节却拖得过长;散乱的情节没能成功串连为主旨服务,而副线情节和主线的处理,也完全可以再干练一些。
换句话说,就是该长不长,该短不短;该连不连,该断不断。
以下的部分,将试图通过对《囧妈》上映版本的重述,探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然,提供的答案不一定会比上映版更好,但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。
今天《狼殿下》真的猝不及防的来了!哈哈,至少就看过主演们别的剧,主演王大陆和李沁都是演技不错的青年演员,男二肖战虽然现在比较红,但那时他还是个十八线小演员,在剧中的表现同样可圈可点!虽然是两年前拍摄的,但服装道具都很符合角色的设定,也不过时,而且剧中景色也很美,据说是在香格里拉取景的,看李沁和肖战眼睛红血丝很重,应该是高原反应吧!演员的辛苦付出,才为大家呈现一部好看的剧,所以我一口气看到了1
今天《狼殿下》真的猝不及防的来了!哈哈,至少就看过主演们别的剧,主演王大陆和李沁都是演技不错的青年演员,男二肖战虽然现在比较红,但那时他还是个十八线小演员,在剧中的表现同样可圈可点!虽然是两年前拍摄的,但服装道具都很符合角色的设定,也不过时,而且剧中景色也很美,据说是在香格里拉取景的,看李沁和肖战眼睛红血丝很重,应该是高原反应吧!演员的辛苦付出,才为大家呈现一部好看的剧,所以我一口气看到了13集,才来评价的,推荐给大家,值得一看哦!
估计现在很多人追剧的时候都会习惯性地先设置一个“自动跳过片头片尾”,方便快速追剧,想着用最高效的方式直接看正片内容就行。
估计现在很多人追剧的时候都会习惯性地先设置一个“自动跳过片头片尾”,方便快速追剧,想着用最高效的方式直接看正片内容就行。
学霸少女唐双鲤@陈意涵Estelle 遭遇“失恋、失业、失金”后回到故乡阴差阳错地当起了前台文员,却吸引到三位性格截然不同的男神注目,之后会发生什么有趣甜蜜搞笑的故事呢?敬请期待《恋恋小酒窝》3月22日的播出~ 学霸少女唐双鲤@陈意涵Estelle 遭遇“失恋、失业、失金”后回到故乡阴差阳错地当起了前台文员,却吸引到三位性格截然不同的男神注目,之后会发生什么有趣甜蜜搞笑的故事呢?敬请期待《恋恋小酒窝》3月22日的播出~ Sina Visitor System t.cn 转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。 第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候,剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许,这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候,给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里,做着选择。谈静说很羡慕舒琴,可以一直这 转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。 第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候,剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许,这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候,给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里,做着选择。谈静说很羡慕舒琴,可以一直这样勇敢的向前走。在谈静的内心,她也是渴望可以抛下一切,只管勇敢向前走的吧。她其实已经在努力的告诉自己,真相也许不如幸福更重要。可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步,军哥走了。对谈静而言,军哥是她最孤苦无依的时候,一直会陪伴在身边的亲人。他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月,彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾,所以,平平随了军哥的姓氏,这是谈静在用她微薄的能力,去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。军哥也对平平倾注了很多的爱,这是他们在相依为命的时光里,对生活最后的希望与寄托。军哥的离去,把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。现实是那么残酷,我们勇敢往前走的每一步,仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到,不管我要怎样去证明,真相只在乎你相信什么而已。而爱恨,在生死面前,似乎都显得不够分量了。要怎么样我们才能真正勇敢?有多少爱能够让我们义无反顾?军哥的离去,给这对苦命的情侣,带来了又一重现实与心灵交困的挑战。聂宇晟,就那样默默的站在谈静的楼下,望着那窗口依然亮着的灯光。他发觉自己在尽力追查的一切,都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中,消弭了价值与意义。他徘徊又徘徊,仿佛在人生的十字路口,所有的事都似乎清晰又模糊,他来到医院,可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。孤独而又疲惫的聂宇晟,经历过爱恨交缠,目睹着生死一线,他最终,选择了默默陪伴。他陪伴谈静去送孙志军最后一程,他悄悄看着正望向车窗外的谈静,他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静,他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。谈静或许有她自己的相信,那么聂宇晟,就是在用生活的一点一滴,向谈静付出着对爱的相信。真相是什么?也许当证据摆在眼前你都不会相信,但就算你不相信自己的眼睛,也要相信自己的心。真相从来只有一个,那就是,我爱你,不管我们面对多少怀疑与痛苦,我爱你的心,或可抵过岁月伤痕。是的,我们年轻的时候扛不住生死爱恨,等我们长大了,也一样还要经历生死爱恨。军哥走了,之后,聂东远也会走,无论恩怨如何,最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。人与人的相逢都只是擦肩而过,离别是生命的最终归宿,而学会告别,是我们一生的功课。学会告别,要与过去说再见。再痛的过去,也要有终结的时候。对活在这个世上的伤心人来说,再没有什么,比互相慰藉互相温暖更重要的事。学会告别,要对离开说放下。离开纵使是遗憾,但只有放下这份遗憾,才能令离开的人离去的心安。他们去了另外一个世界,而这个世界的我们,要替他们活得幸福,因为我们曾是他们最爱的人。学会告别,要对此刻多珍重。无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦,都是要开启更崭新的生命旅程,人只能活在当下,生活推动着我们向前,而每一个未来,都在此刻。珍惜身边人,是对告别最好的姿态。学会告别,要对岁月更有情。经历过时光等待的人,就算是暂时分开,也终将兜兜转转看清自己的心。聂宇晟的爱,少年时或许激烈,经过人生的煎熬试炼之后,他的爱会化作润物无声的陪伴与保护,温暖谈静饱受摧残的心。