每一个周五晚上注定都是身心俱疲的,于是随便翻了一部不算太有名的片子来看,看之前甚至都不知道这片子有189分钟,甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂,谁料无意间竟发现了宝藏,作为今年看的第49部片子,我给出排名第一的评分,和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。
三个多小时
每一个周五晚上注定都是身心俱疲的,于是随便翻了一部不算太有名的片子来看,看之前甚至都不知道这片子有189分钟,甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂,谁料无意间竟发现了宝藏,作为今年看的第49部片子,我给出排名第一的评分,和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。
三个多小时的片长已经大大超出了正常水平,但全片一点都不拖沓,节奏非常好,周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍,中间都没有看一眼手机,第二天一早我又仔细做了笔记,看了第二次,发现189分钟,主人公30多年的经历,没有一个冗长的镜头,每一个交代都非常清楚(虽然有人会说,缺少了克制和含蓄,但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度,所以让观众清楚的知道导演想说的是什么,并没有什么问题,而且其实相对于导演想表达的内容,能表现的这么清楚,我觉得已经很不容易了)。如果有人觉得冗长,我只能说,就像有些艺术作品一样,并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的,就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚,就足够了”。
1 主题
最喜欢的是片子的主题和片名,译名也好,无主之作,影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了,是指库尔特否认了和自己画中人物的关系,他认为就是因为和画中人物没有关系,才能更好的表现“真实、和谐、真诚”,“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术,甚至是对艺术、对世界的认知和态度。
开篇就是一个从模糊变清晰的镜头,是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展,从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写,象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革,画面中是趾高气昂,甚至背对着参观者讲解的导览员,声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判,认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的,是在浪费大众的钱,是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味,康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家,库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引,伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论,但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急,后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上,伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前,祈求听司机们鸣笛奏乐,在铁栅栏围成的有限空间里,伊丽莎白听着司机们的鸣笛,整个阴郁冷峻的世界都幻化了,伊丽莎白陶醉了,真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音,就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画,这就是艺术家们在做的事”,这是对之前展览上导览员所说的驳斥,也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术,最重要的是表达真实的感觉和内心,这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响,同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实,即“别把目光移开”,同样存在的即是真实的,真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好,也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷,不管是美好还是残酷,只要是真实的,就别把目光移开,就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头,在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的,体现在伊丽莎白小姨的两次解读上,第一次是在弗朗茨医生的诊所,伊丽莎白看见弗朗茨的全家福,照片上医生离妻子和孩子很远的站着,伊丽莎白说医生不能忍受他妻子,然后医生立刻就被戳中,气变得很凶很,让伊丽莎白出去,同时送走客人后就立刻放倒了照片,仿佛照片就是他的内心世界,再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室,伊丽莎白解读医生女儿的画,说看得出医生女儿没什么艺术天赋,但因为医生溺爱女儿,所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的,比如库尔特第一次约艾莉出去,艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”,还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候,艾莉竟然接了一句“那挺好啊,说明你挺成功”,在库尔特标示对此不满想要离开的时候,艾莉竟不知为何,这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读,无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力,更具有知晓世界真实性的能力,这说明了什么了,这个扭曲的世界错把癫狂当艺术,把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的,1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的,这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上,风吹动着一浪一浪的波动,库尔特爬在树上审视着、思考着一切,此刻的构图左边近景是树,右边中景是成块的稻田,远景是绵延起伏的山脉,整