吹大过于实际的动漫,不管从哪一季说起,不管是从剧本还是动画都没有达到各种推广及软文所说的效果。而且过了这么长时间出了第三季,可是有很多地方还是没有去好好推敲。第三季的第三集有个场景竟然是把面包车停在了斑马线上,斑马线上能停车么?虽然剧情是有历史跨度,但是还是要符合当前剧情的现实感。各个方面还是要静下心来好好的去做,不是说有个什么什么制作团队就怎么样,最终还是要看作品。
吹大过于实际的动漫,不管从哪一季说起,不管是从剧本还是动画都没有达到各种推广及软文所说的效果。而且过了这么长时间出了第三季,可是有很多地方还是没有去好好推敲。第三季的第三集有个场景竟然是把面包车停在了斑马线上,斑马线上能停车么?虽然剧情是有历史跨度,但是还是要符合当前剧情的现实感。各个方面还是要静下心来好好的去做,不是说有个什么什么制作团队就怎么样,最终还是要看作品。
本文分为三部分:
第一部分:谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件。
第二部分:关于网络上经典的几个批判星际穿越剧情bug的观点,在此作出解释和澄清
第三部分,为什么我认为星际穿越Interstellar,是人类影史的奇迹和标杆?
本文很长,也会不定期更新自己所思所感,所以希望阅读者静下心认真阅读,感谢各位探讨留言,本文某些观
本文分为三部分:
第一部分:谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件。
第二部分:关于网络上经典的几个批判星际穿越剧情bug的观点,在此作出解释和澄清
第三部分,为什么我认为星际穿越Interstellar,是人类影史的奇迹和标杆?
本文很长,也会不定期更新自己所思所感,所以希望阅读者静下心认真阅读,感谢各位探讨留言,本文某些观点含有大量论证过程,看不懂的可以跳过看下一个观点,部分论证过程来源于维基
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第一部分:
谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件:
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《流浪地球》:豆瓣App一星运动只会让狂热民族主义钉在历史耻辱柱上给电影蒙羞
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喜欢相声的盆友们估计都会记得马季与刘伟的《老少乐》,相声用特别幽默风趣的方式,讲述了老与少之间辩证式的和谐存在。
喜欢相声的盆友们估计都会记得马季与刘伟的《老少乐》,相声用特别幽默风趣的方式,讲述了老与少之间辩证式的和谐存在。
相信大家对大白这个词都很熟悉,这不是我们对疫情防护工作者白衣天使的另一个称呼吗?
不过,不知大家是否还记得2014年《超能陆战队》中的医疗机器人大白?现在时隔八年,它带着衍生剧《大白!》又回来了!
相信大家对大白这个词都很熟悉,这不是我们对疫情防护工作者白衣天使的另一个称呼吗? 不过,不知大家是否还记得2014年《超能陆战队》中的医疗机器人大白?现在时隔八年,它带着衍生剧《大白!》又回来了! 大白! Baymax! 完了,白石晃士也摔了 当年凭借着《灵异咒》别树一帜,号称清水崇《咒怨》接班人的大胖子终于也摔了。 丫2016年大胆接拍了烂片《贞子大战伽椰子》我就觉得要出事,果不其然! 你说你好好的伪纪录片不琢磨,跟着漫改电影凑什么热闹呀? 怎么招?当年的《恶魔蛙男》就让你拍了个序章你不服气,非要拍个全本的跟大友启史逗逗气是吗?你考虑过我——你的外国小影迷—— 完了,白石晃士也摔了 当年凭借着《灵异咒》别树一帜,号称清水崇《咒怨》接班人的大胖子终于也摔了。 丫2016年大胆接拍了烂片《贞子大战伽椰子》我就觉得要出事,果不其然! 你说你好好的伪纪录片不琢磨,跟着漫改电影凑什么热闹呀? 怎么招?当年的《恶魔蛙男》就让你拍了个序章你不服气,非要拍个全本的跟大友启史逗逗气是吗?你考虑过我——你的外国小影迷——的感受吗?我这儿还盼着《灵异咒》续集那?? 更可气的是,还什么“夜神月”接班人,这谁写的剧情简介!你有本事你别翻回去查,就凭记忆你说说主人公叫什么名字,有什么外号,他的那个“类死亡笔记”是个怎么样的能力。这两之间的人物设定,人物塑造都差哪儿去了,能不能别瞎往一块儿凑…… 这原著漫画第一话30多页上来就又床戏又露点的,还满屏的网点贴纸,一点儿全景背景都不画,大概是个什么水平就心里没点儿数嘛?本身就是深度不够猎奇凑的一话弃作品,翻拍你妹呀。要命的是猎奇也不够猎奇,《恶魔蛙男》的吞千针、冰美人、汉堡包一个没有。红眼病救世界嘛? 收拾旧屋,顺手带回的玩偶;科技宅弟弟,花瓶姐姐和话痨朋友;先成同盟教训欺负你的混混儿,再黑化;大人都成为人质,靠孩子拯救世界。甚至连姐姐独自去party,一定看见男友吻别人,都如此的程式化。 这就像是上网搜索年终总结格式,然后往里填自己的内容一样不过脑子。 怪物本来是卖点,而且也是情怀之所在,但除了Slappy外,没有任何怪物的戏份能足够让人记 收拾旧屋,顺手带回的玩偶;科技宅弟弟,花瓶姐姐和话痨朋友;先成同盟教训欺负你的混混儿,再黑化;大人都成为人质,靠孩子拯救世界。甚至连姐姐独自去party,一定看见男友吻别人,都如此的程式化。 这就像是上网搜索年终总结格式,然后往里填自己的内容一样不过脑子。 