当生活给了我们无限的苦难,只能激发我们更大的勇气,一路向前。我看到谈静对盛方庭不再言听计从,我看到聂宇晟也没有再着急解释,他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。只有扛得住内心的生死爱恨,也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。接下来,他们还会继续面对生死,面对爱恨,面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。无数次置之死地的这颗心啊,经历了生命的洗礼之后,也许对人生中爱的意义,会有一番全新的领悟吧。最后两集了,故事还在翻转,人生也还在继续。这就是我们如常的日子,你不知道明天和意外哪一个先来,但无论遇到了什么,陪伴,都是最长情的告白。@钟汉良 低成本的电影 敢和战狼做比较?特效我不想说太多大家去看看 就知道 还有就是道具 真的 真心累 打仗拿着98K 怎么想的 ?98K是什么时代的武器?行你拿98K就拿吧 但是那个道具真的 跟真人CS一样 电影刚开始问题就很多 4个人 在一起 离的特别近 完事拿对讲说话 怎么想的 ?显摆一下自己有装备么 ?AK枪声 都没有M16声音大 ? 我希望我这段影评 导演能看到 低成本的电影 敢和战狼做比较?特效我不想说太多大家去看看 就知道 还有就是道具 真的 真心累 打仗拿着98K 怎么想的 ?98K是什么时代的武器?行你拿98K就拿吧 但是那个道具真的 跟真人CS一样 电影刚开始问题就很多 4个人 在一起 离的特别近 完事拿对讲说话 怎么想的 ?显摆一下自己有装备么 ?AK枪声 都没有M16声音大 ? 我希望我这段影评 导演能看到 能导电影 要对电影负责 导演 编辑 主演 是一个人 想出名可以呀 但是不能粗制滥造吧 用十几天的时间看完了这部电视剧。薛岳,人物性格描写很细腻,以国事为重,移孝作忠,在我看来已经是做到了忠孝两全,打仗善于使诈,打心理战,调兵遣将很有章法,不枉战神名号,国军正面战场的描写很真实,在面对日军的飞机大炮的火力优势下以血肉之躯挡住一波又一波进攻,还有毒气弹的攻击,在这部剧里我们看到的不是国军各派系军阀之间的斗争,而是在面对国仇家恨的外来侵略时一寸山河一寸血的豪情,很好的 用十几天的时间看完了这部电视剧。薛岳,人物性格描写很细腻,以国事为重,移孝作忠,在我看来已经是做到了忠孝两全,打仗善于使诈,打心理战,调兵遣将很有章法,不枉战神名号,国军正面战场的描写很真实,在面对日军的飞机大炮的火力优势下以血肉之躯挡住一波又一波进攻,还有毒气弹的攻击,在这部剧里我们看到的不是国军各派系军阀之间的斗争,而是在面对国仇家恨的外来侵略时一寸山河一寸血的豪情,很好的展现了抗战正面战场的残酷,特别是川军和湘军,川军向来在抗战中以勇猛著称,湘军则是在家门口作战,用薛岳的话来说,背后就是自己的父老乡亲兄弟姐妹,湘军顶得住,这些所谓的杂牌部队虽然不比第十军,七十四军有战斗力,但是我却认为他们确是抗战之中流砥柱。总之,这是我看过描写抗战正面战场最好最真实的电视剧,没有之一,在所有的抗战剧中仅次于亮剑。至于大家所诟病的彭主任,说实话,我也很无语,看大家的评论也看笑了,不过也不能要求太高,至少该表现的已经很好的表现出来了,这就够了,多一些理解吧。再说这部电视剧的制作,我认为用精致来形容不为过,全剧日语配音,包括饰演冈村宁次,阿南惟几和东条英机的演员,和历史人物本身也很像,确实是下了功夫的,全剧剧情与史实也基本吻合(大家说的某党乱入就不说了)。总之,此剧大赞! 有一些情节令人印象深刻,比如:薛将军尊翁驾鹤西去,将军移孝作忠。 薛岳将军长跪于父亲像前:爹,打我十六岁离家起。就再也没有机会长侍在您的身边,伯陵不孝,从小你就教导我,克服汉族,惟武是尚,经生坐谭,无当大局,亟需习戎,以应时变,我当不忘您的教诲,谨记家训,遵从您的遗愿,百孝不如一顺,以国事为重,移孝作忠。 然后在地上狠狠的磕了三个响头。 还有一段就是,第一次长沙会战,营田失守,十五集团军有被围之虞,蒋公主张退守衡阳,派白,陈二人至前线传达指示,将军说了下面一段话: 我长沙背靠大西南,上接湖北的第六战区,下接两广的第四战区,怎么能说是孤城呢?反观日寇,既要守武汉又要守南昌,他们进攻长沙的,除了空中支持,得不到任何增援,这才实实在在是孤军,这也是我把决战地点放在长沙的根本原因,两年多来,我们上海丢掉了,南京沦陷了,现在南昌也没了,退退退,一退再退,我们还要退到哪去,打仗打的就是士气,如果败退都成了一种习惯,那重庆也终将守不住,如此这般,那国家民族,还要我们这些军人干什么? 那就请二位长官转告委座,胜,乃国家及委座之福,败,则我薛岳自杀以谢天下。 白崇禧说:“伯陵兄,你忘了军人以服从命令为天职吗?” “但军人更有守土保国之天职!就是砍了薛岳的脑袋,长沙我也绝不放弃!!” 说罢摔门而出。 借用蒋公话来说:这样的军人,才是中华民族的脊梁! 类似情节还有很多,不胜枚举,那段历史,每每读来都是令人壮怀激烈,热泪盈眶啊。 讲述患有自闭症的年轻天才进入东乡纪念医院,以自己的赤子之心和热忱,打动周围的所有人,获得他们的认可与支持,最终留在小儿外科实现自己“让所有孩子都长大成人的梦想”。故事主线明朗,情节紧凑,节奏合理,在单集讲述抢救各个孩子以及其相关的动人故事中,逐渐将主人公新堂凑以及密切帮助凑的导师濑户夏美医生的人物性格塑造的鲜明。凑被各个事件考验并积极努力实习梦想的主线一直贯穿其中,逐渐将一个高智商、善良、热 讲述患有自闭症的年轻天才进入东乡纪念医院,以自己的赤子之心和热忱,打动周围的所有人,获得他们的认可与支持,最终留在小儿外科实现自己“让所有孩子都长大成人的梦想”。故事主线明朗,情节紧凑,节奏合理,在单集讲述抢救各个孩子以及其相关的动人故事中,逐渐将主人公新堂凑以及密切帮助凑的导师濑户夏美医生的人物性格塑造的鲜明。凑被各个事件考验并积极努力实习梦想的主线一直贯穿其中,逐渐将一个高智商、善良、热忱、心无旁骛、具有共感心的天才实习医生的形象勾勒出来,以及他的所作所为最终如何使他人接受并认可患有自闭症的“与众不同”都让人十分感动与认同。 该剧以医疗剧来论可能存在一些不足之处,但个人认为该剧更偏重于男主作为特殊社会人群在同样特殊的领域内如何发挥作用、实现梦想的主题,对于这一主题总体把握还是很得当。可能也会觉得太多过于感人的相关故事的掺入太过鸡汤,但我感觉在这个时候本人对灌输要有“梦想和希望并努力坚持”的信念还是有所需要,以及对本剧中不时传达的“生活中要有光”这句话一直还是挺感同身受的。 最后说一说演员选角,哇我真的好久没有看过上野树里姐姐的剧了,偶尔发现这部剧,又偶然的发现姐姐居然就是女一,树里在这部剧中散发的整体气质为濑户夏美热心、善良的形象锦上添花,山崎贤人对自闭症男主的演绎无论从其行为、肢体动作、以及面部表情都有所揣摩,还是可见其用心。看着男主逐渐成长,以及和女主的暖心互动,本人立马觉得这种亦师亦友的感觉实在是太温暖了! 短短十集差不多已经完整的讲述了凑是怎么被大家接受和认可的故事,但是仍有怅然若失和意犹未尽之感,要赶紧找到姐姐的下一部剧来看!以后男主的其他戏也会关注!
高中旷课去录像厅看香港商业片,退学考取
高中旷课去录像厅看香港商业片,退学考取电影学院导演系,毕业短片《待避》、首部长篇《旅程》获得戛纳电影节金摄影机奖,杨超导演一直以艺术电影为坚持,并不断进行新的视听尝试。
杨超导演说他有三重身份,导演、导演系导演创作课老师、超级影迷。而我恰好是他作为教师身份的学生。《长江图》在我大三的那年开拍,参与的都是本系师哥以及周围熟悉的人。眼看它从一个庞大复杂的剧本,经历补拍、几十次剪辑,终于在柏林获奖。《长江图》对我们来说,总有别样情感。
水域、诗歌、行走、爱情,80年代末船工诗人的日记中,又有怎样的故事呢?