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》,塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起,因为使画面无论从哪个角度看,都能被画面的重心和构图所重新引导,在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑,导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致,之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下,仿佛真相永远超脱世俗的人间,然后库尔特向父亲报告这个消息的时候,人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白,但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角,导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的,在西本德被授予人道主义奖项的时候,他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样,自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子,此时镜头切到库尔特为西本德画的画像,再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语,表明艺术作为一种上层建筑的表现形式,其实是极具意识形态性的,无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯,还是东德对社会现代主义的推崇,亦或是最推崇自由的西德,在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像,这种避免本身就是一种选择,一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术,杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了,“两个派别之间选谁?选艺术”,说完烧了两个派别的海报, (在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了),“艺术家要做神父,在战后的社会中,只有艺术家可以重新建构人们的内心世界,只有能真正解放自己去了解世界,才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长,也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考,而艺术的发展具有偶然性,具体分为三个阶段,第一个阶段在启蒙,在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考,在库尔特为西本德画完画像之后,库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实,没人喜欢自己的照片,却都喜欢自己的画像,可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟,同第一阶段启蒙时一样,画室外突然起风了,吹动巨大的窗户不停的打开关上,也将西本德的证件照投影在母子照上,从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”,画面上左上角是杀人魔克罗尔,右下角是西本德,中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特,是看似是毫无联系的三部分,但站在上帝视角的观众(西本德知否无从明确推断)明白,这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的,就像世间万物一样。
就像库尔特彩票理论说的那样,原本平白无奇的一串数字,当被宣布为彩票号码的时候,一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感;一些真实到没人喜欢的家庭照片,被无意间画在一起的时候,就变成了艺术;现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连,当作为上帝视角的观众洞悉了一切(此时片中人物却并不知情)的时候,讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上,柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映,那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。
2 视听语言
有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题,而是如何表现主题,用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技,单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。
先说色彩,因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理,第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家,傍晚下车后整个色调都是冷极的,我想是一方面是为了象征当时社会的氛围,另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房,显得如此的平静,就和周围冰冷的色调一样,不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常,但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚,但护士虽然也回应了我也喜欢你,可却是那么敷衍和虚假,越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候,漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片,就像漫天雪花一样,此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥,仿佛奏响了最悲痛的乐曲,镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火,淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景,一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行,在清冷的背景中,西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛,也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎,借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时,艾莉在冰冷的黑夜下向前走着,不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶,也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的,凄冷微弱的月光下,库尔特和艾莉抱头痛哭,显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处,库尔特从自己第一次画展出来,路过公共汽车站,犹豫了片刻,走下了楼梯,和伊丽莎白小姨一样,走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所,让公交车司机为他听鸣笛奏乐,和最开始一样一样,虽然依旧是冰冷的社会,依然是只有自己才能了解的世界,但是库尔特幻化了,和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中,露出了最迷人最温暖的微笑。