怪物本来是卖点,而且也是情怀之所在,但除了Slappy外,没有任何怪物的戏份能足够让人记住。乱哄哄如群演般乱跑。所有剧情都没有推动力,直奔着一望即知的结尾扬长而去。 此外还有很多欠考虑的设定,例如打开书会把怪物吸回书里,但结果大多数被吸的都不是书中的怪物,而是活起来的居民自制的万圣节怪物,那这个就和书无关了,变成了一个法器,例如混元金斗,例如我叫你一声你敢答应吗。 Jack Black基本上算客串性质,跑是跑来了但怪物还是孩子们自己解决的,基本上就是给出第三部埋个伏笔而已。当然如果还会拍第三部的话。 任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。 一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。 对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹 任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。 一口气看了前四集,熬不住夜已深,只能退出遥控器。 对于任嘉伦的作品,很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员,给人的感觉足够善良真诚,再配合他明润清秀的长相,使人在粗糙浮躁的娱乐时代,得以借视觉的审美,排散生活虹吸给女性人类的压力。 《不说再见》以打击贩毒团伙展开故事。 男主角,一位年轻英俊的缉毒警察,化身边缘失足青年,在至暗世界中,用血与脑划开另一种人生的上位。 本性的黑与白,生死的无间道,警校高材生与底层毒贩,骨髓里相斥的气质,该如何弥平融入的鸿沟? 剧情从夜总会保安入职,找准机会,发挥优质打手专业能力,以直属上级为抓手,啃下大项目实现晋升突破——一个具有成就欲望的底层马仔、一个黄头发改装的警队骨干,为什么在形象和磁场上竟不违和,为什么在考察和晋升过程中,竟充分赚足黑帮的好感——我们必须要承认的是,剧情要获得的信服,相当程度上来自于演员带给观众的信服。 任嘉伦有个很奇怪的特性,就是,无论各种背景差异的角色,他都不存在明显悖离感。既可以鲜衣怒马权倾朝野,也可以竹杖芒鞋行走江湖,既可以长衫军装执笔从戎,也可以文艺小资谈谈恋爱。 在这种变化的却不悖离的形象身后,是可以明显感受到的,演员自身生活的沉淀感,和演员自身阅历的丰富性。 上世纪国家演员拍片前的必修课,是“体验生活”。少则三个月,多则一年。无数次的体验生活,臻入化境的真实表演,才成就了如今德艺双馨的老戏骨艺术家们。 而任嘉伦相比大部分象牙塔走出的学院派、娱乐公司造星流水线出产的幼龄偶像,其体验生活的长度与深度,从其9岁进入运动员生涯始,持续至27岁首部作品上映,竟长达十八年之久。 期间,错失上大学机会的优秀生,辞职从艺的机场优秀员工,总是与出道失之交臂的异国实习歌手,永远在漫长等待的播不了戏的合同演员……共同构建了任嘉伦长达十八年的多元背景及丰富履历。同时,这种年轻而稠苦的生活赋予,塑造了他独一无二的职业竞争力——演员气质与多种角色适宜性——可以阳春白雪,可以下里巴人,可以英雄无悔,可以草莽挣扎。 由此可见,《不说再见》中的双重身份,通过任嘉伦个人独具特色的形象传递,给予了人物观感上深一层的贴合。无论警察刘远文也罢,毒贩穆青也罢,都是观众可以理解并接受的——质本出众,奈何命运,天生我材,别具风流~ 有一个天才型的伟人,说出他的名字恐怕尽人皆知。跟我念—— 巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安…… 好吧,这么长的教名鬼才记得住。我们一般简称他为“毕加索”,二十世纪最伟大的画家中,排名No.1。 有一个天才型的伟人,说出他的名字恐怕尽人皆知。跟我念—— 巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安…… 好吧,这么长的教名鬼才记得住。我们一般简称他为“毕加索”,二十世纪最伟大的画家中,排名No.1。 这几天我妈在歌华点播上正追一部剧,看的很是入迷,连吃饭的时候也舍不得放下,我也就顺带的跟着看了几眼。 随着剧情的慢慢推进,我察觉到有点不太对劲了,这明明就是《信号》嘛!连BGM都是一样的!果然,用手机一搜,看到很多关于这部《时空来电》翻拍自《信号》的讯息。 坦白讲,我一直对翻拍剧没多大好感。一方面是对照搬的故事大纲已经太熟悉,没有了新鲜感,另一方面也很少看到能够超越原 这几天我妈在歌华点播上正追一部剧,看的很是入迷,连吃饭的时候也舍不得放下,我也就顺带的跟着看了几眼。 随着剧情的慢慢推进,我察觉到有点不太对劲了,这明明就是《信号》嘛!连BGM都是一样的!果然,用手机一搜,看到很多关于这部《时空来电》翻拍自《信号》的讯息。 坦白讲,我一直对翻拍剧没多大好感。一方面是对照搬的故事大纲已经太熟悉,没有了新鲜感,另一方面也很少看到能够超越原剧的翻拍作品。所以最初很不喜欢这个翻拍版本。并开始向我妈推荐让她看韩版的。 但是呢,我失败了。 我给她调好了资源,然后跟她坐在一起看。 5分钟之后,她开始问我说“这个剧有中文配音的嘛?” “没有啊,但是有翻译字幕呀。” “字幕太快了,我跟不上!” “但是剧情很好看呀。” “不行!半小时了都没讲什么内容!我要看那个!给我播回去!” “再看看嘛~” “我不看了!” 于是我只能意犹未尽地退出,重新打开《时空来电》,把电视让给母上大人,重新拿起我的手机。?? 每个人都有自己的偏好。