【其实我今天特别紧张,觉得不太像是采访或者对谈,更像是来做论文答辩的。】
杨超:哈哈哈,但你现在是记者身份了,应该非常的专业。
【先问下,我之前看的柏林版本和8号的公映版有哪些区别?】
杨超:旁白去掉了三分之二。上映版本旁白在长江中游的一个城市跟着一个地理设置停止了。这叫做“海潮至此回”,就是说船工为了省油都愿意赶海潮逆流而行,这个海潮的影响到长江中游一个叫彭泽的地点的时候会停止,在这个点之后也是最后一段旁白。这是内容上最大的变化。
其它的变化还有颜色上的变化,柏林的2K版跟4K像两个电影,画质很奇怪。加上4K之后颜色变得更厚更扎实,颜色是长到画面里的,之前会感觉浮在表面上。声音的变化更大,柏林版本整个后期时间只有25天,声音等于没做,这次的声音有非常大的改变,声像、声场、内容本身,花了三个月左右做了很多改变。
【画面没有做调整?】
杨超:比较小,零星几处。
【旁白去掉那么多,会不会更闷。】
杨超:如果是从类型片的角度来说,对,会更闷。但如果以艺术片的角度来说——我非常不愿意这么说——但它是挑观众的。可能它是在商业院线放映的华语电影中,难度最大的一部,比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小,比较清新可爱,《长江图》很压抑沉重。
但我们不担心这个闷度是因为,对于类型片观众来说即使全加上旁白他照样会觉得闷,它不属于他们的观影类型。
【我知道电影中本身是没有旁白和诗的,尽管诗也是从剧中人物自己出发,但更多是为了弥补叙事,让观众理解在影像上交代得不清楚的地方,尤其是段落之间的连接。对你来说这是否是个妥协,还是觉得它能让电影更完整。】
杨超:首先旁白和诗歌这两者完全不同,旁白是某种程度上的全知视角,是外在于叙事的,也就是说增加了一个叙事的维度。诗歌是在叙事里边的。诗歌的内容稍有小调整,但是保留了你看到的2K版的数量,还是10首左右。诗歌是没法改变的,除非你改变整个叙事。
【我看《长江图》和《路边野餐》的时间很相近,差不多都是在去年年末,难免会拿这两部作品作对比。毕赣说《路边野餐》中的诗是完全独立的作品,只是与影片氛围相同才放进去。那么《长江图》的诗是什么。首先它肯定是为了剧本去创作的。】
杨超:毕赣对自己的看法很清晰很准确,《长江图》和《野餐》里面的诗是完全不同的两种用法。《野餐》的诗就是文学作品,跟影像形成一种混搭。《长江图》里面的诗完全是影片的主人公高淳在80年代末的时候写的,这个诗也是在故事中他与女主角相遇的契机,所以它不是外在于故事,而是故事的一部分。
其实我比较不同意观众在第一遍看完的时候觉得它是部诗电影,或者影像诗,或者说影片有很强的文学性,这完全是需要再看一遍的。跟《野餐》的文学性或者散文式不同,《长江图》是个完整的故事,如果说它有点文学性或者诗意,这其实是来自我写了这么一个当年的文青的人物。因为他的身份,使影片带有一定文学性,并不是说电影的质感或者本身的结构有文学性,完全不是这样。
【就我作为观众的感受来说,《野餐》里的诗是非常有灵性的,轻易就能被我抓到,但《长江图》里的诗我不知道该怎么去评断它,不知道应该用什么词去总结这种风格。】
杨超:当你试图去评价《长江图》里面诗的时候,你不由自主还是在把它当做文学作品。它是80年代末一个跟着父亲跑船的文学青年在沿长江游历的过程中,经常停泊一些奇怪的码头和港口,他有感而发用钢笔在稿纸上写成的一本诗集。是他所处的长江这个空间,80年代末的时代氛围,还有这个人的文青身份,三者共同作用出来了这种文字。所以文字的味道和气质跟2016年的当代诗歌是完全两回事,他应该更属于北岛那个时代,是断言式的,宣告式的,彻底否定式的,有很大精神硬度的东西。和这个时代某种更清新的,更个人化的诗歌是两个时代的。那是一个个人对历史发言的时代。今天的文青说,我要去旅行,我要去经历这个世界。那个时代的文青说,我要改变这个世界。它带有疯狂的否定现实的意图。
【可以理解为就是主人公高淳发的微博或者朋友圈。】
杨超:对,可以这样理解。
【这个故事为什么是从冬天开始?除了当时我们放寒假你有时间拍摄这个原因外==】
杨超:哈哈哈哈,暑假时间更长啊~在前几次采风的时候,我经历过一个寒冷的冬天。那时我,其中一个制片人,还有一个叫麦子的流浪诗人歌手三个人一块儿在上海搭船想要做一次采风。马上要过年了,船都停航不愿再走,制片就说咱们回家吧,我说不行必须得搭船看看长江什么样子。制片被逼无奈就沿着长江的一条支流(因为支流才能停很多小码头)一个船一个船的问,跑了一整天,居然就有一艘是安徽铜陵的货船,兄弟俩船长要回家,就带着我们搭了这艘船。从上海到铜陵经历了四天的航程,冷到要命。岸上都是万家灯火和鞭炮声,江上只有一条孤船。船上只有一个床,一床被子,船工把床和被子让给我们,三个男人每天就抢一床被子,把所有衣服都穿在身上。货船不防风,带着水气的寒风渗透到每一个角落。
那一次我对冷有了一个特别深的印象,也拍到了后来的短片《信史四章》里的主要场景。它给了我对冬天长江的深刻的印象,我觉得它更接近于我想象中的长江,或者说老长江。(到夏天长江会变得更明亮更暖色调,有很多嫩绿色暖黄色会出现)。经历了那次航行之后我就喜欢上了寒江的调子,最后就选择了拍寒江。跟宾哥(李屏宾)商量过后,他也觉得是这样。寒江的长江更多的保留了我们脑海中唐诗宋词的长江的气质。
【看过你前几天在武汉的一篇活动实录。有句话我特别喜欢,你说,尤其是夜晚、白天的光线消失的时候,我独自站在船头,轮船驶入旷野的时候,我感觉这是一条唐朝或者宋朝的长江。就像看完《聂隐娘》的时候有个朋友跟我说,好像看了一部唐朝的电影。对于河流水域和历史文化的关系你怎么看?】
杨超:巨大的河流是保留了传统中国信息最多的地方,其实陆地上保留的特别少。我听说《聂隐娘》是在奈良采景,因为大的唐代建筑在中国很少。陆地上的庙宇建筑保留的文化也已经很少,只有河流保留得最多。但是必须得到某些时刻,白天还不行,得到船走到城市之外的时候,等到光污染都消失,你站在船头,(因为船本身也是现代的造物,也有光污染),再看河流以及两边的江岸。旷野中没有什么人居住,前面是山或者云,这时候其实没有任何光你怎么能看到东西呢?人眼就是这么奇怪,就能看得到。看一会儿黑暗中的层次就会渐渐浮现出来。那时候你看到的就是天光,就是月光或者日光散射的一种光,自然光最暗低照度的感觉,特别漂亮,但是拍不下来。我们有宾哥在,有最好的感光胶片,但依然拍不下来,只有一片漆黑。造物主给了人类一个礼物,你的眼睛是任何器械和科技都做不到的。
【我觉得《长江图》是一部对观众要求非常高的电影,不仅仅是看懂剧情或者感受画面这么简单。它需要你去透过它解读其后的内容,甚至是与之完全不同的内容。还要有充分的想象力。比如刚才说到的黑暗中的层次,比如导演拍了江水,你要想象波纹的样子,拍了山路,你要想象夜间山路的味道。所谓“造物”,是有一半需要与观众共同完成的。这是否也是你所追求的?】
杨超:最好的电影都是这样。我们在看最好的电影的时候,就跟看世界一样的感到奇怪,好电影一定会留下你去参与的空间。类型片当然相反,类型片是让观众躺着靠着内容直接塞过来,你都不用伸手张嘴就能得到。这是一种电影。我做的电影更像是我们在看生活,用肉眼看世界。