再说镜头,除了色彩,镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧,导演用镜头的失焦,来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次,全片的开始的那个模糊镜头,在主题第一次认知中已经说过,这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次,伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候,可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦,库尔特不停的举起手挡在眼前,模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”,所以在妈妈捂住他的眼睛的时候,库尔特挣脱了,就算模糊视线,他也不想被蒙蔽双眼,以至于最后汽车消失在转角,库尔特被抱进屋子,视线也没有从转角移开。第三次是
全家去看伊丽莎白小姨,却被告知小姨已经被转走,充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见,因此像照相师一样,举起了自己的右手,第二次模糊了世界,拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀,但这也是唯一的一次,焦点模糊之后又变得清晰了,可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸,他想尝试着长大,尝试着去面对,努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次,是西本德给艾莉在家做堕胎手术,库尔特反复追问西本德是不是别无他法,正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立,西本德咄咄逼人,逼着库尔特倒退着退出房门,此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德,库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中,显得异常无助和绝望,此时镜头推向进行手术的房门,里面传来医疗器械碰撞的声音,画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景,都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉,为什么他所有的画作都是黑白灰色调的,因为记忆是冰冷的,为什么所有的画作的底稿都是无比精细的,因为记忆是深刻的,为什么所有画作最终都被模糊了,因为记忆是痛苦的。
然后是剪辑。正如开篇所说,本片的节奏如此流畅,正是因为剪辑的精巧。有太多的例子,第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比,比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后,镜头给了个上帝视角,艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象,说医生笨应该救人,但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子,艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制,此时下一个场景的声音先入,用音响的消叫声先行,镜头切至对西本德颁发人道主义奖项,对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接,在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候,镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景,回忆结束再切回库尔特特写,导演利用这个剪辑,是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特,而库尔特也是感同身受的,这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已,这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室,先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话,后是库尔特来给西本德画肖像画,时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角,导演通过剪辑一一交代,让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。
还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理,比如上面说的剪辑时候的声音先行,让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口,来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单,西本德夫妇突然回来,库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着,两人目目相视的时候音乐戛然而止,而后艾莉妈妈主动递出了鞋子,打破了僵局,音乐再度响起。还有,因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里,所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别,从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如,在伊丽莎白接受元首检阅,给元首献花之后,伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔,所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候,导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理,给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。