我们因为某些原因喜欢这个,不喜欢那个,而有些人跟我们正相反。 哪怕是同款好吃的,大家喜欢的口味还不一样呢。 想到这一点,再反观这部翻拍之作,就能看到它的亮点了。在众多国产网剧中,它也算是不错的演绎了。 尽管细节有所不同,但至少我和我妈还可以共同分享一个好故事。所以本土化的翻拍作品,还是需要存在的。 优点还是有的。龙哥一人分饰两角,演出的不同的人物风格和感觉,特别是日本高桥,压抑黑暗,而廖飞明朗外向,台词和语气都模仿日军人惟妙惟肖。第二日军内部的政治斗争也是和其他题材不童的地方,比较新颖。第三,配角塑造的不错,特别黑幕和惠子,以及池田,连苏君的几个将领也都有人物性格。特别爱惠子有点山口百惠的大家闺秀感觉。缺点女一号太猪头,全剧最大败笔。不怪小冉只能说导演你第一次导剧吧。多次脑洞大开前后矛 优点还是有的。龙哥一人分饰两角,演出的不同的人物风格和感觉,特别是日本高桥,压抑黑暗,而廖飞明朗外向,台词和语气都模仿日军人惟妙惟肖。第二日军内部的政治斗争也是和其他题材不童的地方,比较新颖。第三,配角塑造的不错,特别黑幕和惠子,以及池田,连苏君的几个将领也都有人物性格。特别爱惠子有点山口百惠的大家闺秀感觉。缺点女一号太猪头,全剧最大败笔。不怪小冉只能说导演你第一次导剧吧。多次脑洞大开前后矛盾太无语 看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯) 要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏 看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯) 要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏 “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产 “妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。 本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱! 鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。 先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。 粗略总结一下: 1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧 2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》 3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量 4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等 5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要 所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。 先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。 第一、梦华录和救风尘立意是否冲突 有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗? 好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。 为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。 按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。 我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。 (另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。) 以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。 编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。 这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。 梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。 梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。 《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。 以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。 ①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。 总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者 这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。 ②孙三娘这些标签可能带来的既定命运: a.受不了舆论压力自杀 b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福 c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒 d.出家 ③孙三娘面对困境怎么做的: 受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。 靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。 认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。 ④孙三娘为什么就能走出既定命运: 编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。 编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。 编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。 编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。 以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。 在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。 在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。 反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。 第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编 如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。 名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗? 我做了一些总结: ①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。 ②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁, ③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。 你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗? 唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。 茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。 1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。 由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道 1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣,又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行,幾戶缺錢的房客:貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情,等等。 由「錢」的拮据,主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮,人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出,因為擔心房東知道他失業。袁太太典當了首飾,卻仍舊送「街禮」。「缺錢」的袁先生露出來其猥瑣不堪的一面,應了那句古話「貧賤夫妻百事哀」。 《新舊上海》的總體基調哀而不傷,「頂難」的幾戶人家,卻是以喜劇的方式去展示。 今天看了一整天这部剧,其实我已经很久没有认真看过电视剧了,习惯了电影的快节奏之后,对情节发展缓慢的电视剧适应不良。 所以我很喜欢这部剧一集一个故事的单元剧形式。 用剧版“奇葩说”的方式探讨网络暴力,想法新奇有趣。 张雅玫这位御姐真的魅力无敌了,太太太美丽了。 她饰演的孔箫吟,自信大方又敏锐果断,偶尔的奢姿任性简直可爱(?? . ??) 今天看了一整天这部剧,其实我已经很久没有认真看过电视剧了,习惯了电影的快节奏之后,对情节发展缓慢的电视剧适应不良。 所以我很喜欢这部剧一集一个故事的单元剧形式。 用剧版“奇葩说”的方式探讨网络暴力,想法新奇有趣。 张雅玫这位御姐真的魅力无敌了,太太太美丽了。 她饰演的孔箫吟,自信大方又敏锐果断,偶尔的奢姿任性简直可爱(?? . ??) 她的奇特价值观让人过目难忘,我最喜欢的名气观点和对真相的敬畏之心。活的通透又精彩。 男一够傻,经常让人忍不住有撬开他的脑子看看里面是不是全是水的冲动。就是一枚可以轻易被煽动和欺骗的傻白甜。 