比如你在公共场合旁观窥视他人的生活,你会发现你的脑补能力超强的。你看到一对情侣吵架,只要只言片语就能猜到他们生活的其它层面,巨大的生活就扩展了出来。甚至有的时候你在交通工具上看到不说话的一对情侣,都能看懂他们眼神之间的信息量。这说明我们每一个人对世界都具有解读能力。最好的电影是开拓而不是遮蔽这种能力。类型片其实没有能力开发观众的这种能力。我也看太多商业片,我也需要乐趣色情暴力动作,需要生理的愉快。
但一直以来都有另外一种电影,它试图去开拓观众解读世界、认知世界的能力,这类电影也不少。只不过中国观众只看到表面这些东西,忘了有其它的存在。并不是说大家都听流行音乐,古典音乐就不存在,它一直存在,也有很多人喜欢。并不是说那边十个人,这边一个人,十个人就更有立场更有道德优势。
我比较反对对于严肃和艺术的敌视,因为它是一种精神生活的享受。当然如果只有艺术片一种,也是暴力。但现在的问题确实是,商业片在中国当下的阶段里面,暂时过于强盛。
【反而观众得到了类型片很好的训练,一个特写,观众都知道这是重要交代,是之后剧情的线索或者道具。已经很擅长这种抛球一样的训练。】
杨超:观众就是在类型片一次次的训练,达到饱和之后,才一定会喜欢艺术电影。我举一个特别明确的例子,恐怖片。恐怖片想吓唬人太难了,像去年的《他在身后》,虽然也不是特别好,但它被称为神片,原因就是这种类型化的模式已经吓不住人,观众已经会有免疫力。艺术电影就是在为类型片开拓新的观众没有免疫力的影响手段和打击能力。它们应该是互补存在的价值。
【所以院线观众看《长江图》的时候会很失望,因为他看了几十分钟后会觉得导演没有抛东西给我,没有能让我准确接到手里的东西。】
杨超:说实话我是非常担心这一点的。这是一个无奈,其实《长江图》这样的电影是不应该在商业院线里发行的,这种发行本身对观众也是种伤害。观众没想到会看到这样的东西。他的精力、预期、接收的广告,让很多观众进电影院都会有惊异和错愕。侯导这么大的声誉,《聂隐娘》还带有武侠的类型,很多观众仍然觉得自己被骗了。这个错位不是我的责任,这没办法,我没有艺术院线放映。这是对这类电影的巨大伤害。观众很郁闷,电影口碑也一定会下跌。导演和观众都解决不了这个问题,只能看这个市场能不能繁荣到某种程度之后会出现市场的细分,那时才能正常健康起来。
【但《路边野餐》得到了一致的好评,在普通观众中的口碑也很好。】
杨超:《野餐》首先完成度很高,它有很多可爱的东西,是属于这个时代你们这个年纪的人比较容易接受的东西。它很清新,它的文学很有灵性,容易从个人角度打动人,它格局很小,在大家理解起来不会有太大困难。毕赣是在自己完全可以掌控的范围内,做了一个本身非常精巧玲珑的东西。毕赣也是这些年来新导演里面做视听语言最好的。
《长江图》有更重的负担,它做了一件疯狂的事情,不管是在文化意义上、影像意义上,还是在承担的叙事结构的突破上,都提出了甚至是我本人和那个时代的中国电影都很难支撑的要求,它是一个比较疯狂沉重的作品。这种作品观众肯定需要一段时间来体会它。
【《长江图》剧本过于庞大了,超过了电影的承载量,我会觉得无论怎样用影像处理,都是很片面的。】
杨超:是这样。
【那你觉得喜欢《野餐》的人会喜欢《长江图》吗?】
杨超:很大一部分都会。但是《长江图》里面有关于历史文化,有80年代历史反思,它对观众提出的这种要求有时候可能会冒犯观众。它有复合的主题群在里面,你甚至很难说哪个主题是最主要的。观众需要整合的信息量特别多。我只能说很有期待,但是不敢抱太多期望。
【我在已经很熟悉的剧本的情况下,第一次看完片还在想,如果对剧本陌生的观众,肯定看不懂。】
杨超:是的,第一遍对观众要求很高。但也不一定,在柏林放完后我在豆瓣上就看到了一篇影评,已经把两个时空的地图都画出来了,可能记错了一些名字,但依然很厉害。有这样的观众,虽然是极少数。
【你说在武汉上学的时候走廊尽头能看到长江水,对长江的理解也是从那个时候开始。在《长江图》里,或者是某段中,是否有还原那种体验?】
杨超:整个事情的出发点是来自于我对长江的这种个人感受,到现在每次我看到长江的时候还是会忍不住看。这个事情可能只有我做最合适,你们都不会是。因为你们的信息量很大,会关注的东西很多,我在年轻的时候没什么好玩的,自然界对我来说最神奇的事物就是长江了。这对我来说是很个人化的依恋。所以我拍它的时候其实认为最好的东西并不是我拍到的,不是用胶片拍到,也不是用DV拍到,而是我自己眼睛看到的,那些瞬间根本无法重现。尤其当你带着一个剧组在一定时间拍摄,那时候长江给你呈现的瞬间就没法选择了。如果是我一个人,就可以选择我看什么不看什么。拍摄的时候,最好的长江已经不是我看到的长江。
【从模糊有要拍长江的想法到现在已经有十年,剧本创作花了三年。你说只有最杰出的大师在最黄金的时刻,他们才知道怎么拍,剩下的大部分时间对导演来说都是苦役。对你来说,《长江图》中哪些是灵光哪些是苦役?】
杨超:导演的工作你也做过你当然知道,它太琐碎了,大部分时候都是苦役。你会被一个声音靠前一秒或者靠后几帧这个事情耽误十几分钟,如果整个片子的构成都需要这么去做的话,你会发现太累太繁琐。你感到很辉煌的时候,其实是那种你正确分解了这个时空的时候,就是你觉得你抓住了这段时空的气质且抓得很准,景别选的对,此刻镜头和人的运转都对,甚至老天也很配合。这个时候你才会感到一点成就感。
每一段镜头里面都既有灵光又有苦役,苦役是充斥在每一时刻的。好的时刻是我们拍到了满意的东西,比如雪、黑暗江河那段灯光打亮石壁的镜头、河边隔河对望的镜头,还有中间的船、两岸的关系,完全按照我分镜头的逻辑拍下来。
【我最喜欢的一个镜头就是船上的灯光打到夜间的山路上。】
杨超:那个镜头气质很好,但并不是最理想的状态,最理想状态是能够更复杂的拍。你们看到的是有点分解开的镜头。
我最初设想的是,在一个镜头之内,让秦昊在镜头前有一个小的入画出画的动作,镜头在船上的一个轨道和吊臂上,然后多年前的那条广德从左侧驶过去,而右侧山上是那个女孩的脸,中间被一条光柱连着。这样的话我们就能先看到光柱,再看到秦昊的脸,再顺着光看到女孩,当女孩继续走的时候我们再顺着她返回来,看到光柱略过整个船。光本身把秦昊的身影打量再刷过去,中间光的两端连着新广德和女孩,刷过旧广德,一个镜头全拍下来。
【其实是在用魔幻的方式拍一部电影。】
杨超:我要的是一种现实的魔幻,要拍出来时空本身的魔幻。我从来不想做出一条龙出来让大家觉得特技有多好。这个镜头我太想拍到了,但是我的资源做不到,要在小三峡里面有更大的操作平台才行,需要另外更大的一条船作为平台在江上固定住,要能站得住脚,但我们的船不停在晃,就没法实现。
【还有说到沉灯的一场戏也没有拍成。】
杨超:那场戏是影片中段的一场。他们开着广德路过了长江的一条小支流,并不是很宽。船拐过一个弯,秦昊站在船头引航,忽然发现两岸各站了数百人,都是当地的村民。他第一反应就是,这是江匪吧,船就减慢了速度。再看,不像,有小孩有妇女。船继续向前开,忽然间两岸的人发一声喊,向两边跑去。才发现他们拖着一条巨大的粗绳子在跑,随着他们向两边跑,一条巨大的缆绳像条蟒蛇一样被他们从水里拉起来越升越高,中间部分出现了一盏青铜制的大灯。灯越过船头,被拉到很高很高的位置,秦昊眼看着船从灯下面过去。灯滴着水,滴到秦昊的脚边。船越走越远,秦昊回头看,不知道发生了什么。当船再走远,他们看到灯里面亮起一团火。