最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作,所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。
3人物
写到这已经完全写不动了,但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下,部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢,则是因为以我的水平,实在很难找出让我觉得不好的地方。(现在看来只有一个,留到结尾再说吧)除了主题的表达,视听语言的把控,以及人物的塑造,都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔,接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发,根深蒂固的种族歧视观点(第一次见库尔特就说他有面部神经麻木),以及神经质一般的职业敏感度(坐牢都能听见少校妻子难产的叫声,以及自家女儿怀孕的迹象)。
整整6个小时,实在写不动了,最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后,当库尔特顿悟的时阶段,他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是,导演想表现出库尔特一切的改变,但是这个安排的突兀,实在是有点不太能理解。除此之外,真的是一部好电影,虽然好像外媒评价褒贬不一,但完全不影响我的喜爱。
《泪痕》是北影厂1980年摄制的,编剧孙谦、马烽,导演李文化,作曲陆祖龙、时乐濛,作词乔羽,独唱李谷一,演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。
这是一部反四人帮题材的电影,表现形式是政治破案片,内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大,还获得了百花奖。
本片拍的还是很好看
《泪痕》是北影厂1980年摄制的,编剧孙谦、马烽,导演李文化,作曲陆祖龙、时乐濛,作词乔羽,独唱李谷一,演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。
这是一部反四人帮题材的电影,表现形式是政治破案片,内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大,还获得了百花奖。
本片拍的还是很好看的,因为它设置了很多悬念,吸引观众往下看:孔妮娜为什么会疯?曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船?木村公社到底怎么回事?魏新老婆之死有什么蹊跷?等等,通过新任县委书记的调查了解,层层剥茧,谜底慢慢揭开,最后发现是一个重大冤案,隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折,最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人,比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了,说明它确实是有艺术魅力的。
影片中,李仁堂演得很不错,堪与《创业》里的华政委相媲美,得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好,情感真挚,只是一恢复正常,就又变回原来那个冷静的谢芳,又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷,他的人设是个老公安,但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体,一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严,神态气质眼神应该有特点,毕竟这是个特殊行业,杨威都没有。还有茂路也很怪,他在上影都是演龙套的,怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角?
影片有个情节不合理,就是让华如玉一直照看孔妮娜,她是个县委常委兼公社书记,忙得很,又不是公安局的内勤,怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有,帮派势力老大是县委办公室主任,而副书记是小弟,但办公室主任有很多杂事要做,很辛苦,让老大整天干活,小弟相对清闲,不大合理,坏人会这么做吗?文艺作品为了制造悬念这么做还行,现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况,王洪文虽然是名义上的最高职务者,但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。
影片拍的早,时代特色挺明显,墙上还挂着毛主席和华主席的照片,对林彪还是一口一个林贼,上贼船什么的,还让一个女青年造反派当县委常委公社书记,是个正面人物。
还有一个有趣现象,看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》,也是孙谦、马烽编的,但那部电影非常垃圾,主人公蛮不讲理,只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章,也是很难的,见了江青也是胆战心惊的,在那种环境下,要自保也只能胡说八道。导演李文化也是,当年拍《决裂》,尤其是拍《反击》,那可是江青的御用大导演,现在又反戈一击,拍起了反四人帮的电影。
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成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。林多美与文馨的哥哥文杰在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞和文
成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。林多美与文馨的哥哥文杰在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞和文馨往错误的道路上越推越远,他们不断犯下过错,令林多美及其家人陷入危机。林多美经受系列打击后反而脱胎换骨,在叶南迪和闺蜜杜若男的帮助下,她自强不息,并苦心追查父亲去世和公司破产的真相,最终令罪魁祸首得到应有的惩罚。林多美也终于收获真正的爱情,与叶南迪终成眷属。
与一个女性朋友聊起男女差异的话题,说起处在同样环境下的男女,在想要谋求什么的时候,会采用不同的策略。男性更倾向于直来直往,女性则更喜欢让别人去猜。这种对迂回路线的偏好,会让人误会女生更喜欢耍“心机”。这种误读。体现在许多女性为主的电视剧集里。
之所以说这是误读,是因为在“耍心机”方面,我认为,男性绝对“须眉不让巾帼”。
吕不韦的“奇货可居”,曹操的“梦中
与一个女性朋友聊起男女差异的话题,说起处在同样环境下的男女,在想要谋求什么的时候,会采用不同的策略。男性更倾向于直来直往,女性则更喜欢让别人去猜。这种对迂回路线的偏好,会让人误会女生更喜欢耍“心机”。这种误读。体现在许多女性为主的电视剧集里。
之所以说这是误读,是因为在“耍心机”方面,我认为,男性绝对“须眉不让巾帼”。