但是他同时也是一位“实践家”,他会切实的在自己生活中帮助他人,哪怕被骗,也要去做好事,这就让他完全区别于网络键盘侠了。 我个人认为他适合去做公益律师之类的公益活动,而不是做一个不辨真相不问是非只求利益的公关。 折纸狂人的反派,比男一还有看点,跟孔箫吟的相爱相杀cp感十足,那霸道总裁一样宣言“她是我的”“只有我能打败她”简直要命的反差萌。 他对孔箫吟的了解也让人叹服,不想跟女神对上,就直接给《女人当自强》节目组打电话,很明显让女神上了勾。这就很有趣了,我有理由怀疑他暗恋女神! 管家也非常帅了! 不过它依旧有网剧常见的毛病,布景粗制滥造,配角群演演技浮夸,剪辑混乱…等,在剧情逻辑性方面,编剧也没有精益求精,依旧存在转折突兀,说服力不足等问题。 尽管新奇的题材和有趣的价值观让部分观众没有苛求完美,但还是影响了很大的播放量。 希望导演和编剧再接再厉。本文来自公众号:天天追吧
刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》(口碑有多高?烂番茄96%新鲜度,IMDb:8.2 Top 250 #244,豆瓣8.3分)这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节,恶趣味的恶搞与认真的致敬。
 
刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》(口碑有多高?烂番茄96%新鲜度,IMDb:8.2 Top 250 #244,豆瓣8.3分)这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节,恶趣味的恶搞与认真的致敬。
首先,我们可以看到电影的细节丰富程度简直可以用眼花缭乱来形容。电影中的物体乃至人物、景色都是用乐高玩具打造的。而“积木大师”们每次风卷残云一般飞速把无数乐高积木搭建成厉害的载具、武器的动画都让人惊讶与震撼。就好像《变形金刚》系列电影的汽车人变身一般帅气。由于细节太丰富,观众难以面面俱到地看到每处变化。很多大场面里,观众甚至无暇顾及主角之外的细节。所以每次观影都会有新体验,新感觉,新收获。相信在电脑上看的我们也会忍不住反复地观看一些段落,不想错过每一处细节,并为自己看到了又一处精彩细节而惊喜。
在电影中我们可以看到各种恶搞。无论是“不信啥就来啥”的蝙蝠侠,甘道夫邓布利多傻傻分不清,性格各异的正义联盟成员,还是悲剧的星球大战角色们。这些恶搞元素都非常成功。带来了出色的喜剧效果。而电影中各种反传统元素运用也充分表明了制作人员的态度:对俗套说no!于是我们看到了“先知”老爷爷俗套地说出了预言,俗套地揭示其实根本没有救世主,俗套地话没说完就领便当……却不俗套地以“吊线鬼魂”的形式复活,继续把没说完的话说完。而且这个老爷爷一点也不正经,经常干出让观众爆笑的事儿来。甚至可以说,这个不正经先知老爷爷由摩根·弗里曼配音这件事本身就是一个笑点!(自由人老爷爷说教梗
除了恶搞外,电影深层次上其实充满了致敬元素。这也是电影最大的亮点。首先男主角由普通人,被女主角救赎后成为救世主拯救世界的设定和《黑客帝国》如出一辙。男主角和建筑工一边工作一边唱歌的画面在《金牌制作人》等无数好莱坞歌舞片里都有展现。男主角穿越隧道来到真人世界的画面像极了《2001太空漫游》的穿越星门。男女主角多次欲牵手的冲动在《WALL-E》中也有相似桥段。海盗王“金属胡子”在城市里奋战的画面在《变形金刚》电影版里遍地可见。而各路正义联盟超级英雄在城市中奋斗则也让人联想到《复仇者联盟》的经典长镜头……更不用说反乌托邦的设定和牌子上的“My eyes are watching you——by President”,是对以《1984》为代表的反乌托邦文学影视作品最为直接的致敬!(其实开场不久后的摩托车大战还让我想到了《最终幻想7:降临之子》的类似场面,不过觉得这个有点牵强~)
其实《乐高大电影》这部动画片的主题依旧是反对极权崇尚自由的好莱坞套路,但难得的是加入了无数细节、恶搞与致敬。使其由乐高玩具衍生的商业广告片升华为难得一见的精品动画喜剧片。我们可以看到在皮克斯迪士尼梦工厂这些年精品动画的轰炸下,好莱坞动画水平的集体提升。可以说,即使是好莱坞流水线产品,也足以碾压(所有)中国国产动画片。乐高系列电影也出了很多部,如果按此势头发展下去,发挥无穷的想象力和创造力,乐高系列电影将迎来全面爆发的春天。
《环球首映香港电影》2010年八月刊以周星驰及其监制的这部片子为封面,封面故事的标题为《其实我是一个生意人》,让人联想到多年前《喜剧之王》中反复出现的那句“其实我是一个演员”。三页巨幅照片上引用的台词依
《环球首映香港电影》2010年八月刊以周星驰及其监制的这部片子为封面,封面故事的标题为《其实我是一个生意人》,让人联想到多年前《喜剧之王》中反复出现的那句“其实我是一个演员”。三页巨幅照片上引用的台词依次是:
“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”——《唐伯虎点秋香》;
“阿欢说我冷血又自私,是不是真的啊?我很孤独,英文怎么说啊?”——《算死草》
“以为可以讲点感情,没想到还是一笔买卖”——《国产零零漆》
在这三句中,尤以第三句最令人感到心寒,非丢乃弃,这是他的选择,他也有这个资格及权利。
2010-08-10 03:27:52)
那句话怎么说来着:
“女孩子一定要注重外表,别傻了,才不会有人通过你灰暗的外表,看到你丰富的内涵!”