这是我第一次用语言表述沉灯这场戏,也是剧本中相当重要的一场戏。
【这段是一个景观还是对叙事也有影响的?】
杨超:长江图的叙事不是传统的叙事,它是用整个山河大地一起来叙事。所以当你觉得它是景观的时候,其实是,当沉灯这场戏开始之后,后面他们开始在长江相遇,魔幻的事情就发生了,这是对这个故事的某种暗示。观众会被这个景观所镇住,觉得很神奇。我们试着拍了一次,但是失败了。我们把灯都做出来了,花了将近一万块钱。但是当这个灯被拉起来的时候,胶片已经开始转,绳子断了,所有人眼看着灯掉到水里。我们可以把灯捞起来,但是绳子只有一条。那是条钢缆,如果钢缆直径多一倍的话也不会断,制片为了省钱选择了较细的。我们大家都疯掉了,准备了一整天,就放弃了这场戏。
【从一开始定位的魔幻现实题材,还有要做独特的时空结构,到现在的独立女性定位,是怎样发生这个变化的。】
杨超:是因为宣传方觉得魔幻现实这件事是一部影片的逻辑,并不是观众理解的那种魔幻现实。《长江图》的魔幻是在时空结构的魔幻上,这其实是更内在的魔幻,如果你把它作为一个宣传点,观众可能想看到那种奇特的东西了。(蜉蝣:比如看到一条龙~)船行驶在女性身体里面不光是爱情或者情色的意味,其实也带有某种女人和长江可以互通和类比的概念在里面。
【前几天发布的女体海报,你说“逝者如斯,必有人重写爱情”。怎样看待华语作品中这些所谓文艺独立的女性形象?安陆的身上是否有余虹的影子。】
杨超:安陆这个形象在中国电影史上没有出现过。你要说她是一种进化也可以。余虹这个角色也很独特,但她是某一类我们依稀能感觉到的女性的一个典型,我们周围或多或少有点余虹的东西在。但是安陆在生活中和电影中都几乎没有,她是一个疯狂的做终极追求的女人,就是男人去写诗,用诗歌言说真理,而女人却把那个真理当做完全用自己身心去体会的事儿。相比较之下男人显得很弱,而女人显得很强大。有种“你们当做拿出来说说的东西,而我是会问到心里去的,并且看我自己能不能做得到”的感觉。
【所以它的内核跟《旅程》是非常像的。】
杨超:没错,她可能是《旅程》那个女孩的延续,她不是像余虹那样在爱和爱的某种细节中纠缠的人。你能说安陆在追求爱情吗?根本就不是。她可能在整个逆流航行中的一两处我们感觉到她有女人在爱中纠结的特征,但更多时候她根本就不是一个在追爱的女人。你可以说她是在爱和修行中纠结,但最根本的逻辑还是说,“我应该怎么活着才能不给这个世界增加负担。”这曾经是剧本中的台词但是被删掉了。她这样问高淳,但是高淳的回答是,没有可能性,只要活着,就必然跟别人争取生存的资源,所以她又去去问和尚。这句话曾经给安陆造成巨大的精神困扰,最后她觉得算了我就不活着了。所以她的自杀有种寻求解脱,想不通这种问题的状态,她是把这种问题会当真的人。我们也会思考人生思考终极问题,但我们考虑一会儿就会拿现实中的一些东西来回避它,我们就会寻求温情、温暖、忠贞、爱情来逃避这个问题。我写了这样一个电影中的女性,她是永远不回避这种问题,她要问到底。
【我可以说安陆是一直在淡化个人形象的这样一个人物设置吗?】
杨超:是这样的。曾经有一个人问说,安陆追求宗教信仰和修行是不是因为生活太苦太残酷了。我说你完全看反了,安陆从来没有觉得生活苦,而是她怕自己给这个世界增加麻烦,她是反过来觉得自己欠了世界的。我们看到她是一袋土豆就可以交付身体的人。她最初跟高淳的激情戏也是完全付出的状态,像妻子一样的温柔。她已经有了那样的认知之后,其实是一种告别。她之后也说出来那句话,只不过我觉得观众不会明白。高淳问她说,“一定有很多人爱你”,安陆回答, “我也爱很多人”。高淳在那个时候完全不明白这句话是什么意思,观众也绝对不明白。但这句话是她修行的结果。
这个电影给出了所有的答案,只不过大家可能实在没有耐心看。奇特就奇特在,最后的结果我是在最开始观众不知道的时候就已经偷偷塞给他们。我们来看看这个捉迷藏会捉到什么时候为止吧。
【在豆瓣看到了一条短评是:毕竟导演自己说“如果你们觉得那条鱼是女主,那真是太没水平了”。这句出现在哪里?】
杨超:哈哈哈哈哈。好像是柏林的时候。把女孩直接理解为鱼,或者长江的化身,也都是艺术电影看太少了。刚才跟王红卫老师,前几天跟方励老师都聊到这个事儿,他们俩都非常强调的说,我们应该区分这三种电影,类型片,文艺片,艺术片。大部分观众是只看类型片的,甚至只看类型片中快消品那个级别。中国观众甚至连好莱坞的好类型片都没有完全接受。这个情况下他们不会去区分后面两种是什么意思。
中国的专业影迷,就是你们各位代表的,我觉得也要补上这一课。《长江图》是文艺片吗?当然不是。有个媒体问郑洞天老师艺术电影是什么情况,他说中国每年生产的艺术电影不超过十部。红卫老师说,都说电影学院精英教育培养大师,拍点大家都看不懂的艺术电影好像电影学院有这个原罪似的,但电影学院在培养艺术电影导演这方面其实做得太不够了,艺术电影太少而不是太多。大部分、甚至专业影迷都把文艺片当成艺术片,这个是方励非常痛苦的一点。
《百鸟朝凤》明明是一部文艺片,却被很多媒体形容为一个小众的艺术电影,这影响别人的接受度啊。人家的电影是一个大部分人都能明白的一部特别传统,特别经典扎实的故事,这个故事是普通商业片观众一定能接受的,你说《百鸟朝凤》是小众电影,这不是害人家么,人家不应该接受这个损失。
所以这三个概念区分开,对每一种类型、每一类导演都有好处。比如说对最极端的艺术电影来说,如果每年中国只生产不到十部艺术电影,这类电影的稀缺性和价值也会凸显出来。
这三者的区分可能对观众来说不重要,观众现在还处于类型片还没吃饱的状态。但是对媒体,对专业影迷,区分这三者是对建设我们的环境特别有帮助的,也能让很多电影准确的抵达观众。
【我一直都没有机会看到《信史四章》,它就是《长江图》的采风素材吗?这种用影像而非文字组织电影的颇为耗时的初期创作方式是更接近于自己的梳理吗?】
杨超:就是在已经有了念头拍摄的时候,还没有写出来剧本,因为我的习惯是先有空间和在这个空间里对时间的感受,再去产生你们说的故事,那种情节的东西。所以我在想拍长江,想拍一个爱情故事之后,就去采风了。
对,是耗时的,《长江图》正常来说确实不用那么长时间,如果按正常速度我们应该在2012年完成,06年有念头,08年写剧本,四年的周期拍一部这样的电影算是正常速度,后来又拖了四年其实是和这个电影的规模有点超出中国电影市场的支持有关系,我们需要的资源太大,也是我的毛病吧,总是提出野心极大的计划。在2012年拍摄的时候我们需要跨越长江流域,这么多的场景,并且在最初的剧本中每个场景都要有年代感,我们试图在每个码头都恢复每个码头的年代感,当然后来放弃了,这根本不是我们能做到的。我们拍完第一期就停机停了一年半,才拿到第二笔钱来拍摄。
【印象里你跟我说剪了六七十版。】