吕不韦的“奇货可居”,曹操的“梦中杀人”,诸葛亮的“空城计”,赵匡胤的“杯酒释兵权”,都是男性“明晃晃”的心机表现。只是,相比女性的委婉,男性的“心机”没那么隐晦,路人皆知,却又毫无办法。
决定看《大明风华》,最初是因为卡司阵容对我来说极有吸引力。老戏骨王学圻、梁冠华、吴越,中生代的朱亚文、乔振宇、汤唯,《爱情公寓》的邓家佳,快男出身的俞灏明(《那年花开月正圆》后我对他路转粉),都值得期待。与常见的以女性为主导的后宫戏不同,这部剧,至少在前四集,是围绕在男性群戏的基础之上的。
这几集里,有对权力欲望的展现,也有皇家内部的暗流涌动。看完前四集,几个主要角色的个性都浮出了水面——朱棣的多疑好杀,朱高炽的仁慈懦弱,朱高煦的不甘与野心,朱瞻基的狡猾与隐忍… …在几位优秀男演员的诠释和演绎下,这些男人的性格特质一目了然。
阵容豪华,剧情紧凑的《使徒行者3》已经开播一段时间。
不过,我们的注意力仍旧在这部有些寒酸的《C9特工》上。因为《C9特工》已经来到结局篇的剧情,这是最扣人心弦的。而《C9特工》也没让人失望。
阵容豪华,剧情紧凑的《使徒行者3》已经开播一段时间。
不过,我们的注意力仍旧在这部有些寒酸的《C9特工》上。因为《C9特工》已经来到结局篇的剧情,这是最扣人心弦的。而《C9特工》也没让人失望。
花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼,为灵魂的囚笼,灵性的牢笼。在灯塔之上,三大法则让情感成为禁忌(这有点像1984的荒诞世界)人性在灯塔上渐渐泯灭,消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感,同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系,从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话,观众才恍然大悟,原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色,黄毛
花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼,为灵魂的囚笼,灵性的牢笼。在灯塔之上,三大法则让情感成为禁忌(这有点像1984的荒诞世界)人性在灯塔上渐渐泯灭,消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感,同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系,从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话,观众才恍然大悟,原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色,黄毛会首,一个一开始看起来只是托关系当官的二代,后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手,如果不是人物格局太小,完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068,被马克多次拯救但却忘恩负义,但心里却仍存在一点的良知,本作最不讨喜的一个人物,但塑造的并不失败,相反比较真实,一个想当英雄,但却因为身份,处境而不得不做坏事的人,面对马克被人围殴时挺身而出,因为小女友而被迫去救黄毛,这类身不由己的人虽然可恨,但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众,兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主,为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士,表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生,死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。关于情感,人类因为情感而被噬极兽追杀,灯塔颁布三大法则,原因合情合理,也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世,真的是绝对正确的选择吗?作者在特别篇给了自己的态度,人类因情感而受灾,也因情感而变得强大,借结尾白毛的话,多少也能体会到作者想表达的意思。
躯壳之上,并非虚无,而为人性,是超越生死的信念。
看完电影的第一反应,这是一个办公室里埋头创作,凭空想像出来的故事,但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现,这居然真的是一件真事,而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色,如果不是有过之而无不及的话。
这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев),影
看完电影的第一反应,这是一个办公室里埋头创作,凭空想像出来的故事,但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现,这居然真的是一件真事,而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色,如果不是有过之而无不及的话。
这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев),影片背景堪称战地传奇。叙述第二次世界大战后期苏联空军飞行员米哈伊尔?德维塔耶夫(Михаи?л Петро?вич Девята?ев, 1917-2002)上尉于空战中遭德军击落被俘,先后从波兰罗兹空军战俘营辗转号称死亡地狱的萨克森豪森集中营,机缘巧合躲过了毒气室,伪装成一名普通战俘被转移至德国北部乌塞多姆岛的卡尔斯哈根集中营,巧合的是,第三帝国秘密武器—V-1和V-2飞弹研发和试射场--佩内明德中心所在地同样就在一起。
接下来便是一个惊心动魄而又危机四伏的越狱故事,德维塔耶夫联合另外9名苏军战俘偷了一架He-111战斗轰炸机,躲过机场守卫,空中拦截以及无法避免的苏军防空炮火,最后安然返回祖国的征途。
而且最离谱的是他们居然还从这架被劫持的飞机上带回了大量关于第三帝国导弹研究的机密文件资料,为后来苏联红军的针对性打击和自身导弹研究提供了不容小觑的帮助。
如此堪称传奇的人生体验恐怕007看了都要叹为观止吧?德维塔耶夫挺过了战火纷飞的考验和比战火考验更加严苛的内务部审核,因为提供的重要资料被授予了苏联英雄称号,最后于2002年去世。
上一次看到类似的战地奇迹同样也是一部俄罗斯电影《T-34》,不过想想都会知道,偷坦克和偷飞机的难度不可同日而语。此事的离奇程度绝对属于近乎奇迹的级别,根据报道当时内务部的审查人员就是无法相信德国人怎么就想出这么一个异想天开的主意,直到根据德维塔耶夫提供的情报摧毁了纳粹导弹基地,内部一波又一波的调查才宣告结束,盖棺定论。
之所以说这部电影是俄罗斯的灵魂装在了好莱坞的外壳里面,其实是新一代俄罗斯战争电影的标志性特色。
比如导演提莫·贝克曼贝托夫就是一名混搭俄罗斯和好莱坞双重特质的影视制作人。深受前苏联传统影视制作的熏陶配合好莱坞标准化的流程以及独步全球的技术,为他成功创作守夜人,守日人,通缉令等一批特征鲜明的新式俄罗斯电影奠定了基础。
举个例子,德维塔耶夫片中开头男主角驾驶的战斗机是不是看着有点眼熟?眼尖的军事迷一下子会认出这不是在太平洋战场和日本海军零式战斗机打得难解难分的美国P39空中眼镜蛇吗?怎么跑到了苏德战场?莫非是穿越?