可是不成,看不到内涵,那是世人所不见,如果看过高台家的故事,就会明白,一定会有人透过平常的外表,看到美好的心,前提是遇见高台家的人们。是没错,高台家的人们是一群读心者,他们拥有与生
那句话怎么说来着:
“女孩子一定要注重外表,别傻了,才不会有人通过你灰暗的外表,看到你丰富的内涵!”
可是不成,看不到内涵,那是世人所不见,如果看过高台家的故事,就会明白,一定会有人透过平常的外表,看到美好的心,前提是遇见高台家的人们。是没错,高台家的人们是一群读心者,他们拥有与生俱来的能力,可任意阅读他人的思想,所以,他们是比常人更为敏感,也更加苛刻的精神洁癖者,也是比常人都在意感情付出的天赋者。在一片扑街的嘲笑声中,疑惑地打开这个近乎童话般美好,却又异常现实的故事,却出乎意料地有趣:
原来,读心者也会生活地如此狼狈,在现代生活中,也可以不用遭遇不幸,就能遇见爱情。
电影版的最开始,介绍的是高台家人们拥有读心术的由来:
读心天赋源于拥有欧洲贵族血统的祖母安·潘德拉,当这位伯爵千金安执意嫁给留学生高台茂正,并生下一子之后,高台家族的后人就拥有承袭读心术天赋的可能性。
可是,为什么说是可能性,而不说天赋遗传渊源?
那是因为读心术这项天赋也有可能不被承袭,或是以隔代遗传的方式继承,因为安与高台茂正的儿子高台茂正二世,被称为正男的家主人就没有遗传到母亲的天赋,但正男的子女,即安的三位孙辈,两男一女,全数遗传了祖母的读心术天赋,因此出现在家族油画上,与祖母同框,祖孙四人看起来非常亲密。
说到天赋异禀来自家族遗传这个话题,还引出了另一支潜藏的暗线:
高台家族是一个具有深厚传统的旧贵族家庭,对人对事拥有与别不同的鉴别标准:真心实意的人,在高台家永远受到欢迎,如果能够拥有丰富而真诚的内心,那就更受青睐,会得到全家人的喜爱。
那么,为什么说高台家是旧贵族家庭?
实际上,在电影版的开场,同事兴奋地对木绘说起会社新调来的员工高台,就特别提到:
-高台家的王子!
-高台光正从纽约分社调派回国,高台家从前是华族,目前是拥有地产,保险等多个关联企业的名门!!!
那么,什么是华族?
说起东瀛旧时的贵族制度,内容庞杂,卷帙浩繁,简言之就是位于皇族之下,士族之上的贵族阶层,是在废除公家,武家,大名等称呼后的通称,拥有高于平民和士族的很多特权。所以,这就是伯爵独生女安·潘德拉能在自己的祖国遇见留学生高台茂正的原因所在:
在明治维新之后,华族子弟,本就比平民拥有更多受教育的权利,因此华族子弟高台茂正来到异国求学,也属顺理成章之事。
不过,贵族女子安最终爱上高台,并追随其来到东瀛,与之成婚,却不是因为他的贵族身份,而是因为别的理由。因为欧洲贵族不讲究日本的等级身份,而高台茂正在遇见安的时候,经济状况看来并不那么好。
为什么这么说?