杨超:我觉得都不止。最初在剪接的时候有两个东西限制了剪接的正常进展,一个是原始剧本非常完整,文学魅力也很强,我和剪辑师都想恢复剧本,这是个很大的问题。因为拍的时候本身就已经做了删减,应该按素材来决定新的走向新的顺序,但是我们很久没有回过这个神儿来。
还有一个就是老想遵循从上海到宜宾的严格地理顺序,像你们看到的还基本是这样,但是有小的地方不符合这个顺序。想让大家觉得它看起来是魔幻的叙事,但是却和中国的地理现实一模一样。现在我们是在关键点做到,比如三峡大坝,它对于长江的作用就被我置换成了剧本中的一个巨大的叙事的因子,直接作用在叙事的时空结构上。
【最早我在知道《长江图》的摄影是宾哥的时候就特别兴奋。不仅仅是因为他与侯导的合作,还因为在长江拍摄,有很多突发和不可逆的状况,他是少数能在现场把握住这样唯一的创作时刻就拿出最好影像的人。包括《旅程》和《待避》,都是用了最好的摄影。但有一个问题是,摄影越好导演就会越弱,越有个人风格的影像,就越对导演有影响。作为导演你怎么平衡这些?】
杨超:摄影越强导演越弱这个事儿只存在坏导演身上,任何一个成熟的电影导演都不会有这种问题。新导演可能会面临摄影师在技术上的压力和挑战,我是在自己手持拍完《信史四章》之后觉得自己对影像有了一个非常完整的把握。宾哥也看过《旅程》,了解是什么样的结果。而且他是一个人品好到不行的人。他自己说,摄影师没有风格,摄影师的风格就是他如何能调动全部的工艺和专注度来配合导演的风格。比如你看《聂隐娘》或者宾哥给侯导之前拍的电影,是跟《长江图》有巨大不同的。这部电影崭新的架构,这种中西合璧的审美气质也激发出宾哥崭新的一面来,也得到了对他来说很重要的影像的承认。
【在配乐方面做了哪些要求?有点奇怪明明是很古韵的长江,但偶尔能感受到工业电子感。】
杨超:片子中用了十首曲子,有一首是安巍老师做的,是出三峡之后追寻的那段。另外的九首是找的版权音乐,片尾字幕分别列出了曲名和作曲者。因为时间关系,我对音乐又很挑剔,一直都没有找到合适的人来做,只能选择更保险的方法。现在的九首来自三位大师,美国的David Dalring,德国的哥特大师永恒沉睡,还有法国的新古典组合叫黑暗避难所。这三个人都在小众的暗黑系音乐中很厉害。我们挑了他们在音色和音质上特别贴合的东西来配合水的质感。
这个影像如果配上古筝的话就成央视的专题片了。从一开始我就知道这种东方的意境是绝对不能配民乐或者传统乐器。我需要有厚度的音乐,而不是聪明的音乐。最理想的当然不是选曲而是找人来做,我希望这个人有哥特音乐、工业噪声、电子乐的修养,又有古典的素质,这样就能用长江上的元素,水纹、水声、远景近景的波浪,钢铁的呻吟声,木板和钢的摩擦声,发动机的噪声,用所有这些构成类似噪声的乐曲,有时候你能听出旋律,但更多时候像是背景。这个是最理想状况。但是所需要的时间和资金不是我能做到的,这也是没有完成的理想。
【想谈一下演员,男主角秦昊是文艺片出身这个不用说,但之前我有采访过他,感觉他本人并不是一个文艺青年,而且也表示一直想往商业片这个方向靠近。对他的表演你怎么评价?女演员方面是怎么选到这个对大家来说还比较陌生的新人?】
杨超:你采访他是在今年,正好是秦昊转型的阶段。他坚持了很多年文艺片,始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的。他是不是有文艺气质,是不是文青,是不是阅读者,我觉得对演员来说不是关键的,演员只需要能在现场非常自然精准的对时空做出反应,这是好的电影对演员的最基本需求。如果演员能带出个人魅力个人强度当然更好,但并不是说我们需要他本人具备更多自己的东西。而高淳这个角色是有点难度的,会给演员提出除了基本之外的要求。
女演员是在当时的档期和条件下我们所能得到最好的,试过很多人的戏,都不太满意。辛芷蕾对自己的表演也不太满足,觉得自己演的不好,但是这个不好,可能换任何演员都是一样的。像我之前说的,这个角色是之前从来没有出现过的形象,她又给演员提出了很多前情的要求,又是逆着讲故事,你很难从一个正常逻辑中找到心理线索,去抓住这个人。对《长江图》这部电影来说演员的表演并不是影片的关键因素,我一直相信最好的电影是心向,演员如果能和时空联合在一块儿,在时空中不违和,像山川、湖泊、江水、空气,都会帮助他去表演,共同传达给观众这种气质。
【电影中没有刻意的设置方言。】
杨超:这不是一个具体在某个地方的电影,它不是涉及到关于宜宾的或者关于武汉的,这是纵贯全流域的电影,它几乎是中国全部的腹地。所以你具体到一种方言也很奇怪。另外这两个人物是那个时代的文青,不管来自于哪儿文青都会说普通话,要说方言反而会刻意。方言在某种程度上会遮丑,因为方言电影会带信息量。但《长江图》不需要这么遮,我也不太在意和依靠现实质感。
【有没有一些电影中埋的点是大家很难发觉但是你又不想让他们错过的。】
杨超:有太多,我可以问你一些,比如高淳为什么把诗集撕掉呢。如果你能回答这个问题,这个故事就完成了闭合。在柏林放的时候有个影评人第一次看说很赞,但第二次看他立刻就发表信息说这不是诗电影,而是完整的闭合的故事。这个影评人是我特欣赏的,我没有提示他,他自己看第二遍明白过来了故事的逻辑。
这个故事的闭环需要你理解片中几个关键点,比如诗集是谁写的,最后坟墓边上的老头是谁,在源头回头看的目光跨过一段纪录片的影像到女孩身上,到底是什么意思,这些都get到才能知道它讲的是什么故事,不然你会以为它是导演像散文诗一样的自由书写,但其实它是故事。
【电影可理解的维度很多,比如人与自然、两个人的爱情、历史的角度。观众在看的时候,哪个维度的理解是最能让你惊喜的?】
杨超:我会欣喜于观众的任何维度,只要这个维度是他感受来的,而不是他在看电影的时候试图被我告知的。《长江图》避免的就是告知观众,它想呈现给观众一个世界,让观众去撷取。
【我记得大一的时候老师给我们放了阿彼察邦的《祝福》和贝拉·塔尔,当时看得特别难受,完全不能理解。是最近的几年才开始觉得能懂他们的作品。近几年你最喜欢的作品是什么?】
杨超:艺术电影里一直都喜欢贝拉·塔尔比较多,阿彼察邦更多是欣赏。也很喜欢锡兰,他特别聪明,《小亚细亚往事》很棒。商业电影喜欢的蛮多,我觉得罗宏镇很厉害。
【但是《哭声》的镜头好土,几乎没有做视听语言。】
杨超:所以我说《哭声》是个反类型的类型片,你要说《哭声》镜头土的话,我觉得《黄海》和《追击者》更土。看起来很炫,但就类型片来说,那才是真的土。就艺术电影来说他确实没有什么视听的开拓,但就商业片来说敢这么拍就已经太厉害了,他已经证明过自己能拍《黄海》那么炫,现在不想做炫了,就录下来给你们看。它是特别好的文艺片典型,也是最好的商业电影。上一部这么好的商业片是《杀人回忆》。
///2000-2016年杨超导演的个人十佳片单///
《都灵之马》,《哭声》,《杀人回忆》,《牛皮》,《黑客帝国》,《祝福》,《玉熙的电影》,《疯狂的麦克斯:狂暴之路》,《恋曲》,《女导演》
【毕业之后最想念学校的地方大概就是能有人一起很深度的讨论电影,甚至拉片。而现在所谓的电影人交流,也只是停留在你喜欢某个导演,我也喜欢,这样的层面。而且非常少有人能从美学风格、镜头,这样偏专业的方向去解读一部作品。对于想更多了解一部电影,或者说在这种无法讨论的状态下,你比较建议大家怎样去“自学”电影?】