并不是,这里面有一个重要里程碑---租借法案。二战期间富兰克林·罗斯福总统主导通过的租借法案为美国向全世界反法西斯联盟提供支持奠定了基础。
具体到苏联,经由租借法案苏联红军共取得4719架各型P-39,这一数字几乎约占该机型总产量半数。在残酷的欧洲东线战场,一共损失1030架,与此同时,这一款性能优越的战斗机堪称苏联空军的王牌武器,操作该机型的苏联红军飞行员取得的空战战果远比操作其它美制机型者更加优秀,按照战史统计,空军战绩前6名的王牌飞行员其中就有4名是以驾驶P-39创造大部份战果的。
所以在片中看到男主角驾驶P39和纳粹空军的梅塞施密特109进行空中格斗,并不是穿越,而是当时历史背景的真实反馈。
从电影角度而言,德维塔耶夫的完成度很高,情节流畅,刻画生动,各种戏剧冲突的铺设前后呼应,层层到位。演员的表演应该还是属于典型的俄式风格,动作表情深沉和夸张并存,面部特写丰富,并且通过大量的场外旁白来刻画人物的心理活动变化。
如果是哪里有什么美中不足的话,大概个人感觉略感不适的就是过于浓重的滤镜效果,不仅显得影片整体色调偏暗,而且对于氛围渲染显得有点画蛇添足,过犹不及。
Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了,好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧,期待!
我觉得以后我会重看这部剧的。
Bosch成功安利了我爵士乐,在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊,真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子~
Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了,好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧,期待!
我觉得以后我会重看这部剧的。
Bosch成功安利了我爵士乐,在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊,真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子~
非常喜欢的一部剧,以至于每年夏天都会去重看一次,该剧的豆瓣评分也不出意料相当之高。女主邋遢、聪明骄傲又嘴硬、也会害怕会有私心,可是她总会战胜自己性格上的种种弱点,守住本心,善良又勇敢的面对现实。男主儿时遭逢巨变,幸而得到了女主的帮助重新站起来。成年后他们再度重逢,虽然女主和记忆中的形象已经不一样了,可是他发现了藏在面具下那个依然善良又勇敢的真实的女主,帮助她重拾自我。没错,各位观众!这
非常喜欢的一部剧,以至于每年夏天都会去重看一次,该剧的豆瓣评分也不出意料相当之高。女主邋遢、聪明骄傲又嘴硬、也会害怕会有私心,可是她总会战胜自己性格上的种种弱点,守住本心,善良又勇敢的面对现实。男主儿时遭逢巨变,幸而得到了女主的帮助重新站起来。成年后他们再度重逢,虽然女主和记忆中的形象已经不一样了,可是他发现了藏在面具下那个依然善良又勇敢的真实的女主,帮助她重拾自我。没错,各位观众!这就是一部男女主互相拯救的电视剧,他们互相理解,用爱支撑起对方的天空。真正的爱就是这样吧!
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定不能深究,否则真没法看。比如,服装和道具置景过于高端:总是拉风的跑车,住别墅,一干职员无时无刻不穿高档西装,人人很精致,整天穿高跟鞋。男女主光环强大,不似寻常人的操作:富二代直接任总裁,男主能力强对客户(甲方)很嚣张等。
再对比古装剧,鲜少有人批“悬浮”,因为像国产古装偶像剧(区别于历史正剧),大部份从小说到剧本,都是虚构,所以拍时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以,拍摄手法和演员演绎上也是端着,演员不怎么需要生活化,反而要不识人间烟火,形象气质要雅。大家都知道是假的,只要求赏心悦目,所以颜值是第一要义,怎么美就怎么来拍,男女主颜不过关,服化道不行,剧也多半“丑拒”火不了。
但现代剧不同,别管职场、生活还是爱情剧,太假太脱离现实还真不行,因为所有观众都有日常以及职场生活经历,会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化,不现实,不那么专业,那么一定会产生尴尬和无语的感觉,分分钟就有人会发出“好假啊,好尴尬”的感叹。
进一步来说,如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感,无法意淫;脱离日常实情,狗血偶像一些呢,剧情又必然会过于巧合和戏剧化,人物也会因有主角光环的则无所不能,坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化,让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因,无法做到剧里不掺杂谈恋爱;单纯专业讲理性讲逻辑,观众也可能因搞不懂而弃剧。
如何不让恋爱线影响事业线,如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣,使之不拍成披皮恋爱剧。因此,编剧功力如何,就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。