在家主人正男对初到家里探访的平野木绘谈起父母相爱的故事时,曾经特别提到父亲在欧洲是寄住生的身份,可见,高台茂正在欧洲不宽裕,并未拥有资产,不可供自由开销,此后,在安独自一人提着箱子来到东瀛找到高台茂正的时候,男主人公正独自一人坐在园子里沉思,衣着朴素,衣装陈旧,但气度非常,坐在园子里,若有所思,内心还在叹息,而家宅看来简陋而破败,园子里长满荒草,看来更像是个废园。可见,在高台茂正与安·潘德拉结婚之前,高台家虽然拥有华族身份,却无实际财产,仅是保有贵族血统却无财势的贫寒家庭。到了高台茂正二世家主人正男成年后,为招待自己心仪的女孩由布子,在家中举行神户牛排派对的时候,班里的同学都被招待,同学们来到高台家的时候,见到的是拥有欧洲风格,气势恢宏的城堡式大宅,不由得为之惊叹:
-哇喔,这就是高台家~
可见,此后高台家经济条件的改变,拥有被众人艳羡不已的多个关联企业,都来自安·潘德拉这位精明果断的女主人。除此之外,另一个值得注意的细节是:
由于华族子弟高台茂正迎娶了英国贵族女子安·潘德拉,因此高台家在东瀛拥有私宅的建筑风格,包括生活方式,待人接物模式,都以欧洲贵族标准为主。
为什么这样判断?
在木绘跟随高台家的长子高台光正,初次来到高台家宅的时候,所见都是欧式陈设,包括庭院和内堂设置,都是百年前欧洲贵族所崇尚的方式,这才疑惑图书之后会不会有暗格,还会见到高台家族人的肖像油画,以及以油画方式呈现的祖父母的结婚画像,安与孙辈们的画像。
说过家庭背景,观众最关心的就是高台家成员的婚恋故事。在有限的篇幅当中,想要说完每个人的故事,当然不那么现实,因此只能有重点地叙述几人:
在电影版当中,简略描述,却起到点睛作用的暗线,是祖父母高台茂正与安·潘德拉的爱情故事,但主线却是高台家长孙高台光正与会社女职员平野木绘的婚恋史。
实际上,由于读心术这一天赋设定,祖孙几人的爱情就变得十分有看点,也遵循了读心术家族天赋这一特质拥有者的一贯性:
读透内心虽易,确定感情却难,但一旦决定,就毫不犹豫,勇往直前。
正因为如此,才成就了高台家祖父母,父母和长孙的婚事,虽然择偶的理由各不相同,但都有共同点:
高台家拥有读心天赋的人们,所选的恰是他们所见的最有诚意,内心最为纯净丰富的人,在这其中,未承袭读心天赋的高台茂正二世正男,伴侣的选择由母亲代为促成。
祖母安之所以忽略其他追求者,唯独看重不肯送她回家,也不愿与她多做接触的东瀛留学生高台茂正,是因为她的读心天赋,由于擅长阅读人的思想,安感受到了高台茂正的诚意,被他含蓄热烈的心意打动,这才会不顾一切地接近,此后还追随高台来到男方的祖国,与他一道承担破败的家宅,每日劳作,毫不介意。
长孙高台光正之所以会爱上平民女子平野木绘,也是因为他被对方丰富的内心所吸引。按他自己的话来说,就是:
-从来没有一个人,会让我如此在意,想要去读取她的内心。
那么,平野木绘究竟是哪里打动了众人艳羡不已的高台王子?
还是因为她丰富的想象力。试想一下,如果身边有一位伴侣,不论年节,三百六十五天,分分秒秒,脑中时时都在冒出奇妙有趣不重样的小剧场,而你,就是剧中绝对主人公,被剧中所有角色,各类奇幻剧情所围绕,最终结果都是爱你,在乎你,害怕失去你,这是不是一件很幸福的事?
对高台光正来说,成为绝对主人公这件事,岂止是幸福,简直是神奇,他就是这样,总是在路上特地安排不期而遇,要见到这位脑海中不时嗖嗖冒出小剧场的女孩子:平野木绘。这就是高台光正爱上木绘的理由,但也是木绘在知情后吓到不知所措,反复纠结后远离男方的理由。
这又是为什么?