杨超:这确实是个问题,讨论的环境非常重要。好像只有上学时候才有这样的环境,但你们那时候好像还没觉悟过来好电影是什么。你们可以自己去组织一下,特别有价值。
我是跟一个朋友一起看的《哭声》,看完之后两个人面面相觑,觉得只懂了20%。两个人立刻开始查影评,再聊一小时,算是明白了80%,过几天再重看,才算知道导演在想什么。这是很享受的一个过程。
【到现在还记得那时候你跟我们说,这个世界上只有一个职业比导演更酷,就是革命者。在带过的这几届学生身上,你是否在某个人的作品,看到了真正以导演的能力在制造光影的瞬间?】
杨超:有,在很多他不自知的时候都拍到了,但是这些瞬间能不能被他保存下来,这个基本都不能。导演能力只能在一次次的拍摄中得到训练。
电影中的谢霆锋没事常在重复一句老话:“天下武功,无坚不摧,唯快不破”。个人觉得,这句到最后也没和剧情发生任何联系的武功心法,一定不是用来拖延时间的手段,倒是能看做导演王晶在借机自信地阐述他对于电影的理念,他怎么去取悦观众的秘诀。
《财神客栈》是一部素质堪称标准甚至在如今市场算得上优秀的娱乐片,而且应该是能很好服务大部分观众的。但并非王晶忽然就开窍了,忽然就会拍好看的电
电影中的谢霆锋没事常在重复一句老话:“天下武功,无坚不摧,唯快不破”。个人觉得,这句到最后也没和剧情发生任何联系的武功心法,一定不是用来拖延时间的手段,倒是能看做导演王晶在借机自信地阐述他对于电影的理念,他怎么去取悦观众的秘诀。
《财神客栈》是一部素质堪称标准甚至在如今市场算得上优秀的娱乐片,而且应该是能很好服务大部分观众的。但并非王晶忽然就开窍了,忽然就会拍好看的电影了。其实往回翻他之前几年的成绩单,那些广受大众诟病的,缺乏创造力、内容平庸、趣味低俗的流水线电影里能找到的特点,在《财神客栈》身上也一样能找到。但对比投资更高的《未来警察》,明星更多的《美丽密令》,这部《财神》就是看得会更舒服,这是为什么呢?
无他,王晶退了一步。
他在喜剧部分很明显克制了花力气胳肢人的做法,把这个空间留给元奎。用足够的投资,让这部电影动作戏的量保持在一个很高的比例,而元奎班底设计出的打斗质量总算够稳定,而且刚烈、狠辣,何家劲元德等人的气场牢牢撑住了“正”的部分,武功特技场面虽不比《功夫》那样细腻,但有热有闹。于是使得电影居然能总体保持在一个江湖故事而非嬉闹穿越的氛围里。故事每步转换都很快,同时留下最简单熟练的扣以便逆转。主角们的插科打诨,则下降成为调剂节奏的手段。所以张家辉的自恋,蔡卓妍的花痴,不再是“饥渴”地逼到观众面前。留出点产生美的距离,也就相对好笑一些了。
这并不是讲之前香港电影人不懂这个道理,而是做喜剧对于一部电影的拍摄来说,是最"便宜"的一种类型。港片全盛时期,各部门都人才济济的时候,无论出什么片种,元素都比较多样,也都能在各方面拿出足够给观众看的“干货”。而进内地时资源有限,须精打细算,更怕水土不服。或许在某个时刻,他们真的被误导着认为只要保持“无厘头”式的思维,找来香港明星在横店乱玩一通,大家就一定买账。而从这些年成绩来看,显然并非如此,内地观众早跟香港观众一样被好莱坞视觉吊高了胃口,无地域特点的颠覆搞笑甚至被综艺与电视剧透支到汁渣不留,而情怀已然只是封邮资不足的手写信。你讨好老兵油子,他逛去前门楼子。质量,是真正的生命。
这种退,看起来只是个很简单的手段,但背后实际意味着电影人对其中分寸拿捏程度的高要求。一个掌握不好,可能就是影片风格的方向大走样,可能就是几千万票房的悬殊。如张家辉这位作为曾经戴过“周星驰接班人”帽子的演员,在王晶电影里做过大量喜剧片的男一号,但主角时期挤眉弄眼所制造出来的喜感,其实常令人无语。这一次他所扮演的阿巴,算是退回至十多年前给刘德华周星驰配戏的状态,但却贡献了全片最多的令人毫不反感的笑声。特别联系张家辉这几年影帝时期拼命“压抑自残”的戏路,看着大龅牙上下翻飞,倒确实能一同领略演员内心的轻松。
实际上,具体去谈剧情好坏或者演员的表现不是太有必要的一件事。这类电影在乎的是整体效果。王晶的电影从来不在乎故事,也从来不怕你出戏,他拍明星就是明星,很多戏剧效果甚至就来自于演员本身。可以说,王晶的大量电影从来不能当做纯粹的电影看,而是看一个人怎么在棋盘上摆弄各种五颜六色的棋子。当然这一次他也很聪明地不去依赖任一位演员的效果,而是尽可能把戏分摊开,以降低腻烦的可能。只是说在具体戏的处理上,我们还是能很明显看出内地演员在游戏世界中的紧绷感,特别是占据极多戏份佟大为,他的表现一般是故事曲线中最平坦的一部分。刘洋的老板娘超越了COS级别,但依然不够魅惑。不过导演自己也清楚,很及时地让人在一边吐槽“这个也还好吧。”
王晶对"拿来主义"一向很有心得的,因为戏仿和恶搞,能让观众有似曾相识之感,容易接受怪异的喜剧效果,也就不用费多少脑筋去搞新的创意,但这次他同样也十分克制,无间道的"陈永仁""刘建明"出来不管有没有效果,阿巴大战地窖守卫则根本不提是否在用咏春拳,戏一完趁着冷场前马上走。火龙女霸王硬上弓阿巴误食春药这种擦边球桥段,也只来回两三回合就跳进危机段落。同样的时段内,剧情的张弛变化较之以前要多几个起落。这样对观众而言,得到按摩的程度自然也会立体些。
两男两女闯江湖的结构很容易想到王晶监制的《飞天猫与神经刀》,但能看见张学友和张曼玉面目狰狞飞来飞去的日子,确实也远去了。《灵灵狗》让你想起90年代,而《财神客栈》多少有些算回到了90年代,这到底是不是好事,到底是不是正确的方向,我们拭目以待。
张亮是2003年底认识寇静的,朋友介绍的,认识时她还在上学,毕业就嫁给张亮。[31-33] 儿子张悦轩(天天)也是童模。2013年参加湖南卫视《爸爸去哪儿》却遭遇儿子临时变卦。张悦轩大哭变卦,妈妈不去我也不去。[34]
张亮表示,天天上小
张亮是2003年底认识寇静的,朋友介绍的,认识时她还在上学,毕业就嫁给张亮。[31-33] 儿子张悦轩(天天)也是童模。2013年参加湖南卫视《爸爸去哪儿》却遭遇儿子临时变卦。张悦轩大哭变卦,妈妈不去我也不去。[34]
张亮表示,天天上小学后已经限制天天的曝光率,希望儿子可以恢复童年生活。
2015年6月9日,寇静二胎出生,母女平安。儿女双全凑成“好”字
机顶盒看的,无意间播到这个频道,显示“午夜出租车”正演陈小春去出租车公司试车那段,我真的以为是在播“致富广告”没想到陈小春从车里下来。。。。 看到他和如花在路边吃盒饭那一幕。。看到陈小春回到带家具出租的简装两居室。。内楼道~内电梯~尤其看到内个卫生间。
机顶盒看的,无意间播到这个频道,显示“午夜出租车”正演陈小春去出租车公司试车那段,我真的以为是在播“致富广告”没想到陈小春从车里下来。。。。 看到他和如花在路边吃盒饭那一幕。。看到陈小春回到带家具出租的简装两居室。。内楼道~内电梯~尤其看到内个卫生间。。。好歹摆两个刷牙杯子成不!洁面产品都不用的。。北漂作家的生活品味就这档次?!卖保险的家里也不至于这么简陋啊!还有那个迪厅。。是的 是迪厅~ 那两位敬业的舞女。。这是90年代拍的吗。。看到这些,我都不好意思了。。。 都不忍心看下去了。。。
导演啊! 用不用这么惨啊~!