同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度,让环境适宜,确保观众不会出戏。
以总体情况来说,现代剧拍摄条件一般比古装好些,演员不用太受罪,少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技,通常,有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会比较突兀。因此,如何演得自然和日常,不尴尬、不过度表演、不像“演戏”也是挺难的。总之,国产现代剧,尤其还带职业的剧,其实还挺难拍的。
看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后,剧情一来就是劲爆的明星离婚公关,节奏也快,暂时还行吧,希望剧情后续给力,还挺想追下去的。
本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河
本片是纪录片,从宇宙浩瀚星空中选出地球进行讲解。太阳是众多生命的能量来源,昼夜的变化也是因为地球绕太阳旋转而产生。本片选取了生活在不同地域(如陆地、海洋、岛屿)的动物在一天不同时段内(从清晨到夜晚)的生存场景,其中有惊险有浪漫也有温情,通过观看可以一瞥在地球的其他角落上,其他动物的生存片段。出现的动植物按照时间顺序大致有薮猫、海鬣蜥、藤和竹子(延时摄影)、熊猫、 斑马、鳄鱼和河马(这三个是《动物世界》的常客??)、独角鲸、熊、狮子 、长颈鹿、火烈鸟、抹香鲸、树懒、盘尾蜂鸟、蜜蜂、巢鼠、蜉蝣、白头叶猴、猫头鹰、鬣狗、大白鲨、发光的菌类、磕头虫 和多伦多浣熊 。
我印象深刻的片段有这些:1.群蛇追逐小海鬣蜥,惊险刺激。2. 斑马妈妈等待小斑马渡过湍急河流,满满温情。3. 消融的冰层,淡蓝的底配白色图案,大自然的配色太美。4. 独角鲸在冰层裂缝隧道中前行,真是一群现实的独角兽呀。4. 熊蹭树(配乐太欢快了)5.雄长颈鹿打架,居然耍脖子砸对方,好怕断掉。6.抹香鲸午休,垂直悬浮,优雅惬意。7. 一群企鹅在翻滚的海浪里拼命往前游以及企鹅爸爸摇摇晃晃找到妻儿。8. 巢鼠吃花朵,像极了童话。9. 蜉蝣在水面轻舞,纤细柔弱,它们的生命最长只有一天。10.洞顶的萤火虫群,点点白光,微微闪耀。结尾谈到人和大自然的联系。地球确实神奇美丽,我们也确实可以做一些改变。
看过了很久,今天忽然听见“时间过了那么久,依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。
1,想做袁莱那样的女生,优雅大方,独立可爱,遇见喜欢的人就勇敢去追。
2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐,为了自己的梦想,不管别人说什么,努力用实力证明自己,你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。
3,看见丁昂和徐辛颐出车祸,我哭了,丁昂的去世,对徐辛颐来说是致命的
看过了很久,今天忽然听见“时间过了那么久,依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。
1,想做袁莱那样的女生,优雅大方,独立可爱,遇见喜欢的人就勇敢去追。
2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐,为了自己的梦想,不管别人说什么,努力用实力证明自己,你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。
3,看见丁昂和徐辛颐出车祸,我哭了,丁昂的去世,对徐辛颐来说是致命的打击。转折的结局是遗憾也是高潮。
4,故事中的三对,兜兜转转十年,终于在一起了。在剧中我看到了不怕爱,勇敢爱和珍惜拥有的。
首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音,三种语言交替讲,非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯,说台英太压抑,说幸福为什么一定要有牺牲和成全?因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择,都是他成长环境下的必然。少一点自以为是,多一点同理心,就会觉得这部剧真的值得五颗星!(另外,说周渝民出戏的,是因为太帅了吗?一边难过得胃疼还一边舔颜的我,确实觉得他这张脸太让
首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音,三种语言交替讲,非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯,说台英太压抑,说幸福为什么一定要有牺牲和成全?因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择,都是他成长环境下的必然。少一点自以为是,多一点同理心,就会觉得这部剧真的值得五颗星!(另外,说周渝民出戏的,是因为太帅了吗?一边难过得胃疼还一边舔颜的我,确实觉得他这张脸太让人分心了~至于演技嘛,自家孩子,我不太好意思夸,95分是有啦~)