内心丰富却不善言辞的人们,比常人更加敏感,更为懂得被人看透内心,会是怎样的尴尬难堪,可是,为保护自己,刻意不去想象,等于是抑制天赋,又是多么难受。要问木绘有多慌张,只要看她在婚礼现场落荒而逃的窘境,就能知道对于这桩婚事,她是多么犹豫,又是多么缺乏维系的信心。是没错,木绘最终变成落跑新娘,不是因为婚事遭到高台家的女主人由布子的强烈反对,而是因为她自己都无法鼓足勇气接纳时时看透她内心的高台光正,尽管对方是那样深情专注,有学历,有能力,有教养,是难得的好伴侣。但还是不行,她害怕的还是如何面对自己被看穿的那颗心。
问题就在这里,在漫画作品当中,每到出现主人公为感情发展不顺利而痛苦徘徊的剧情时,往往都会受到读者关注或是回避,甚至会造成销量大减的情况,但却是作品无法回避的剧情发展阶段,但对于影视作品创作,类似潮湿黏腻的剧情可望依靠创作手法有所改观,或是转变剧情画风,变为更受瞩目的亮点,如此种种,都靠影剧版主创人员把握。本片直到木绘拜访高台家的时候,节奏仍保持一贯地明快,水平稳定,但到木绘开始为婚事纠结时,画风突变,转而变得低缓而黏腻,让期待不已的观众大呼上当。这才是电影票房不理想的主要原因:
在忠于原著,去除枝蔓的同时,无法把握剧情节奏,无法掌控漫画读者和普通观众的观看节奏,因此影片下半部的婚事纠结剧情就成为作品中无法忽视的败笔。
什么?结局如何?如果对读心术的奇幻爱情故事有兴趣,可自行确认。但本片最为奇特的部分在于:
前半部和尾声都异乎寻常地精彩,值得一看再看,而后半部直到结尾之前,却拖沓到让人想要离场,或者,作品分段编写,编导不是同一人负责也未可知。
在一辑电影,两集网剧的篇幅当中,讲述的是一个家族三代人的爱情故事,很多细节与关键情节的推进,都与读心术这项特殊的天赋有关,但最终说的却是另一个道理:
在阅读思想的同时,争取他人对天赋的理解和接纳,则更为重要,读心虽好,但仅止于天赋,真正打动人心的是诚意,最无往不利的也是诚意。
什么?电影扑街?漫画受众往往无法接受失败的改编,尤其是拖慢节奏的剧情让人无法接受,可是放在新年时播出,如果拥有足够的耐心,看得到纠结爱情的结局,就会感受到收看不完美漫画改编作品的乐趣:
剧情趣味十足,节奏无法掌控,但始终能够带给观众一份美好的回忆,至少看后能由衷感叹,这两小时花得值得。
邵氏的黄梅调电影我看得不少,在那么多作品中,该片确实只属平庸之作。
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法律上没有防卫过当这个罪名,防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。从片中看,前夫过错在先,陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手,主观方面出于防卫,而非杀人的故意,定【故意伤害罪】比较适当,致前夫死亡属于伤害结果,法定量刑区间在有期徒刑10——15年。
根据相关司法解释
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法律上没有防卫过当这个罪名,防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。从片中看,前夫过错在先,陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手,主观方面出于防卫,而非杀人的故意,定【故意伤害罪】比较适当,致前夫死亡属于伤害结果,法定量刑区间在有期徒刑10——15年。
根据相关司法解释,如果陈婧自首,可以在基准刑之上减轻20%—40%,防卫过当减轻30%— 50%,受害人(前夫)过错减轻15%—30%,最终宣告刑在有期徒刑5年左右。实际执行刑期过半,即可申请减刑假释。
可惜的是,石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁,石泓后续杀人的行为,使其作为前夫案证言的证明力降低,即便陈婧最终选择自首,另外两个减轻情节也很难证明了,这就是教授在法理层面的纠结,《真.嫌疑人X的作死》