这片子里最贵的道具就是那辆津牌红路虎了吧~~~ 片尾还特意提点了一下。。说到片尾 又想起了那个新书发布会。。我靠!!!! 此处省略一万字。。
我真敬佩那三个来自香港的“大腕儿”,香港的影视业究竟有多么的不景气!陈小春如花罗兰 是有多缺钱!这些演员 在我成长的道路上都是国际巨星一般的人物啊。。在群众演员水准的拍摄环境下他们能坚持演完这部片 我已经深深的明白了~ 人家就是来卖把子力气赚口饭钱的~ 莫再问。。莫再提了。。。
剧情我不想再说什么了~ 那个谢师傅 大活人一个有没有!热呼呼冒着人气儿的!走起路来影子老长的!住的那个小区 位于望京是必然了。。小区居民的整体经济状况显然是很低的~ 偌大的停车位 赤裸裸的停一辆出租车 太奢侈了!!!
全片看下来 最真实两个场景,出租车公司开会~ 太真实了!在场那些都是真司机客串的!必须的!都带着气场呢, 还有就是派出所那一幕充分反映了我公安干警对待报案人 “猫盖屎”的处理作风
《OA教典》
第一章 始祖诞生(the OA)
“你将知晓大爱,但你必经苦难,因我不忍让你目睹一切,所以我决定挖走你的双眼。”
人们一开始只是觉得OA的回归和复明是个奇迹,而后来又有人觉得OA疯了,也许在凡人眼中OA真的疯了,但在史蒂夫的狗,艾尔索眼中却不是,它,一个远不及人类文明的动物被OA折服。于此,OA有了4个信徒。
史蒂夫给OA带来了WIFI,而对OA来说那并不只是网络,而是“荷马”为真的证据。于是OA决定帮助史蒂夫走出困境。OA假扮成史蒂夫的继母遇见了史蒂夫的老师BBA。
“也许你只是忘记了你的初衷,去教导那些需要教导的人”BBA被OA感化,并成为了最开始的5教众之一。
OA在第一个午夜讲述她的降生。OA降生于莫斯科,曾用名“妮娜奇卡”,母亲难产而死,父亲是唯一依靠,年幼的OA已经能在梦中预见将未之事。OA梦见自己将溺于水下,而后竟成事实。OA第一次经历NDE,OA第一次遇见“卡敦”(khatun),OA选择回到凡间,尽管OA如愿,但卡敦却夺走了OA的双眼。
以上纯是第一集剧情梗概,我认为这部剧还是很不错的,不清楚为什么有很多人不喜欢,你们要搞清楚,这是一部宗教剧不是一个神棍剧。首先可以确定的是大家很关心的到底movement是不是真的,这个很显而易见是真的,因为第一集里面荷马是真的出现了,叫荷马·罗伯特,油管上有肯定就不能是OA瞎编,而且还有很多侧面能证明异世界的存在,总之期待第二季吧。
布里特·马灵真的敲漂酿啊!!!!我不管,反正作为OA教驻中华大祭司我要继续传教了!
《男人四十》这部电影行进到这里,情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼,我毫无来由地意识到,许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说,悄悄圆上了自己儿时的梦。至
《男人四十》这部电影行进到这里,情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼,我毫无来由地意识到,许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说,悄悄圆上了自己儿时的梦。至此,这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边,就这样把我套牢。
这个充满暧昧却又阳光明朗的故事,这样文质彬彬到酸里酸气的编剧,这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片,这一切的一切,与其说是技术和艺术上的成功,还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。
我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。从开头的《齐桓晋文之事》,到《送孟浩然之广陵》,到《始得西山宴游记》,到《虞美人》,到《念奴娇?赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读,文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采,而人物(导演)对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里,关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两(三?)辈人,依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字,瞬间我产生了错觉,以为许鞍华会让他们把它读完。导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅,用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆,她或许失去了观众,但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读,都是那么可爱。
也就是说,影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。
但是,仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节,理所当然地,它们本身也是圈套。那永远的前排女生马尾辫,那永远的学生对老师的痴恋,那永远的中年男人无法承受的生命之轻,那永远的廊桥遗梦情怀(而不一定是事实)。甚至,一遍不够,再来一遍,许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史(也就是,虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史,而不是用虚构映射现实),纯情小女生变成了问题少女,国文老师还在风度翩然地教学,并用同样躲闪的目光面对着现实。
真正的好电影,让你跳出来。安东尼奥尼(我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字)从《放大》的悬疑里跳出来了,库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了,沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了,甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨,画面变成黑白色,他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。许鞍华不高兴这么做,她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着,她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己,她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江,长江中游有个武昌,武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨,可它却是那样心甘情愿地跳下去,跳下去……大家今天都跳了没有?
说许鞍华一点不做是不公平的。很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗,这样的刻意为之并非人人可为。陈文婧怀孕而遭弃,林耀国小心翼翼地出轨,夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂,他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔(想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤)。看到结尾夫妻俩发愿去看三峡,我感到羞愧,羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度,并深深感到温和的谴责同样具备力度。
至此,我敢妄作解人地宣称,许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影,她至多小心地诠释了一下记忆,擦亮了些许细节,在少部分喜欢这部电影的人看完它之后,叹一声,一群痴虫哪!
这部剧最精彩的是内心戏。男主角大野智把初恋那种害怕表白被拒绝的纠结以及表白成功后,两个恋人之间刚开始交往时,脸上中所散发出来的小开心、幸福,让我感同身受。最后恋人之间的矛盾冲突也将剧本推向高潮。当然,最最精彩的是,
这部剧最精彩的是内心戏。男主角大野智把初恋那种害怕表白被拒绝的纠结以及表白成功后,两个恋人之间刚开始交往时,脸上中所散发出来的小开心、幸福,让我感同身受。最后恋人之间的矛盾冲突也将剧本推向高潮。当然,最最精彩的是,男女主角第一次接吻就花了十集的时间,可谓漫长的接吻。
命运中的相遇
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剧中人物介绍:
傲娇的虾饺 鲛岛零治
一言不合就解雇
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虾饺第一次相亲结果
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虾饺第二次相亲结果
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虾饺一见钟情
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虾饺严肃脸背后的小开心
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为了制造说话机会,遛狗
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诡计得逞后的窃喜
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虾饺也有欣喜若狂的时候
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此刻内心戏满满的
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不经意间的表白